中国古典园林是如何与典故诗词相结合？ 【急】中国古代关于园林的诗词歌赋？
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。园林之筑，应时而生。续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。白居易之筑堂庐山，名文传诵。李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。故园之筑出于文思。园之存，赖文以传。相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。即园林水平高低，反映了园主之文化水平。自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。除了园主本身之外，造园必有清客。所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。于此可得名园之成，非成于一次也。尤其在晚明更为突出。我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。思想感情指的主导是什么？一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。其兴游移情之处真曲尽其妙。是情钟于园，而园必写情也，文以情生，园固相同也。
清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。这其中还是要能表达意境。中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。能以山水花木，池馆亭台组合出之。人临其境，有诗有画，各臻其妙。故“虽由人作，宛自天开”。中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
中国古典园林与中国诗词之间有什么关系~
中国古典园林与中国诗词之间有什么关系？
中国园林，名之为“文人园”。它是饶有书卷气的园林艺术。北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。而画呢？也是以南宗的文人画为蓝本。所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。这就是中国造园的主导思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。园林之筑，应时而生。续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。白居易之筑堂庐山，名文传诵。李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。故园之筑出于文思。园之存，赖文以传。相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。即园林水平高低，反映了园主之文化水平。自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。除了园主本身之外，造园必有清客。所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。于此可得名园之成，非成于一次也。尤其在晚明更为突出。我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。思想感情指的主导是什么？一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。其兴游移情之处真曲尽其妙。是情钟于园，而园必写情也，文以情生，园固相同也。
清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。这其中还是要能表达意境。中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。能以山水花木，池馆亭台组合出之。人临其境，有诗有画，各臻其妙。故“虽由人作，宛自天开”。中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
诗文言空灵，造园忌堆砌。故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。情能生文，亦能生景．其源一也。
