想学写诗，该怎么入门 你好！我想学写诗，请问怎么学才会入门？

第1步：确定写诗的主题

在开始写诗时，首选要选好你要写的主题，到底是写关于哪方面的，是关于工作、生活还是爱情题材的，这个一定要确定好，也是写诗过程中最重要的一个环节；

第2步：选择诗词的类型

诗词分很多种类型，是选择古代诗，近体诗还是现在自由诗，古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的,一开始写的作者，个人建议还是写自由诗为妙，因为不用受那么多的条条框框限制。

第3步：一开始从从模仿开始

要自己一下子自创一首好诗很难，所以可以先看看别人怎么写，分析他们的写法，挑一首自己最喜欢的诗词做分析，先分析这首诗的创作背景，段落，字数，押韵，只有读懂了这首诗，模仿或者再创作就不是很难了。

第4步：开始写的阶段

一切准备妥当，就是开始写诗的阶段了，先从第一句开始写，反复推敲和思考，不过想到中间或者结尾的句子时也可以用本子记录下来，中间实在写不出来时，也可以再看看参考的诗词加深印象，比结合自己要写的主题，相信很快就会继续写下去，虽然这过程有点枯燥，但一定要坚持下去；

第5步：不断修改，逐步完善

修改可以出现在创作的过程，也可以在结尾阶段，写好之后，反复阅读或者打声朗读也行，同时思考有没有更好的句子来替代这一句，或者这一句哪个词用的不好，换另外一个相近词表达会不会更好，不断修改，尽量做到自己觉得很完善的程度。

第6步：完成发布，问别人意见

写好之后，可以发给好友看，让好友评论给意见，也可以发布在百度、空间、微博、等社交平台，让更多的好友阅读和评论，这也是很好提升自己能力的一个渠道。

1、找到属于自己、适合自己的风格

许多著名的诗人都有自己鲜明的风格，就像每个人特殊的气质一样，这种特质就像一种标志。像李太白的诗永远都充满了丰富的想象力，这种“且放白鹿青崖间”的句子，一看就是他的风格，而诗圣呢，就是那种“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜，风雨不动安如山”的忧国忧民，以天下为己任的情感。

所以说，你也要找到自己的特质。这很简单，只要想想最欣赏谁的诗，基本上这种风格就有点适合你了，因为大多数的欣赏缘于自己产生了共鸣。另外，以我个人的感觉，平时写作的风格与诗词的感觉也是有点殊途同归的感觉。因为特质这种东西就是一直跟着你的，无论你的语言、动作、诗词、文章都不同程度上体现出你是一个什么样的人。

2、读，读，还是读

如果找到你最喜欢的风格，那么这个代表人物的诗词，你一定要仔细地、广泛地读。不仅要读诗词，还要看看其他名家对这首诗词的评价和鉴赏，这点很重要，可能甚至比读诗更重要，可以这么说，与其读一个人的十首诗，不如读十个名家对这其中一首诗的评价。你只有提高了自己的鉴赏能力，才能写出好诗啊！

人的模仿能力是很强的，并且通过大量的阅读，会潜移默化成为自己的东西。就以我的经历讲，以前有段时间我看郭敬明的书，我就觉得自己写作的感觉就会跟他相似，再比如，前不久我又再看了一遍韩剧《my girl》，我讲话就会情不自禁地带有那种韩国腔。所以可能连你自己都没注意到，你已经再像自己喜欢的风格靠近了。

3、关于作笔记

作笔记就是记录你觉得很经典的东西，很有用。小时候我刚开始写作文的时候，爸爸妈妈和老师总是布置作业摘录好词好句，当时我觉得很不以为然，所以要交作业了，我就偷懒地从已经是筛选好了的《佳句宝典》挑最短的句子敷衍了事。

最后，摘录一句名家说的话，别林斯基曾经说过：“任何一个诗人也不能由于他自己和描写他自己而显得伟大，不论是描写他本身的痛苦，或者描写他本身的幸福。任何伟大诗人之所以伟大，是因为他们的痛苦和幸福的根子深深地伸进了社会和历史地土壤里，因为他是社会、时代、人类的器官和代表。

