古代园林映射出了中国怎样的文化内涵？ “中国古典园林文化内涵”资料

住房反映了主人的生活信息，比如主人的生活习惯、文化倾向等，而中国园林又是非常特殊的存在，除了有住房的功能之外，它还有着极大的观赏价值，可以提供更大的建筑空间，亭台水榭、一草一木，都有着一定的寓意，也是园主思想内容的具象化。中国园林一开始就是在尊重自然的基础上建立起来的，是自然的再现，体现了人与自然的和谐理念，而西方的园林是在与自然抗争、征服自然的基础上建立起来的，这也是中西方园林的本质区别。那么，中国园林究竟是一个怎样的地方？它体现了怎样的文化内涵？

一、中国园林的寓意

1、崇尚物质生活的“隐居地”

古人是非常崇尚隐居生活的，最早的商末时期的伯夷、叔齐就是非常著名的隐士，武王伐纣灭商之后，两人到首阳山上隐居，自此不食周粟，最终饥饿而死。有诗云：“登彼西山兮，采其薇矣。以暴易暴兮，不知其非矣。神农虞夏，忽焉没兮。吾适安归矣。吁嗟徂兮，命之衰矣。”

伯夷和叔齐是中国最早的隐士的代表人物，因两人“不食周粟”的高尚情操，而受到后世的极度推崇，也正因为如此，山也具有了隐居的含义，而中国园林中的假山，就是取自这一隐逸文化。

在《庄子·秋水》中记载：“庄子钓于濮水，楚人使大夫二人往先焉，曰：‘愿以境内累矣！’庄子持笑不顾，曰：‘吾闻楚有神龟，死已三千岁矣，王以巾笥而藏之庙堂之上。此龟者，宁其死为留骨而贵乎？宁其生而曳尾于涂中乎？’”

这段话是什么意思？就是说楚王想要请庄子进宫做官，庄子不愿意做官，宁愿自由自在地生活。后来，庄子在与惠子同游的时候，也说了这样一句话：“鲦鱼出游从容，是鱼之乐也”。在庄子看来，做什么事情都应该由自己来判断，在做官的问题上，不做官反倒可以体会到自由生活的乐趣。当然，真正远离城市的喧嚣，回归自然的人实在是少之又少，所以，就有很多人在城市中建造园林，以山水模仿自然，标榜隐士，维持灯红酒绿的生活。因此，从某种意义上来说，园林并不算是真正的隐居，反而带有一种虚伪的气质。

象征性的隐居者在城市中购置园林，自比上古先贤，以隐士的名义标榜自己，一方面反映了他们向不愿放弃物质生活的心理，另一方面也借题寓意超然于世，因此，中国园林也是“隐士”矛盾心理的产物。

2、复杂心结的寓所

在中国古代，贬斥是一种非常羞耻的事情，尤其是对读书人而言，这几乎是刻骨铭心的，很多人在被贬官之后就会建造园林，过上隐逸的生活。比如北宋时期的苏舜钦，他本是宰相的女婿，由于多次上书议论时政，结果最终被罢官。苏舜钦对朝廷失望至极，罢官之后，他索性以五万贯钱买下了五代广陵王钱元僚的旧池馆，在这里重建了亭台楼阁，并以“沧浪亭”命名，自号“沧浪翁”。从此，苏舜钦仿做一名渔翁，不问世事，似乎在隐居避世中找到了最终的归宿。

事实上，苏舜钦的心理是非常矛盾的，一方面他想要施展自己的抱负，实现人生理想，另一方面，他又不愿意和朝廷中的蝇营狗苟之辈同流合污，敬而远之。苏舜钦和沧浪亭说明了一个事实，其实中国园林主人的避世隐居只是一种姿态，等待东山再起才是这些“隐士”的深层本质。

