民谣创作的境界在何处？

民谣在中国的音乐界（我认为在世界范围也是），一直以来都属于小众的音乐流派（即便现在有越来越多的人声称自己喜欢民谣），因为大部分的民谣歌手写出的音乐，听不出什么旋律，也唱不出什么技巧，哼哼唧唧的，弹弹吉他就是一首歌。这样的音乐既不适合商业播放，也不适合演唱会撑气氛，所以鲜有唱片公司愿意投资这样毫无市场的音乐。所以，中国的民谣歌手大多以“独立音乐人”或者创立所谓的“独立厂牌”，但是在个性张扬的当下，这样原本很惨的说法却变成了一种身份标识，本喵觉得大概是因为带着“独立”两个字吧。我认为题主想要提问的民谣创作境界应该是在中国被归类为“新民谣”的这类音乐，以麻油叶厂牌（旗下歌手有马di、宋冬野、尧十三、陈粒等）、阿肆、钟立风、李志、万晓利、海龟先生以及非典型民谣组合好妹妹等等歌手或组合为代表。看完这些名字，不难发现的是，这些人几乎等于豆瓣音乐最受欢迎音乐人前几名。那么问题来了，是什么把这些很“惨淡”的独立歌手推倒聚光灯下的呢？我认为是进入Web2.0时代的互联网，来来来，让我们以豆瓣为例，事实上，豆瓣网的用户增多，以及它推出的专门的“豆瓣音乐人”app，还有不提供下载服务的版权保护行为，都是新民谣发展的推动因素。我们来看一下豆瓣的受众（在此简单认为同样是新民谣音乐的受众），在其自身的宣传文案的介绍中，定位为“受过高等教育的青年群体”，我来简单粗暴的代换一下，也就是“理想主义与人文主义兼备且过剩的21世纪知识分子”。这样一看，问题就简单多了，知识分子的标签尝尝带有与世俗格格不入、不慕名利、相比物质更倾向于精神层面的追求等等。面对这样的群体，新民谣简单清新略带忧伤的曲调，总是向往自由不羁、不断营造乌托邦世界、即便失意也是全世界对不起我并且fuck u的歌词，看起来犹豫实际闷骚的歌手，所有的这些都贴合了前文所提有一大串定语修饰的知识分子们对于音乐的需求。从这个维度来看，应该算是新民谣创作的境界之一。但是从另一个角度来回答这个问题，新民谣是没什么境界的。我认为中国从前的民谣是有境界的，上世纪八十年代开始，校园民谣兴起，台湾以刘文正、南方二重唱等为代表，大陆以高晓松、老狼、朴树、水木年华、叶蓓为代表。比如《同桌的你》、《那些花儿》、《在他乡》、《外婆的澎湖湾》等，相信每个有过校园生活的人听完这些歌，还是会忍不住心头一热、泪眼盈盈。在这些作品里，是有一种情怀和真正的人文主义存在的，青春、故乡情、亲情、爱情等感情被写在歌里，曲调虽然简单上口，但是词曲组合无论从韵律还是情绪上，贴合度都极高，因为受众从中得到的精神需求，所以这类民谣是贴近了音乐最本真的使命的，所以它有境界。

而新民谣，本人也是新民谣的受众之一。但是，我却没有从任何一首歌中听出情怀，更无需说境界。以我个人为例，我听民谣，听的更多是一种感觉，至少在民谣歌手设置的议程中，我被引导至一个平静不聒噪的世界，他们弹着吉他随便哼唱，你听见“南山喃，北海悲”，看见“平淡日子里生活的刺”，然后，假装自己逃离现实生活，在三四分钟的歌里暂时逃避。所以，听民谣的时候，每个人都是避世的心态。新民谣歌手根本没什么唱功，创作功底也的确没办法和莫扎特媲美，可是他们抓住了受众的心理“社会复杂、人心险恶、压力山大，你歌里的自由和谩骂就是我需要的”，如果他们不是道貌岸然， 那么他们内心也一定是坚定的老子道家学说的追随者。所以，这类音乐没有境界，它的作用歌手就是带着一群人和自己一起责骂社会、积极避世，功能类似于大麻，由此让每一个民谣爱好者活在虚无中无法自拔，最终形成“带你装逼带你飞”的终极效果。

民谣是以词曲的形式讲述人生，饱含厚重的情绪、经历与思想。很多创作者选择了把生命中的悲苦放到了自己的歌里，正如泰戈尔的那句诗：“世界以痛吻我，要我报之以歌。”我出生在要什么没什么的战后年代，所有都被洗劫一空，连树木都被搬走，在那样的时代，有麻袋做的内裤穿就已经不错。我的很多歌都是在这个时期创作或者是纪念这个时期的，这就是歌的厉害之处，可以唤醒一些记忆，可以有一些光亮。

Damien rice——最喜欢的民谣歌手。 U2主唱Bono 这样形容Damien rice : "你将要听到的Damien Rice就如同60年代初期的Bob Dylan，或是70年代初的Cat Stevens和James Taylor，以及另外一些非常出色的歌者。他拥有那种足以平息一场暴风雨的淡然魅力。他真是个非凡的天才!我几乎无法相信世界上竟然真的会有这样的人存在。"