扩展资料：

格律思维

格律思维的特征

格律思维有约束性、模仿性、习惯性三个方面的特征。

1、约束性是指格律思维的排他性，规定写格律诗词，就只许严格按诗词体裁中相应的格律进行创作，而决不允许出律。

2、模仿性是指诗词作者以大量的古今同类作品的格律思维写作为范例进行写作。

例如，在介绍诗词创作的工具书中，每一种诗律和词谱后面都附有一些典型的作品以资对照，实际上是给学习者提供模仿的范例。

3、习惯性是指当诗词作者学习按格律写作进行到了一定阶段，也就是运用格律思维写作积累了相当的经验以后，就会根据他自己所要表达的内容，形成一种主动、迅速地按与所选择的体裁相应的格律要求进行写作的思维定势。

参考资料来源：百度百科：诗歌创作

一个诗人或词人最基本的素质,就是“能感之”,“能写之”.首先,你需要有丰富、细腻,且真诚的感情.“修辞立其诚”,没有真诚的文学永远不会成为好的文学.具体到诗人词人,那就是一颗纯洁的赤子之心.钟嵘说“气之动物,物之感人”,倘若没有一颗善感的心灵,就不会受到任何感动,自然也就不会有写诗的动机.诗词是让人的心灵不死的,因此一定要”能感之“.永远不能为了写诗而写诗,真的有所感才能写出好诗.其次,你需要熟悉古人的作品,只有多读多背,让诗词化到自己的感情和思想中,才能写得好.因此,所有的诗人词人都是先背,然后才能自己创作.诗词中特殊的句法与词语都是需要学的,生硬的背不会起什么作用,因此多读多背是最好的方法.熟悉了古人作诗的方法,自己也就能写好了.
“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”.读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵,务必将自己的感情投入进去,否则对诗词声调之美是无法真正体会的.倘若对声调的美没有体会,写出来的诗词不是生硬就是别扭.诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的,严沧浪说盛唐诗“兴象高远”,最根本的原因就是声调抑扬顿挫,读起来朗朗上口,能够从声音上直接打动人.诗词当然有格律,但是真正写好诗词不是来自拼凑,而是来自自然的流露.诗的格律有平起与仄起两种,五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平.这就变成仄起了.五言的仄起格式是仄仄平平仄,平平仄仄平,前面加两个字成为七言,就是平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平.这就是平起.虽然理论上一三五不论,但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的,因此第五个字一定要论.要是五言的话,只有第一个字才能论.五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”,即平仄仄变成仄平仄.至于词律,每一种词牌都有自己的格律,因此要参考像《白香词谱》之类的词谱.格律诗只能押平声韵,古诗可以押仄声和入声,且可以换韵.词有平声韵、仄声韵、亦可换韵.但是无论诗与词,都一律不可四声通押.
入声是一个非常重要的问题,倘若不能读准确入声字,诗词的声调之美也就不能得到充分的体现.说普通话的人都不知道入声,因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）.南方很多方言保存着入声.要是你不知道准确的读法,那就把入声字读成短促的去声.入声是很短促的字,且有p,t,k 的收尾.古人作诗填词都有入声的,比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声,要是不读成入声这句就犯了三平了.要是一首诗或词押的韵四声都有,而且听起来好像不太押韵的时候,那很有可能押的就是入声韵.比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪”.普通话的读音一个是阳平,一个是去声,一个是上声,但是这些字都是入声,因此要读成短促的去声.入声在平水韵有专门的分类,一共有十七个韵部.一个一个的背当然是最保险也最笨的方法,要是对诗词的格律熟悉了,入声辨别也就不难了.比如,王维的“随意春芳歇,王孙自可留”.此二句的格律应当是仄仄平平仄,平平仄仄平.“歇”自然是入声,否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了.
至于押韵的问题,相对来说不是很大,理论上说应该按照平水三十韵,但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的.词韵更为广泛,《白香词谱》的附录应该有词韵.
前面所说的格律、入声等方面,只不过是诗词的准则,真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫,那就是你的感情,你的品格,你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念,你对社会是否有关怀、有责任.一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格.杜甫之所以伟大,不还是因为他的忠爱缠绵是完全出于真挚的感情而不是理性的死板的教条吗?每一位诗人的风格不同,也是由于性格、经历等方面的不同,和诗本身没有太大的关系.古人云“诗言志”,诗词与人格是不可分开的,我相信秦桧之流的人物绝对写不出好诗.
刚开始写的时候,最重要的是能够写出来、能够准确地表达自己的感情,可以不合格律,但是写完之后要改好.最好的情况就是格律谙熟于心,写出来的诗词就自然合乎格律了.即使如此,写完之后有必要的话还是要改的,比如不通顺的句子或者生硬的词语.古人从小背诗,他们的语言也有入声字,因此这些问题都不是他们担心的.我们的时代虽然离古人很远,但是古人创作的诗词却历久常新,给予我们心灵的感动与提升是任何其他学问都无法代替的.在物欲横流的现代社会中,让我们守住心灵的净土,延续这优良的传统吧!

