拍一部动漫需要什么类型的摄像机，拍的过程是怎样的？好的再加30分，不要从网上抄，越详细越好 动漫制作过程大概怎么样？
当然了，除了这个以外，后期合成的时候也可以通过PREMIERE这个软件进行镜头的调整。
如果是像木偶动漫之类的，拍的过程就是摆造型，将场景和人物摆好，一个镜头一个镜头的拍，最后串联起来，通过后期合成，制作完成。
摄像机的类型，当然是越专业的越好
首先，动漫不是拍出来的，是用电脑专业软件做出来的，所以不存在用什么摄像机的问题，其次，动漫制作过程相当复杂，不是想象中画几下画就可以解决的，需要造型、草稿、出画、上色、配音、剪辑等超多问题，中国目前制作14集动漫都需上百人的专业团队，可见做动漫之难，所以还是去学学专业动漫学院吧、目前靠几人制作动漫绝对是不可能的事了、、
这个不需要摄像机的、、、
动画一张叫做“一帧”
有一秒12帧，24帧、、、
快慢都完全不同、、、
总之，你如果想拍动画片的话。。
还是先学画画吧，只要喜欢没什么做不到的、、
不要被楼上的评论忽悠了，动漫要用手在纸上画出来，那是毋庸置疑的，但画好后是使用一种专业的动画摄像机（一种专业、特殊、可定格拍摄的摄像机）逐帧拍摄的，后期再用电脑对镜头加工串联，当然，现在中国动画都在用电脑软件制作
不需要摄像机，需要的是一支笔跟很多张纸
去把动画概念搞清楚再来
动漫制作详细过程以及过程中所需要的软件工具~
动画可就多了 软件一堆~~PHOTOSHOPS~FLASH~~PAINTER~~3D MAX啊~~太多了
软件是绝对要的 而且汗~~有的很难
PHOTOSHOPS PAINTER 比较多处理图片~~
3D MAX 是用来做3维动画的~~很复杂~
FLASH 比较简单 可以逐帧的画 也可以用Cutout的形式做动画 逐帧的画就是一张一张的画 再导入到每一帧 连起来会动~~
如
要做一部动画出来是很难的 也是要很多人合作的 动画更适合多人合作完成吧 当然 一个人也没问题 人家星海诚就有这么强 ~~做的出星之声~~佩服 不过现在中国原创也有很多超强啊~` 废话多了点 在了解动画基础之前我们先了解一下动画发展的历史：
早在1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。
1906年，美国人J Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫“滑稽面孔的幽默形象”（Houmoious Phase of a Funny Face）。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。
1908年法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。
1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和 制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片
1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。 从1928年开始，世人皆知的Walt Disney逐渐把动画影片推向了颠峰。（参考《迪斯尼传》）他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪斯尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片。
“迪斯尼”----20世纪最伟大的动画公司。
如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。为了大家也了解一下正统的动画制作，这里我稍稍讲一下动画的基础。
一、动画基础 1、对于动画 我们大家都不会陌生，“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。动画，可以说是一种老少咸宜的艺术形式。动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。
2、什么是动画 动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。 动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（《小虎还乡》）和三维动画（《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。
3、传统动画的制作过程 对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：
1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。
3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
3、具体创作阶段
1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 再有一点
1、动画画好了可以形成比较绚丽的效果，而且真实程度比较高，小小的动画大家都看过吧，特别是小小三，绝对是经典逐帧动画，那就是一帧一帧画的，需要耐心和功夫，其实高手和菜鸟的区别就在这里，高手有绝对的耐心来完成一部经典动画，而且在细节处理上很到位，再回到逐帧动画，我也试图去做逐帧动画，确实挺累，并不是你做的帧多就好看，还需要通过洋葱皮效果做前后两帧的配合，比如人物的活动方向，人物在跳起时高度的变化，人物上升和下落时考虑的重力加速度，人物出腿的一霎那幅度的问题以及附带的手和脚的运动都要考虑在内，我所反复强调的是一定要有耐心，小小3做了有好几个月，肯定有烦的时候，如果烦的话，休息一下，等心情调整好了再画，好作品的推出与作者好的心情与对动画的强烈的热情分不开。当然在某些时候为了减小工作量，我们往往通过场景的变化来表达视觉上的冲击力（我的小人中没有，只是练习一下鼠绘）拉伸，托拽，移动等，又说多了。
