摄影技巧 摄影技巧有哪些？
作者&投稿：自养 （若有异议请与网页底部的电邮联系）
现代化生活中，科技的发展和进步让单反相机成为了普通人也可以玩的一种兴趣娱乐项目，但对于刚入门不久的摄影小白来说，光有一部相机往往不能拍出真正好看的照片，只有掌握一定的摄影技巧，了解相机中的一些参数设置和技巧才能拍出好照片，做一个技术控没有那么容易。
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今天就带个各位刚入门的摄影爱好者六个拍摄过程中的小技巧，手把手教给你相机参数的设置以及需要注意的技巧。很多人以为拍照只需要“咔嚓”一声就能实现，其实好照片要在取景、测距、调焦、快门等一系列准备后才能拍摄，并且拍出的照片要经过后期处理效果才更好。接下来和我一起看看有哪些实用的拍摄技巧吧！
一、光圈
光圈是拍摄中比较常用的一个参数，光圈的大小可以直接影响进光量和景深，拍摄时对光圈的控制是非常重要的。光圈的表示一般用F来表示，F的值越大，说明光圈越大，镜头获取的光线也就越多。总而言之，拍照时光圈越大，画面呈现就会比较亮。而光圈和景深的关系则是光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。
拍摄时对光圈大小的调节可以影响画面的质量和呈现效果，如果使用F16的小光圈，拍出来的实物和主体能够和背景一样清晰，在拍摄风景照片时，可以将光圈缩小到一定的范围，比如F8-F16就能呈现出整体都清晰的画面质感。调节照片的虚实和层次感都可以通过光圈的调节来实现。拍摄静物和人物时，可以适度的将背景进行虚化处理，这样拍出的人物更加梦幻、真实。
光圈在调节时要手动去定义大小，小白在拍摄中只要明白拍摄人物采用大光圈长焦距，能突出人物的主体特征关系和行为。而拍摄风景时，则采用较小的光圈进行拍摄，这样景深越大，拍出的照片远近相协调，能呈现出更好的效果。在初学时可以将一个固定拍摄静物或风景进行反复练习。
二、快门
初学者需要学习的另一个重要参数就是快门的调整，快门的速度和曝光时间有着密切联系，如果拍摄时光线良好、充足时，需要的曝光时间就比较短，对快门的速度也比较短。对于初学者来说可以选择相机上的自动档位或者P档档位，这两个档位都比较容易操作，不需要用户进行过多的调整。同时能调整照片的进光量，拍摄时根据所处环境和光线效果来凭经验进行快门的调节。
使用快门的场景很多都用于拍摄运动中的物体，拍摄时如果发现照片呈现效果模糊不清，运动的物体呈现一团，那么一定是你的快门速度存在问题。快门速度的调节在运动物体拍摄中非常重要，如果不能控制好其中的关系，拍出的图片要么处于静止状态，要么就是一团模糊，快门的速度要在常年的积累中才能有清晰的概念，比如拍摄运动的行人时快门速度可以保持在1/125秒，水滴滴下时需要快门速度为1/1000秒。其中是有一定的规律可以遵循的。
三、微距
微距拍摄顾名思义就是拍摄比较小的物体，比如小昆虫、食物细节等微观世界的主体，微距拍摄时需要利用好光影变化和构图技巧，微距拍摄的清晰度是一个关键问题，如果拍出的照片比较模糊不清肯定是不行的，微观拍摄主要是将细节描绘的生动形象、栩栩如生。所以拍摄时要用到三脚架来起辅助作用，因为人手持时容易发生手抖、不稳等情况。放大后总会感觉到模糊不清。用三脚架可以将相机固定在一定位置，拍摄微观世界时能精准对焦，保证照片的清晰度。
其实很多相机都配备有微距镜头，虽然它的价格比较高，不太适合初学者使用，但是它的效果很不错。使用变焦镜头其实也能拍出微距照片，将其调节到微距档，使用灵活方便，微距拍摄时要避免使用过于刺眼的强光，强光容易产生各种阴影，在光效较暗时可以采取适当的补光来协调整体效果，同时要呈现出更多的细节，保证合理的相机ISO，利用焦平面永和市初学者要学习的一部分内容。
四、感光度
感光度其实就是我们所说的ISO，学过摄影的人一定都知道光圈、快门和感光度被称为曝光三要素，感光度指的是相机对光线的敏感程度，传统相机中感光度的设定是固定值，不能进行改变，这些年的变化让感光度也能改变，感光度高，光线的敏感度越强。在较暗的环境下拍摄可以提高ISO的值，进而让照片更加明亮，噪点变多。
感光度在夜景拍摄时显得尤为重要，从不同照片中可以看到出感光度ISO越高，画面的亮度也会提高很多，拍摄时要适度调节ISO，但调节过高时可能出现过爆的现象。若依在拍摄时，如果光线不足，ISO的值太低就会拍出比较暗的照片。同时感光度提高后噪点也会变多，照片上会呈现出不清晰的颗粒感。所有拍照时调节好感光度是非常重要的。
五、焦距
除了控制光圈外，焦距也是拍摄时需要手动调节的重要参数，简单来说焦距决定了我们的从镜头中看到视野范围和取景区域，从镜头上的参数可以看出焦距的标识，比如50mm、17-40mm等，这两种焦距的标识代表不同意义，50mm数字代表定焦头，焦距为固定不变的，而两个数字间的标识标识变焦镜头，镜头焦距可以覆盖数字间的所有焦段。