一个诗人或词人最基本的素质,就是“能感之”,“能写之”.首先,你需要有丰富、细腻,且真诚的感情.“修辞立其诚”,没有真诚的文学永远不会成为好的文学.具体到诗人词人,那就是一颗纯洁的赤子之心.钟嵘说“气之动物,物之感人”,倘若没有一颗善感的心灵,就不会受到任何感动,自然也就不会有写诗的动机.诗词是让人的心灵不死的,因此一定要”能感之“.永远不能为了写诗而写诗,真的有所感才能写出好诗.其次,你需要熟悉古人的作品,只有多读多背,让诗词化到自己的感情和思想中,才能写得好.因此,所有的诗人词人都是先背,然后才能自己创作.诗词中特殊的句法与词语都是需要学的,生硬的背不会起什么作用,因此多读多背是最好的方法.熟悉了古人作诗的方法,自己也就能写好了.
“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”.读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵,务必将自己的感情投入进去,否则对诗词声调之美是无法真正体会的.倘若对声调的美没有体会,写出来的诗词不是生硬就是别扭.诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的,严沧浪说盛唐诗“兴象高远”,最根本的原因就是声调抑扬顿挫,读起来朗朗上口,能够从声音上直接打动人.诗词当然有格律,但是真正写好诗词不是来自拼凑,而是来自自然的流露.诗的格律有平起与仄起两种,五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平.这就变成仄起了.五言的仄起格式是仄仄平平仄,平平仄仄平,前面加两个字成为七言,就是平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平.这就是平起.虽然理论上一三五不论,但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的,因此第五个字一定要论.要是五言的话,只有第一个字才能论.五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”,即平仄仄变成仄平仄.至于词律,每一种词牌都有自己的格律,因此要参考像《白香词谱》之类的词谱.格律诗只能押平声韵,古诗可以押仄声和入声,且可以换韵.词有平声韵、仄声韵、亦可换韵.但是无论诗与词,都一律不可四声通押.
入声是一个非常重要的问题,倘若不能读准确入声字,诗词的声调之美也就不能得到充分的体现.说普通话的人都不知道入声,因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）.南方很多方言保存着入声.要是你不知道准确的读法,那就把入声字读成短促的去声.入声是很短促的字,且有p,t,k 的收尾.古人作诗填词都有入声的,比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声,要是不读成入声这句就犯了三平了.要是一首诗或词押的韵四声都有,而且听起来好像不太押韵的时候,那很有可能押的就是入声韵.比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪”.普通话的读音一个是阳平,一个是去声,一个是上声,但是这些字都是入声,因此要读成短促的去声.入声在平水韵有专门的分类,一共有十七个韵部.一个一个的背当然是最保险也最笨的方法,要是对诗词的格律熟悉了,入声辨别也就不难了.比如,王维的“随意春芳歇,王孙自可留”.此二句的格律应当是仄仄平平仄,平平仄仄平.“歇”自然是入声,否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了.
至于押韵的问题,相对来说不是很大,理论上说应该按照平水三十韵,但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的.词韵更为广泛,《白香词谱》的附录应该有词韵.
前面所说的格律、入声等方面,只不过是诗词的准则,真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫,那就是你的感情,你的品格,你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念,你对社会是否有关怀、有责任.一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格.杜甫之所以伟大,不还是因为他的忠爱缠绵是完全出于真挚的感情而不是理性的死板的教条吗?每一位诗人的风格不同,也是由于性格、经历等方面的不同,和诗本身没有太大的关系.古人云“诗言志”,诗词与人格是不可分开的,我相信秦桧之流的人物绝对写不出好诗.
刚开始写的时候,最重要的是能够写出来、能够准确地表达自己的感情,可以不合格律,但是写完之后要改好.最好的情况就是格律谙熟于心,写出来的诗词就自然合乎格律了.即使如此,写完之后有必要的话还是要改的,比如不通顺的句子或者生硬的词语.古人从小背诗,他们的语言也有入声字,因此这些问题都不是他们担心的.我们的时代虽然离古人很远,但是古人创作的诗词却历久常新,给予我们心灵的感动与提升是任何其他学问都无法代替的.在物欲横流的现代社会中,让我们守住心灵的净土,延续这优良的传统吧!

