口琴的基本常识
作者&投稿：兆贷 （若有异议请与网页底部的电邮联系）
1.口琴的入门常识有哪些
演奏技法一：若想吹出标准的单音，如按口琴说明书上说的o型技法也可以，但比较累，那么就必须使用舌头添堵多余的音孔，只留一个单纯的单音孔，就能准确表达一个音符；
必须学会偷气，因为口琴的音符是通过吹吸完成，吹得音符有1、3、5，吸的音符有2、4、6、7，吸多吹少，其设计目的就是怕气量不足，尽量多吸，但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音，就接不上茬，偷气技法就是弥补气量不足或气量过足，偷气必须在瞬间完成吸或吹，偷气要提前卡好时间，该偷时突然张大嘴唇，但要有口依然含着口琴的假象，一般不到一秒，否则音乐的旋律不等人，就会中断演奏；
舌头点拍，一般将舌头压住左边的低音区，留出要演奏的单音孔进行演奏，舌头点拍有同步、后步；同步：演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲，后步：适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐；
吹吸弹性练习，要做到吹吸之间快速转换，肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法，因为在演奏四分之一音符时，在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多，如果不熟练掌握此技法，许多歌曲将无法演奏。
伴奏技法二：双手执琴，左低右高，即左边为低音区，右边为高音区；具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。
低音伴奏：就是将舌头压堵在低音区的左边；
高音伴奏：就是将舌头压堵在高音区的右边；
合玄伴奏：就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音，可以达到共鸣，烘托演奏效果；
颤音伴奏：就是双手空合一手支撑口琴，另一手控制气流往返颤动，快速闭合，使得发出的声音酷似颤音；
重音伴奏：将舌压在中央位置，两口角留出两个音孔，左音孔是低音6，有音孔是中音6，中低音同时发出6，即：重音，演奏时口必须张大才能横跨高低两音；
舌点打拍：即：根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏，另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法，是演奏效果更佳完美。
2.口琴的知识
口琴 小型吹奏乐器口琴，（英文Harmonica），用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。
由于发声源是长度介于1.5~3.5cm的簧片而非空气柱（如长笛），主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。
作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种 *** ，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。中文名口琴外文名Harmonica历史口琴的由来有一段饶有兴味的逸闻。
1821年的一天，德国有个名叫布希曼的音乐家，在托斯恩小城散步，偶然发现一个农家女孩坐在门口玩耍，一双胖乎乎的小手拿着一把贴着一张硬纸的木梳放在嘴边吹着。布希曼心里一亮，回去后，既根据中国古代笙和罗马笛的发音、吹凑原理，用象牙雕刻成“药丸筒”似的口琴，这就是世界上最早的口琴。
1857年，布希曼和托斯恩创立专制口琴的公司，制造出第一批口琴，并很快销售到欧美各地。到了1885年经过不断的改进，口琴才具备了现代的特点。
口琴追溯其根源其实是调律用的工具。自由簧气鸣乐器。
为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。
常见的为十孔口琴。此外还有半音阶口琴、复音口琴、贝斯口琴、 *** 口琴等。
口琴源于中国，早期称为笙，由竹片发声的乐器，当时风靡亚洲；十八世纪后期，笙传入欧洲，流行于整个音乐界，并形成了当代口琴的构架。比起其他正统乐器而言，口琴的沿革其实相当的短浅，而且世界各地的版本不一，这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。
在参考过许多版本后，有些记载看法倒是放诸四海皆一致：「笙」为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴（Reed Organ）和萨克斯风 （Saxophone），因而笙也被公认是它们的鼻祖。
口琴源于中国，大约数千年前，被称为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲，在传统音乐中占据重要地位。
18世纪后期，Sheng传入欧洲，很快在音乐界流行开来。远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。
在出土的殷（公元前1401~前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。
《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”19世纪，欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替Sheng中的木质簧片。
大约在1820年，一名叫Christian Friedrich Buschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴（当时称为Aura）。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评；但当时的Aura却只有吹音，而没有吸音。
大约在1825年，欧洲人Richter发明了一种乐器，成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板，每张簧板上由10片簧片。