焦距在运用时只需要记住一个核心内容即可，焦距越小，视野越宽、取景范围越大、拍摄到的画面越多，画面中每个景物的比例越小。比如拍摄一张风景照时，小焦距下可以拍摄到整个景物的全貌，视野范围覆盖了整座山峰，但是山上的树木等细节就很小，如果焦距变大，就能看到更大的细节展示。焦距常用于超广角拍摄、风景拍摄等。
六、曝光
相机曝光指的是拍摄过程中镜头进入感光元件的光量多少，一张高清、丰富、自然的照片一定是曝光正常的，如果曝光不足，则感光元件接收到的光线少，整体画面较暗，如果曝光过度，则接收到的光线太多，照片太亮。合理的曝光是由光圈、快门、感光度组合形成的，只有三者之间密切配合和联系，才能确保拍摄时曝光正常，当感光元件光线不足时，可以开大光圈或者降低快门速度来调节曝光程度。
作为曝光三要素，光圈、快门、感光度的任何一项参数设置都能决定最终的成像效果，作为初学者，首先要对理论知识进行透彻的学习和研究，并通过实际拍摄来增强实践能力。拍摄时可以使用P档和全自动档进行拍摄，这种方式适合于新手和不喜欢设置相机的用户，相机环境的各种配置在此模式下能进行自动调整，不需要用户进行手动曝光。
以上六大技巧就是新手拍照时必学的几个要素和配置，不管怎么说，使用数码相机和单反相机拍照时都需要进行多练、多学、多看才能有所成效。学好基础才能进行更高级的拍摄，这样才能做一个技术控。
分享五个常用的摄影技巧，希望对大家有帮助。
一、虚化背景
很多摄影爱好者特别喜欢背景虚化的效果，觉得这样照片更好看，也更能凸显摄影水平。其实想要拍出背景虚化的效果很简单，我给大家分享几句口诀，大家记住就行了。
照片背景虚不虚化与“光圈大小、镜头焦距长短、拍摄距离”这三个要素有关，其规律如下：
光圈越大，景深越浅（背景模糊）；光圈越小，景深越深（背景清晰）；
焦距越长，景深越浅（背景模糊）；焦距越短，景深越深（背景清晰）；
拍摄距离越近，景深越浅（背景模糊）；拍摄距离越远，景深越深（背景清晰）。
中等光圈+近距离拍摄就能获得不错的虚化效果
二、拍摄光轨
除了虚化背景外，很多摄影爱好者还喜欢拍光轨，就是把运动的物体拍出运动轨迹来，从而呈现出强烈的动感。我分步骤给大家讲怎么拍出光轨效果，这样大家好理解些。
①器材准备：拍摄这种光轨需要用慢速快门，用慢速快门你就需要稳定相机或者手机才行，那么脚架就是必备的东西了，没这玩意儿拍不出来。
②参数设置：参数无法给大家一个固定的参数，只能给大家分享我是怎么做的。一般我会把感光度降得很低，比如：ISO100，以此来保证画质；光圈一般会用中等偏小的光圈进行拍摄，比如：f/8-f/11；至于快门速度嘛就要看物体的运动速度以及你想要的光轨效果，实在不会就慢慢调，慢慢把快门速度调慢，直到调到你想要的效果为止。
三、抓拍运动物体
刚刚讲了慢速快门能把运动物体拍出光轨的效果，那么我要把快速运动的物体拍清晰怎么拍？
如果你是拍运动速度不快的物体，那么对器材要求不高；如果你是拍摄高速运动的物体，那么建议你用连拍速度高、追焦性能好的器材来拍。另外，拍摄运动题材长焦镜头也是必须要有的，我手里的镜头是70—200mm。
最后是你的快门速度，你的快门速度一定要达到“安全快门”甚至更高，这样你才能把运动的物体拍清晰。
另外，大家在拍摄运动题材时可以采用“追拍”的方法，所谓追拍就是相机跟着被摄物体移动，从而拍出背景极具动感，主体清晰的照片。追拍最重要的就是控制快门速度，追拍的快门速度不能太快，也不能太慢，一般最快不超过1/60秒，最慢不要超过1/4秒。像拍摄跑步的人，行驶中的自行车等等，快门速度控制在1/15秒左右就行，拍摄行驶中的汽车，快门速度控制在1/30秒左右就行。
四、拍花卉
拍好花卉题材最重要的一点“化繁为简”，大多数人拍出来的花卉照片不好看就是因为画面太杂乱了。大家在拍花卉时一定要做减法，把画面尽量简洁，去突出一束花、一朵花，这样拍出来的花卉照才好看。当然拍花卉也有做加法的时候，但是你技术不到位，建议你做减法。
五、居中构图
如果你不懂什么构图技巧，也难得去懂，那么采用居中构图就行，把被摄物体放画面中间。居中构图虽然显得呆板，但是稳定，不出彩也差不到那去。
学摄影师一个循序渐进、不断补漏的过程。今天给大家讲10个非常关键的摄影技巧，算是对以前讲的内容进行查缺补漏，希望对大家有帮助。
一、单点对焦
单点对焦就是将对焦点直接对准所拍主体的某一部位，以突出该部位的高清晰度。
在不进行设置的情况下相机的对焦点都是在画面的中间位置，这个在大多数情况下没有问题。但是在有些时候就不实用，需要大家手动去决定对焦点的位置。