看你想学那种诗歌了，一般来说常见的有两种路线：古体诗和现代诗

①如果想学古体诗的话，最先接触的应该是韵书，东南大学王步高教授说过古体律诗的四个基本要素“文言”、“对仗”、“押韵”、“平仄”，在这之中，押韵是最基础的，今人要押古韵比较好的教材就有唐时的《平水韵》和清代的《词林正韵》，需要下很大的功夫研习，当然，诗词协会在近年确立了现代的韵书——《中华新韵》，所以押新韵也是符合规范的。总之学古诗，押韵是必须得过的关卡。

押韵的问题倒好解决，难点在“对仗”和“平仄”，这二者对作者平时的积累有着极大的考验，郭沫若说“写诗是戴着镣铐起舞”就是如此，就古诗中，今体诗——五、七绝，五、七律都有着相似但又不尽相同的平仄要求，而且律诗中间二联不止平仄有要求，还要对仗，这样的话，成为诗人的门槛就非常高了，要走这一条路，不妨先提高阅读量，《全唐诗》不说了，《唐诗三百首》肯定得烂熟于心的。

推荐一个学古诗的视频，东南大学的公开课，可以一观：网页链接

②：现代诗的话，流派非常多，像是朦胧派和新月派等等等等，我个人非常喜欢顾城和木心的诗，现在也正在学习当中，在上个世纪，徐志摩就指出，新诗当有新诗的韵律，分析新月派的一些代表作就会发现，他们在试图探索一种有别于古时规律的新的法度，《再别康桥》的节奏感是非常明显的，但诗人们未能将之具象化和系统化，探索之路也后继无人，回观当下写现代诗的诗人，鲜有人有民国时代诗人的探索精神，制定新诗规则也就无从谈起了，所以要走现代诗的路子的话，最好也回到现代诗的开始时期，好好阅读民国时代大诗人的作品，相信你会有体会的，反正无论怎么说，先丰富自己的阅历是最为重要的，千万不要浅尝辄止，浮躁是大忌。