这样，在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音，Richter所选择的这些音符也就是现在全音阶口琴（Diatonic Harmonica）的音阶排列，有时也叫做标准Richter音阶。口琴的大量生产是在1829年的Vienna，很快在其他城市也出现了口琴制造厂。
在德国小镇Trossingen，钟表匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用业余时间来制造口琴，但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后，当地另一位钟表匠Matthias Hohner开始拜访 Messner和Weiss，并学到了口琴的制作工艺，同时也开始了自己口琴生意。
显然，Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手，但他却是一位出色的商人。在市场是，Matthias击败许多竞争者，并且开始向美国出口口琴，很快美国便成了他最大的市场。
1900年，Matthias将生意移交给了5个儿子管理。喇叭口琴在20世纪的前半叶，口琴的流行度继续扩展延伸，与此同时口琴乐队也发展迅速。
Hohner发展了半音阶口琴（Chromatic Harmonica），通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年，Larry Adler 成为最著名半音阶口琴手，这项荣誉一直保持到2001他去世后。
在美国，口琴作为蓝调乐器而闻名于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为John Lee "Sonny Boy" Williamson。
二次世界大战之后，Chicago成为蓝调音乐的中心，这里聚集了许多杰出乐手，如Rice Miller (Sonny Boy Williamsom II)和Little Walter。许多人。
3.学习口琴的基本知识是什么
按照口琴说明书找准音孔，慢慢练习。
一、基本要领：
1、吹口琴时忌：摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。
2、要做到：手动头不动，即：双手左右推拉。绝不能左右摇头，否则晕头转向，恶心呕吐；
3、要根据乐曲情感轻松吹吸，猛吹猛吸会导致腮帮困累，有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受，气喘吁吁，有时还会出现上气不接下气，头昏眼花；
4、要打开胸腔肺活量增大，气流畅通，否则会憋得面红耳赤；
5、再就是注意琴面湿润滑动流畅，但不宜口水过多，过多会流入音孔影响发音或发音失真。
二、、演奏须知：
1、口琴是风琴一类乐器，声音比较轻脆，容易打动人的心玄。
2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲；
3、也可以模仿琴类乐器，通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。
三、演奏技法一：
1、若想吹出标准的单音，如按口琴说明书上说的o型技法也可以，但比较累，那么就必须使用舌头添堵多余的音孔，只留一个单纯的单音孔，就能准确表达一个音符；
2、必须学会偷气，因为口琴的音符是通过吹吸完成，吹得音符有1、3、5，吸的音符有2、4、6、7，吸多吹少，其设计目的就是怕气量不足，尽量多吸，但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音，就接不上茬，偷气技法就是弥补气量不足或气量过足，偷气必须在瞬间完成吸或吹，偷气要提前卡好时间，该偷时突然张大嘴唇，但要有口依然含着口琴的假象，一般不到一秒，否则音乐的旋律不等人，就会中断演奏；
3、舌头点拍，一般将舌头压住左边的低音区，留出要演奏的单音孔进行演奏，舌头点拍有同步、后步；
同步：演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲；
后步：适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐；
4、吹吸弹性练习，要做到吹吸之间快速转换，肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法，因为在演奏四分之一音符时，在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多，如果不熟练掌握此技法，许多歌曲将无法演奏。
四、伴奏技法二：
1、双手执琴，左低右高，即左边为低音区，右边为高音区；具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。
2、低音伴奏，就是将舌头压堵在低音区的左边；
3、高音伴奏，就是将舌头压堵在高音区的右边；
4、合玄伴奏，就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音，可以达到共鸣，烘托演奏效果；
5、重音伴奏，将舌压在中央位置，两口角留出两个音孔，左角音孔是低音6，右角音孔是中音6，高低音同时发出，即：重音，演奏时口必须张大才能横跨高低两音；
6、舌点打拍，即：根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏，另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法，使演奏效果更加完美。
4.口琴谱的基本知识
口琴常用的记谱法方式有两种，一种是通用的简谱，一种被俗称为BD谱
简谱应用很广也很简单，例如天空之城的简谱数字1234567，代表Do Re Mi Fa Sol La Si 七个音符，上边带点的是高音，下边点是低音
音符下的横线和旁边的符点指示音符时值，弧线代表连音或者滑音
1=代表调式，4/4代表四分之四拍
另一种BD谱并不能成为真正的乐谱，只是初学者为了方便，标明音符的一种方式，其中数字代表从左到右的口琴孔数，旁边的B代表吹奏，D代表吸奏，并不能记录时值等其他信息
例如天空之城的bd谱：
6D 7D 7B 7D 7B 8B 7D