毕竟不是每一张照片的主体都在画面的中心位置，即使你使用“先对焦后构图”的方法也不一定能解决，特别是在景深很浅的情况下。
所以需要把相机的自动对焦模式设置为单点自动对焦，而不是多点或自动对焦点选择。
二、我的照片为什么会模糊？
说到对焦准确，那么一定会涉及另一个问题—脱焦。脱焦这个问题是很多新手在拍摄时经常遇到的，造成脱焦主要有两个原因。
①对焦失败
如果是因为对焦没有对在主体上，导致画面模糊，那么你可以在主体前后发现清晰的焦平面。如果对焦点偏离很大，那么整个画面都有可能是模糊的，不会出现清晰的画面。
②抖动
想要知道是不是因为抖动而让画面变得模糊，你可以看画面的高光部分。如果高光部分被拉成一道道光条，那么说明在曝光时相机产生了抖动，导致画面中的物体位置发生了变化。
三、正确的白平衡设置
很多人都喜欢用“自动白平衡”，而不去手动设置白平衡。在大多数情况下自动白平衡能满足拍摄需求，但是在拍摄湛蓝的天空、金黄的落日、绿色的草原等等场景时自动白平衡就无法还原画面真正的色彩。
这个时候我们就要手动设置白平衡，让画面的色彩得到很好的还原。比如：拍摄日出或者日落，这个时候的光线非常接近白炽灯或者人造光源的色温设定。如果用自动白平衡就无法拍出温暖的氛围，这个需要去调整白平衡才能拍出温暖的日出、夕阳氛围。
四、解读直方图
在拍完一张照片后很多人会在LCD屏上看照片曝光是否准确，其实这个做法是不正确的。想要知道照片的曝光是否准确，要看的是“直方图”。
直方图能准确的反应画面中明暗调的分布情况，能让你准确的知道照片曝光是否准确。下面简单说说过曝和曝光不足，其直方图的情况。
①过曝
如果画面过曝，信息则主要堆积在右方，左方要么空白，要么只有很少的信息。
②欠曝
欠曝的照片主要信息堆积在左边，右边信息很少或者没有。
四、掌握曝光补偿
曝光补偿是一个非常好用的功能，它能让你在任何光线条件下都能拍出曝光正常的照片。但是究竟是减曝光还是加曝光，让很多人摸不清楚。
①提亮画面
当拍摄以高光影调为主的画面时，需要加曝光。因为拍摄高光影调的画面，相机的自动曝光系统会认为画面过亮，就自动降低曝光值。这个在拍摄雪景时就非常常见。
②压暗画面
当拍摄以暗调为主的画面时，则要减曝光。因为拍摄暗调画面时，相机的自动曝光系统会会认为画面光线不够，就自动升高曝光值。这个在拍摄暗调背景时就比较常见。
五、解决高反差光线环境
很多新手在高反差光线条件下拍摄，拍出来的照片要么过曝、要么曝光不足。这个时候用曝光补偿可不起作用，下面教大家怎么在高反差光线条件下拍出曝光正常的照片。
①滤镜
中灰渐变镜一般是方形的，在渐变镜的一端是中灰镜一样的灰色部分，而在另一端是透明的。当你遇到画面光比过大的情况，那么你就可以使用中灰渐变滤镜来拍摄了。它能对两个区域进行测光，计算出两个区域的曝光差异，然后根据计算的结果选择不同档位的滤镜来平衡画面的光比。
②高动态范围
HDR是英文High-DynamicRange的缩写，意为“高动态范围”。HDR既能保留高光部分的细节、也能保留低光部分的细节，拍出一张曝光正常的照片。
HDR的工作原理是：至少拍三张或者多张不同曝光的照片，然后把每张照片最好的部分合成一张照片。当你打开HDR功能拍照时，你以为只拍了一张，其实是拍了很多张。
不过用HDR拍出来的效果不太好，我建议使用双格式拍摄，JPEG文件用来合成照片，而保留三张照片的RAW文件，以便在后期，对照片进行更加精准的处理。
六、测光
这一条可以和第一条联系起来看，因为是想到什么写什么，所以就不排序了。
很多摄影小白认为测光是自动的，所以对测光一直不是很在意。在拍摄时选择合适的测光方式，恰当地进行测光并得到正确的曝光结果，这是拍出好照片的第一步。测光知识可以说是基础中的基础了，大家一定要掌握好。
我们目前的相机最常见的就是评价测光、中央重点测光和点测光这三个模式，我们大部分用户一般都会使用评价测光，但是在特殊环境中，评价测光反而是最不准确的。
平均测光：平均测光它能够兼顾亮部和暗部，最大范围的保留画面的细节。最适合在光线均匀，光差比不大的环境拍摄。
点测光：点测光的优势在于“精准”，在光线复杂、光差比大的环境下拍摄最适合用点测光，这样能对画面的曝光进行精准控制。
中央重点测光：中央重点测光没有平均测光那么方便，也没有点测光那么精准，但是却比平均测光更加精准，比点测光方便。所以我一直认为中央重点测光是平均测光和点测光的过度状态。
七、自定义模式
相机常用的拍摄模式有：全自动模式、手动模式、快门/光圈优先模式，除了这几种常用的拍摄模式之外，相机还有几个自定义拍摄模式（C1、C2、C3）。很多人会忽略这几个自定义拍摄模式，觉得它们没用。
其实，自定义拍摄模式很管用的。如果在长期的拍摄过程中，你发现这个参数能拍出你想要的夜景效果或者光轨效果，你就可以把这套拍摄参数存进这个自定义档。当你以后再拍夜景或者光轨你直接把你先前存的自定义调出来就可以拍了，使用自定义模式的好处是根据自己最常用的拍摄设置，可以迅速调用，带来方便快捷。