诗文兴情以造园。园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。此有名可徵者。还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。而且有许多文字真不啻造园法也。这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。继起者李渔《一家言居室器玩部》，亦典雅行文。李本文学戏曲家也。文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。
中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。其尊人墨迹属题于我，知我解意也。
造园言“得体”，此二字得假借于文学。文贵有体，园亦如是。“得体”二字，行文与构园消息相通。因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以**引慢为长歌。何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立性。故郊园、市园、平地园、小麓园，各有其体。亭台楼阁，安排布局，皆须恰如其份。能做到这一点，起码如做文章一样，不讥为“不成体统”了。
《游拙政园》
叶圣陶
纤雨值休辰，园游恣幽赏。回沼抱南轩，几窗爰净朗……
环顾卉树森，浓绿弥众象。稀处现楼台，微风动帘幌。北方是长安，冠盖属朋党。白日妖霾现，杀人弃沟壤。鸡鸣上客尊,狗苟公道枉。豪游金买笑，怜乞血殷颡。
回答者： jianbo1105 - 秀才 二级 9-26 01:13
中国古典园林滋生于东方文化的肥沃土壤中，并深受绘画、诗词和文学等其他艺术的影响，许多园林的建造借助文人和画家，由于这些人的参与，在建造园林时，他们将自己独特的理念融入到园林景观的建造中，中国古典园林从一开始便带有诗情画意般的浓厚感情色彩。中国古代绘画理论特别是山水画所遵循的最基本原则“外师造化，内发心源”被造园者巧妙地运用到造园艺术中，再加上造园者自身感情的倾注，并受当代社会哲学思想和伦理道德观念的影响，崇尚自然，追求虚静，逃避现实和向往原始自然状态的生活，努力营造一种“清净无为”“息心去欲”的境界。中国古典园林汇集了诸多的元素，为塑造一种文人所特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度与质朴无华的气质和情趣。在方寸之中达到避凡尘，脱世俗，遨游名川大山，寄情于山水，达到本于自然，高于自然的理想境界，使游人富情于景，园与人情景交融，触景生情，创造出极高的艺术境界。
尽管园林中的山水草木，花鸟鱼禽大同小异，游观者却因各自的身份、处境和心情有别，“会心”寄情的内容也有所不同，但万变不离其宗，那即是“会心处不必在远”。从一草一木，一鸟一鱼的自然生态中悟出了天人合一、观物达理的永恒韵律，正是优美的田园风光和生动的自然景色使诗人的心灵得到了最大程度的净化，而园林的构思和形成已远远超出了文人以园林自乐的狭小范围，而形成了人类躲避尘世、享受平等的大同世界，尽管它是诗人的一种幻想，但意义和影响却十分巨大。
中国古典园林追求得玄即真的最高境界，造园者借助园林中的景物来衬托人心中的喜怒哀乐，以中国诗词和绘画来衡量造园艺术的成就，并追求造园意境的深远。
对境界的追求，中国古典园林由来已久。中国古典园林可以说是与山水画、田园诗相生相长，同步发展的。注重神品和韵味，并在造园中追求山水诗那种蕴含神往的境界从而达到“池塘生青草，风柳变鸣禽”或“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼，若云气霞蔚”这诗一般的境界。
中国古典园林在追求诗情画意一般艺术境界的同时，将中国画的写意手法巧妙地融入造园中，并借助松柏、古梅、美竹……创造出令人神往的太虚幻境。
历来游人在观赏江南古典园林中受到启发和联想，他们在游历中品味“晚年秋将至，长月远风来”的诗意或借助宋代大文豪东坡居士“与谁同坐？清风，明月，我”的诗句以抒发出一种高雅的情操和深远的意境。
江南古典园林刻意追求虚幻空灵，力求完美地创造出风拂香四溢，云化雨落地，红裳绿盖，花气袭人知骤暖的回味空间。
中国江南古典园林注重“景无情不发，情无景不生”。在借助自然山水的形式美的同时，升华到了诗情画意的意境美。当置身于江南古典园林中，你不仅要靠五官去品味古典园林的娟秀和婉约，更要用心领悟或想象园林中所特有的诗画意境美，感受春夏秋冬、雨雪雾晴中不同的景观美，让自己凭感觉可以感悟物质空间升华到成为对人的情感起作用的意境空间。