“四十而不惑”，说的是一个人生阶段，到了四十岁之后，就走到了人生的十字路口。在这个年龄阶段，人们已经经历了人生的所有内容，没有更多的来吸引你了。人们往往会产生一种强烈的失落感，想要追寻“生命的意义”，这也是人生的终极问题。在读书人之中，这种趋势显得更加的明显，他们曾经有过辉煌，现在却走向了没落，后半生该如何自处？中国园林的主人，在思考人生的终极意义的时候，将自己的思想倾注在了园林上，反映在了园林的布局上，因此，园林的山与水，亭台与楼阁，都有一定的含义。

3、无奈的生命归宿点

生命从一开始就是在不断走向死亡的，许多文人骚客也因此哀叹，比如李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，比如苏东坡的“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，再比如晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”等等，都反映了生命的周期律，诗句中包含着一种无奈之感，谁也不能抵抗死亡，就算是秦始皇也是如此。不管是凡人也好，还是帝王也罢，最终都是尘归尘土归土。繁华园林的背后，同样摆脱不了生命周期律的宿命，园林流转千年，毁坏后又重建，多次易主，这也是园林的归宿。

当年那些文人骚客在园林中闲步吟唱，其实都只是大家的无奈讳言，试问，如果官场得意，谁愿意在园林中说这些无关痛痒的话，毕竟只有行动才能够改变现状。从这里来看，中国园林也是一个悲情符号，只有体会到了这一点，才真正读懂了园林。

二、中国园林的文化内涵

1、天人合一、师法自然

中华民族一直都崇尚自然之美，讲究“师法自然”，即人与万物的和谐共生。比如，老子在《道德经》中将师法自然作为天下万物发展的最高准则，即“人法地，地法天，天法道，道法自然”。庄子也提到，“天地之大美，谓之天和”，其中“天和”指的就是天地与自然的完美契合，也就是“天人合一”。也正因为“师法自然”，所以中国的古典园林是以自然为效仿对象的，将自然的精华营造在方寸之间，达到“以假乱真”的目的。

那么，如何才能做到“以假乱真”？其实很简单，主要有三个手段：第一，在整体布局和构筑中模仿大自然的形态。中国园林讲究“造园无格，得影随行”，既无定形，也无定法。在园林中，与自然相契合的山形水势、树木花草、亭台楼阁，组成了一系列的交织着情感与梦想的园林空间。只要身在园林空间中，就会有一种重返大自然的感觉。第二，在景点的安排和意趣上尽量契合自然美的形态。一般来说，自然美兼具壮美和优美的特点，中国古代园林主要体现在优美上，这种美感是细腻的，也是朦胧的。

2、君子比德，修身养性

中国古代园林是修身养性、退隐避世的地方，这种文化内涵，与中国的“君子比德”思想紧密相关。我们知道，儒家思想以“仁”为内核，注重内心的修养。这种仁爱观体现在古典园林上，就是以山水来比附人的宽厚、忍让、修明的美德，即所谓的“智者乐山，仁者乐水”。“山”与“水”是人的品格的具象化，表现了一种情境。比如，孔子“登东山而小鲁，登泰山而小天下”，此时，他将大山比作“仁者”，触发了心底对本源的思索。也正因为如此，“高山流水”也成为了品德高洁的代名词。

中国古典园林从一开始就非常讲究筑山和理水，哪怕方寸之地，都要用上一座假山，一潭碧水。这种相对廉洁的园林文化，一方面降低了文人骚客对智行追求的成本，另一方面也迎合了他们淡泊名利的理念。比如，东晋时期的陶渊明，他就是园林文化的实践者，在著名的《归园田居》中，他将官场比作樊笼，与田园一对比，表明自己归隐的意愿：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。”

3、安居理念，封闭格局

中国园林体现了一种“小国寡民”的思想，即通过园林来打造一个小型的封闭社会。事实上，早在原始社会时期，古代人民就形成了封闭的社会模式，老子心目中的“小国寡民”，就是“民至老死不相往来”，而孔子主张的“慎独”，也成为了后人的生活信条。因此，不管是古村落遗址也好，还是现在四合院也罢，都是以封闭、围合为基本的建筑特征的，这也是一种园林建筑的人文特征。