1.熟悉设备
生活中总是时不时的出现意外，那么在实际操作时能否准确快速的临场状况作出最及时的反应和调整，就看平时自己对设备的了解程度如何。
2.平行
如果没有特殊的艺术方面的要求的话，拍摄时需要尽量将画面中的某些几何边缘与镜头框平行，亦即“横平竖直”。这样的几何边缘有时是地面，有时是桌面，有时也可能是屋顶边缘。
3.握屏要稳
平时就可以在家中就可以做这样的练习：手拿物品高举却仍要保持稳度。如果拍摄的过程中，手的晃动程度严重影响视频的视觉效果，那么就算拍摄选取的内容再精彩，也总会让人觉得它并不完美。
4.学会移焦
移焦：在你的取景框里找两个有不同位置差的物体，然后练习将焦点从一个物体上变换到另一个物体上，然后再移回来。
应用：对于著名景点，如果直接对着拍摄，镜头自然会缺乏生动，这时就可以通过一个其他运动的物体使镜头自然转向将要重点表现的物体，相当于将这个物体带入画面。
5.找角度
不同的物品处于不同的状况，有着不同的合适的拍摄角度，这样的对应方式一般都是有规律的，比如：拍食物时推荐选择俯拍与近景拍摄；拍落花则更适合仰视拍摄。所以平时应该多拍不同种类的事物，积累拍摄角度的经验。
6.小动物
想必喜欢拍摄的人也不会拒绝让小动物入境，它们的加入不仅让视频更加活泼生动，也更为视频内容增添一丝趣味，如果人和动物之间能够产生互动，那一定能达到更有爱的效果。
7.构建故事
尝试拍摄几个不同的画面，并展开联想，将它们联系成一个完整的小故事。这样更有利于拍摄者思维的开拓，甚至强化视频的内涵。
一、 最佳的变焦镜便是你自己的脚！
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很多初学摄影的同学问我买甚么镜头比较好，而当中又有狠多同学会要求是变焦镜，当然，变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄event的时候，变焦镜是非常适合的！但其实在其他拍摄题材，最佳的变焦镜便是你自己的脚！习惯透过走动来改变「焦距」，不但可以令你更有动力去寻找特别的角度和题材，更可以让你爱上使用质素高和轻便的定焦镜！
二、多留意光线
摄影便是捕捉光和影，当你可以掌握不同光线 的使用方法，证明你的摄影技巧己经更进一步了！记著，没有光线是「坏光线」，试试利用当时的光线来拍出特别的相片。
三、靠近，然后再靠近一点
摄影大师 robert capa 的名言：「如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。」是很有启发性的，靠近要拍摄的主题，不但可以令你相片的主体更明确，而且透过靠近，你也可以对主体了解多一点，从而发掘出更有意义的故事。
四、不要想太多，拍摄吧！
在字眼上来看，好像是叫人多多拍摄，但其实拍得多，可能有一两张好相片，但绝佳的相片往往不是计划好来拍摄的，反而可以尝试按自己的直觉和感觉去拍摄，不要让准确的曝光和传统的构图扼杀了一个充满故事性的相片！
五、不要停止练习
就算是经验丰富的摄影师，每天也有新的知识等你来学习！因此不要停止练习，无论是在室内室外，甚至是上厕所的时间你也可以去寻找可拍摄的有趣题材和方法！
六、试试不要用闪灯
关上闪光灯，尝试利用现场的光线来拍摄吧！
七、按下快门后，不要忘记看看身边有甚么拍摄题材！
就像拍摄日落，把火红的太阳拍完后，看看四周，你会发觉夕阳的余晖把平凡的物件照得漂亮极了！因此要常常留意身边，不要遗下任何拍摄的好机会啊！
八、利用手动模式拍摄
不要害怕使用手动模式拍摄！例如在拍摄夜景时，利用手动模式可以让你完全掌握光圈多大，快门多慢，从而拍出心目中所希望拍到的相片。但是有些场合是适合使用光圈先决或是快门先决的，就好像街头拍摄，让相机的科技协助你专心寻找好的题材、光线和角度吧！
九、减少你的负重，增加你的创意
不要把你所有的器材也带上！狠多时候，一机一镜己经可以让你拍出好相片，越少倚赖镜头，越可以提升你拍摄的创意！
十、为自己拍摄
当然，朋友的意见有时很有帮助，但是朋友不喜欢的拍摄题材并不代表你不能拍！只要是你有兴趣的题材，大胆去拍摄吧！网上的说好并不是想像中那么重要的呢！
十一、多拍摄，不要光看理论
就算你阅读了十万个摄影技巧，但缺少练习，你不可能拍出好的相片，因此多学习理论的同时也要多尝试，才可以真正领略到摄影的乐趣。
十二、放慢一点
数码相机的其中一个好处(或坏处)便是多拍一张相片的成片很低，这意味著你可以不断拍摄！但不断拍摄往往让你靠运气来拍出好相片。试试放慢一点，先思考在拍甚么和背后要表达的故事才按下快门，持之而恒，你的摄影技术一定会有所进步。