江南古典园林不单是一种视觉艺术，而且还涉及到听觉、嗅觉等感官变化，此外春夏秋冬的时令变化，雨雪阴晴等气候变化都会改变园林空间的意境，并深深地影响到人的感受。另一方面由于中国千年的封建禁锢和宗教法统的深远影响，江南古典园林的造园大多含蓄、隐晦，创造中追求引而不发、显而不露那种耐人寻味的意趣，并刻意营造“深山藏古寺”和“桥头竹林锁酒家”的深远意境。
江南古典园林在很大程度上追求独立的自我。体现出文人隐逸和出仕困扰他们一生的这一对现实矛盾。一方面河山有临眺之美，缨组有羁绁之苦；另一方面江湖有逃世之讥，庙堂有功名之荣。这种鱼与熊掌之间的抉择让大多文人雅士踌躇。因此他们从观万物生一道感受人生在自然中所应具有的那种和谐的韵味，并借助自然和园林的山光水色、鸟语花香聊以失落的慰藉。
江南古典园林的造园中通常动景与静景相衬托，往往在落霞孤鹜齐飞的动景中有勾勒出一副宁静致远的画面。同样秋水长天一色的淡然中却又是充满天地间生机的涌动。如果造园者没有依然明净的心灵，又如何造就这天然和谐的景观呢？江南园林总给人以静默的感觉，本来静默就是一种特殊的永恒（因此造就了江南古典园林的经典）。我们在欣赏江南古典园林时要在静中求动，寂中求欢，以浑厚的传统文化底蕴去感悟古典园林的绝妙，意境的博远浩渺……并在经纬交错相携，明暗冷暖相加，色彩明丽流动变幻中去品味古人造园的真味。
江南古典园林着重于造园的“虚和“实”，主张在“虚和“实”的结合中铸造出一种高妙的音乐上的美感和中国山水画的娟秀，力求达到天地运动变幻的自然之灵，并在造园中借助建筑小品散逸出许多细碎的浪花和风情。给这种人造仿自然的诗篇上镀上美丽的金边，让后人在品赏中回味无穷。
园林主张个性，是造园者对天地宇宙的感应，对生命的体验，只有那种独特的感应和体验才创造了造园艺术的个性和生命。
造园艺术注重模仿自然，并借助人造的山水和景观创造出万物和谐、人与自然合一的绝佳意境。再配上云和影的交替，山与水的参错，以及由人造的建筑园艺，力求在方寸之间产生万千新奇的变化。
江南古典园林轻巧，纤细，玲珑剔透。总体感觉淡雅，色彩处理较朴素。多选用灰、栗皮、墨绿等偏冷的色调，这不仅极易与自然中的山、水、树木花草等调和，而且还能给人以幽远宁静虚幻空灵的感觉。
江南园林中仿自然而设的“声”景，一般由泉流、松风、鸟啭，虫鸣组成。他们或借助水的流动，或依赖木的繁盛，或依靠草的丛集，触机而发，自然天成，妙趣横生。如果不是惠心颖悟、澄怀脱俗的人是很难意会那种不可言传的情趣的。
在不同的季节欣赏江南古典园林，你都会有不同的感想和收获，无论季节怎么变换，你都会寻到你想要的东西。
春天的桃溪，夏日的莲荷，秋天的桂菊，寒冬的腊梅，随着景色花木的盛开或凋谢都会让游人寻觅到不同的乐趣，都会在江南园林中化为诗的意境而深深地感染着。
春风和煦，桃花杏花烂漫，绿杨深处莺儿啼；天阳草色连云暖，夜静花阴带月斜，与情人漫步在如此佳境的江南园林中，心都醉了。
夏日渐长，抚苍松，坐翠篁，南风不用蒲葵扇，放开短发迎朝霞，洗涤尘襟纳晚凉，与三两好友乘月色倚坐在荷花出池边，一晚的清香无眠。
秋月清朗，白平洲，红蓼汀，芳菲黄菊开三径，风前倚石吹长笛，月下焚香抚玉琴，在如此淡雅的景致中，可以忘却人世间的烦恼。
冬景残余，开窗积雪千峰白，绕屋梅花几树疏，兴致来时与知己红泥火炉温黄酒，笑谈人生数风流。
无论是孤山月下看梅花，还是虎跑泉试新茶；无论是山雨楼观柳，还是苏堤看桃花；无论是西泠桥玩落月，还是天香阁上看雨……或是湖冻初晴远泛，雪霁策蹇寻梅，都不是一种风雅，这一切可以因为山水，自然使人性发现，使名利心减淡，使人格净化。
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回答者： hanhhh321 - 初入江湖 二级 9-26 03:12
沈园
陆游
一
城上斜阳画角哀,沈园非复旧池台.
伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来.
二
梦断香消四十年,沈园柳老不吹绵.
此身行作稽山土,犹吊遗踪一泫然!
阿房宫赋
杜牧
六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。覆压三百余里，隔离天日。骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙。五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知其几千万落。长桥卧波，未云何龙？复道行空，不霁何虹？高低冥迷，不知西东。歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。一日之内，一宫之间，而气候不齐。