从文字上来看，“园”最初的时候被称为“囿”，汉代以后才改称“园”，不管是“囿”也好，还是“园”也罢，从字体上来看，它们都是“封闭”的，而在园林的实际建筑中也是如此。园林的四面都是围墙，与外界是封闭隔离的，这也反映在很多古典诗词上，比如“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，再比如“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑”，这些诗句都体现了园林的封闭性。事实上，在中国的园林中，很少有开放的古代园林，这种文化特征的形成，也是源于“小国寡民”的农耕文化。

反映了我们国家中庸含蓄的文化特征，因为这些园林喜欢用各种含蓄的装饰，还有各种遮挡的东西，来表示美丽的风景，就像我们的文化特征是喜欢含蓄的。

古代园林赋予了深致的精神内涵，本与自然、高于自然；建筑美与自然美的融糅；诗画的情趣；意境的蕴涵。

中国传统园林艺术源远流长，品味高雅。它承载了丰富的中国传统精神文化。环境气氛给人以意境感受，造型风格给人以形象感知。

“中国古典园林文化”的内涵是什么？~

中国传统园林艺术源远流长，品味高雅。作为一门艺术，它承载了丰富的中国传统精神文化。而在物质载体上，环境气氛给人以意境感受，造型风格给人以形象感知，象征涵义给人以联想认识。而本文着重讲中国古典园林中植物的精神文化内涵。
一．情感藏体。
在中国传统园林文化中，花木是人们赋予丰富文化信息的载体， 以及托物言志时常常使用到的媒介。比如松、竹、梅，谓之“岁寒三友”。
表示在风霜严寒中结成的忠贞友谊，亦用以表示经得起严酷环境的考验，具有坚贞节操的人格：松，苍劲古雅，不畏霜雪风寒的恶劣环境，能在严寒中挺立于高山之巅，具有坚贞不屈、高风亮节的品格。孔子有“岁寒，然后知松柏之后凋也” 的著名格言：李白歌颂它：“松柏本孤直，难为桃李颜”：竹是“三教”共赏之物，积淀着深厚的文化意韵。“未曾出士先有节，纵凌云处也虚心”， 因此竹被视作最有气节的君子。难怪苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹”。园林景点中如“竹径通幽”最为常用。
松竹绕屋更是古代文人喜爱之处：梅更是广大中国人民喜爱的植物。梅具有刚直、高洁、清逸，潇洒等品格。陆游词中，“无意苦争春，一任群芳妒”，赞赏梅花不畏强暴的素质及虚心奉献的精神。
不畏风霜恶劣环境的君子品格。荷花被视作“出污泥而不染，濯清莲而不妖”：桂花在李清照心目中更为高雅。“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留，何须浅碧，画栏开处冠中秋，骚人可煞无情思，何事当年不见收”。连高雅的梅花也为之生妒。隐逸高姿的菊花也为他含羞。可见桂花的高贵。
二．文化符号和吉祥如意的象征。
松柏为长生和子孙兴旺的象征：梅花花开五瓣，人称“梅开五福”，成为园林铺地的吉祥图案之一。“梅”和“眉”谐音，与喜鹊组合为“喜鹊登梅”的图案，寓意“喜上眉梢”，广泛地运用在落地罩雕刻图案上，营造欢乐祥和的气氛：竹视为春天的象征，扬州“个园”，以颂竹为主题。“个”为一片竹叶之状，“个”园单取一根竹，更含有独立不倚、孤芳自赏之深意。竹还有象征子孙兴旺的意思。竹子还是佛教教义的象征：荷花为佛教的象征，为佛土神圣洁净之物，成为智慧与清净的象征：梧桐在《诗经》中就与凤凰相联系。
三．历史的见证 古树。
古树指生长百年以上的老树：名木指具有社会影响、闻名于世的树，树龄也往往超过百年。古树名木具有不可替代的历史文物价值，古树之“古”作为一种文化品格，它是历史文化的积淀， 是园林中的活文物。这种古的文化品格，常常被看作民族、江山的象征。生长百年以上的古树已进入缓慢生长阶段，干径增粗极慢，形态上给人以饱经风霜、苍劲古拙之感。