回来继续，走路动画大家不少见吧？一些mv中只是简单的通过tweening 来表达，人物从左到右简单的运动，非常的生硬，其实这完全不够，一个走路动画至少4帧才行，多了6帧就比较理想了。拾荒老师第一个动画庸人自忧中人物走路就用了4帧。除了人物的动画之外，就是4条腿的动物运动的动画了，那更麻烦，需要虑动物运动的规律，以马为例，马运动规律是：后左，后右，前左，前右，暂停，后左，后右，前左，前右，循环往复。两条大腿用力一蹬后，马即腾空。这方面，我也不是很懂，回去查一下，再教给大家。
其实做动画和编程是分不开的，据说影儿以前事也搞编程的，小小的编程就很厉害，所以当你决定向哪一方面发展时千万别忘了另一方向的照顾。做了个逐帧练习。 和小小3中一些动作差不多，花了将近10个工作时，画简单，难得是小的地方的调整节奏上我控制得很慢，以求在小的动作上的描绘，
例如，开始时人被打的抱肚子动作，以及落下时身体的遇地反弹，还有人跳起时弯腰的动作等等，还是有许多不好的地方，努力学习中。其实做动画需要的就是用心去做，提起兴趣来，我最开始做也是比较烦，现在也是，心想还不如努力学学编程，小动一下脑子，也不需要什么小的地方的调整。不过动画就是动画，她有自己的魅力，无可抗拒。
2.再有就是我说的cutout的形式了。 其实就是把要做运动的物体分好几个部分，让各个部分分开动。例如人物走动可以把人物的身体分为脚，小腿，大腿，身子，头，等等，让后各部分做tweening运动，注意人物运动是身体的上下运动，在一只脚着地时的停顿，其他的就只有大家自己体会了
看这个吧，会对你有帮助的
拍一部动漫需要什么类型的摄像机,拍的过程是怎样的?好的再加30分,不...
答：现在大部分的动漫都是靠电脑本身制作出来的，因为像FLASH、MAYA等软件，除建模，制作动画以外，还有软件自身带的摄像机选项，可以通过软件内部的摄像机去找出你要的位置或者说理想的镜头感觉……当然了，除了这个以外，后期合成的时候也可以通过PREMIERE这个软件进行镜头的调整。如果是像木偶动漫之类的，拍的过...
制作动漫需要什么
答：1、硬件：包括布景平台，专业灯光系统，智能化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。2、软件：Stop Motion Studio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。3、工具箱：提供...
动漫《Charlotte》女主角友利奈绪的摄影机摄像机是什么牌子、什么型号...
答：牌子是sony的，型号没有，摄像机只是人家随便画出来的- -！哪有什么牌子啊。。就算有型号也是很贵的那种。。
动漫同款摄影机怎么用
答：1.最好是用两只手来把持摄影机,这绝对比单手要稳,或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架,无论如何就是尽量减轻画面的晃动,最忌讳边走边拍的方式,这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的,千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。2.保持画面的稳定是摄像的最基本的也是最重要的要求,不管...
宫崎骏的动画片怎么做出来的?
答：宫崎骏的动漫是手绘的，然后再用专业的摄像机拍摄。宫崎骏曾经说过：“动画需要用人类的手来绘制，所以，在我有生之年，我都会一直用彩色铅笔来创作。”尽管现在数字动画和电脑特技盛行，但宫崎骏认为只有手绘动画才能保留那份真实性和生活的味道，电脑特技太过古怪离奇和虚拟，并不是他要追求的。手绘动画的...
...里面的人物动作是用的动作捕捉还是其他什么的做出来的?
答：《画江湖之不良人》是一部根据同名漫画改编的真人剧，它采用了动作捕捉技术，让演员穿戴特殊的设备，通过传感器和摄像机记录他们的动作，并将其转化为三维动画。 这样可以保证动作的流畅性和真实性，同时也可以减少后期制作的难度和成本。动作捕捉技术的应用非常广泛，除了娱乐领域外，还可以用于医疗、教育、...
动漫的制作是怎么完成的?
答：制作一部动画 步骤 一、剧本 剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意,而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词 ,这些都是动画制作中最基础的东西。 二、绘画 以剧本为依据,以画家、导演的指示为基础,把剧本绘制成图画,这些图画...
如何制作一部动画
答：◎ 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。◎ 3D角色建模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员...
动漫制作详细过程以及过程中所需要的软件工具
答：一、动画基础 1、对于动画 我们大家都不会陌生,“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。动画,可以说是一种老少咸宜的艺术形式。动画有着悠久的历史,像我国民间的走马灯和皮影戏,就可以说是动画的一种古老形式。当然,真正意义的动画,是在电影摄影机出现以后才发展起来的,而现代科学技术的发展...
动画片怎么制作出来的?
答：一部动画电影要根据时长，需要的画面不同，时间越长，需要的画面越多；像秒速五厘米里面出现的地图、地铁站都是精细入微的画面，不一定都是作者亲手画；可以是拍下来照片然后用电脑制作出动画效果的；学习动漫可以去一些培训机构专门学习，或者选择动漫设计专业进行专门研修。动画制作是一个需要密切配合的...
