清明上河图的美学意义 清明上河图表达了作者怎样的美学追求?

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《清明上河图》的审美认知作用 《清明河上图》中国北宋风俗画作品,绢本,淡设色画,现藏北京故宫博物院,作者为北宋末年宫廷翰林画院画家张择端。该作品是中国绘画史上最著名的社会风俗杰作,它描述了清明时节,北宋京城汴梁(今开封市)及汴河两岸的繁华景象和自然风光。《清明上河图》具有极高的艺术价值,作品采用长卷形式,运用了中国画特有的散点透视技法。同时该作品还具有很高的历史价值,是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。这是一幅堪称国宝级的传世名作,也是一幅著名的风俗画长卷。该画以北宋京城汴梁及汴河两岸的风景和街道为中心,展示了宋代城市生活的广阔图景。 《清明上河图》犹如宋代社会一部形象化的百科全书,展现了北宋汴梁城各阶层人物的生活状况和社会的风貌。这幅画不仅在美术史上占有重要地位,同时也为历史学、社会学、经济学、民俗学、建筑学等多个学科提供了翔实的研究资料,使它不但具有审美价值和艺术价值,同时还具有一定史料价值和文献价值。其次,这幅画又突破了自五代以来,宫廷画家多以贵族官宦生活为主题的人物画的桎梏,走向以中下层市民的现实生活为题材,从而反映普通百姓的生活情景,直接反映市民社会,影响到后来的明清时代美术中的插图和年画的发展。再次,画家张择端具有至深的艺术功力,为了讲郊区、汴河、市区绵延数十里的情景组织城一个完整的长卷画,采用了散点透视的构图方法,以及中国传统美学中镜头的拍摄方式,自右至左缓缓行进,将汴河两岸纷繁的场景一一摄入,再加以取舍提炼,有起伏,有高潮,终成全画。最后,张择端为此画付出了极多心血,虽然全画气势恢宏、场面众多,但他仍然精心描绘、一丝不苟,许多细微末节之处,达到了出神入化的地步。《清明上河图》被历代鉴赏家称为“中华第一神品”。

《清明上河图》的审美认知作用 《清明河上图》中国北宋风俗画作品,绢本,淡设色画,现藏北京故宫博物院,作者为北宋末年宫廷翰林画院画家张择端。该作品是中国绘画史上最著名的社会风俗杰作,它描述了清明时节,北宋京城汴梁(今开封市)及汴河两岸的繁华景象和自然风光。《清明上河图》具有极高的艺术价值,作品采用长卷形式,运用了中国画特有的散点透视技法。同时该作品还具有很高的历史价值,是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。这是一幅堪称国宝级的传世名作,也是一幅著名的风俗画长卷。该画以北宋京城汴梁及汴河两岸的风景和街道为中心,展示了宋代城市生活的广阔图景。 《清明上河图》犹如宋代社会一部形象化的百科全书,展现了北宋汴梁城各阶层人物的生活状况和社会的风貌。这幅画不仅在美术史上占有重要地位,同时也为历史学、社会学、经济学、民俗学、建筑学等多个学科提供了翔实的研究资料,使它不但具有审美价值和艺术价值,同时还具有一定史料价值和文献价值。其次,这幅画又突破了自五代以来,宫廷画家多以贵族官宦生活为主题的人物画的桎梏,走向以中下层市民的现实生活为题材,从而反映普通百姓的生活情景,直接反映市民社会,影响到后来的明清时代美术中的插图和年画的发展。再次,画家张择端具有至深的艺术功力,为了讲郊区、汴河、市区绵延数十里的情景组织城一个完整的长卷画,采用了散点透视的构图方法,以及中国传统美学中镜头的拍摄方式,自右至左缓缓行进,将汴河两岸纷繁的场景一一摄入,再加以取舍提炼,有起伏,有高潮,终成全画。最后,张择端为此画付出了极多心血,虽然全画气势恢宏、场面众多,但他仍然精心描绘、一丝不苟,许多细微末节之处,达到了出神入化的地步。《清明上河图》被历代鉴赏家称为“中华第一神品”。