十三、不要收起相机，直至回到家的一刻
你永远不会知道好的拍摄主题甚么时候会出现，因此不要急著把相机收好，待回家后才收拾吧！
十四、拍摄时记得除下镜头盖！
希望采纳，谢谢！
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一、光圈
光圈是拍摄中比较常用的一个参数，光圈的大小可以直接影响进光量和景深，拍摄时对光圈的控制是非常重要的。光圈的表示一般用F来表示，F的值越大，说明光圈越大，镜头获取的光线也就越多。总而言之，拍照时光圈越大，画面呈现就会比较亮。而光圈和景深的关系则是光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。
拍摄时对光圈大小的调节可以影响画面的质量和呈现效果，如果使用F16的小光圈，拍出来的实物和主体能够和背景一样清晰，在拍摄风景照片时，可以将光圈缩小到一定的范围，比如F8-F16就能呈现出整体都清晰的画面质感。调节照片的虚实和层次感都可以通过光圈的调节来实现。拍摄静物和人物时，可以适度的将背景进行虚化处理，这样拍出的人物更加梦幻、真实。
光圈在调节时要手动去定义大小，小白在拍摄中只要明白拍摄人物采用大光圈长焦距，能突出人物的主体特征关系和行为。而拍摄风景时，则采用较小的光圈进行拍摄，这样景深越大，拍出的照片远近相协调，能呈现出更好的效果。在初学时可以将一个固定拍摄静物或风景进行反复练习。
二、快门
初学者需要学习的另一个重要参数就是快门的调整，快门的速度和曝光时间有着密切联系，如果拍摄时光线良好、充足时，需要的曝光时间就比较短，对快门的速度也比较短。对于初学者来说可以选择相机上的自动档位或者P档档位，这两个档位都比较容易操作，不需要用户进行过多的调整。同时能调整照片的进光量，拍摄时根据所处环境和光线效果来凭经验进行快门的调节。
使用快门的场景很多都用于拍摄运动中的物体，拍摄时如果发现照片呈现效果模糊不清，运动的物体呈现一团，那么一定是你的快门速度存在问题。快门速度的调节在运动物体拍摄中非常重要，如果不能控制好其中的关系，拍出的图片要么处于静止状态，要么就是一团模糊，快门的速度要在常年的积累中才能有清晰的概念，比如拍摄运动的行人时快门速度可以保持在1/125秒，水滴滴下时需要快门速度为1/1000秒。其中是有一定的规律可以遵循的。
三、微距
微距拍摄顾名思义就是拍摄比较小的物体，比如小昆虫、食物细节等微观世界的主体，微距拍摄时需要利用好光影变化和构图技巧，微距拍摄的清晰度是一个关键问题，如果拍出的照片比较模糊不清肯定是不行的，微观拍摄主要是将细节描绘的生动形象、栩栩如生。所以拍摄时要用到三脚架来起辅助作用，因为人手持时容易发生手抖、不稳等情况。放大后总会感觉到模糊不清。用三脚架可以将相机固定在一定位置，拍摄微观世界时能精准对焦，保证照片的清晰度。
其实很多相机都配备有微距镜头，虽然它的价格比较高，不太适合初学者使用，但是它的效果很不错。使用变焦镜头其实也能拍出微距照片，将其调节到微距档，使用灵活方便，微距拍摄时要避免使用过于刺眼的强光，强光容易产生各种阴影，在光效较暗时可以采取适当的补光来协调整体效果，同时要呈现出更多的细节，保证合理的相机ISO，利用焦平面永和市初学者要学习的一部分内容。
四、感光度
感光度其实就是我们所说的ISO，学过摄影的人一定都知道光圈、快门和感光度被称为曝光三要素，感光度指的是相机对光线的敏感程度，传统相机中感光度的设定是固定值，不能进行改变，这些年的变化让感光度也能改变，感光度高，光线的敏感度越强。在较暗的环境下拍摄可以提高ISO的值，进而让照片更加明亮，噪点变多。
感光度在夜景拍摄时显得尤为重要，从不同照片中可以看到出感光度ISO越高，画面的亮度也会提高很多，拍摄时要适度调节ISO，但调节过高时可能出现过爆的现象。若依在拍摄时，如果光线不足，ISO的值太低就会拍出比较暗的照片。同时感光度提高后噪点也会变多，照片上会呈现出不清晰的颗粒感。所有拍照时调节好感光度是非常重要的。
五、焦距
除了控制光圈外，焦距也是拍摄时需要手动调节的重要参数，简单来说焦距决定了我们的从镜头中看到视野范围和取景区域，从镜头上的参数可以看出焦距的标识，比如50mm、17-40mm等，这两种焦距的标识代表不同意义，50mm数字代表定焦头，焦距为固定不变的，而两个数字间的标识标识变焦镜头，镜头焦距可以覆盖数字间的所有焦段。
焦距在运用时只需要记住一个核心内容即可，焦距越小，视野越宽、取景范围越大、拍摄到的画面越多，画面中每个景物的比例越小。比如拍摄一张风景照时，小焦距下可以拍摄到整个景物的全貌，视野范围覆盖了整座山峰，但是山上的树木等细节就很小，如果焦距变大，就能看到更大的细节展示。焦距常用于超广角拍摄、风景拍摄等。