（小声说一句，当代有些歌词写得特别有意思，其中不乏有惊艳之作，平时也不要放过这些好作品，好的诗人无时无刻不在学习着）

初学写诗应怎么能入门~

　　一、写诗的基本条件
　　高中生应该学习写诗
　　诗这种文学样式，偏重于抒情言志，不仅是抒情诗，就是叙事诗或意在说明科学现象和阐明哲理的诗，也必须饱含诗情，才能感动人，情绪和感情是诗的基础。诗与其它文学体裁相比，更能充分反映诗人的品格和情怀。
　　有人认为，写诗比写散文、小说容易，这种看法是不对的。诗歌，不因字数少就容易写，相反，正因为诗歌的字数少，它就更难写了。诗歌，有命意鲜明、直抒胸臆的，也有比较含蓄，把真意藏匿起来，而以曲折或折射的方式加以暗示的。诗歌对写作者的文化、道德、情感及表现技巧要求更高。所以，要做一个诗人，非勤勤恳恳，下一番苦功夫学习不可。
　　学习写诗，首先要多情善感，具有博爱胸怀。诗歌是感情的结晶，古人云：激动出诗人。大凡优秀的诗篇，都饱含感情，都是感情浸润出来的。对自然的一切都富有爱心，才会去讴歌自然，表现自然，反映人类生活。思想行为动作马虎，感情不细腻是写诗的天敌。其二，要掌握基本的思想观点，具有良好的道德情操。诗歌不是客观地再现自然，而是承担着丰富和美化精神生活，启示真理的使命。但它不直接告诉读者应当如何如何，而是以默默的持久的力量，改造和提升人们的精神境界，净化人们的灵魂。诗人没有道德品质，或没有优秀的道德品质，就失缺了写诗的基本条件，即使有高超的表达技巧，也是写不出好诗的。即使写出诗来，也会有悖自然规律，有悖伦理道德，有悖广大人民群众的利益的。其三，学习写诗，还要有丰富的文化积淀。诗歌不仅需要识字，它更需要广博的文化的支撑。要写作诗歌，就要博览群书，广泛地吸收古今中外的文化营养、生活的乳汁。古人说：“诗庄，词媚，曲俗。”从这里，我们也能领会诗歌对作者的要求。
　　
　　二、了解诗歌的一般特点
　　抒情，即诗言志是诗的主要特征。我国优秀的诗歌都具有较高的思想境界和充沛的感情，表达出不同时代，不同层次的人民群众的心声，使读者激动、感奋。如《周总理，你在哪里》，《再别康桥》等。 诗歌是通过意象来表达思想感情的。也就是，写诗就是画画，就是用文字展示美妙的生活胜景。写诗一般不用议论的表达方式。即使是用诗来讲道理，也要借助一定的形象，将抽象的道理形象化。我们通常所说的“诗情画意”就充分显示了这个道理。诗歌讲究意境，这个意境就是画意。比如：
　　天 净 沙
　　秋思
　　马致远
　　枯藤老树昏鸦
　　小桥流水人家
　　夕阳西下
　　断肠人在天涯
　　此曲写游子乡情，以多彩的景物描写，创造出冷落苍凉的意境，映衬出天涯游子的茫然无归的孤独与彷徨。一句一画，全诗又是一幅大画。读此诗，给人以如临其景的感觉。像“大快人心事，粉碎四人帮……”这样的句子就不是诗了。
　　诗歌讲究表现技巧。诗歌中最常用的表现技巧是比喻和象征。如
　　炉 中 煤
　　郭沫若
　　啊，我年青的女郎
　　我不辜负你的殷勤
　　你也不要辜负了我的思量
　　我为我心爱的人儿
　　燃烧到这般模样……
　　诗中这个“炉中煤”所“心爱的”“年青的女郎”，就是“五四”时代我们祖国的象征。“炉中煤”和“年青的女郎”又是形象的比喻，这两个比喻使得全诗没有出现过一次“怀念祖国”的字样，却充分传达出诗人怀念祖国的深切感情。
　　这里，笼统地列举一些表达技巧，以供爱好者在具体实践过程中体会的参考。
　　1、抒情方式：直抒胸臆，间接抒情（借景抒情，情景交融，托物言志）。
　　2、描写方式：动静结合，以动衬静，以景结情，以乐景写哀情，以哀景写乐情，明暗相衬，粗笔勾勒和工笔细描。描写顺序有：所见、所闻、所感、听觉、视觉、味觉、触觉的变化；远景、近景、上下、现实和神话相结合等。
　　3、表现方法：渲染、烘托、映衬、反衬、化用、虚实相生、正侧面结合、情理结合、欲扬先抑、铺陈、含蓄、幽默、象征、联想、想象等。还有常用修辞格如比喻、讽刺、起兴、借代、拟人、对偶、夸张、排比、反问、设问、反复、反语……
诗歌的语言讲究准确和生动。诗歌的遣词造句讲究精炼、优美、音乐性，讲究变化。尤其是精炼，即用简洁的语言表达尽可能丰富的内容。如“欲穷千里目，更上一层楼”，仅仅十个字，却包含着几层意思：①是写鹳鹊楼，这座楼有三层，当时楼有三层的比较少，这是鹳鹊楼的一个特点，“更上一层楼”写出了鹳鹊楼的这个特点，不是泛泛而言，因为只有身在二楼才能有这个说法。②富有哲理的意味，人们读了这两句诗，会离开鹳鹊楼的景物描写，想得更深更远，探讨一个道理，研究一门学问，也跟登楼一样，只有不断地向上攀登，才能打开眼界，取得真知。 学习写诗歌，还要了解一些诗歌的常识。诸如古诗、格律诗、自由诗的区分；唐诗、宋词、元曲的特点；诗词的内容特点等等。这里不一而论。下面着重谈一点诗韵常识。
　　三、掌握一点诗韵常识
　　诗歌要注意押韵和节奏。不管是古诗，还是新诗，虽然形式多种多样，但绝大多数都是押韵的，而且有一定节奏的，都力求“易记，易懂，易唱，动听，有韵。”
