如何从零开始学习声乐 音乐教育中声乐的学习方法
以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。
一、学习声乐的条件
要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质
音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能
具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：
一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐
学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
如何学习声乐
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：
（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
2、发声练习
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：
（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。
发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
3、歌唱语言
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。
歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。
作者：溪施柔情 2006-1-18 14:24 回复此发言
如何将声乐学习作为音乐文化的积累~
提供一些声乐方面的论文题目，供参考。1.陕北民歌艺术研究2.陕北民歌的艺术特色3.陕南民歌的艺术特色4.青海花儿之我见5.秦声初探6.秦腔音乐特色7.老腔艺术初探8.长安乐鼓探究9.声乐小组课利弊谈10.如何构建合理的音乐课堂模式11．声乐演唱发展多元化12.《XXX》作品分析及美学特点13.XXX作曲家作品风格及特点14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性15.戏歌初探16.高师声乐教材民族化与本土化的回归17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同18.论歌唱中的legato19.论声音造型与音乐艺术构思的表现20.谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用21.论歌唱呼吸的艺术运用22.共鸣训练对声乐技能发展的意义23.论歌唱情感的艺术表现24.试论良好歌唱心理的培养25.论歌唱中的紧张与放松26.论声情并茂27.论字正腔圆28.论“十三辙”与歌唱的民族风格29.论民族声乐艺术传统的继承30.试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色31.从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化32.试论民族歌剧音乐风格的构成33.浅谈美声唱法的民族化34.《某歌曲》的艺术处理与声乐表现35.论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位36.简述宗教题材声乐作品的演唱风格37.德国艺术歌曲的特点及表现38.舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议39.浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征40.试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征41.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格42.试论合唱中色调与协调的辩证关系43.论童声合唱训练的特殊规律44.论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用45.谈变声期的生理保护与声乐训练46.声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较47.声乐集体课教学的问题与对策48.试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色49.论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点50.如何将声乐学习作为音乐文化的积累51.浅论合唱音色变化在作品中的具体运用52.浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性53.浅谈中国合唱发展的群众基础54.浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用55.浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求56.浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求
音乐是听觉的艺术。通过多听可以建立正确的声音概念,提高对声音的鉴别能力,对演唱水平的提高有着很大的益处。
目前,在声乐教学中,强调“唱”比较多,当然歌唱水准最终还是靠“唱”的实力来体现。但在“唱”的学习过程中,首先应注重的是听觉的培养。
我国著名声乐教育家、歌唱家沈湘教授认为:学习声乐“应当明确我们声乐训练的标准是什么?标准是正确的声音概念,是我们的耳朵。”这就说明正确声音概念的重要性。学生仅有一副好嗓子是一个方面,还应具有“音乐的耳朵”,没有良好的听觉和判断能力,最终是无法达到高水准演唱的。
“音乐的耳朵”当然不是局限于学习声乐,只要学习音乐就必须具备这个条件。但由于演唱是靠人自身各部位的器官,其内部结构较为复杂,演唱者又无法直接观察到内部的变化,给学习者造成一定的困难,因此听觉的培养犹显重要,对声音的塑造起着决定性的作用。
多听中外著名歌唱家的演唱,是培养听觉的有效途径。著名歌唱家美妙的歌声能产生较强的艺术感染力,使人产生享受和满足感,由此而产生共鸣和兴奋,能感受到不同程度的启发,有时还会产生意外的收获,能促使学习者的歌唱审美及歌唱能力的提高。但教学上的多听不是停留在简单的模仿上,而是要有分析和有探究地去听,人都有先入为主的习惯,多听正确优美的声音,在学习中就不易走弯路,多动脑子,多思考,歌唱中的听觉能力将会不断提高。
怎样学会唱歌从零开始
答：从零开始学会唱歌需要通过要学会正确的发声方法、掌握音准和节奏感、培养表现力和情感投入等方法。1、要学会正确的发声方法。发声是唱歌的基础，学会如何用腹式呼吸进行发声，避免用喉咙造成声音的压迫。同时了解发声原理及头腔共鸣、胸腔共鸣等发声方式，有助于掌握丰富的声音表现力。可经常参加唱歌实践活动...
