同样写庐山，李白和苏轼的区别为何如此之大？ 李白和苏轼有何相同点？
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。”这分别是李白和苏轼的诗句。但为什么读起来两者的差距也这么大呢？今天就让我分析一下原因吧。
风格
大家都明白，因为李白来自唐朝，而苏轼来自宋朝。所以他们作词的区别便受到了朝代的影响。唐诗主要是表达自己的情感，像李白的诗大都非常浪漫。而宋词就不一样了，他更注讲道理。由历史中可知，当时正是宋明理学兴起的时间。在当时那个年代，因受宋明理学的影响 ，导致大部分人都认为“理”是世界上最高的存在，世界上都是由“理”所产生的。进而甚至影响到了诗词。
2.观赏角度
李白这首《望庐山瀑布》，他所使用的是非常夸张的手法，来表达独山的瀑布流的非常急，也表达了李白的想象力非常丰富，情感也非常直接。而苏轼就不一样了，苏轼则表达的更为委婉 在“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”中苏轼更加注重山.并且引人深思，这样更加直接的体现了苏轼具有相当丰厚的阅历，在这方面远远超过了李白。
3.诗人当时的想法。
大多数人做起都是可能因为某一下灵感突发所导致的，然后抓住灵感，再通过自己的不断想象和琢磨，最后才把诗词完成的。而每个人当时在想的事情肯定不同，这也可能是李白与苏轼想法不同的一种因素。
4.深度
李白这种《望庐山瀑布》，让人感觉非常朗朗上口，也很容易明白其中的含义。而苏轼的就不一样了，他的诗中含有把读者带入庐山一样的感觉，让读者自己去思考和摸索，这其中的奥妙。
唐宋诗史两位著名的大诗人，李白和苏轼他们具同样天才的文采才华，而且在创作上和风格上都有很大的悟处和充分张扬。这两位大诗人还是有很多方面有很大的不同之处，下面的诗歌我们来比较下两者的风格和不同。
我们来说说他们诗歌的相似的地方，诗歌中受到儒释道各家思想的影响悟处甚多，积极人生态度，这些都以在他们的诗歌中反映出来了，李白和苏轼拥有满腔热血，渴望实现自己人生的抱负，他们一直坚信“有一天会长风破浪会有时，只挂云帆济沧海的人生巅峰”；苏轼，他出生与宋朝一个内忧外患的时代，渴望为自己的国家出一份绵薄之力，他也增在家书中这样写到过：“致君尧舜，此事何难。
两位大师诗歌流芳百世，因为他们的诗歌风格或者艺术手法通脱超然，部分原因他俩相同的地写着人生的态度新生，他们有梦想，经历梦想幻灭后“会有很多感悟，和对国家和人民的责任感，对黑暗的不满与诗歌中体现，通脱超然的写作方式，面对世界逆境发出的声音，这个是两位诗人在风格上的区别所在，千古留名，李白浪漫的诗风人格，和他本人的个性有很大关系，他执着的思维奔放，不拘泥于陈旧的规距，诗如其人人如其诗，那么，苏轼性格豪放豪迈乐观坦直，怎么样的性格书写怎样的诗词。
李白和苏轼，一个位于唐朝诗人，一个处于宋代诗人，两个人以写诗歌闻名天下，两位大诗人同是四川老乡，且都是被称作诗仙，超凡脱俗的气质诗词，都体现出在现实中各种不如意，反应出当时的国家和人民的时代信息。
写作的派别不一样，感情色彩不一样，描写的手法不一样，肯定是有差别的，每个人写出来都不一样。不一样的，才有感觉。
他们两人看庐山的角度可能不同，而且每个人面对庐山的情怀也因为经历不同而完全不一样。
毕竟李白和苏轼是两个不同的诗人，代表着不同风格，拥有着不同的思想，也生活在不同的朝代，唐代的庐山已经不同与宋代的庐山了，更何况是在不同的诗人笔下
以李白望庐山瀑布和苏轼题林西壁来比较唐宋宋词的异同~
首先，唐重情，宋重理，从李白和苏轼的比较就可以看出，我们先看看诗。
望庐山瀑布（其一）
西登香炉峰，南见瀑布水。
挂流三百丈，喷壑数十里。
欻如飞电来，隐若白虹起。
初惊河汉落，半洒云天里。
仰观势转雄，壮哉造化功。
海风吹不断，江月照还空。
空中乱潈射，左右洗青壁；
飞珠散轻霞，流沫沸穹石。
而我乐名山，对之心益闲；
无论漱琼液，还得洗尘颜。
且谐宿所好，永愿辞人间。
其二
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
题西林壁
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
我们先评价一下望庐山瀑布，众所周知，李白是浪漫主义诗人中的代表，很多的诗都非常富有想象力。
来讲讲这两首诗——
第一首诗是五言古诗。此诗共换四次韵，前八句为一韵；中间八句每四句各一韵；末六句为一韵。诗意也可按韵分为四层。前三层基本上是摹写瀑布的壮观奇姿，属景语；只有末一层言志抒怀，属情语。前三层也各有重点。