　　（一） 合辙押韵
　　音韵，是诗歌等韵文作品语言的一种特殊表现。音，指音节、音调，韵，大致等于汉语拼音中的韵母。诗歌的押韵，就是合乎规格的相同或相似的声音，在作品中有规律的反复，它给作品的声音组合，造成了流畅回环，抑扬顿挫的音乐美，使人产生一种和谐的感觉，读之顺口，听之悦耳，便于记忆，这种艺术表现形式就叫做合辙押韵。 押韵，要求句子开头一句或隔句（一般是成双的句子）的落音一致，也就是说，最末一个字的韵母的主要成分要相同或近似，才算押韵。如
　　东方欲晓(xiáo)
　　莫道君行早(zao)
　　踏遍青山人未老(lao)
　　风景这边独好（hao）
　　这就是一韵到底。再如：
　　碧玉妆成一树高(gāo)
　　万条垂下绿丝绦(tāo)
　　不知细叶谁裁出(chù)
　　二月春风似剪刀（dāo）
　　这就是首句启韵，双句押韵。
　　我国历史上，韵书较多，现在基本上都采用“十三辙”。
　　（二） 节奏与句式
　　诗歌除了注意合辙押韵外，还要有一定的节奏。诗歌如果缺乏节奏，读起来就不顺口，就会影响思想感情的表达和抒发。 节奏又叫音节，也叫节拍。我们在读一句或一行诗时，有不同的轻重、高低、长短的声音和一定的时间间歇，这就是节奏。如果每句或每行的停顿时间大体相同，有一定的规律，就形成一种节奏感。节奏与音韵的有机统一，就是诗歌的韵律。 要使诗歌节奏鲜明，音韵流畅，读起来朗朗上口，和谐动听，这还与诗句的句式结构和平仄分不开。 句式一般要求上下成对的两句停顿要一样。而平仄一般要求奇句仄声，偶句平声。一般，我们将汉语拼音的一、二声分为平声，汉语拼音的三、四声分为仄声。因为仄声字音调短促，平声字易于声音延长。古诗的节奏和平仄讲究很多，我们今天都是学习写自由诗，所以就不必过多研究这些东西了。
　　（三） 选韵与换韵
　　韵分十三辙，每辙各有特色，韵也有宽有窄，因此，在使用时就要有所选择，宽韵的字多，词汇也多，音节丰富，用起来广泛顺手有余地；窄韵字少，词汇也少，用起来就不太方便。一般来说，长一点的诗歌用宽韵，短诗可用窄韵。
　　韵辙还有不同的明亮度。十三辙分为三级：宏亮级（有发花、言前、江阳、中东、人辰），柔和级（有油求、遥条、怀来、坡梭），细微级（有灰堆、姑苏、一七、乜斜）。一般来说，表达激昂、雄壮感情的作品，最好选用宏亮级；表达赞美、颂扬感情的作品，最好选用柔和级；表达悲苦、深沉感情的作品，最好选用细微级。总之，选韵要根据作品所表达的思想感情来决定。 此外，长篇作品的选韵，还要注意与题材有关联的词汇的韵脚，如写雷锋，因为诗中可能要不止一次地出现英雄的名字，那就要考虑选用“锋”字所在的“中东”辙。诗歌作品不一定要一韵到底，可以中途换韵。如陕北的信天游，就是两句一段，一段一韵。
四、怎样入格写诗
　　中学生学写诗歌，也要由浅入深，由易到难。
　　古人写诗讲究“启”、“承”、“转”、“合”。这可以为我们提供写诗入门的路子。所谓“启”就是开头，就是入题。所谓“承”就是承接；就是继续；所谓“转”就是换一个话题，写另一种物象；所谓“合”就是总结，就是明旨。一般情况下，古人是上联（上段、上片）写景，下联（下段、下片）抒情。如：
　　渭城朝雨浥轻尘（启：写景）
　　客舍青青柳色新（承：继续写景）
　　劝君更进一杯酒（转：停止写景，转而写人）
　　西出阳关无故人（合：明旨抒情）
　　再如：
　　黄河远上白云间（启：描写自然景物）
　　一片孤城万仞山（承：继续写静景）
　　羌笛何须怨杨柳（转：写动景，即声音）
　　春风不度玉门关（合：点旨抒情）
　　像这样的诗，举不胜举，大家都可以一览为快。并从中发现规律。
　　比如以我们教室里的事物为例，
　　（窗外有一棵桂花树）
　　窗前一棵桂花树（开启话题）
　　枝繁叶茂香如注（继续写树）
　　人生何须青云直（转议人生）
　　要留馥郁世人颂（明旨）
　　又如写墙壁上的窗：
　　四四方方一扇窗（启：开启话题）
　　遮风挡雨它最强（承：继续写窗）
　　脚踏实地不骄傲（转：喻人）
　　规规矩矩塑人表（合：点题）
　　沿着这个思路，稍做突破，就可以写成自由诗。如：写粉笔
　　长长的身体
　　圆圆的模样
　　浑身洁白闪银光
　　
　　默默地走
　　悄悄地说
　　用尽灵与肉
　　击退愚昧
　　迎接文明的阳光
这首小诗，形式上就有了舍取，同样是沿着启承转合的思路来写的。再如《选择》：
　　她累了
前面是一座茶亭
　　休息吧
她累了
前面是一条长路
　　继续吧
一天
　　她遇见了她
　　她哭
　　她笑
五、结语
　　写诗并不难，这和写其他文章一样，只要勤观察，多思考，常练笔，就会功到自然成。这也同鲁迅所说：“希望本无所谓有，无所谓无，这正如地上的路，地上本没有路，只是走的人多了，便成了路。”中学生懂诗，中学生写诗。愿中学生们用诗的情愫感受生活，用诗的眼睛观察生活，用诗的色彩描绘生活，用诗的音符歌唱生活，用诗的品德创造生活。
　　