说起建筑艺术，当然不能忽略园林的造型，特别是中国的古典园林。中国的园林被誉为“世界园林之母”，园林的建造是劳动人民智慧的结晶。中国源远流长的文化底蕴，让中国的园林建筑别具一格，充满诗情画意。园林的内涵恰是一座宝库，挖掘它，你将领略到另一番风采。

园林在中国产生甚早,早在商周时期我们的先人就已经开始造园活动了。园林最初的形式为囿，只供帝王和贵族们狩猎和享乐之用。随着历史的发展，园林也不断改善和进步。春秋战国时期的园林中已经有了成组的风景，既有土山，又有池沼或台。园林的组成要素到这个时期已经基本具备，已经和最初的园囿有所区别。

魏晋南北朝时期是中国园林发展的转折点。佛教的传入及老庄哲学的流行，使园林转向了崇尚自然。中国的古典园林源于自然，高于自然，以表现大自然的天然山水景色为主旨，布局自由；所造假山池沼，浑然一体，宛如天成，充分反映了“天人合一”的民族文化特色，表现一种人与自然的和谐统一的宇宙观。

园林在唐宋时期达到了成熟阶段，官僚及文人墨客自建园林或参与造园工作，将诗与画融入到了园林的布局和造景中，使园林建筑不再仅仅是工匠的杰作，更是文人的杰作，让园林的人文风景突现了出来。

任何一样事物的构成都有一定的构成要素，中国的园林也不例外。总的说来中国古典园林共由六大要素构成：筑山，理池，植物，动物，建筑，匾额，楹联与刻石。为表现自然，筑山是造园的最重要的因素之一。秦汉的上林苑，用太液池所挖之土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。现存的苏州拙政园，常熟的燕园，上海的豫园，都是明清时代园林建山的佳作。

不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。因此，园林一定要凿池引水。古代园林的理水方法，一般有掩，隔，破三种。掩就是以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。隔是或筑堤横断于水面，或有隔水浮廊可渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石。正如《园治》中所说，“疏水若为无尽，断处通桥”。破是在水面很小时，（如清泉小池）可用乱石为岸，配以细竹野藤，朱鱼翠藻，那么虽是一洼水池，却可令人感受到山野风致。

植物是另一个重要的因素。花木有如山峦之发，水景如果离开了花木也没有美感。自然式园林着意表现自然美，对花木的选择标准也很严格。一讲姿美，树冠的形态，树枝的疏密曲直，树皮的质感，都追求自然美。二讲色美，红色的枫叶，青翠的竹叶，斑驳的狼榆，白色的广玉兰，紫色的紫薇等，力求一年四季，园中自然之色，不衰不减；三讲味香，要求植物淡雅清幽，不可过浓，有娇柔之嫌；也不可过淡，有意犹难尽之妨。四讲境界，花木对园林山石景观的衬托作用，往往和园主的精神境界有关。如竹子象征人品清逸，松柏象征坚强和长寿，莲花象征洁净无暇，兰花象征幽居隐士，石榴象征多子多孙，紫薇象征高官厚禄等。

中国古代园林用种种办法来分隔空间，以达到曲径通幽的效果。最主要的方法是各种建筑的运用。如漏窗的运用，让空间既不是一望无垠，又不妨碍视觉流畅。在漏窗里看，玲珑剔透的花饰，丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，青竹迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。园林建筑往往有堂有廊，有亭有榭，有楼有台。人工的石洞，石阶，都显示自然的美色。所有建筑，其形与神都与天空大地等自然环境吻合，同时又使园内各部分相接，以使园林体现自然，淡泊，恬静，含蓄的艺术特色，并收到移步换景，渐入佳境，小中见大等观赏效果。师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化之所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。

我国现存的古典园林有颐和园，承德避暑山庄，拙政园，沧浪园等。他们都是园林的代表。透过他们你能真正感受到园林的魅力，也能发掘出中国古典文化的深层意义。
中国园林造园艺术手法的特色~~~~