5B 5B 6D 6B 6D 7B 6B
5B 5B 5D 5B 5D 7B 5B 7B 7B 7B 7D 5D 5D 7D 7D
6D 7D 7B 7D 7B 8B 7D 5B 5B 6D 6B 6D 7D 6B
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7B 8D 8B 8D 8B 9B 8D 6B 6B 7B 7D 7B 8B 8B
6D 7D 7B 7D 8D 8D 7B 6B 6B 9D 8B 8D 7B 8B 8B
8B 10D 9D 9D 8B 8D 7B
7B 8D 7B 8D 8D 9B 8B 8B 10D 9B
8B 8D 7B 7B 8D 7B 8D 8D 7D 6D 6D 7D 6D
5.口琴的知识
口琴 小型吹奏乐器 口琴，（英文Harmonica），用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。
由于发声源是长度介于1.5~3.5cm的簧片而非空气柱（如长笛），主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。
作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种 *** ，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。中文名 口琴 外文名 Harmonica 历史 口琴的由来有一段饶有兴味的逸闻。
1821年的一天，德国有个名叫布希曼的音乐家，在托斯恩小城散步，偶然发现一个农家女孩坐在门口玩耍，一双胖乎乎的小手拿着一把贴着一张硬纸的木梳放在嘴边吹着。布希曼心里一亮，回去后，既根据中国古代笙和罗马笛的发音、吹凑原理，用象牙雕刻成“药丸筒”似的口琴，这就是世界上最早的口琴。
1857年，布希曼和托斯恩创立专制口琴的公司，制造出第一批口琴，并很快销售到欧美各地。到了1885年经过不断的改进，口琴才具备了现代的特点。
口琴追溯其根源其实是调律用的工具。自由簧气鸣乐器。
为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。
常见的为十孔口琴。此外还有半音阶口琴、复音口琴、贝斯口琴、 *** 口琴等。
口琴源于中国，早期称为笙，由竹片发声的乐器，当时风靡亚洲；十八世纪后期，笙传入欧洲，流行于整个音乐界，并形成了当代口琴的构架。比起其他正统乐器而言，口琴的沿革其实相当的短浅，而且世界各地的版本不 一，这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。
在参考过许多版本后，有些记载看法倒是放诸四海皆一致：「笙」为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴（Reed Organ）和萨克斯风 （Saxophone），因而笙也被公认是它们的鼻祖。
口琴源于中国，大约数千年前，被称为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲，在传统音乐中占据重要地位。
18世纪后期，Sheng传入欧洲，很快在音乐界流行开来。远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。
在出土的殷（公元前1401~前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。
《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”19世纪，欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替Sheng中的木质簧片。
大约在1820年，一名叫Christian Friedrich Buschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴（当时称为Aura）。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评；但当时的Aura却只有吹音，而没有吸音。
大约在1825年，欧洲人Richter发明了一种乐器，成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板，每张簧板上由10片簧片。
这样，在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音，Richter所选择的这些音符也就是现在全音阶口琴（Diatonic Harmonica）的音阶排列，有时也叫做标准Richter音阶。口琴的大量生产是在1829年的Vienna，很快在其他城市也出现了口琴制造厂。
在德国小镇Trossingen，钟表匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用业余时间来制造口琴，但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后，当地另一位钟表匠Matthias Hohner开始拜访 Messner和Weiss，并学到了口琴的制作工艺，同时也开始了自己口琴生意。
显然，Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手，但他却是一位出色的商人。在市场是，Matthias击败许多竞争者，并且开始向美国出口口琴，很快美国便成了他最大的市场。
1900年，Matthias将生意移交给了5个儿子管理。喇叭口琴 在20世纪的前半叶，口琴的流行度继续扩展延伸，与此同时口琴乐队也缉丹光柑叱纺癸尸含建发展迅速。
Hohner发展了半音阶口琴（Chromatic Harmonica），通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年，Larry Adler 成为最著名半音阶口琴手，这项荣誉一直保持到2001他去世后。
在美国，口琴作为蓝调乐器而闻名于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为John Lee "Sonny Boy" Williamson。
