选一首自己喜欢的通俗歌曲,先把歌词写下来,然后自己出3~5道题,并作回答 作词的要求

作者&投稿:诸荆 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
  菊花台
  曲:周杰伦
  词:方文山

  你的泪光
  柔弱中带伤
  惨白的月弯弯勾出过往
  夜太漫长
  凝结成了霜
  是谁在阁楼上冰冷地绝望
  雨轻轻弹
  朱红色的窗
  我一生在纸上被风吹乱
  梦在远方
  化成一缕香
  随风飘散你的模样

  菊花残
  满地伤
  你的笑容已泛黄
  花落人断肠
  我心事静静淌
  北风乱
  夜未央
  你的影子剪不断
  徒留我孤单
  在湖面成双

  花已向晚
  飘落了灿烂
  凋谢的世道上命运不堪
  愁莫渡江
  秋心拆两半
  怕你上不了岸一辈子摇晃
  谁的江山
  马蹄声狂乱
  我一身的戎装呼啸沧桑
  天微微亮
  你轻声地叹
  一夜惆怅如此委婉
  菊花残
  满地伤
  你的笑容已泛黄
  花落人断肠
  我心事静静淌
  北风乱
  夜未央
  你的影子剪不断
  徒留我孤单
  在湖面成双
  菊花残
  满地伤
  你的笑容已泛黄
  花落人断肠
  我心事静静淌
  北风乱
  夜未央
  你的影子剪不断
  徒留我孤单
  在湖面成双

  一、菊花台在什么地方 ?
  菊花台位于乌鲁木齐市西南的干沟乡,与南山西白杨沟相邻。这是一片中山带森林草甸,每年的四月至十月间,这块草甸上开满了野菊花,芳香袭人。这里的密林间经常会有马鹿出没,雨过天晴之后,树下会钻出大片蘑菇任你采摘。喜欢摄影的朋友可趁晨昏之际在这里找到灵感,拍出最美的作品。山下有数家度假村,但在旅游旺季最好提前订房。
  二、周杰伦的“御用作词人”方文山的《菊花台》歌词 赏析

  先看第一段:
  你的泪光 柔弱中带伤
  惨白的月弯弯 勾出过往
  夜太漫长 凝结成了霜
  是谁在阁楼上冰冷地绝望
  诠释:这一段是表现女主角的心境。第一句话是经过长久的相思,女主角对于丈夫的别离已经产生无奈的忧伤。
  第二句的意思是明月寄相思和表现当时的情境。第三句一语“霜”关,一方面表现天气的寒冷(这是女主角地处较冷的证据,如果还觉得不确凿,将进一步证明),另一方面表现女主角内心的孤寂与苍凉!
  第四句所谓独自莫凭栏!缘愁似个长!寂寞高楼之上,没有爱人温暖的怀抱只有“冰冷的绝望”!

  接下来第二段:
  雨轻轻淌 朱红色的窗
  我一生在纸上被风吹乱
  梦在远方 化成一缕香
  随风飘散你的模样
  菊花残满地伤
  你的笑容已泛黄
  花落人断肠 我心事静静淌
  诠释:这一段写的是男主角的心境。第一句很明显的点出了男主角的位置较暖,在下雨(要知道北方的冬天是不下雨的)。所谓:转朱阁,低绮户,照无眠。朱窗即典出于此。说明男主角也在相思中失眠了。
  第二句中一生在纸上的“纸”字有两种含义:其一,男主角连年征战,夫妻无法相聚,只能以鸿雁寄书,互通消息。所以他们本应相亲相爱的青春年华都在信纸上流逝了。其二,男主角征战一生功名事业何在?一是皇上圣旨;二是排兵作战地图。也只是纸而已。在这里被风吹乱,也表明男主角的心乱了。
  第三四句,由香呈形,既表示思念,又表示这思念的对象是无法触手可及的,一切只是随风飘散的幻梦。
  第五六句,这里实际有两个黄出现,但是方文山只明写了其中一个。而且这两个黄表现四种意思。一,所谓菊花残,即是第一个黄;二,就是明写的黄;第一个菊花黄,表现了两个意思,一是时节,应为秋季(江南秋季为多雨时节)二,寓意为人的老去;
  第二个黄,明写的黄,第一个意思表现了回忆的模糊如同来往的信件泛黄一般,第二个意思也表现了年华逝去,只余下空空相思。
  最后一句,既写明了相思之苦,又以“淌”字,双关式地点出了在秋雨之中感情的流逝。