六、曝光
相机曝光指的是拍摄过程中镜头进入感光元件的光量多少，一张高清、丰富、自然的照片一定是曝光正常的，如果曝光不足，则感光元件接收到的光线少，整体画面较暗，如果曝光过度，则接收到的光线太多，照片太亮。合理的曝光是由光圈、快门、感光度组合形成的，只有三者之间密切配合和联系，才能确保拍摄时曝光正常，当感光元件光线不足时，可以开大光圈或者降低快门速度来调节曝光程度。
作为曝光三要素，光圈、快门、感光度的任何一项参数设置都能决定最终的成像效果，作为初学者，首先要对理论知识进行透彻的学习和研究，并通过实际拍摄来增强实践能力。拍摄时可以使用P档和全自动档进行拍摄，这种方式适合于新手和不喜欢设置相机的用户，相机环境的各种配置在此模式下能进行自动调整，不需要用户进行手动曝光。
以上六大技巧就是新手拍照时必学的几个要素和配置，不管怎么说，使用数码相机和单反相机拍照时都需要进行多练、多学、多看才能有所成效。学好基础才能进行更高级的拍摄，这样才能做一个技术控。
分享五个常用的摄影技巧，希望对大家有帮助。
一、虚化背景
很多摄影爱好者特别喜欢背景虚化的效果，觉得这样照片更好看，也更能凸显摄影水平。其实想要拍出背景虚化的效果很简单，我给大家分享几句口诀，大家记住就行了。
照片背景虚不虚化与“光圈大小、镜头焦距长短、拍摄距离”这三个要素有关，其规律如下：
光圈越大，景深越浅（背景模糊）；光圈越小，景深越深（背景清晰）；
焦距越长，景深越浅（背景模糊）；焦距越短，景深越深（背景清晰）；
拍摄距离越近，景深越浅（背景模糊）；拍摄距离越远，景深越深（背景清晰）。
中等光圈+近距离拍摄就能获得不错的虚化效果
二、拍摄光轨
除了虚化背景外，很多摄影爱好者还喜欢拍光轨，就是把运动的物体拍出运动轨迹来，从而呈现出强烈的动感。我分步骤给大家讲怎么拍出光轨效果，这样大家好理解些。
①器材准备：拍摄这种光轨需要用慢速快门，用慢速快门你就需要稳定相机或者手机才行，那么脚架就是必备的东西了，没这玩意儿拍不出来。
②参数设置：参数无法给大家一个固定的参数，只能给大家分享我是怎么做的。一般我会把感光度降得很低，比如：ISO100，以此来保证画质；光圈一般会用中等偏小的光圈进行拍摄，比如：f/8-f/11；至于快门速度嘛就要看物体的运动速度以及你想要的光轨效果，实在不会就慢慢调，慢慢把快门速度调慢，直到调到你想要的效果为止。
三、抓拍运动物体
刚刚讲了慢速快门能把运动物体拍出光轨的效果，那么我要把快速运动的物体拍清晰怎么拍？
如果你是拍运动速度不快的物体，那么对器材要求不高；如果你是拍摄高速运动的物体，那么建议你用连拍速度高、追焦性能好的器材来拍。另外，拍摄运动题材长焦镜头也是必须要有的，我手里的镜头是70—200mm。
最后是你的快门速度，你的快门速度一定要达到“安全快门”甚至更高，这样你才能把运动的物体拍清晰。
另外，大家在拍摄运动题材时可以采用“追拍”的方法，所谓追拍就是相机跟着被摄物体移动，从而拍出背景极具动感，主体清晰的照片。追拍最重要的就是控制快门速度，追拍的快门速度不能太快，也不能太慢，一般最快不超过1/60秒，最慢不要超过1/4秒。像拍摄跑步的人，行驶中的自行车等等，快门速度控制在1/15秒左右就行，拍摄行驶中的汽车，快门速度控制在1/30秒左右就行。
四、拍花卉
拍好花卉题材最重要的一点“化繁为简”，大多数人拍出来的花卉照片不好看就是因为画面太杂乱了。大家在拍花卉时一定要做减法，把画面尽量简洁，去突出一束花、一朵花，这样拍出来的花卉照才好看。当然拍花卉也有做加法的时候，但是你技术不到位，建议你做减法。
五、居中构图
如果你不懂什么构图技巧，也难得去懂，那么采用居中构图就行，把被摄物体放画面中间。居中构图虽然显得呆板，但是稳定，不出彩也差不到那去。
学摄影师一个循序渐进、不断补漏的过程。今天给大家讲10个非常关键的摄影技巧，算是对以前讲的内容进行查缺补漏，希望对大家有帮助。
一、单点对焦
单点对焦就是将对焦点直接对准所拍主体的某一部位，以突出该部位的高清晰度。
在不进行设置的情况下相机的对焦点都是在画面的中间位置，这个在大多数情况下没有问题。但是在有些时候就不实用，需要大家手动去决定对焦点的位置。
毕竟不是每一张照片的主体都在画面的中心位置，即使你使用“先对焦后构图”的方法也不一定能解决，特别是在景深很浅的情况下。
所以需要把相机的自动对焦模式设置为单点自动对焦，而不是多点或自动对焦点选择。
二、我的照片为什么会模糊？
说到对焦准确，那么一定会涉及另一个问题—脱焦。脱焦这个问题是很多新手在拍摄时经常遇到的，造成脱焦主要有两个原因。
①对焦失败
如果是因为对焦没有对在主体上，导致画面模糊，那么你可以在主体前后发现清晰的焦平面。如果对焦点偏离很大，那么整个画面都有可能是模糊的，不会出现清晰的画面。