《清明上河图》的审美认知作用 《清明河上图》中国北宋风俗画作品,绢本,淡设色画,现藏北京故宫博物院,作者为北宋末年宫廷翰林画院画家张择端。该作品是中国绘画史上最著名的社会风俗杰作,它描述了清明时节,北宋京城汴梁(今开封市)及汴河两岸的繁华景象和自然风光。《清明上河图》具有极高的艺术价值,作品采用长卷形式,运用了中国画特有的散点透视技法。同时该作品还具有很高的历史价值,是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。这是一幅堪称国宝级的传世名作,也是一幅著名的风俗画长卷。该画以北宋京城汴梁及汴河两岸的风景和街道为中心,展示了宋代城市生活的广阔图景。 《清明上河图》犹如宋代社会一部形象化的百科全书,展现了北宋汴梁城各阶层人物的生活状况和社会的风貌。这幅画不仅在美术史上占有重要地位,同时也为历史学、社会学、经济学、民俗学、建筑学等多个学科提供了翔实的研究资料,使它不但具有审美价值和艺术价值,同时还具有一定史料价值和文献价值。其次,这幅画又突破了自五代以来,宫廷画家多以贵族官宦生活为主题的人物画的桎梏,走向以中下层市民的现实生活为题材,从而反映普通百姓的生活情景,直接反映市民社会,影响到后来的明清时代美术中的插图和年画的发展。再次,画家张择端具有至深的艺术功力,为了讲郊区、汴河、市区绵延数十里的情景组织城一个完整的长卷画,采用了散点透视的构图方法,以及中国传统美学中镜头的拍摄方式,自右至左缓缓行进,将汴河两岸纷繁的场景一一摄入,再加以取舍提炼,有起伏,有高潮,终成全画。最后,张择端为此画付出了极多心血,虽然全画气势恢宏、场面众多,但他仍然精心描绘、一丝不苟,许多细微末节之处,达到了出神入化的地步。《清明上河图》被历代鉴赏家称为“中华第一神品”。 【来源 百度】

宋代的人民富足,安居乐业的一种等等

中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。属一级国宝。清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌,这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之,《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》系中国宋代长卷风俗画,原作为绢本,高25.8cm,长534.6cm。系稀世奇珍,画苑瑰宝。作者张择端系宋徽宗时画院高手,字正道,山东东武(今诸城县)人。幼年离乡,赴汴梁求学,后又习绘画,本工界画,尤擅市桥郭径、舟船车较而自成一家。《清明上河图》为张择端流传至今的唯一作品。画卷描写清明之际发生于京师汴梁(今开封)郊野汴河上土桥及东角于门市尘通街上与创新艺术相结合,不但色彩准确,而且神情逼真,精湛的制作技术与画作的迷人神韵互相辉映,弥足珍贵。该挂毯长24米,高1米,由8名织工手工打结1030万个,用时近一年完成。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看,人头攒动,杂乱无章;细细一瞧,这些人是不同行业的人,从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的,有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的,有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼,酒馆,当铺,作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸,一直延伸到城外较宁静的郊区,可是街上还是行人不断:有挑担赶路的,有驾牛车送货的,有赶着毛驴拉货车的,有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多,可谓千帆竞发,百舸争流。有的停泊在码头附近,有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重,船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面,很快就要穿过桥洞了。这时,这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上,落下风帆;有的在船舷上使劲撑篙;有的用长篙顶住桥洞的洞顶,使船顺水势安全通过。这一紧张场面,引起了桥上游客和邻近船夫的关注,他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面,描绘得栩栩如生,更增添了画作的生活气息。
张择端具有高度的艺术概括力,使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容,众多的人物,规模的宏大,都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间,有条不紊,从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市,处处引人入胜。
据齐藤谦所撰《拙堂文话??卷八》统计,《清明上河图》上共有各色人物1659人,动物209头(只),比古典小说《三国演义》(1195人)、《红楼梦》(975人)、《水浒传》(785人)中任何一部描绘的人物都要多。
《清明上河图》全图可分为三个段落,展开图,首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米,小者如豆粒,仔细品察,个个形神毕备,毫纤俱现,极富情趣。
据图后明人李东阳的题跋考据,《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水,并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记,而今这些在画上都已不见。原因有两种,一种可能是因为此图流传年代太久,经无数人之手把玩欣赏,开头部分便坏掉了,于是后人装裱时便将其裁掉;一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱,后人将其故意裁去,作另一幅画卖掉了。
还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分,因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止,而应画到金明池为止