  接下来第三段
  北风乱 夜未央
  你的影子剪不断
  徒留我孤单 在湖面生霜
  诠释:这一段又是女主角的内心独白。第一句,“北风”,这是显而易见的证据表明女主角所在之处较北较冷。“乱”即是风乱,又是心乱!
  第二句,所谓影子剪不断,有两重含义,可以想象北风狂乱,女主角在烛影之中思念男主角。一方面是以刀剪烛,烛影不断(如同抽刀断水水更流)表现相思之悠悠,正暗合李清照词中“剪不断,理还乱,是离愁!”的名句;另一方面,青灯只影,表现女主角的孤单。
  第三句,再次点明女主角所处是寒冷的,所谓湖面生霜,要知道霜遇水即融,唯有湖面结冰才能出现湖面生霜的效果。同时,可以想象此湖是昔日两人共泛舟之处。可是现在只留下了女主角和女主角在湖中冰面上的影子,对影成双(霜)!此“霜”不同彼“双”!

  最后最经典的第四段
  花已向晚 飘落了灿烂
  凋谢的世道上 命运不堪
  愁莫渡江 秋心拆两半
  怕你上不了岸 一辈子摇晃
  谁的江山 马蹄声荒乱
  我一身的戎装 呼啸沧桑
  天微微亮 你轻声地叹
  一夜惆怅如此委婉
  诠释:这是最经典的一段,是男女主角千里之间的心灵对话与合唱!
  第一句将情境重新拉回男主角的情境当中,花的灿烂已过去,正说明美好青春已流逝,恰是“花若堪折直须折,莫待花落空折枝”的感叹!
  第二句说的是男主角感叹既遇乱世,未逢明主,为自己和妻子将来的命运担忧!
  第三句经典之中的经典!上半句是男主角的想法,现在一个字一个字来分析!“愁”字在这里愁两件事情,一是战局,二是离情。同时还与后半句相呼应;“江”中国古代,江是特指名词,即是长江!(又一个南北相隔的证据!)整个前半句,正是江山载不动万千悲哀,又怎能渡过江呢?下半句“秋”“心”(再次大喊经典!!)秋心合起来正是上半句的愁字,三层意思:一是相思之愁,二,秋是季节,所谓古人之悲秋也,秋即表现了悲伤和肃杀之意!三,在第二含义的基础上,秋是指代男主角(谁悲怅?此情境中正是男主角在悲怅,所有悲怅之人即是秋),心是指代女主角(杜甫诗中有云:一片冰心在玉壶。冰心既是指清丽的女子,又是指纯洁的思念)整个下半句,就说明了男女主角心神天涯两分隔!“拆”是现实使之别离,有种无奈无力之感!整句即为一个字:愁!
  第四句这是女主角对男主角的惦念和担心。这一句有两层意思,一是担心战场上男主角难以再回来;二是担心官场内,权力倾轧,恐难有脱身之法。
  第五六句男主角对自身情况的感叹。
  最后两句是真正的心声合唱。在此可以看出来是同一夜发生的,两人相隔千里,长夜无眠,思念对方。天明微亮之时,却忽然感觉到,因长久思念,情感多少有些麻木和无助,已经找不到当年热恋之时的感受了!这种千里相隔的痛苦真是消磨人的感情与意志啊!最后只余淡淡叹息与委婉惆怅!

  是从网上找的

无聊!