诗之所以美是因为意境美，因而读诗写诗都讲求意境。有人说：熟读唐诗三百首，不会写诗也会偷。说的是读得多了，自然的就懂得了诗的意境美没在什么地方，就像喜欢一样东西不一定非要说出喜欢的理由一样。经过一段时间增长阅读量，当你看到花草，山水时，你会有一种亲切的感觉，会有一种诗情画意浮现在眼前，不自觉的用诗去套眼前的美景，并改进他的措辞。到现在你就拥有了你自己擅长的风格，再试着用脑子里的次回去组成一首所谓的诗。在不经意间你会拥有自己的词汇，比喻等，时间一长你就会触景升情，随口而出。
刚开始要多读诗，建议读一读泰戈尔的《飞鸟集》和唐诗宋词。
上面讲的是随心写诗，有人说些事要讲格律，可是古诗都是可以唱出来的，现在又没有了唱诗的习惯，过于讲求格律就是迂腐。当然押韵和适度对仗也要讲，这样的诗才会美。
如果是写现代诗，不妨听一听《青花瓷》，即使是放到古代也绝不失色。（说句笑话，大部分现代诗，我是指当代一些学生写的诗就是把一句长句分成几句短话，再不讲基本语法的拼凑在一起。所以建议你不要去盲目模仿，要注意语法。）