②抖动
想要知道是不是因为抖动而让画面变得模糊，你可以看画面的高光部分。如果高光部分被拉成一道道光条，那么说明在曝光时相机产生了抖动，导致画面中的物体位置发生了变化。
三、正确的白平衡设置
很多人都喜欢用“自动白平衡”，而不去手动设置白平衡。在大多数情况下自动白平衡能满足拍摄需求，但是在拍摄湛蓝的天空、金黄的落日、绿色的草原等等场景时自动白平衡就无法还原画面真正的色彩。
这个时候我们就要手动设置白平衡，让画面的色彩得到很好的还原。比如：拍摄日出或者日落，这个时候的光线非常接近白炽灯或者人造光源的色温设定。如果用自动白平衡就无法拍出温暖的氛围，这个需要去调整白平衡才能拍出温暖的日出、夕阳氛围。
四、解读直方图
在拍完一张照片后很多人会在LCD屏上看照片曝光是否准确，其实这个做法是不正确的。想要知道照片的曝光是否准确，要看的是“直方图”。
直方图能准确的反应画面中明暗调的分布情况，能让你准确的知道照片曝光是否准确。下面简单说说过曝和曝光不足，其直方图的情况。
①过曝
如果画面过曝，信息则主要堆积在右方，左方要么空白，要么只有很少的信息。
②欠曝
欠曝的照片主要信息堆积在左边，右边信息很少或者没有。
四、掌握曝光补偿
曝光补偿是一个非常好用的功能，它能让你在任何光线条件下都能拍出曝光正常的照片。但是究竟是减曝光还是加曝光，让很多人摸不清楚。
①提亮画面
当拍摄以高光影调为主的画面时，需要加曝光。因为拍摄高光影调的画面，相机的自动曝光系统会认为画面过亮，就自动降低曝光值。这个在拍摄雪景时就非常常见。
②压暗画面
当拍摄以暗调为主的画面时，则要减曝光。因为拍摄暗调画面时，相机的自动曝光系统会会认为画面光线不够，就自动升高曝光值。这个在拍摄暗调背景时就比较常见。
五、解决高反差光线环境
很多新手在高反差光线条件下拍摄，拍出来的照片要么过曝、要么曝光不足。这个时候用曝光补偿可不起作用，下面教大家怎么在高反差光线条件下拍出曝光正常的照片。
①滤镜
中灰渐变镜一般是方形的，在渐变镜的一端是中灰镜一样的灰色部分，而在另一端是透明的。当你遇到画面光比过大的情况，那么你就可以使用中灰渐变滤镜来拍摄了。它能对两个区域进行测光，计算出两个区域的曝光差异，然后根据计算的结果选择不同档位的滤镜来平衡画面的光比。
②高动态范围
HDR是英文High-DynamicRange的缩写，意为“高动态范围”。HDR既能保留高光部分的细节、也能保留低光部分的细节，拍出一张曝光正常的照片。
HDR的工作原理是：至少拍三张或者多张不同曝光的照片，然后把每张照片最好的部分合成一张照片。当你打开HDR功能拍照时，你以为只拍了一张，其实是拍了很多张。
不过用HDR拍出来的效果不太好，我建议使用双格式拍摄，JPEG文件用来合成照片，而保留三张照片的RAW文件，以便在后期，对照片进行更加精准的处理。
六、测光
这一条可以和第一条联系起来看，因为是想到什么写什么，所以就不排序了。
很多摄影小白认为测光是自动的，所以对测光一直不是很在意。在拍摄时选择合适的测光方式，恰当地进行测光并得到正确的曝光结果，这是拍出好照片的第一步。测光知识可以说是基础中的基础了，大家一定要掌握好。
我们目前的相机最常见的就是评价测光、中央重点测光和点测光这三个模式，我们大部分用户一般都会使用评价测光，但是在特殊环境中，评价测光反而是最不准确的。
平均测光：平均测光它能够兼顾亮部和暗部，最大范围的保留画面的细节。最适合在光线均匀，光差比不大的环境拍摄。
点测光：点测光的优势在于“精准”，在光线复杂、光差比大的环境下拍摄最适合用点测光，这样能对画面的曝光进行精准控制。
中央重点测光：中央重点测光没有平均测光那么方便，也没有点测光那么精准，但是却比平均测光更加精准，比点测光方便。所以我一直认为中央重点测光是平均测光和点测光的过度状态。
七、自定义模式
相机常用的拍摄模式有：全自动模式、手动模式、快门/光圈优先模式，除了这几种常用的拍摄模式之外，相机还有几个自定义拍摄模式（C1、C2、C3）。很多人会忽略这几个自定义拍摄模式，觉得它们没用。
其实，自定义拍摄模式很管用的。如果在长期的拍摄过程中，你发现这个参数能拍出你想要的夜景效果或者光轨效果，你就可以把这套拍摄参数存进这个自定义档。当你以后再拍夜景或者光轨你直接把你先前存的自定义调出来就可以拍了，使用自定义模式的好处是根据自己最常用的拍摄设置，可以迅速调用，带来方便快捷。
1.熟悉设备
生活中总是时不时的出现意外，那么在实际操作时能否准确快速的临场状况作出最及时的反应和调整，就看平时自己对设备的了解程度如何。
2.平行
如果没有特殊的艺术方面的要求的话，拍摄时需要尽量将画面中的某些几何边缘与镜头框平行，亦即“横平竖直”。这样的几何边缘有时是地面，有时是桌面，有时也可能是屋顶边缘。