清明上河图的审美认知作用~

通过对这幅《清明上河图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出,通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识,更可以培养创造美的能力。对我们的性格,感情,认识,人生观,思想观等都有非常重要的意义,可以培养我们的积极性、主动性,使艺术素养、人文修养得到提高。
更具一般的说,美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。没有欣赏或鉴赏的作品,即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的,美术作品只有通过鉴赏才能产生作用。美术鉴赏的过程是观者积极思考,根据自己的生活经验及掌握的知识,对作品加以理解而使作品达到完善的过程。具体作品面对不同的观者将产生不同的效应,但美术作品存在的共同效应是主要的。美术欣赏是为提高人们的文化素养与审美素质,以促进社会发展为目的。
首先美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界,扩大知识领域。人类生活的世界是极其广阔的,生活内容无比丰富,但对每个儿人来讲,不管他如何见多识广,也不可能体验到社会生活的一切方面。然而,借助于古今中外许多优秀的美术作品,却可以使我们形象的接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。以中国的美术作品为例,上下五千年,许多绘画,雕塑,工艺和各种建筑艺术,都可以帮助我们开阔眼界,使我们从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。外国美术作品,更向我们展示了一个广阔的世界。所以通过对古今中外美术作品的欣赏,可以帮助人们周游世界,漫步历史,极大的扩展知识领域。
其次,美术可以陶冶人的情操,促进精神文明建设。美术欣赏活动的特点,首先表现在它是一种感觉和理解,感情与认识相统一的精神活动。因此,欣赏者通过对艺术作品的欣赏而提高认识、接受教育。如我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术,以及他们许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品,使人深深地认识到我们祖国历史的悠久和古老文化的辉煌,从而增强热爱伟大祖国的思想感情。在欣赏的过程中,通过比较鉴别,也可以使我们认识到什么是真善美,什么是假恶丑,审美的批判过程,便是提高精神境界的过程。
第三,美术鉴赏是提高艺术修养和审美能力的重要途径。马克思说:“艺术对象创造出动的艺术和能够欣赏艺术的大众”。这就是说,按照美的原则创造出来的作品,反过来又会对人们起审美的教育作用,从而提高人们鉴赏艺术的能力。这种鉴赏艺术的能力的积累,就是人的艺术素养能力提高的过程。艺术作品看的愈多的人,就愈能鉴别和欣赏艺术。我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说的“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”讲的就是这个道理。多欣赏一些古今中外优秀的美术作品,多对日常生活中的美术作品进行审美分析,是提高人们艺术素养和审美素养的重要途径。
我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动,唤起我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中,我们会得到心灵的净化,情感的陶冶,在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操,从而改善人的情感状态,影响人行为。同时也得到视觉的愉悦和享受,扩大我们的知识领域,开阔了我们的视野。
通过对《清明上河图》的鉴赏使我了解了中国另一方面的优秀传统文化,了解中国传统的优秀思想和人生价值观,它拓宽了我的知识面,对培养我们的认识世界的能力 ,审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。

第一、内容丰富。《清明上河图》在表现手法上,以不断移动视点的办法,即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,和谐地组织成统一整体,在画中有仕、农、商、 医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马,牛、骆驼等牲畜。 有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷,店铺林立,酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈,还有城楼、河港、桥梁、货船,官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有1695人,各种牲畜六十多匹,木船二十多只,房屋楼阁三十多栋,推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容,为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动,不惟衣着不同,神情气质也各异而且穿插安排着各种活动,其间充满着戏剧性的情节冲突,令观者看业,饶有无穷回味。 第二、 结构严谨,繁而不乱,长而不冗,段落分明。可贵的是,如此丰富多彩的内容,主体突出,首尾呼应,全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节,都安排得合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等画面关系,处理得恰到好处,达到繁而不杂,多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。 第三、在技法上,大手笔与精细的手笔相结合,善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意,又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察,刻划每一位人物、道具。每个人各有身份,各有神态,各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨,描绘一笔不苟。车马船只面面俱到,谨小而不失全貌,不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式,甚至结绳系扣都交待得一清二楚,令人叹为观止。

清明上河图的美学意义
答:同时该作品还具有很高的历史价值,是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。这是一幅堪称国宝级的传世名作,也是一幅著名的风俗画长卷。该画以北宋京城汴梁及汴河两岸的风景和街道为中心,展示了宋代城市生活的广阔图景。 《清明上河图》犹如宋代社会一部形象化的百科全书,展现了北宋汴梁城各阶层人物...