妃嫔媵嫱，王子皇孙，辞楼下殿，辇来于秦。朝歌夜弦，为秦宫人。明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。雷霆乍惊，宫车过也；辘辘远听，杳不知其所之也。一肌一容，尽态极妍，缦立远视，而望幸焉；有不得见者三十六年。 燕赵之收藏，韩魏之经营，齐楚之精英，几世几年，剽掠其人，倚叠如山；一旦不能有，输来其间。鼎铛玉石，金块珠砾，弃掷逦迤，秦人视之，亦不甚惜。
嗟乎！一人之心，千万人之心也。秦爱纷奢，人亦念其家。奈何取之尽锱铢，用之如泥沙？使负栋之柱，多于南亩之农夫；架梁之椽，多于机上之工女；钉头磷磷，多于在庾之粟粒；瓦缝参差，多于周身之帛缕；直栏横槛，多于九土之城郭；管弦呕哑，多于市人之言语。使天下之人，不敢言而敢怒。独夫之心，日益骄固。戍卒叫，函谷举，楚人一炬，可怜焦土。
呜呼！灭六国者六国也，非秦也；族秦者秦也，非天下也。嗟夫！使六国各爱其人，则足以拒秦；使秦复爱六国之人，则递三世可至万世而为君，谁得而族灭也？秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。
回答者： 带枪的耗子 - 门吏 二级 9-26 09:48
独享园林快乐，且有好诗流传的历史人物和古代园林并不多。宋朝开封附近的沈园：陆游送和表妹唐婉的《钗头凤》中的“满园春色宫墙柳”，既是写园林的，身”在园中，无心观景，备受“一怀愁绪，几年离索”的情感折磨。急者恐是“学子”或“情种”为了应人、应试而急吧？园林诗是闲情逸致的东西，若如此打点真是糟蹋了！可以告知更多，更可为之解析，岂是解急，实同救命。不敢妄称专家，起码是行家。对悬赏分不只是为何物？但却深知“园林诗”给人带来的享受！这方面要首推康熙和乾隆祖孙两为皇帝，建造了旷世名园“颐和园”和“圆明园”，那诗呀写得真是精彩绝伦。提示过了，自己找吧。要么就屈尊拜师吧！别太难过了，先送你两句吧：“层楼雅号画中游，四面远窗万景受。只有昆明湖空阔，烟波几点下闲鸥”。这是乾隆的手笔，意境自己想好吗？！我心已随诗境俱老，难道不可为师？不是与园林有特殊的难解情缘，是难明此理的。
参考资料：自己收集整理的
回答者： 燕上故人 - 试用期 一级 9-26 10:20
《游拙政园》
叶圣陶
纤雨值休辰，园游恣幽赏。回沼抱南轩，几窗爰净朗……
环顾卉树森，浓绿弥众象。稀处现楼台，微风动帘幌。北方是长安，冠盖属朋党。白日妖霾现，杀人弃沟壤。鸡鸣上客尊,狗苟公道枉。豪游金买笑，怜乞血殷颡。
回答者： 曹鼐 - 见习魔法师 二级 9-26 11:40
《游拙政园》
叶圣陶
纤雨值休辰，园游恣幽赏。回沼抱南轩，几窗爰净朗……
环顾卉树森，浓绿弥众象。稀处现楼台，微风动帘幌。北方是长安，冠盖属朋党。白日妖霾现，杀人弃沟壤。鸡鸣上客尊,狗苟公道枉。豪游金买笑，怜乞血殷颡。
回答者： 461278252 - 试用期 一级 9-26 12:11
z
回答者： dty1815 - 见习魔法师 二级 9-26 12:20
a
回答者： tpgzh - 见习魔法师 二级 9-26 12:26
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回答者： 0o与我无关o0 - 初入江湖 二级 9-26 12:50
《游拙政园》
叶圣陶
纤雨值休辰，园游恣幽赏。回沼抱南轩，几窗爰净朗……
环顾卉树森，浓绿弥众象。稀处现楼台，微风动帘幌。北方是长安，冠盖属朋党。白日妖霾现，杀人弃沟壤。鸡鸣上客尊,狗苟公道枉。豪游金买笑，怜乞血殷颡。
回答者： 蒋韶杰 - 助理 二级 9-26 13:13
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回答者： 夏至w - 助理 二级 9-26 14:13
英语翻译
回答者： 497025276 - 试用期 一级 9-26 17:12
爱莫能助
回答者：匿名 9-26 17:38
中国古典园林滋生于东方文化的肥沃土壤中，并深受绘画、诗词和文学等其他艺术的影响，许多园林的建造借助文人和画家，由于这些人的参与，在建造园林时，他们将自己独特的理念融入到园林景观的建造中，中国古典园林从一开始便带有诗情画意般的浓厚感情色彩。中国古代绘画理论特别是山水画所遵循的最基本原则“外师造化，内发心源”被造园者巧妙地运用到造园艺术中，再加上造园者自身感情的倾注，并受当代社会哲学思想和伦理道德观念的影响，崇尚自然，追求虚静，逃避现实和向往原始自然状态的生活，努力营造一种“清净无为”“息心去欲”的境界。中国古典园林汇集了诸多的元素，为塑造一种文人所特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度与质朴无华的气质和情趣。在方寸之中达到避凡尘，脱世俗，遨游名川大山，寄情于山水，达到本于自然，高于自然的理想境界，使游人富情于景，园与人情景交融，触景生情，创造出极高的艺术境界。