如何从零开始学习声乐
答：学习了解声乐理论基础,可使自己练习时不盲目,目标明确。另外,再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等,都会给自己带来极大启发,对歌唱练习时大有好处,使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难...
怎么学唱歌从零开始
答：怎么学唱歌从零开始如下：1、多听歌 在学习唱歌的时候，如果想提高自己的音准，那么就要给自己营造一个良好的学习环境。每天除了要练习基本功以外，还要多听歌，听歌的时候应该用心去听，感受旋律的一点一滴，可以边听边哼唱，这样可以有效提高我们的乐感。2、多掌握一些乐理基础 音乐是充满乐趣的，兴趣是...
如何从零开始学好唱歌呢
答：从零开始学唱歌要先练习发声和气息。歌唱发声和气息训练是能够让你唱得更好或更高。当然在声乐训练中也会有一些音准的练习。我的建议是跟着琴唱音阶，仔细听，确定了多高就跟着发出来，平时不要瞎唱，歌这东西是越跑越远。学歌也是一样，一定要学前几句，然后开始矫正音准，最后用手机录下来，听一...
怎么学唱歌从零开始开嗓
答：歌唱的基本功包括：歌唱的姿势、歌唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣、歌唱的吐字。歌唱之前,开嗓可以像你提到的练声方法一样,简单的唱几条发声联系,其实这些都是因人而异的,我们的开嗓方法是把要唱歌的高音多唱唱或比原调高一些。嗓音粗还是低音重,如果是嗓音粗野,可以加一些蛮力冲击咽喉,唱摇滚的很多...
上大学以后,还可以从0基础开始系统学习声乐吗?
答：这个是可以的，因为现在的声乐学习起来还是相对来说比较简单的，但是你要注意了，因为现在的你已经上了大学，必须要好好的去对待一切，抓紧时间来学习的，只有这样才可以的学的不错，有时候声乐这样的爱好就是从小培养的，因为小的时候有大把的时间，能够很好的将基础打牢固。所以说你要是在大学学习的话...
如何从零开始系统学习萨克斯爵士乐
答：还有的学生开始就用考级教材练，这也是不对的，没有基本功直接吹考级教材是不合适的。本教材是从最基本的方法开始，从零开始，逐步加深，给将来吹奏较难的乐曲打下一个良好的基础，为学好萨克斯这种乐器作好充分地准备。所以，本教材的编写着重在练习曲，特别是针对将来学习中可能会遇到的各种困难的练习...
老年大学的声乐课零基础可以学吗
答：可以。老年大学的声乐课程欢迎零基础的学生参加。老年大学的教学目标是为了满足老年人对学习和兴趣爱好的需求，并提供一个轻松、愉快的学习环境。声乐课程是为了帮助学生发展和提高声音技巧和音乐表达能力。没有任何音乐背景或经验，老年大学的声乐课程会从零开始教授基本的声乐技巧，如音准、节奏、呼吸和发声。
...才开始学音乐,是否真的可以从零开始?学的是声乐,钢琴是次考,现在对...
答：学声乐主要是你能融会贯通，领悟力到位，在对的方法上勤练习一定会有收获，真正喜欢才是最大的动力。既然选了就走下去，这个选择是否正确是看你现在怎么做而不是过去怎么选。所以~不要让它成为你错误的选择哦^_^
如何从零开始学作曲
答：从零开始学作曲的方法如下：1、学习音乐基础。了解音乐的基本元素，如音高、音程、和声等，以及音乐中的基本节奏和节拍。可以通过学习乐器、声乐或者音乐理论书籍来学习这些基础知识。2、学习音乐理论。了解音乐理论中的曲式、和声、调性等知识，这些知识是作曲的基础。可以通过学习音乐理论书籍或者跟音乐老师...