二次世界大战之后，Chicago成为蓝调音乐的中心，这里聚集了许多杰出乐手，如Rice Miller (Sonny Boy Williamsom II)和Little Walter。许多人。
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演奏技法一：若想吹出标准的单音，如按口琴说明书上说的o型技法也可以，但比较累，那么就必须使用舌头添堵多余的音孔，只留一个单纯的单音孔，就能准确表达一个音符；
必须学会偷气，因为口琴的音符是通过吹吸完成，吹得音符有1、3、5，吸的音符有2、4、6、7，吸多吹少，其设计目的就是怕气量不足，尽量多吸，但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音，就接不上茬，偷气技法就是弥补气量不足或气量过足，偷气必须在瞬间完成吸或吹，偷气要提前卡好时间，该偷时突然张大嘴唇，但要有口依然含着口琴的假象，一般不到一秒，否则音乐的旋律不等人，就会中断演奏；
舌头点拍，一般将舌头压住左边的低音区，留出要演奏的单音孔进行演奏，舌头点拍有同步、后步；同步：演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲，后步：适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐；
吹吸弹性练习，要做到吹吸之间快速转换，肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法，因为在演奏四分之一音符时，在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多，如果不熟练掌握此技法，许多歌曲将无法演奏。
伴奏技法二：双手执琴，左低右高，即左边为低音区，右边为高音区；具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。
低音伴奏：就是将舌头压堵在低音区的左边；
高音伴奏：就是将舌头压堵在高音区的右边；
合玄伴奏：就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音，可以达到共鸣，烘托演奏效果；
颤音伴奏：就是双手空合一手支撑口琴，另一手控制气流往返颤动，快速闭合，使得发出的声音酷似颤音；
重音伴奏：将舌压在中央位置，两口角留出两个音孔，左音孔是低音6，有音孔是中音6，中低音同时发出6，即：重音，演奏时口必须张大才能横跨高低两音；
舌点打拍：即：根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏，另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法，是演奏效果更佳完美。
2.口琴的知识
口琴 小型吹奏乐器口琴，（英文Harmonica），用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。
由于发声源是长度介于1.5~3.5cm的簧片而非空气柱（如长笛），主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。
作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种 *** ，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。中文名口琴外文名Harmonica历史口琴的由来有一段饶有兴味的逸闻。
1821年的一天，德国有个名叫布希曼的音乐家，在托斯恩小城散步，偶然发现一个农家女孩坐在门口玩耍，一双胖乎乎的小手拿着一把贴着一张硬纸的木梳放在嘴边吹着。布希曼心里一亮，回去后，既根据中国古代笙和罗马笛的发音、吹凑原理，用象牙雕刻成“药丸筒”似的口琴，这就是世界上最早的口琴。
1857年，布希曼和托斯恩创立专制口琴的公司，制造出第一批口琴，并很快销售到欧美各地。到了1885年经过不断的改进，口琴才具备了现代的特点。
口琴追溯其根源其实是调律用的工具。自由簧气鸣乐器。
为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。
常见的为十孔口琴。此外还有半音阶口琴、复音口琴、贝斯口琴、 *** 口琴等。
口琴源于中国，早期称为笙，由竹片发声的乐器，当时风靡亚洲；十八世纪后期，笙传入欧洲，流行于整个音乐界，并形成了当代口琴的构架。比起其他正统乐器而言，口琴的沿革其实相当的短浅，而且世界各地的版本不一，这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。
在参考过许多版本后，有些记载看法倒是放诸四海皆一致：「笙」为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴（Reed Organ）和萨克斯风 （Saxophone），因而笙也被公认是它们的鼻祖。
口琴源于中国，大约数千年前，被称为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲，在传统音乐中占据重要地位。
18世纪后期，Sheng传入欧洲，很快在音乐界流行开来。远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。
在出土的殷（公元前1401~前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。
《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”19世纪，欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替Sheng中的木质簧片。
大约在1820年，一名叫Christian Friedrich Buschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴（当时称为Aura）。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评；但当时的Aura却只有吹音，而没有吸音。