写歌词的技巧~

作词的几项原则:
歌词与诗是两种艺术载体,歌词与诗虽然有相同的共性,但歌词就是歌词,不是诗,诗也不是歌词,两者表达方式不同,现代流行歌词尤其这样。
歌词主题要突出集中,歌词的选材可以宽,但选题要集中,主题一定要突出,不要在一首歌里出先太多事件。太多线索,太多形象,太多人物或太繁琐的时间地点。
歌名,标题要有新意,形象要鲜明。
歌词要有流行句,记忆点。
歌词语言要简洁,口语化和具有时尚性,通俗性。
歌词结构要分明,清晰,歌词构成的基本元素是字,音节,句式,段落。其ˇ樽ˇ样式是受到一定的曲式结构所限制的,歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌,副歌,插句,以及记忆点。因此,一首歌词应有段落,有层次,有高潮,有对应和对比。

拓展资料:

在学习歌词修辞手法,语言写作技巧外,特别要注意的是,作为词人,应在实践中不断的积累自己的语言,加强语言语汇的信息量,建立自己语言的信息库。
1,多读散文,报告文学,诗歌以及其他边缘艺术,这将会丰富你的知识面,拓宽视野。
2,注意多听音乐,听经典唱片及电台的排行榜
3,注意观察生活,搜集现代年轻人的生活用语,加强口语化,大众化,都市语言。
总之,把歌词当作职业来认真对待,语言是魔方,看你如何旋转,旋转的重要基础是语言的积累,在歌词创作过程中,任何凭空想象都是徒劳的,只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。
参考资料:百度百科-作词

歌曲作为一种文化形态,或者说作为一种艺术形式,覆盖面很广,今天越来越被人们喜欢,可以说“无处不飞歌,无处不歌唱”。特别是年轻人更喜欢歌曲,他们不但爱唱歌,而且还要自己写歌。有歌必有歌词,写歌首先也必须先写歌词,这样就有一个认识歌词基本特征、掌握歌词技巧的问题。说起歌词创作很复杂,也很吃功,有的人写了许多年,也没弄懂歌词是什么。今天,我和青年朋友谈谈如何写歌词,这里有的是我的实践、我的思考、有的是学习别人的,也有的是约定俗成的东西。如果说写歌词是画龙,技巧就是为龙“点眼睛”,这不是一朝一夕的,我们还是从基础谈起吧!

第一节:歌词是被音乐同化了的诗

歌词是什么?我认为歌词就是歌曲要演唱的内容,就是为歌曲准备的文学语言。
歌词由于是诉诸听觉的所以叫听觉艺术,也叫时间艺术,也就是说歌词是给人听的。一首歌曲三四分钟稍纵即逝,因此,应该一听就懂,来不及揣摩,尽管现在有电视可以走字幕,但是大多时是靠听的。
那么,歌词和诗歌有什么不同呢?寻根溯源,歌词和诗本是一家,远在古代,歌即诗,诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱,也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。随着历史和文化的发展,就出现了能阅读的诗和能入乐的诗,诗和歌词就分家了。今天,不但出现了一支歌词创作队伍,而且,还有一大批歌词爱好者,歌词理论队伍也在逐步形成。
有些年轻朋友不仅要问,如今的歌词从形态上和诗差不多呀?确实,歌词仍然具有诗歌的一些特点,有人就有这样的理论:“要把歌词当诗写”。我理解,“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里,你们就可以理解我的这一节的题目了,也就是说歌词曾经是诗,它具有诗歌的许多特点,而今天,说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗。也就是说,这种具备诗歌特点的歌词,此时是一个依附品,是一首歌曲的肢体,而音乐是翅膀,只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔,才能产生一种新的艺术样式——歌曲。此时,没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了。恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后,得到了包装,给人一种新的审美意境。
说歌词是被音乐同化的诗,还因为这时的歌词已经具备被音乐同化的条件,而只能阅读的诗就不具备被音乐同化的条件,因此,也就不能称为歌词。
那么,被音乐同化的诗(歌词)什么特征呢?简言之可以概括以下几句话:主题集中,高度概括生活,形象鲜明,语言简洁动人。结构严谨,形式短小精悍,有节押韵,朗朗上口易记。