首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求 幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。
其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。
一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。 所谓曲折而自由的布局，是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。例如，苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。
至于划分景区和空间的手法，则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙。故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。再如北京的颐和园，它的规模很大，全园面积约3.4平方公里，它可以分成许多个景区，其中有些景区还形成大园中包小园，如谐趣园。但在这许多景区中，昆明湖与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小，只要主要景区很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。
至于“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，而且具有很高的成就。例如，现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。因为园门外有一泓清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把河水之景“借”入园内。再如北京的颐和园，为了“借”附近玉泉山和较远的西山的景，除了在名为“湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外，在其它方面也作了精心的设计。如颐和园的西堤一带，除了用六座形式不同的桥点景外，没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时，两堤的桃柳，恰到好处地遮挡了围墙，园内园外的界限无形之中消失了。西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影，都自然地结合成一体，成为园中的景色，园的空间范围无形中扩大了，景物也更加丰富了。呈现在人们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、两堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。
中国古典园林的这种借景手法，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。上面提到的一些实例，主要属于借园外之景，是“远借”。所谓“邻借、仰借、俯借、应时而借”，主要是指园林之内的借景。所谓“邻借”是指园内距离不远的景物，彼此对景，互相衬托，互相呼应。如颐和园中“知春亭”附近的亭、桥、柳、石等互相因借，显得协调而优美。“仰借”一般是指园林中的碧空白云、或明月繁星等天象。不过，象仰望山峰、瀑布、以及苍松劲柏、宏伟壮丽的建筑也可称为仰借。如进入北京北海公园的正门，抬头即可仰望出类独秀的白塔；“俯借”则是指如凭栏望湖光倒影、临轩观池鱼游跃等；“应时而借”是指善于利用一年四季或一月之间不同的时辰景色的变化——如春天的花草、夏日的树荫、秋天的红叶、冬天的雪景、早晨的朝霞旭日、傍晚的夕阳余晖……等等，都可应时而借。如苏州的以精巧幽深见长的网师园，园中的重要景区“殿春簃”就是根据宋人芍药诗里的两句“多谢化工怜寂寞， 尚留芍药殿春风”，借春末的芍药花来造景的。
第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。
以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。如亭，不仅是造型非常丰富多彩，而且它在园林中间起着“点景”与“引景”的作用。如苏州西园的湖心亭、拙政园别有洞天半亭、北京北海公园的五龙亭。再如加廊，它在园林中间既是引导游客游览的路线，又起着分割空间、组合景物的作用。如当人们漫步在北京颐和园的长廊之中，便可饱览昆明湖的美丽景色；而苏州拙政园的水廊，则轻盈婉约，人行其上，宛如凌波漫步；苏州怡园的复廊，用花墙分隔，墙上的形式各异的漏窗（又称“花窗”或“花墙洞”），使园有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化无穷，这种漏窗在江南古典园林中运用极广，这是古代建筑匠师们的一个杰出创造。因为本来比较单调枯燥的墙面，经过漏窗的装饰，不仅增添了丰富的变化，那一个个各不相同的漏窗图案在墙面上成为一幅幅精美的装饰纹样，而且通过巧妙地运用一个“漏”字，使园林景色更为生动、灵巧，增添了无穷的情趣。苏州的西园、狮子林的漏窗都充分地体现了这一特色。
至于中国园林中的桥，则更是以其丰富多姿的形式，在世界建筑艺术上大放异彩。最突出的例子是北京颐和园的十七孔桥、玉带桥。它们各以其生动别致的造型，把颐和园的景色装点得更加动人。此外，江苏扬州瘦西湖的五亭桥，苏州拙政园的廊桥则又是另一种风格，成为这些园林中最引人注目的园景之一。
中国古典园林特征/建筑思想：“虽由人作，宛自天开”

中国古典园林的特点
答：2、庭院式组群布局 从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律。3、多样的艺术形象 如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术...