第一层八句，其实是平铺直叙。开头二句，诗人先点明自己看瀑布的角度以及瀑布的方位。“挂流”二句。运用夸张手法描写瀑布的纵横之势。“欻如”二句，写瀑布来势之迅猛如天际白虹，即上面“喷壑数十里”一句的形象化。而“初惊”二句，则又是“挂流三百丈”一句的注脚。这八句四十字，作者在下一首七绝中乃以二十八字复述了一遍。至此，瀑布的主体实景，已从从正面写完。
第二层四句全是虚写。“仰观”句缴足题面的“望”字；而所谓的“势转雄”“造化功”，只是抽象的赞语，并无足奇。奇在“海风”二句全从作者幻觉而出，以烘托手法来刻画瀑布的雄奇壮伟。诗人说这从天而降的瀑布连海上飓风也吹它不断，假如时值皓月当天，则照在瀑布上便成为一片空明，与月光浑融为一。有此二句，则上文的“雄”“壮”二字就不是概念化的了。这四句用透过一层的写法以传瀑布之神，用笔虽虚，却使瀑布更为形象化了。
第三层四句写得很细，却是从侧面即从上下四旁来勾勒刻画。“空中”二句写水珠在空中四溅，冲洗左右的山壁。“青”字下得十分斟酌。一是说瀑布冲刷石壁，愈洗愈净，显得愈加青苍可爱；二是说山壁之所以“青”，正缘久为瀑布所浸润，石上可能生长了苔藓一类的植物。“飞珠”句写瀑布在日光中飞散，故如轻霞；“流沫”句写瀑布在穹石上掠滚而下，故著一“沸”字以形容其翻腾之状。这四句是写瀑布之动态，而以附近诸物之光彩色泽映衬之，由深写其神而细写其形，然后瀑布之形神备矣。
第四层六句抒写诗人的志趣和愿望，亦非泛说。非“名山”不能得见此奇景，故先言“乐名山”；“对之心益闲”者，面对瀑布乃愈觉内心宁静悠闲也。“无论”二句一开一合，先纵后擒。意谓服琼液以求仙毕竟是遥远的事情；但在山中遇到奇景，足以荡涤尘俗，这倒是比较现实的。然后归结到隐居遁世，诗人说这本为自己夙愿；果真能永辞人间，久居林泉之地，固所愿也。收束得自然平易。
五言古诗讲究兴寄，直抒胸臆，质朴真切，气象浑成。诗人的感情起伏与诗的节奏同步，由此形成感染人的力量。李白善于乐府和歌行，常以他横空出世，骏马绝尘的非凡才力，将乐府、歌行作为表达他飞腾的想象，纵横的才思，不羁的思想，奔放的情感之最合适的艺术形式，这些诗写得神识超迈，飘然而来，忽然而去，不屑于雕章琢句，亦不劳劳于镂心刻骨，自有天马行空，不可羁勒之势。这首五古《望庐山瀑布》正是如此。李白把庐山瀑布写得壮美阔大。诗人寄情于山水，从“西登香炉峰”到“流沫沸穹石”都是写景，而最后三句是抒情之句。“海风吹不断，江月照江空”中的“空”字更说明诗人寻求的是一种“闲”情，也体现李白的飘逸之风。在庐山美景之下，诗人借景直抒胸臆，语言质朴真切，但仍能感染读者。第一首虽是古诗，其中却有不少对仗。古今读者多谓此首不如第二首绝句写得好，但也有不少人指出此诗自有妙句，如南宋胡仔、葛立方、韦居安等。
第二首诗是七言绝句。诗中的香炉，即第一首诗开头提到的香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题。“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布像是一条巨大的白练高挂于山川之间。“挂”字很妙，它化动为静，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。第一首诗说，“壮哉造化功！”正是这“造化”才能将这巨物“挂”起来，所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到像是一条银河从天而降。可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。
宋人魏庆之说：“七言诗第五字要响。……所谓响者，致力处也。”（《诗人玉屑》）这个看法在这首诗里似乎特别有说服力。比如一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也隐隐地把山间的烟云冉冉上升、袅袅浮游的景象表现出来了。“挂”字前面已经提到了，那个“落”字也很精彩，它活画出高空突兀、巨流倾泻的磅礴气势。很难设想换掉这三个字，这首诗将会变成什么样子。
中唐诗人徐凝也写了一首《庐山瀑布》。诗云：“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。千古长如白练飞，一条界破青山色。”场景虽也不小，但还是给人局促之感，原因大概是它转来转去都是瀑布，瀑布，显得很实，很板，虽是小诗，却颇有点大赋的气味。比起李白那种入乎其内，出乎其外，有形有神，奔放空灵，相去实在甚远。无怪苏轼说：“帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。”（《戏徐凝瀑布诗》）话虽不无过激之处，然其基本倾向还是正确的，表现了苏轼不仅是一位著名的诗人，也是一位颇有见地的鉴赏家。