1 首先在选择题材的时候要围绕一个中心,不要写着写着苹果就跑到梨的王国了,
2 在写之前要先在脑海里面构造一个旋律,想要什么样的歌曲,什么形式的就会写出来了
3 歌词语言要简练赋有生命,要有序,有层次,要顺口有可读性,就像一个谜语,让人可以用猜测的方式去欣赏
要生动,才可以让演唱者发挥词的感情,领悟词的生命所在
4 要压韵(例;我同过同错同多)最简单的说就是要停顿的地方声音发出来都查不多,(注:可以跳一小节压韵,也可以一个段落,或者一个高潮压韵不同,一首词最多不得超过3个压音
5 给歌词起名字的时候要想一个有感召力的,或者让人有所疑问的,在者就是有搞笑,最简单的说就是要让别人看了还想看,想了又想



作者:松籽_珊2009-5-30 00:33 回复此发言

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2 回复:【教学】 作词的要求——转载
青春总是充满了感动,每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多朋友,他们有着出色的文采,有着对生活独到的见解,又或有着一段刻骨铭心的感情经历,他们不再满足于只是听别人的歌,唱别人的歌,他们更想写自己的歌,唱自己的歌。
写一首流行歌曲不外于两种途径:一是依照写好的歌词谱曲,二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言,作词(或填词)相对容易一些。然而,要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是,我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够,要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢?主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧,空有才华,却难以充分发挥。
那么,怎样才能创作出一首好的歌词呢?
首先,我们要明白,歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品,其实只是一首现代诗,而不是歌词。有些朋友也曾问过:究竟诗和歌词有什么不同?是啊,要想写一首好的歌词,我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处,二者都从很多方面突破了传统格律的限制,形式和内容都更自由。从本质上讲,歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征,但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于,歌词为了能够配上曲子唱,在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约,同时它又反过来制约和影响着旋律。所以,流行歌词相对于现代诗歌而言,自由度要小很多,不能随心所欲,海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂,尽量避免谐音产生“畸意”;比如,在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”,那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌,却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来,流行歌词与现代诗歌同出一源,所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助,其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力,这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三:语言精练且更富有韵律,表现手法更有力度,结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力,不做到这三点是不行的,歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由,尽管能传神地表现内在的情感,但语言拖沓重复,甚至节奏和音韵都不整齐,这样的歌词作品即使内容非常好,很感人,也很难变成一首歌。
可以说,歌词创作:第一忌,语言不精练、不优美;第二忌,节奏和音韵不合;第三忌,语言深奥晦涩或单纯说教;第四忌,结构混乱;第五忌,平平淡淡没有高潮;第六忌,有破坏没建设的糟糕的谐音。


作者:松籽_珊2009-5-30 00:40 回复此发言

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3 回复:【教学】 作词的要求——转载
下面,我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

第一,要能够感动自己,更要能够激起他人的共鸣。

一定要用全部的情感去锤炼一首歌词,把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起,用最准确、传神的语言来表达,以严谨的结构层层铺垫,直到高潮。要写最令自己感动的东西,不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作,更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步,你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的,要看你的文笔和才情是否到家。

真正的高手,他或许只是听了别人的故事,却也能做到感同身受,这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历,一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上,再不断地锤炼自己的文字,也能写出感人至深的作品。

反过来,有的人虽然也有着动人的经历,文笔也过得去,可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候,这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述,人物的细致刻画,以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以,尽管语气热烈澎湃,但离感动总差一点点。比如,有很多朋友写他们初恋的歌,有的是没头没脑的一段抒情,有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》,也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。

同桌的你
词:老狼

明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)
老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)
谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)

你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)
那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)
谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)

从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)
谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)
啦……(D)

老狼在他的这首经典作品里,首先是对“她”进行了细致传神的刻画,“爱哭的你”、“总是很小心,向我借半块橡皮”,这样生动的描绘,言语不多,一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法,讲述了一个动人的初恋故事:岁月流逝,回首从前,从相识、相爱到分离,唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱,每大段都回到高潮的四句排比上,以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过,那份埋藏在内心深处的情感,不但没有沉下去,没有在歌声的反复中消散,而是不断地盘旋凝聚,越来越浓郁,越来越清晰,越来越热烈……