请教如何写诗
答：2007-12-21 如何写诗? 96 2013-12-24 如何写诗? 47 2011-07-18 如何写诗?网上有教写诗的人吗? 6 2009-07-03 如何写现代诗 2020-10-09 如何学习写古诗 3 2007-11-02 怎样写好诗歌???(最好有范文) 102 更...

怎样学写诗词怎样才能入门
答：无论是写诗还是写词，首先要掌握平仄和韵，但这里面有太多需要注意的地方，仅仅靠网上几首诗的平仄格式和词的格式对诗词入门的帮助是有限的。建议1：多读诗词。不仅要理解，而且要朗诵出来，以便培养语感。2：买一些讲诗词...

怎么写好诗词
答：怎样起笔写诗词 在动笔学写诗词之前，必须掌握诗词内在的基本规律。从上述古人撰写的诗词看，我们从中应该学到三条规律：第一、必须掌握汉字的平仄声律。不管是写诗还是写词，你所使用的每一个字、词是属于平声还是仄声，你...

如何学习作诗?作诗需要有天赋吗?
答：要从模仿开始，自己一下自创一首诗确实很难，先看一看别人的诗怎么写，首先分析理解。 在开始写诗时，首选要选好你要写的主题，到底是写关于哪方面的，是关于工作、生活还是爱情题材的，这个一定要确定好，也是写诗过程中最...

学习诗词最开始应该怎么下手?
答：这形式古已有之，我们要熟练地使用它，就必须非常熟悉它，所以说，读诗词、背诗词是学写诗词的基本功。已经学会了写诗词的，也还要经常读诗词，汲取古典诗词艺术遗产之精华，不断地充实和提高自己。多读、熟读、精读诗词是...

写诗的方法?
答：第一 明诗体，古体诗按其每句的字数可以分为四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等。有些书籍把杂言诗并不单列，而是划归到七言古诗中。所谓杂言诗就是每句的字数不定，可以任意自由发挥。杂言诗多以三字句、五...

如何开始写诗
答：人想怎么写就怎么写,写诗越宽松越自由可写度越高。-诗的语言是最美的语言,诗的语言不同其它文体的语言,诗的语言可近口语,文体要书面语,读其来象个文章,文呼呼的有些,它是进阶学术级别的,它是有品级能引人上地位的,官文至上,...

如何学会写古诗
答：学习写古诗第一步，掌握平仄。不要相信“平仄格律是诗歌创作的镣铐”这种懒人借口，平仄是汉字发音系统，我们平时说话就在用。而格律是一套近体诗的规范，你可以不学，也可以学而不用。但是你如果不会格律，不会近体诗，等于...

如何学作诗
答：第四是,学着写,先写自由诗,然后学写绝句,再学律诗,循序渐进,坚持数年,必有长进。 个人体会,仅供参考。 希望采纳 问题四:想学写诗,该怎么入门 一个诗人或词人最基本的素质,就是“能感之”,“能写之”.首先,你需要有丰富、...

怎样学写诗词怎样才能入门
答：推荐王力先生的《诗词格律》，是学习写古诗的入门书。格律，韵部等知识都包括其中了。因为关于诗词创作的书太过庞杂，王力先生是中国古代汉语界的宗师和权威，先读他的书打基础。如果想精进的话，可以继续读王力先生的《汉语...