大约在1825年，欧洲人Richter发明了一种乐器，成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板，每张簧板上由10片簧片。
这样，在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音，Richter所选择的这些音符也就是现在全音阶口琴（Diatonic Harmonica）的音阶排列，有时也叫做标准Richter音阶。口琴的大量生产是在1829年的Vienna，很快在其他城市也出现了口琴制造厂。
在德国小镇Trossingen，钟表匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用业余时间来制造口琴，但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后，当地另一位钟表匠Matthias Hohner开始拜访 Messner和Weiss，并学到了口琴的制作工艺，同时也开始了自己口琴生意。
显然，Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手，但他却是一位出色的商人。在市场是，Matthias击败许多竞争者，并且开始向美国出口口琴，很快美国便成了他最大的市场。
1900年，Matthias将生意移交给了5个儿子管理。喇叭口琴在20世纪的前半叶，口琴的流行度继续扩展延伸，与此同时口琴乐队也发展迅速。
Hohner发展了半音阶口琴（Chromatic Harmonica），通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年，Larry Adler 成为最著名半音阶口琴手，这项荣誉一直保持到2001他去世后。
在美国，口琴作为蓝调乐器而闻名于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为John Lee "Sonny Boy" Williamson。
二次世界大战之后，Chicago成为蓝调音乐的中心，这里聚集了许多杰出乐手，如Rice Miller (Sonny Boy Williamsom II)和Little Walter。许多人。
3.学习口琴的基本知识是什么
按照口琴说明书找准音孔，慢慢练习。
一、基本要领：
1、吹口琴时忌：摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。
2、要做到：手动头不动，即：双手左右推拉。绝不能左右摇头，否则晕头转向，恶心呕吐；
3、要根据乐曲情感轻松吹吸，猛吹猛吸会导致腮帮困累，有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受，气喘吁吁，有时还会出现上气不接下气，头昏眼花；
4、要打开胸腔肺活量增大，气流畅通，否则会憋得面红耳赤；
5、再就是注意琴面湿润滑动流畅，但不宜口水过多，过多会流入音孔影响发音或发音失真。
二、、演奏须知：
1、口琴是风琴一类乐器，声音比较轻脆，容易打动人的心玄。
2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲；
3、也可以模仿琴类乐器，通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。
三、演奏技法一：
1、若想吹出标准的单音，如按口琴说明书上说的o型技法也可以，但比较累，那么就必须使用舌头添堵多余的音孔，只留一个单纯的单音孔，就能准确表达一个音符；
2、必须学会偷气，因为口琴的音符是通过吹吸完成，吹得音符有1、3、5，吸的音符有2、4、6、7，吸多吹少，其设计目的就是怕气量不足，尽量多吸，但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音，就接不上茬，偷气技法就是弥补气量不足或气量过足，偷气必须在瞬间完成吸或吹，偷气要提前卡好时间，该偷时突然张大嘴唇，但要有口依然含着口琴的假象，一般不到一秒，否则音乐的旋律不等人，就会中断演奏；
3、舌头点拍，一般将舌头压住左边的低音区，留出要演奏的单音孔进行演奏，舌头点拍有同步、后步；
同步：演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲；
后步：适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐；
4、吹吸弹性练习，要做到吹吸之间快速转换，肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法，因为在演奏四分之一音符时，在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多，如果不熟练掌握此技法，许多歌曲将无法演奏。
四、伴奏技法二：
1、双手执琴，左低右高，即左边为低音区，右边为高音区；具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。
2、低音伴奏，就是将舌头压堵在低音区的左边；
3、高音伴奏，就是将舌头压堵在高音区的右边；
4、合玄伴奏，就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音，可以达到共鸣，烘托演奏效果；
5、重音伴奏，将舌压在中央位置，两口角留出两个音孔，左角音孔是低音6，右角音孔是中音6，高低音同时发出，即：重音，演奏时口必须张大才能横跨高低两音；
6、舌点打拍，即：根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏，另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法，使演奏效果更加完美。
4.口琴谱的基本知识
口琴常用的记谱法方式有两种，一种是通用的简谱，一种被俗称为BD谱
简谱应用很广也很简单，例如天空之城的简谱数字1234567，代表Do Re Mi Fa Sol La Si 七个音符，上边带点的是高音，下边点是低音
音符下的横线和旁边的符点指示音符时值，弧线代表连音或者滑音
1=代表调式，4/4代表四分之四拍