综上所述,做好第一点,刚开始的时候要做好以下六个方面:
● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感;
● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解;
● 要注重细节的刻画,尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节;
● 不要说评书,要发挥诗歌跳跃性强的特点,“镜头”对准最有代表性的画面;
● 不要只有抒情没有故事,哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”;
● 要有最精华的句子来作高潮,“语不惊人死不休”,没有想出精彩的词句就坚决不动笔。


作者:松籽_珊2009-5-30 00:48 回复此发言

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4 回复:【教学】 作词的要求——转载
第二,精心规划歌词的结构,把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。

做好第一点后,我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉,同时也应有了最精彩的词句,接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作,这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》,见《如歌浓情》),二段式(如邓丽君的《云河》,见《如歌浓情》),三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式,一段式和二段式因为太短,难以很好地表现情感,已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的,像前面的《同桌的你》,还有张楚的《姐姐》等,就是多段式。

我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”,主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的,因为在写三段式的歌词时,用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节,就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套,但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说,是非常关键的。其实,大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例,来说明歌词中的“起、承、转、合”。

驿动的心
词:梁宏志

(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生
(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉
(转——)哦……
(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/
疲惫的我是否有缘/和你相依

大多数三段式和多段式的歌词,“起、承、合”都十分明显,却没有明显的“转”。这种情况下,“转”主要体现旋律上,一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程,而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化,以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现,但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头,这样只会给人虎头蛇尾的感觉,我常常戏称之为“塌台”,意思是词的后半截撑不起来了。


作者:松籽_珊2009-5-30 00:54 回复此发言

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5 回复:【教学】 作词的要求——转载
所谓辙韵,就是我们常说的押韵,辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定,比如一个四句的段落中,二、四句一定是押韵的,第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分,前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别,供大家参考:

十三辙 韵 母 用此韵的歌词

发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》
梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》
乜 斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》
姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》
一 七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》
怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》
灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》
遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》
油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》
言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》
人 辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》
江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》
中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》

在很多流行歌曲中,用了不只一个韵,为了让歌词的音律有更多的变化,往往会用二个以上的韵,但一般不超过三个。比如:《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵,由于这三个韵母的发音变化很自然,所以韵虽用的多,依然有很好的乐感。巧妙的换韵,会赋予歌词以多样的色彩和情绪,用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚,处理不好的话,歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。

在歌词转韵中,常常会用“通韵”的手法,即利用韵母中主要元音相近、相似的字,如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵,这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵,他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑,挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
只有在偶然的机会下,一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵),初学者千万不要模仿,那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多,而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看,这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵,只不过韵脚太多,且转换之间也没有什么规律可言,所以被归入自由韵之列。


作者:松籽_珊2009-5-30 01:02 回复此发言

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6 回复:【教学】 作词的要求——转载
以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套,真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法,就是模仿他人的作品,进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲,不要看原词,纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同,而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。

其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法,不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的,如《柠檬树》。说不定,你的成名作就是从此诞生的呢!

如果填词已能摸到诀窍,就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”,即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础(如李春波的《小芳》和《一封家书》)。纯抒情的歌也不多,《一千个伤心的理由》勉强算是吧,但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少,BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多,因为一不小心就成了说教,写得好的当属《凡人歌》,说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中,二个或更多的人像互相对话一样地歌唱,经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。

我个人认为,开始学作词时,还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己,等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的,先是模仿,然后是写作,最后经历不断地磨练和突破,才能进行原创的殿堂,创作出具有自己风格的作品。


作者:松籽_珊2009-5-30 01:07 回复此发言

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7 回复:【教学】 作词的要求——转载
有了一个好的作品之后,还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分,要能够反映歌词的主题,吸引人的注意和兴趣。采用的方法主要有:一、用这首歌中最经典的句子,如《有多少爱可以重来》;二、用这首歌最核心的意象,如《棋子》;三、用与这首歌有关的对象,如《阿姐鼓》;四、用能够反映作者创作意图的概念,如《恋曲1990》。

创作的道路是漫长而艰辛的,朋友们,努力吧!要切记,只有深明作曲之道,才能创作出数一数二的歌词。


作者:松籽_珊2009-5-30 01:10 回复此发言

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8 回复:【教学】 作词的要求——转载
和大家聊聊如何创作歌词

