哪位高手帮忙详细介绍下民间派二胡与学院派二胡在坐姿与演奏方面的区别 二胡和高胡、板胡在演奏技巧方面有什么区别与相同之处?我二胡七...
业余爱好者，注重听觉，一般少有人研究乐曲哲理和技巧表达这一方面。
剧团的演奏者很大程度上受过专业的二胡教育，他们和学院派的差别就在于学院派对乐曲的内涵追求更加精致，对演奏技巧的追求更加细腻，很多学院派的演奏家如宋飞、于红梅她们你可以听于邓建栋、陈耀星这些剧团演奏家在演奏相同乐曲时的处理是有很大不同的。你可以看，在众多专业性的大赛中，获奖的大多都是学院的学生，这说明学院派的演奏层次要比其他高一些，乐曲富含的哲理更多，俗话说就是经得起推敲。
刘天华和阿炳，我引用了西祠胡同网友胡迷的一篇帖子，如下：
刘天华与阿炳是同时代的人，二者都对二胡等民间乐器作出了杰出贡献，他们都有各自的绝活．我觉得把这个问题讨论透对了解二位大师的身世、经历以及作品的创作由来，对我们拉好他们的作品还是有意义的。
一、生平与贡献: 刘天华是把民间的二胡办到大学讲台的第一人，那时候的二胡，是叫花子的工具，从二胡的结构上来讲用的是子弦中弦，音小而易断，高把位很少用，只是经过浏览。因此表现非常有限，只是一些小调、歌曲地方戏，的伴奏乐器。刘天华放弃了家乡琵琶、二胡教学月薪80块大洋的美差，受邀到北大教授二胡，只拿40元，然而经济上的反差没有阻挡弘扬民乐的脚步。但是二胡推广上在当时崇拜洋号洋乐小提琴的年代，二胡被人嘲笑嗤之以鼻，其难度比起今天我们仅是学习二胡难度是不可比拟的。就是在这二胡外界受到鄙视，内部自身要发展的双重困境下，创作了苦闷之讴。而在军阀乱战的年代里，好不容易谋到小学教师职位，由于不会溜须拍马，仅连这样的卑职也被别人挤占。祸不单行的他父亲又去世，加之自身疾病。一首病中吟独发问世。外人看二胡，悲凉凄惨之乐，是他，创作了节奏明朗的光明行，舒展二胡表现力的空中鸟语。
阿炳由于出生道家的私生子，从小在公众场合受到挖苦打击，干脆闭门与道门学习道乐。吹拉弹唱无所不能，舞台演艺样样都能顶缺。然而眼疾使他告别了道场，走向了民间。然而，在那时的国乐倍受冷落的年代，民间艺人生活凄凉。但他从不主动乞讨，骨气凌傲。就是在这种困境下，诞生了二泉、听松等乐曲。但是等到为他录音时已是病入膏肓，多年不碰琴。用了借来的琴，给我们留下了传世之作。
他们对二胡事业的贡献：
刘天华拓展了二胡的发展空间，十大名曲划了二胡的一个崭新年代。并第一个在高等学府创建了二胡专业。使二胡从民间走向舞台。
阿炳开拓了用于伴奏的托胡也就是低音二胡，以他创作了二泉映月，使二胡从中国走向世界。
二、二者的共同与不同点
1、共同点。
他们都对音乐付出了毕生精力，琵琶、二胡等众多乐器无所不能。音乐理论实践无所不精。
都生活在同样一个崇洋洋乐、国乐在最低潮的年代，一个需要英雄的年代，苦难都是他们最好的老师与创作源泉。
2、不同点。
生活上刘天华的处境要比阿炳好得多，尽管几经周折每月有固定的收入，是大学的教授，中小学的教师，是“国”字号的；阿炳是民间艺人，街头卖艺为生。是“民”字号的但是阳春白雪同样生辉艺术殿堂。
作品上刘天华的除了反映疾苦、悲愤的作品以外，良宵、光明行、空山鸟语是较为欢快、希望之作。阿炳的作品都是底层民间生活的写照。鲜有欢快的东西。
艺术表现上刘天华学过小提琴、琵琶，他的作品弓法上采用了小提琴的东西，
如一弓多音在苦闷之讴中有多处出现；阿炳创出了民间特有的浪弓。
指法上刘天华的用的一音多指，如空山鸟语中的轮指，阿炳多用的是一音多指，如听松的引子等。
更为显著的是滑音的处理上，阿炳的滑音硬而快，显出骨气与抗争。刘天华的滑音委婉，保留、经过音的小提琴痕迹较重。
三、 继承与发展。
了解了一些东西以后，一个感觉是他们的东西不太敢拉，也不能随便拉。这使我们想到京剧里的派系，一点别别翘就可能是一个派系，你模仿的再好没有拜师一听就露破绽。因此我们业余的要拉他们的东西一定要做很多的前期工作，看书，听带子、听讲座，了解作者身世、创作背景、表现特点，作诗的功夫在诗外。
另外一个问题是发扬的传承问题，重点表现在良宵、二泉映月上面。由于当时的二胡本身制造的表现力以及音乐的时代感不同，有加强可听性的必要。因为阿炳是多时不碰琴还是借别人的琴在拉，不要说几年，就是几天我们的手都僵，别人的琴更不习惯，可想而知阿炳的功夫了不得。所以不能全部以他的录音为模，应该取其精华。最典型的是宋飞的骨硬感，和朱昌耀的美化版。关于良宵很多版本，拉得过硬，过快。表现良宵的名符其实不到位可听性不太好，朱昌耀开了先河，降低速度、加花演奏好听的很。但是如果演奏型式是齐奏，速度与技法不要太多的加花容易混乱混饨。
剩下的思考问题，我们现在有这样好的条件不为生存所犯愁，不为创作去烦心，单是二胡本身的学习。我们都没有攻克，比起先人，敬佩！惭愧！还有什么独奏曲比他们更难的吗！
1、严格来说，没有民间派和学院派在二胡演奏时坐姿的本质区别。但是，学院派更讲究乐器演奏时各个方面，而不仅是坐姿。
2、二胡演奏在过去比较习惯翘脚，（就是一条腿搭在另一条腿上，不知这是否就是你认为的民间？）但现在几乎都不翘脚了。另外，学院派虽不主张摇头晃脑，但还是要讲究随音乐起伏而有必要的身体动态。
3、由于刘天华学了西洋音乐和西洋乐器，所以，对乐器演奏的理解比民间艺人阿炳相对要严肃且深入许多。同时演奏也规范许多（刘甚至编写了许多的练习曲，推进了学院派的诞生）。
如果说二胡学院派的鼻祖是刘天华的话，那阿炳当之无愧的是民间音乐的典范。
民间派二胡的演奏特点 学院派二胡的演奏特点~