清明上河图艺术价值和社会风貌
答:第六,它证明了画家在组织画面和概括现实生活方面的精湛技艺。第七,作为一幅画作,《清明上河图》不仅是艺术杰作,也是研究宋代社会生活的宝贵史料。这幅画的特色在于,它采用了工整与写意相结合的笔法,色彩清新雅致,不同于一般的界画风格,形成了独特的艺术风格。构图上,它运用了鸟瞰式的全景视角,...

《清明上河图》绘画有什么特点
答:《清明上河图》中几个非常鲜明的艺术特色:此画用笔兼工带写,设色淡雅,不同一般的界画,即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法,真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式,采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗,繁而不乱,严密紧凑,如一气呵成。

清明上河图有哪些鲜为人知又值得品味的细节?
答:王继宗2013年在《清明上河图意为“清明坊处上河之图”》中阐述清明上河图描绘的是城外东南方汴河流经的“清明坊”;程民生2016年在《清明上河图及其世界影响的奇迹》中认为该画是现实的集萃和艺术想象的交融,而不是具体某地段;河浚1991年在《北宋东京上善门考-关于清明上河图中的城楼》中认为图中描绘的是外...

你是如何从《清明上河图3.0》中理解中华文化的形成、发展与传播的?
答:《清明上河图》是北宋著名画家张择端的代表作,描绘了北宋都城汴京的繁荣景色,曾经为北宋宣和内府所收藏。该画原品高24.8厘米,长528.7厘米,原作现藏北京故宫博物院。犹如一首韵律和谐的乐曲,真实地演绎着900年前北宋都城开封繁华的都市生活。它是一幅具有重要历史价值的风俗长卷。张择端成功地描绘出...

结合造型艺术的审美特征,赏析走进上海世博会的绘画艺术《清明上河图...
答:关于《清明上河图》还有真伪之说,明、清时代就有一些传闻,清代长为人徐树丕《识小录》所记:说画中有四个人在掷骰子,其中两颗骰子是六点,还有一颗在旋转,这个掷骰子者张着嘴叫“六”状,希望再出一个六点。《清明上河图》所描绘的是汴梁景物,有一叫汤勤的裱褙匠认为:汴(开封)人呼“六”字用撮口音,画中...

《清明上河图》绝对是国宝中的国宝,这幅画是如何传承下来的?
答:清明节五米长的河流形象最大的历史意义是展示北宋首都东京的自然风光,它为后人了解北宋社会经济状况提供了可靠而丰富的历史依据。作为中国现存的十大名画之一,它具有历史和美学研究价值。有人在宋代发现了建筑的秘密。清明河图是一种边界画,具有“一寸到毫米,一分一线,一厘米”的特点,一般清明河图中的...

通过《清明河上图》可以看出两宋绘画的特色是?
答:第一、人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步,从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主,扩展到描绘城乡市井平民生活的各个方面:如张择端的《清明上河图》,苏汉臣的《秋庭戏婴图》,李嵩的《货郎图》等等,都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣和热情。宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图...

鸿星尔克清明上河图板鞋在哪买
答:鸿星尔克清明上河图板鞋的鞋面绘制尔克标志图腾,汴京及沐河两岸自然风光和繁荣景象,秉持着传承传统的基础,以华夏文明为根基融入现代时尚元素,吉在于表达中华独有美学为中国风创造更多的可能性。清明上河图,中国十大传世名画之一。为北宋风俗画,北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,现藏于北京...

中国古代绘画共同的美学原则是什么
答:(2)散点透视:全方位的描写,纵深的描写,立体化的描写。主要就是体现在风景画及风俗画上,比如《清明上河图》的全景式的描写,这种全方位的俯瞰超出了人的视觉限制和视觉特点,全画的每一个地方但是人的视力的焦点。它不符合物理规律,但是达到了艺术上的成功。(3)遗貌取神:就是写意风格,重...