浅谈传统文化在园林景观设计中的应用
答：如何将传统文化融入到园林景观设计中去,这是一个值得探讨的问题,在此过程中要注重对中国传统文化的传承和发扬,合理开发和利用,但要结合现代园林景观设计理念和现代人的审美进行相应的创新,将传统文化和园林景观结合起来,使中国的园林景观设计在世界上大放光彩,彰显东方园林景观之美。 1.传统文化概述 传统文化定义 所...

简述中国古典园林的造园思想和建筑手法,比较皇家园林与私家园林的异同...
答：但是这个过程中造园主又并不是一味的简单摹仿，而是对于大自然写意的一种艺术创作。叠山理水，融于自然：树木花卉，表现自然：建筑经营，顺应自然。这种源于自然的境界使得造园思想得以升华。这也是园林所表现出来的最重要的哲学思想。（二）“重情”思想：园林建筑文化的产生在中国文化肥田沃土之中，深受...

苏州水乡印象:探索古老文化与现代风光
答：苏州园林是中国文化的瑰宝，以其精巧的设计和入微的细节著称。苏州的古典园林有着悠久的历史，自经历了若干朝代的传承，园林的建筑和布局也越来越成熟。苏州所建的园林融汇了江南地区的自然风光和文化风情。其中最有代表性的是拙政园、留园、网师园等等。这些园林在建筑设计、景色布局、文化内涵上，都具有...

中国传统建筑的文化特点是什么
答：特点：1、大气 体现在大门、大窗、大进深、大屋檐，给人以舒展的感觉。大屋檐下形成的半封闭的空间，既遮阳避雨，起庇护作用，又视野开阔，直通大自然。大气，最充分地体现了中国传统建筑“天人合一”的思想。2、生气 体现在四角飞檐翘起，或扑朔欲飞，或者立欲飘，让建筑物（包括塔、楼）的沉重感...

为什么说圆明园是园林艺术的瑰宝,是建筑艺术的精华?
答：圆明园是园林艺术的瑰宝,是建筑艺术的精华的原因：1、圆明园，诞生在康熙年间，成长于雍正王朝，风华在乾隆盛世。继承了中国三千多年的优秀造园传统，既有宫廷建筑的雍容华贵，又有江南水乡园林的委婉多姿。同时，又汲取了欧洲的园林建筑形式，把不同风格的园林建筑融为一体，在整体布局上使人感到和谐完美。

中国古典园林与哪些艺术有内在的联系?
答：文物与风景区园林相结合,文物赖以保存,园林借以丰富多采,两者相辅相成,不矛盾而统一。这样才能体现出一个有古今文化的社会主义中国园林。 中国园林的主要特点是借鉴自然,以多姿多彩的自然地貌为蓝本;尊重自然、与自然相亲相近,即所谓“以真为假”来塑造园林地貌,而且要继承中国传统的筑山理水手法,“做假成真”,使...

私家园林兴盛于哪个朝代呢?
答：借景也是私家园林造园时的重要手段,将远近景观有机地组合在一起,使园内空间向深远推展,如苏州拙政园里就可以远远借到城中北寺塔影;而苏州最古老的园林沧浪亭的借景手法更是别具一格:园外有一湾溪水,因而在入口设一座小桥横架溪水之上,沿溪不设围墙而是代之以开有各式漏窗的复廊,将溪水纳入园中,使得园内的空间...

文人园林的特点?
答：中国古典园林起源于先秦、两汉帝王狩猎的"囿"和通神的"台"。到了魏、晋、南北朝，儒、道、佛、玄诸家争鸣，彼此阐发。思想的解放促进了艺术领域的开拓，也给予园林很大的影响，造园活动逐渐普及于民间而且升华到艺术创作的境界。这个时期是中国古典园林发展史上的一个承前启后的转折期。东汉末年，由于...

中国古典园林的审美特征,表现在什么方面?
答：所有这些都导致了园林艺术与其他艺术的区别——整体性特征。园林艺术融合了建筑、植物、岩石、水体、工艺品、文学和其他文化。通过对整体环境的塑造，形成一种视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉协调的美感。它是在特定的生态环境中，根据美的规律和人的自然审美观念，创造出来的一种艺术美，揭示了“天人合一”的...