回答者： 水晶の123 - 见习魔法师 二级 9-26 18:22
才
回答者： pantao666 - 初入江湖 二级 9-26 18:45
ghjhg
回答者： EW_131 - 见习魔法师 三级 9-26 18:51
纤雨值休辰，园游恣幽赏。回沼抱南轩，几窗爰净朗……
环顾卉树森，浓绿弥众象。稀处现楼台，微风动帘幌。北方是长安，冠盖属朋党。白日妖霾现，杀人弃沟壤。鸡鸣上客尊,狗苟公道枉。豪游金买笑，怜乞血殷颡。
回答者： WUBIZIDIAN - 试用期 一级 9-26 19:14
拙政园》
叶圣陶
纤雨值休辰，园游恣幽赏。回沼抱南轩，几窗爰净朗……
环顾卉树森，浓绿弥众象。稀处现楼台，微风动帘幌。北方是长安，冠盖属朋党。白日妖霾现，杀人弃沟壤。鸡鸣上客尊,狗苟公道枉。豪游金买笑，怜乞血殷颡。
回答者： 郯儿 - 试用期 一级 9-26 19:15
拙政园》
叶圣陶
纤雨值休辰，园游恣幽赏。回沼抱南轩，几窗爰净朗……
环顾卉树森，浓绿弥众象。稀处现楼台，微风动帘幌。北方是长安，冠盖属朋党。白日妖霾现，杀人弃沟壤。鸡鸣上客尊,狗苟公道枉。豪游金买笑，怜乞血殷颡
中国传统园林的与传统文化的关联
答：由此可见,道家的自然观对中国古代文学的发展,对古代艺术民族特色的形成是极为重要的精神表现为崇尚自然、逍遥虚静、无为顺应、朴质贵清、淡泊自由、浪漫飘逸,于是,在道家神仙思想的影响下,以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。如...
苏州园林融入了哪些中国传统文化?据例子说明
答：借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足的。而园中汇集保存完好的中国历代 书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文 物价值。另外，苏州古典园林...
简述中国古代诗画对古典园林的影响?
答：明清两代的园林则在继承前代的山水园形式的基础上，加以发展并全面“文人化”，从而走向发展历程的巅峰。在对园林发展的认识上，我们可以初步了解到真正意义上的中国古典园林是与古代文人密切相关的。古代园林是享有家庭生活的...
与中国园林艺术相关的中国诗词或者诗文?
答：我要写一篇论文,论文题目为“浅议中国诗文与中国园林艺术的联系”,我想找些这方面的诗词或者诗文。... 我要写一篇论文,论文题目为“浅议中国诗文与中国园林艺术的联系”,我想找些这方面的诗词或者诗文。 展开 我来答 3个回答...
中国古典园林特点是什么?
答：但是，这两种截然相反的园林形式却有一个共同的特点：把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地...
对中国现存古典园林的分析
答：1中国古典诗词与绘画 中国古典园林,是一种反应出文人气息的园林艺术。园林水平高低,反映了园主之文化水平,我国古典园林造园者大多为文人雅士,一般在文学、绘画上都有极高的造诣。在园林建造手法上和诗词书画上一脉相承,它接受了传统艺术...
宋代文人园林与中国古典园林有何联系?
答：strong>因此，宋代文人园林不仅是中国古典园林的一部分，更是中国传统文化精神的生动诠释。总的来说，宋代文人园林是中国古典园林中的瑰宝，它以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵，展示了文人士大夫的精神追求和审美理想，成为...
中国古代园林的造园手法
答：从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。古典园林是中国传统文化宝库的一支奇葩，它特色鲜明地折射出中国人的自然观和人生观。与西方园林艺术相比，古典园林突出地抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。
苏州园林与历史人物的故事
答：苏州园林与历史人物的故事：欧阳修曾经应邀为苏州园林当中的沧浪亭作《沧浪亭》长诗，诗中以“清风明月本无价，近水远山皆有情”题咏此事。自此，沧浪亭名声大振。苏氏之后，沧浪亭几度荒废，南宋初年一度为抗金名将韩世忠的...
中国的园林艺术同中国的哪些艺术都有着紧密的联系
答：冰雕、雪塑是东北园林冬季特有的一种雕塑艺术。相得益彰 雕塑可配置于规则式园林的广场、花坛、林荫道上，也可点缀在自然式园林的山坡、草地、池畔或水中。在园林中设置雕塑，其主题和形象均应与环境相协调，雕塑与所在空间...