这里说的“作词”,意指“华语歌词写作”。作词又分为两类:“写词”与“填词”。未有旋律,先写歌词谓之“写词”,先有旋律再根据旋律的章法结构、高低起伏、情绪色彩、长短句读填上歌词谓之“填词”。无论写词抑或填词,一般要遵从“诚挚、独特、感染”三原则。要达到这三个原则的要求,首先要求词人在生活中学会仔细观察、在感受中独立思考、在创作中提炼升华。此外还要学习歌词创作中的普遍规律,也就是下面所说的“歌词的两种属性”。

歌词的两种属性

华语歌词既有其文字属性,也有其音乐属性。

歌词的文字属性与一般的诗歌有一定的相似,但又不尽然。叙事性的歌词像记叙文一样,要求有“起承转合”,就是故事的开始-发展-变化-结束;抒情性的歌词像散文和诗歌一样,讲究意境,通过比喻、象征、对偶、排比等修辞手段实现;而叙事与抒情并不是孤立的,经常互相穿插、融合。

歌词的音乐性不一定通过与旋律的结合才能实现。读过诗词的人都知道,近代诗(律、绝)和宋词都是押韵的,此外还有平仄、对仗等格律要求。但许多人并不知道,这些格律不是为格律而格律的,他们是通过历代诗人词人总结出来的规律,目的是让诗词被人们朗读时能抑扬有致、顿挫分明,使诗词能朗朗上口并让读者加深记忆。也就是说,这些格律是为诗词音乐性的实现服务的。由此我们得知,歌词的音乐性在文字的音韵(通常所说的发音)中已有一定的表现。

小时候学画画,老师说,你们千万不要到书店去买《怎样画猫》之类的书,那是骗人的。今天自己却在写“怎样作词”一类的狗屁东西,感慨焉!诸位看官,以下文字纯属游戏,千万不能当真,尤其是有志超越林夕独霸华语词坛者。

作词之前,大概有两种情形:一是胸有成竹,二是胸无点墨。一者已经储备好许多材料,随时可以拿出来做菜;二者因为写得太多而江郎才尽,而离交稿只剩一晚时间。说实话,老夫正是后一种人。以老夫为例,怎么办呢?

要快速交货,就要使用以下的连环秘技了。

一 “天女散花”——学前班的阶段。拿到曲子后唱几遍,找到大概的感觉了,把往常常用的词句塞进去,看看大效果如何,做到心里有底;

二 “大海捞针”——小学阶段。从你自己的词句中看看有哪些比较有意思或者特别有感觉的,可以作为后面发展的主题——实在没有,只好上网或者看书了;

三 “想入非非”——这是中学阶段。找到主题后就要展开联想,卑鄙无耻下流贱格地在自己或朋友身上展开丰富的回忆和联想,组织更多相关的材料,把它们重新排列组合,使歌词形成稍微可看的第二版;

四 “精雕细琢”——到此就要进入作词的高级阶段了。歌词之所以与其他文体不同,决定在它有更强的音乐性。具体来说就是它的断句、抑扬顿挫与旋律起伏的结合,如果歌词的抑扬与旋律的起伏贴不上,就形成所谓“倒字”的毛病了,对于职业词人来说,这基本上是不允许的。所以,词人必须把自己训练得很有“语感”,然后才能用语感来衡量自己写的词是不是放在了恰当的地方。如果语感不好,就算你写出了千古绝句也是没有一点用处的。

至此,大功稍稍告成。

气质

职业的歌词作者一般都会接到order写歌。唱片监制一般会对词作者提出要求,诸如内容、风格、歌手定位等等,词作者在写歌的时候就要考虑写出的作品如何能既满足监制的要求,又能把个人的风格发挥出来。有时候两者并不矛盾,有时候却很头疼。

每个人因为人生的经历、受教育的水平、生活和朋友的圈子不同而会在身上积淀出不同的性格与气质。词作者很容易就在作品中反映出来。然而,由于自己的气质所产生的作品可能不适合监制的要求,而不属于自己气质的东西却不容易写好。所以职业的词作家就要学会代入角色,置身于与自己平常生活不一样的时空与状态,念另一种台词,做另一个人。其实,不但是词作家,其他艺术工作者大都如是。

选一首自己喜欢的通俗歌曲,先把歌词写下来,然后自己出3~5道题,并作...
答:我心事静静淌 北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成双 菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我心事静静淌 北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成双 一、菊花台在什么地方 ?菊花台位于乌鲁木齐市西南的干沟乡,与南山西白杨沟相邻。这是一片中山带森林草甸,每...