另一种BD谱并不能成为真正的乐谱，只是初学者为了方便，标明音符的一种方式，其中数字代表从左到右的口琴孔数，旁边的B代表吹奏，D代表吸奏，并不能记录时值等其他信息
例如天空之城的bd谱：
6D 7D 7B 7D 7B 8B 7D
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5.口琴的知识
口琴 小型吹奏乐器 口琴，（英文Harmonica），用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。
由于发声源是长度介于1.5~3.5cm的簧片而非空气柱（如长笛），主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。
作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种 *** ，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。中文名 口琴 外文名 Harmonica 历史 口琴的由来有一段饶有兴味的逸闻。
1821年的一天，德国有个名叫布希曼的音乐家，在托斯恩小城散步，偶然发现一个农家女孩坐在门口玩耍，一双胖乎乎的小手拿着一把贴着一张硬纸的木梳放在嘴边吹着。布希曼心里一亮，回去后，既根据中国古代笙和罗马笛的发音、吹凑原理，用象牙雕刻成“药丸筒”似的口琴，这就是世界上最早的口琴。
1857年，布希曼和托斯恩创立专制口琴的公司，制造出第一批口琴，并很快销售到欧美各地。到了1885年经过不断的改进，口琴才具备了现代的特点。
口琴追溯其根源其实是调律用的工具。自由簧气鸣乐器。
为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。
常见的为十孔口琴。此外还有半音阶口琴、复音口琴、贝斯口琴、 *** 口琴等。
口琴源于中国，早期称为笙，由竹片发声的乐器，当时风靡亚洲；十八世纪后期，笙传入欧洲，流行于整个音乐界，并形成了当代口琴的构架。比起其他正统乐器而言，口琴的沿革其实相当的短浅，而且世界各地的版本不 一，这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。
在参考过许多版本后，有些记载看法倒是放诸四海皆一致：「笙」为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴（Reed Organ）和萨克斯风 （Saxophone），因而笙也被公认是它们的鼻祖。
口琴源于中国，大约数千年前，被称为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲，在传统音乐中占据重要地位。
18世纪后期，Sheng传入欧洲，很快在音乐界流行开来。远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。
在出土的殷（公元前1401~前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。
《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”19世纪，欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替Sheng中的木质簧片。
大约在1820年，一名叫Christian Friedrich Buschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴（当时称为Aura）。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评；但当时的Aura却只有吹音，而没有吸音。
大约在1825年，欧洲人Richter发明了一种乐器，成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板，每张簧板上由10片簧片。
这样，在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音，Richter所选择的这些音符也就是现在全音阶口琴（Diatonic Harmonica）的音阶排列，有时也叫做标准Richter音阶。口琴的大量生产是在1829年的Vienna，很快在其他城市也出现了口琴制造厂。
在德国小镇Trossingen，钟表匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用业余时间来制造口琴，但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后，当地另一位钟表匠Matthias Hohner开始拜访 Messner和Weiss，并学到了口琴的制作工艺，同时也开始了自己口琴生意。
显然，Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手，但他却是一位出色的商人。在市场是，Matthias击败许多竞争者，并且开始向美国出口口琴，很快美国便成了他最大的市场。
1900年，Matthias将生意移交给了5个儿子管理。喇叭口琴 在20世纪的前半叶，口琴的流行度继续扩展延伸，与此同时口琴乐队也缉丹光柑叱纺癸尸含建发展迅速。
Hohner发展了半音阶口琴（Chromatic Harmonica），通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年，Larry Adler 成为最著名半音阶口琴手，这项荣誉一直保持到2001他去世后。
在美国，口琴作为蓝调乐器而闻名于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为John Lee "Sonny Boy" Williamson。
二次世界大战之后，Chicago成为蓝调音乐的中心，这里聚集了许多杰出乐手，如Rice Miller (Sonny Boy Williamsom II)和Little Walter。许多人。
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