民间流行的、赋予民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。近代作曲家，有用民谣为主题来创作各种乐曲的，如德沃夏克(antonin dvorák)的《自新大陆》交响曲、柴可夫斯基(peter llyitch tchaikovsky)的《第四交响曲》；丹第(vincentd'indy)的《山歌交响曲》；哈利斯(roy harris)的《民歌交响曲》；布鲁赫(mar bruch)的《苏格兰民歌协奏曲》；威廉士沃恩(williams vaughan)的《英吉利民歌组曲》；杜宾斯基(arcadydubensky)的《史蒂芬佛斯特组曲》；以及李亚道夫(anatol constantinovitch liadov)的《八段民歌管弦乐曲》等，皆为美妙动人的音乐，受到世人普遍的欢迎。

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归国谣(金翠羽)赏析
答：词一开始就在画面上涂上了一层神秘的色彩，制造了遥远的、渺茫的神话境界。以此来暗示，这个“青鸟”使者在现实世界中是没有的，“南飞传意”当然也就是一种空想了。正好说明故国已亡，宗社已墟，词人只好把那埋藏在心底深处的眷恋祖国之情，叮嘱心灵上的使者替他表白一番。“罨画”二句，就是词人...

中国文学史必背知识点汇总?
答：有章曲曰歌,无章曲曰谣。(汉《韩诗章句》) 2.性质:歌谣属于民间文学,等同于民歌。 3.特点:话语的通俗性;内容的叙事性;传播的娱乐性。 4.意义:文学发生学看,文学创作源于民间、歌谣是文学最初始的形式。 5.歌谣的实存形式:最早《吕氏春秋》,还有《礼记》《山海经》《海南子》神话1.来源:“神话”一词是...

庐山谣寄卢侍御虚舟赏析
答：诗人豪情满怀，笔墨酣畅，将长江景色写得境界高远，气象万千。何等雄伟，何等壮美！大自然之美激发了大诗人的无限诗情：“好为庐山谣，兴因庐山发。闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。”石镜，传说在庐山东面有一圆石悬岩，明净能照人形。谢公，南朝宋谢灵运，尝入彭蠡湖口，登庐山，有“攀崖照石镜”...

中国茶谣茶文化艺术呈现之《道家茶礼》
答：道家茶礼的艺术呈现与文化内涵 一、道家茶礼的基础与精髓 道家茶礼源于道家哲学，融合了人、茶、水、器、境、艺六要素，旨在通过茶道实践，实现养生与天人合一的境界。它强调通过饮茶，体现道家尊道贵德、重人贵生的哲学理念。二、道家理念对茶文化的影响 道家思想深刻影响了茶文化的形成，赋予其独特的理念...

中国诗歌发展史的概况
答：隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作题材,因此历来人们将他称作“田园诗人”。在当时崇尚骈骊、重形式而轻内容的时代气氛中,陶渊明继承乐府的现实主义传统,形成了他单纯自然的田园一体,为古典诗歌开创了一个新的境界,而且五言诗在他的手中得到高度的发展。 与陶渊明差不多同时的谢灵运(385--433)是开创山水诗派...

沉迷民谣的星座男有哪些?
答：很多时候，我们很喜欢听音乐，而其实听的音乐也是听的自己内心深处的声音。喜欢民谣的人，心里头都有着一个梦想，那里是远方和他们喜欢的姑娘。到底十二星座里哪些星座男沉迷民谣，有着这么高大上的文艺境界呢？我们一起来看！金牛 金牛男：为了逃避生活的苟且 金牛男其实看起来很拜金的，很爱钱，为了...

李白诗歌的艺术成就
答：其歌行,完全打破诗歌创作的一切固有格式,空无依傍,笔法多端,达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快,飘逸潇洒,能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中,王维、孟浩然长于五绝,王昌龄等七绝写得很好,兼长五绝与七绝而且同臻极境的,只有李白一人。 李白的诗雄奇飘逸,艺术成就极...

你觉得哪一首诗是李白最狂的诗
答：诗人豪情满怀,笔墨酣畅,将长江景色写得境界高远,气象万千。何等雄伟,何等壮美!大自然之美激发了大诗人的无限诗情:“好为庐山谣,兴因庐山发。闲窥石镜清我心,谢公行外苍苔没。”石镜,传说在庐山东面有一圆石悬岩,明净能照人形。谢公,南朝宋谢灵运,尝入彭蠡湖口,登庐山,有“攀崖照石镜”诗句(《谢康乐集·入...

急求李白的《庐山谣》及其翻译
答：全诗风格豪放飘逸，境界雄奇瑰玮，笔势错综变化，诗韵亦随着诗人情感的变化几次转换，跌宕多姿，极尽抑扬顿挫之美，富于浪漫主义色彩。【作品原文】庐山谣寄卢侍御虚舟 我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光...

谣文言文
答：鱼在于沼，亦匪克乐。潜虽伏矣，益孔之炤。忧心惨惨，念国之为虐。彼有旨酒，又有嘉肴。洽比其邻，昏姻孔云。念我独兮，忧心殷殷。佌佌佊有屋，蔌蔌方有谷。民今之无禄，天夭是椓。哿矣富人，哀此惸独。希望能帮到您，如果对了请采纳 2. 古文：庐山谣寄卢侍御虚舟 请你看完后，...