向大家推荐一首你最喜欢的歌曲,介绍清楚这首歌的特点和带给自己的感受...
答:我最近喜欢的是Dixie Chicks 的 Not Ready To Make Nice .Dixie Chicks(南方小鸡)作为美国经典的乡村音乐组合,以她们充满活力的组合形象,绝妙的乐器表演,个性的服饰装束和不随大流的观点著称于世。Not Ready To Make Nice 这首曲毫无疑问也是一首countrymusic,但又有别于她们其他的作品,意为“不...

通俗歌曲的概念及特点1.什么是通俗歌曲
答:概念:准确的概念应为商品歌曲,即以盈利为主要目的创作的歌曲。特点:有强烈的时代感,通俗性,张扬的个性,自然的歌唱语言等特点。通俗歌曲是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的商品性是主要的,艺术性是次要的。通俗歌曲是一种大众性的娱乐文化,因此它具备大众文化的基本特征,...

最喜欢的一首古风歌曲是什么?
答:一说起古风音乐,我们脑海里复习浮现的都是古侠小说里白衣飘飘的男主和红衣魅人的女主。越现代的我们越喜欢古风的东西,现在很流行古风的东西,比如我们的襦裙,汉服,留着长发弄个漂亮的古代发型,音乐也是一样,还有很多人喜欢古风歌曲。我最喜欢的古风歌曲是大鱼–周深,这首歌一想起,这要另多少人泪...

初中生为什么喜欢通俗歌曲
答:比如,他的一首《东风破》,把西洋乐器与中国古典乐器进行巧妙结合,旋律简单流畅,听此歌仿佛在与歌手一起浪迹天涯。因此,旋律是初中生选择歌曲的标准之一,简单又流畅的通俗歌曲才是我们所喜欢的。 其次,通俗歌曲的歌词贴近初中生的生活,通俗易懂,并且符合我们的情感需求。《南泥湾》、...

大家为什么喜欢通俗歌曲呢?
答:总之,是一种天然去雕饰的本色意韵。3.夸张的表演通俗唱法在表演中,除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外,还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现,即往往借助于夸张性的表演,加上电声乐器的强力伴奏,更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围,已不仅仅是歌唱者自己投入,而是扩展开来...

怎么把一首歌唱好?
答:问题一:怎样唱好一首歌? 唱通俗歌曲需不需要科学的方法?答案是肯定的。 过去,人们总对通俗歌曲存在一种偏见:只要乐感好,嗓子好就可以了,有没有方法无所谓。这样一来,我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究,造成中、低音发白、发干;高音干拔,从喉头挤出。虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵,但一...

你最喜欢的一首情歌是哪一首?
答:邓紫棋是非常优秀的一个歌手,她对于歌曲的严谨程度,相信大家也了解,而这一首听哭了,很多人的情歌你知道吗?如果你没有听过这首歌的话,你可以去听一下,相信一定会有不同的感受!反正她的歌我是非常喜欢的了,没事的时候都会她的歌挨个的都听一遍,可以说是她的铁杆粉丝,歌迷。

通俗歌曲的歌唱技巧!
答:一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的...

求音乐专业的朋友告诉通俗歌曲的练声方法
答:(一) 音准和节奏音乐的基本表现手法很多,但是最主要几个是音高,节奏,音色,速度,力度,和声等。而这里最重要的又是音高和节奏。可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。我们要想把一首歌曲唱好,把音高唱准,把节奏唱稳这是最根本,也是最基础的内容。没有这个东西作为保障,其他的什么都会逊色,而产生音准不好或者...