3.握屏要稳
平时就可以在家中就可以做这样的练习：手拿物品高举却仍要保持稳度。如果拍摄的过程中，手的晃动程度严重影响视频的视觉效果，那么就算拍摄选取的内容再精彩，也总会让人觉得它并不完美。
4.学会移焦
移焦：在你的取景框里找两个有不同位置差的物体，然后练习将焦点从一个物体上变换到另一个物体上，然后再移回来。
应用：对于著名景点，如果直接对着拍摄，镜头自然会缺乏生动，这时就可以通过一个其他运动的物体使镜头自然转向将要重点表现的物体，相当于将这个物体带入画面。
5.找角度
不同的物品处于不同的状况，有着不同的合适的拍摄角度，这样的对应方式一般都是有规律的，比如：拍食物时推荐选择俯拍与近景拍摄；拍落花则更适合仰视拍摄。所以平时应该多拍不同种类的事物，积累拍摄角度的经验。
6.小动物
想必喜欢拍摄的人也不会拒绝让小动物入境，它们的加入不仅让视频更加活泼生动，也更为视频内容增添一丝趣味，如果人和动物之间能够产生互动，那一定能达到更有爱的效果。
7.构建故事
尝试拍摄几个不同的画面，并展开联想，将它们联系成一个完整的小故事。这样更有利于拍摄者思维的开拓，甚至强化视频的内涵。
一、 最佳的变焦镜便是你自己的脚！
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很多初学摄影的同学问我买甚么镜头比较好，而当中又有狠多同学会要求是变焦镜，当然，变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄event的时候，变焦镜是非常适合的！但其实在其他拍摄题材，最佳的变焦镜便是你自己的脚！习惯透过走动来改变「焦距」，不但可以令你更有动力去寻找特别的角度和题材，更可以让你爱上使用质素高和轻便的定焦镜！
二、多留意光线
摄影便是捕捉光和影，当你可以掌握不同光线 的使用方法，证明你的摄影技巧己经更进一步了！记著，没有光线是「坏光线」，试试利用当时的光线来拍出特别的相片。
三、靠近，然后再靠近一点
摄影大师 robert capa 的名言：「如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。」是很有启发性的，靠近要拍摄的主题，不但可以令你相片的主体更明确，而且透过靠近，你也可以对主体了解多一点，从而发掘出更有意义的故事。
四、不要想太多，拍摄吧！
在字眼上来看，好像是叫人多多拍摄，但其实拍得多，可能有一两张好相片，但绝佳的相片往往不是计划好来拍摄的，反而可以尝试按自己的直觉和感觉去拍摄，不要让准确的曝光和传统的构图扼杀了一个充满故事性的相片！
五、不要停止练习
就算是经验丰富的摄影师，每天也有新的知识等你来学习！因此不要停止练习，无论是在室内室外，甚至是上厕所的时间你也可以去寻找可拍摄的有趣题材和方法！
六、试试不要用闪灯
关上闪光灯，尝试利用现场的光线来拍摄吧！
七、按下快门后，不要忘记看看身边有甚么拍摄题材！
就像拍摄日落，把火红的太阳拍完后，看看四周，你会发觉夕阳的余晖把平凡的物件照得漂亮极了！因此要常常留意身边，不要遗下任何拍摄的好机会啊！
八、利用手动模式拍摄
不要害怕使用手动模式拍摄！例如在拍摄夜景时，利用手动模式可以让你完全掌握光圈多大，快门多慢，从而拍出心目中所希望拍到的相片。但是有些场合是适合使用光圈先决或是快门先决的，就好像街头拍摄，让相机的科技协助你专心寻找好的题材、光线和角度吧！
九、减少你的负重，增加你的创意
不要把你所有的器材也带上！狠多时候，一机一镜己经可以让你拍出好相片，越少倚赖镜头，越可以提升你拍摄的创意！
十、为自己拍摄
当然，朋友的意见有时很有帮助，但是朋友不喜欢的拍摄题材并不代表你不能拍！只要是你有兴趣的题材，大胆去拍摄吧！网上的说好并不是想像中那么重要的呢！
十一、多拍摄，不要光看理论
就算你阅读了十万个摄影技巧，但缺少练习，你不可能拍出好的相片，因此多学习理论的同时也要多尝试，才可以真正领略到摄影的乐趣。
十二、放慢一点
数码相机的其中一个好处(或坏处)便是多拍一张相片的成片很低，这意味著你可以不断拍摄！但不断拍摄往往让你靠运气来拍出好相片。试试放慢一点，先思考在拍甚么和背后要表达的故事才按下快门，持之而恒，你的摄影技术一定会有所进步。
十三、不要收起相机，直至回到家的一刻
你永远不会知道好的拍摄主题甚么时候会出现，因此不要急著把相机收好，待回家后才收拾吧！
十四、拍摄时记得除下镜头盖！
希望采纳，谢谢！
摄影技巧~
角度，横看成岭侧成峰
构图，主次分明
光照，曝光正常
景深，清晰范围
虚实，突出主体
实践中多积累这些方面的经验，关键点
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