结合世界大师的作品及个人创作经历，谈一谈艺术创作的实践过程。 结合自己的艺术体验谈谈对艺术创作过程的理解？急急急 谢谢拉！...

艺术创作是一种实践活动,实践是人存在的另一种方式,它不太依赖思想认识,而主要是靠意志来控制行为,坚持笃行、涵养修炼,直接作用于客观物质。

如梵高的向日葵，从情感上向日葵表达了他自己在低落的生活状态中想寻求希望的感觉，当然这只是我自己的理解，梵高的画在他活着的时候并没有被接纳，反而是被排斥，而在他去世后不久却受到了大规模的好评，可能他画中表达的感情也并不适合他生活那个年代的主流社会气氛，而在他去世后的时代社会压力明显增大，当其他人有一些和他生活心态相似的地方时，也更能够接受他的作品。

说只有压力也不对，也是后来的年代思想上慢慢更开放，更能够接受“非主流”的绘画形式。

但凡名画，都逃不过它的客观属性，尤其是金钱，虽然把艺术和金钱放在一起会让很多人嗤之以鼻，但名画之所以成为名画或多或少都离不开艺术品市场的推动，不要看不起金钱对于艺术品的作用，要不人们可能根本就不知道这个作品，也就更没机会去“用心感受了”。

求高手谈一谈 艺术创作的实践过程，结合世界大师的作品 平面设计和绘画都行~

艺术创作关键是自己对生活和社会的认知和感悟。那些世界大师的作品大都和社会的转折、社会革新、文化运动、思想革命有关，他们在世界的发展史上有很重要的地位。作为我们，关键是能用自己的思维对事物、对社会的认知用画表现出来。对于风格，那是自己思维长期积累的过程自然形成的，不用可以追求。说了这么多，希望对你有帮助。还是要多感悟生活。

注：同学，你几年级啊！只要写两、三百字的作文？当然啦，我给你找的是很多字的。不过，你可以从中挑选一点并修改。顺便说一句。我也有抄啦！~











请用艺术说服我

书写，尤其是汉字的书写，或者用毛笔誊录抄写，在某种程度上说，如今已被原子笔、乃至键盘所取代了。在书法美学的修辞中，“书写性”究竟是一种手段，还是目的？八月，午后，古城，在荷兰街的一栋战前建筑里，我循著诸种与书法攸关的当代性问题走访了青年书家彭庆勤。


就书法的发展而言，究竟是纵向地从书法的审美趣味中寻求深化，还是横向地将其它艺术的话语系统移植过来更加可行，甚至更加有效，反过来说：你认为什麽是书法所不能丢弃的东西？

一言以蔽之，就像所有艺术不能丢弃的——精神性。一名创作者应当关注的是其个人内在的精神活动，不仅仅是形式、技巧的掌握罢了。当然，在我的观念里，书法之所以称为艺术，莫不是它借用人的“书写行为”，并且将之转化为一种具有表达力的审美创造；相对之下，绘画（ painting）就是一种“绘画行为”了。

一直以来，书法与现代生活文化型态的相关性乃是你的探索焦点。我的问题是：面对一个如此庞大的课题，你是从何著手的？

这不免要把我的故事简述一遍：少年时代便倾心于书法，艺院时期的画作，或多或少已显露出个人关心的身份定位问题。毕业后创制的一批水墨画，主要便反映了我对马华文化的思考，这些作品均比较深刻、严谨、且费心耗神，我只嫌它还不够直接。

另一方面，我长期以来都有阅读马华文学的创作与论述的习惯，印象最为深刻的，首推陈大为的〈甲必丹〉和〈会馆〉等“南洋组诗”。诗，显然是语言的艺术，他的诗彻底讲出我的感觉——他对于本区域的族群的历史叙事、文化情感和成长记忆竟然跟我如斯相像。——因而萌起一个意念：可否将他的诗境转换到我的书法里？

旋即便产制了不少试验性的作品，除了陈大为，其中还包括了多位当代马华诗人的诗作。从技术的难度言之，我的体会是：书写过程中始终无法触动内心所想。设若我们以传统的书体、格式去表现的话，它自然会产生一种排斥性，也就是说，虽然你誊写一首现代诗，观者往往对有关内容视而不见，甚至以为用毛笔便是很悠远、很古人。及后，我也发现我们的生活习惯总是主宰著大家的思考判断。譬如像一首诗，它展现在读者眼前时已不存在书写的形迹，而是化为方形、齐整的印刷体了。这诱引我尝以深一层地去搜寻蕴含其中的关系。

当你把现代诗、印刷体等挹注到创作里，主要的目的是什麽？

让人从视觉上把握它，一如我们第一次接触一首诗作时的状况，即可阅、亦可读。开始的阶段还蛮棘手的，我执意要撇开传统式书写，以便谐拟出印刷体的样式，所以不断压抑著自己的情绪。

无论如何，骨子里，我还是非常重视书写的触感，于是便从这些“平板的形象”里逐渐地转向、纳入书写性的表现。经过一段长时间的自我调整，好不容易才衍变出类似写法的书体。

你似乎在重新发明书法的话语系统，或者，打造一种崭新的实践方式……


我在寻找书法向前走的途径，包括储备创作上所需要的每个小步骤。以传统的角度来讲，临摹便是一种储备 ——你拿到什麽帖就临什麽帖，仿佛有点无意识的状态，——里头缺乏一个明确的创作意向或审美需要，这个问题一直困扰著我。