所谓民间派，多指民间艺人演奏二胡的技法，又分老派，如瞎子阿炳等。再有是民间演奏戏曲的拉法，如定弦按曲目定弦，象豫剧，定c d弦，拉6 3弦为降E调，拉F调为5 2弦等，在指法上基本不倒把，而且多用老把位。但是，年轻人多学习新指法，新把位，以提高演奏水平。学院派是中国二胡演奏领潮者，完全运用新把位、新指法和新弓法，演奏的指法、弓法很严格，加上对曲目理解的教学，使演奏的水平相当的高，业余的很难达到声情并茂的水平。如青年演奏家宋飞、于红梅、严洁敏、陈红、陈军、邓建栋等为当今二胡著名演奏家。详解他们的各自特点，难以一文说清。多听多看他们的演奏视频，细想细品就会慢慢就找到他们各自的特点。仅供参考。
板胡硬,高音板胡一把位的音域范围和二胡俩个把位是相同的,二胡指立,板胡指横,二胡弓子里俩个指,板胡一个指,二胡以滚揉为主,板胡以压揉为主,板胡的风格性很强.
高胡相对和二胡靠的更近些,琴筒放的位置不同,演奏的风格也有些区别,最好是有老师指导着学,否则就是四不象了!
建议坚持学好二胡,越分散越不精!推荐答案4:二胡历史二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
元朝《元史礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。
补充 —— 据《中国文化史三百题》提供资料，宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。所以，二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远后于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的，应该说“胡琴”始于唐朝。
乐器构造二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛等组成的。二胡各部构造的功能：
二胡构件由九个主要部分组成，其功能分别介绍如下：琴筒A琴筒：是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。
中国有哪些二胡名家?
答：现留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。其最著名的《二泉映月》自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了...
什么叫二胡?
答：新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。琴杆是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有...
著名的二胡曲有哪些?
答：1、《二泉映月》--闵惠芬，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧 （阿炳）的代表作。2、《拉骆驼》是一首著名的二胡独奏曲，由作曲家曾寻先生根据内蒙古民歌《拉骆驼》改编而成，作于1954年。3、《江河水》，双管独奏曲。王石路、朱广庆、朱长庆和谷新善等根据“辽南鼓乐”同名笙管曲牌整理加工改编而成。
二胡和电二胡的介绍
答：半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖,他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧,大胆、科学地将二胡定位为五个把位,从而充扩了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。 新...
二胡有什么术语
答：61.民间乐曲笼统来讲,只要是来自人民群众的乐曲都是民间乐曲,但如详细来分,也可以分为古代民间乐曲及现代民间乐曲两种。例如《花欢乐》应属于前者,《二泉映月》应属于后者。62.上、下在二胡演奏中“上”、“下”的含意,和我们日常生活中“上”、 “下”的含意完全相同。如以琴弦来讲,靠近千斤的位置为“上”,...
哪位高手帮忙详细介绍下民间派二胡与学院派二胡在坐姿与演奏方面的区...
答：民间派和学院派？现在还有这种说法？我只知道现在有业余爱好者、剧团演奏者、学院师生这三种大致上的差别吧。这三者没有非常明显的坐姿差别，他们的差别主要在演奏方面。业余爱好者，注重听觉，一般少有人研究乐曲哲理和技巧表达这一方面。剧团的演奏者很大程度上受过专业的二胡教育，他们和学院派的差别就在于...
二胡自学入门图详解
答：到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的...
听国乐课之二胡
答：继续听学习强国正午学堂，田青老师讲二胡。听课笔记如下。二胡是大家最熟悉、最有代表性的民族乐器。明清及以前二胡在北方基本上是民间戏剧的伴奏乐器，在南方有一些流传。在近代才有一些发展，其发展与道教有关。二胡的发展与华彦钧和杨荫浏有关。华彦钧，又名阿炳，正一派道士，无锡人，民间音乐家，吹拉...
请二胡高人告诉我刘天华和阿炳谁的二胡水平更高?谁的作品更多一些?_百度...
答：刘天华的二胡水平高，因为刘天华被称为二胡鼻祖，刘天华的作品也更多一些。刘天华是清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后，回到江阴参加江阴反满青年团，执掌军号。1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和...
胡琴是什么乐器
答：二胡,过去主要流行于长江中下游一带,所以又称为南胡。集中于中高音域的表现,音色接近人声,情感表现力极高,广为大众接受。1920年代,二胡始作为独奏乐器出现在丹台上。在这之前,二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏 您可以通过百度词条“二胡”进行更加深入的了解。 希望对您有帮助 问题八:都有什么乐...