在成长的过程中，我有幸接触到很多书法以外的创作形式，眼见绘画、舞蹈、音乐、电影……等都已长足跃进了，唯有书法仍旧墨守陈规、固步自封。以中国的情形为例，比方说：华乐必然面对了西洋乐的冲击，中国画则对比著西洋画——雕塑和建筑亦然。然而，书法却例外，它处于一种独特的脉络里，因而使到很多人就只是从书法看书法，看得不亦乐乎，即使现代化，也是沿著传统书法的路来走的……

我倒是对你的作品比较感兴趣，让我们回过头去看看。你对审美的发生预设了什麽条件？换句话说：你希望一名观者如何去接受你的作品？

书法不同绘画，可以一目了然。赏观一幅书法作品需要较长的时间，观者需要一字一字、一句一句去阅读，而且不可大意。在这个点上，传统书法和现代书法并无二致。

对于很多艺术家，包括我自己在内，创作上的表达是一种需要。事实上，我在寻求一个贴切的文本，并通过一种比较当代的书写形式来呈现。所以我很重视其内部结构的各种元素，也就是说，我们每一次在阅读时的视觉印象跟文字内容的关系。然后，观者才可以在享受阅读的时候，慢慢感受到，里头正谈著我，谈著我们自己。

除了挪用一些现成的诗作，你是不是也必须加入自己的观察、自己的思考？

每一次的选择都是经过思考的，我觉得这点非常重要。如果我选了这样的表现方法、书体、抑或某某人的现代诗，里头就含有我的思考痕迹，它将会透过作品慢慢地渗出来。

就艺术本体观之，创作者务需注入个人的思想感情，书法也要具有表达性、思想性，不应该囿限在毛笔和宣纸上。好像井上有一（1916－1985），他的生活与书法息息相关，长年累月沉浸于瀚墨世界里。这位现代日本书法家有一系列的作品，写了64幅的一个单字——贫，写了逾30年，而这个字正好代表了他“守贫挥毫”的生活取向、生命历程和人格魅力。他的笔墨很精致吗？不见得。然而，那些作品却足以揭示出他的内在精神价值。

我生于马来西亚，纵使我的成长背景不经意地导致我的“存在状态”疏离了本土的环境，但我毕竟是个马来西亚人啊！我的记忆深植于此，我一定要表达出类似的生存感觉和文化想像，作品中的精神价值肯定是属于马来西亚的。我生存在这个特定的区域、时空底下，所以更需要创造、记录这个特殊的身份和情境。这是我的出发点。

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答：如梵高的向日葵，从情感上向日葵表达了他自己在低落的生活状态中想寻求希望的感觉，当然这只是我自己的理解，梵高的画在他活着的时候并没有被接纳，反而是被排斥，而在他去世后不久却受到了大规模的好评，可能他画中表达的感情也并不适合他生活那个年代的主流社会气氛，而在他去世后的时代社会压力明显增大...

结合世界大师的作品及个人创作经历,谈一谈艺术创作的实践过程。求高手啊...
答：【艺术创作】指艺术家以一定的【世界观】为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活的观察、体验、研究、分析、选择、加工，从中提炼素材，塑造艺术形象，继而创作艺术作品的创造性劳动。这里的【世界观】，就是指【艺术家】的【理论】。因此，【艺术家】进行【艺术创作】是【实践】，是丰富和发展【理...

国际上最有名的五大设计师及代表作品_世界十大著名设计师及作品
答：乔治·莫兰迪（GiorgioMorandi，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦尼亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。哥特弗莱德-勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文...

世界著名画家及作品有哪些?
答：这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模,是雕塑史上最杰出的作品之一。 《夜》与《昼》、《晨》、《暮》,大理石雕像,为美第奇家族的陵墓所作,米开朗基罗创作于公元1520-1534年,现位于罗马。 佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内,断断续续地前后施工长达15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作...

介绍一下达芬奇的经历,以及他的成就
答：雕刻家，并成为军事工程师和建筑师，1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画家，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

世界上有哪些著名的音乐家及作品???
答：1、莫扎特，作品：《奏鸣曲》《协奏曲》《安魂曲》等 （Wolfgang Amadeus Mozart，1756－1791），奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，...

世界各国著名音乐家以及其作品
答：李斯特还受帕格尼尼的影响,创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则,并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》,在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位,已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。这些作品...

米开朗琪罗的一生和简介及作品
答：1519～1534 年，44岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《昼》、《夜》、《晨》、《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。他于 1564 年在罗马去世，他的...

世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记:人像作者简介
答：世界顶级摄影大师弗格斯·格里尔的卓越创作历程令人瞩目。这位艺术家的生涯始于20世纪80年代中期，当时他在伦敦圣马丁艺术学院和萨里郡桑德斯特的皇家军事学院求学。他的摄影之路在此时开始萌芽，而90年代初，他正式踏入摄影领域，以独特的视角和精湛技艺崭露头角。自1996年以来，弗格斯·格里尔的足迹延伸至美国...

现代著名的平面设计师和他们的作品有哪些?
答：作为一个在设计界无人不知的大师，Saul Bass是一个传奇，你很可能在以前就已经见识过他的作品。Bass凭借他1950年代设计的一系列电影海报和电影标题为自己在设计史上赢得了一席之地，这些电影包括《惊魂记》《西北偏北》《金臂人》等等。他同时也是一个杰出的logo设计师，他设计了众多经得起时间考验的商业...