五言古诗因篇幅无限制，所以诗人任意挥洒，写“海风”，写“江月”，写“穹石”，写得大起大落，大开大阖，转折如意，挥洒自如，一气呵成。七言绝句因篇幅较小，诗人用夸张的比喻把景物升腾到更高的境界，达到写瀑布的极致，极为夸张，但又清新自然，浅显生动，同时具有动荡开阔的气势，飞动流走的章法，跳跃腾挪，纵横捭阖，亦有歌行的气势和特点。
两首诗都是李白之作，同是写庐山瀑布之景，李白一生好入名山游在庐山秀丽的山水之中，更显诗人标名之灵气。其想象丰富，奇思纵横，气势恢宏，感情奔放，似江河奔腾，又自然清新，似云卷风清，其诗歌的审美特征是自然美、率真美和无拘无束的自由美。这两首诗歌都具有这样的审美特征。
宋代胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：然余谓太白前篇古诗云：“海风吹不断，江月照还空。”磊落清壮，语简而意尽，优于绝句多矣。
宋代葛立方《韵语阳秋》卷十二：徐凝《瀑布》诗云：“千古犹疑白练飞，一条界破青山色。”或谓乐天有赛不得之语，独未见李白诗耳。李白《望庐山瀑布》诗云：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。故东坡云：“帝遣银河一派垂，古来惟有谪仙词。”以余观之，银河一派，犹涉比类，未若白前篇云：“海风吹不断，江月照还空”，凿空道出，为可喜也。
元代韦居安《梅磵诗话》：李太白《庐山瀑布》诗有“海风吹不断，江月照还空”二句“语简意足，优于绝句，真古今绝唱”，“非历览此景，不足以见诗之妙”。……有“疑是银河落九天”句，东坡尝称美之。
明代高棅《唐诗品汇》：刘云：奇夐不复可道。又云：以为银河，犹未免俗耳。
清高宗敕编《唐宋诗醇》：苏轼曰：仆初入庐山，有陈令举《庐山记》见示者，且行且读，见其中有徐凝和李白诗，不觉失笑。开元寺主求诗，为作一绝，云：“帝遣银河一派垂，古来惟有谪仙词。飞流溅沫知多少，不为徐凝洗恶诗。”
清代宋宗元《网师园唐诗笺》：非身历其境者不能道。
日本近藤元粹《李太白诗醇》：严云：亦是眼前喻法。何以使后人推重？试参之。
而苏轼呢?苏轼是宋代著名的文学家，词人，很多的词都富有哲理，这首也是一样。
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此诗描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
仁者见仁，智者见智。一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以，《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。
这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢习气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。鲜明的感性与明晰的理性交织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。
如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。[1]
名家点评
毛谷风：此诗反映“当局者迷，旁观者清”的哲理。（《宋人七绝选》，书目文献出版社，1987年版）
徐中玉：此诗说明“局中人常常看不清事物的全貌和真相，就是由于受到认识条件限制的缘故。”（《苏东坡文集导读》，巴蜀书社，1987年版）
郑孟彤：此诗得出一个一般性的结论，“这就是通常所说的‘当局者迷，旁观者清’的意思。”（《中国诗歌发展史略》，黑龙江人民出版社，1984年版）
游国恩等：此诗的“理”是“局外人有时会比局中人更容易看到事物的真相。”（《中国文学史》，人民文学出版社，1964年版）
接下来看看名家对这宋朝与唐朝的评价。
杨慎《升庵诗话》 云: “ 唐诗人主情, 去三百篇近;宋诗人主理, 去三百篇远。”王士《答师友传诗录》云: “ 唐人诗主情, 故多蕴藉。宋诗主气, 故多径露。” 吴乔《围炉诗话》云: “ 唐人以诗为诗,宋人以文为诗; 唐人主于达情, 宋诗主议论。”
钱钟书《谈艺录》云: “ 唐诗多以丰神情韵擅长, 宋诗多以筋骨思理见胜。” 缪钺《论宋诗》 云: “ 唐诗以韵胜, 故浑雅, 而贵蕴藉空灵; 宋诗以意胜, 故精能, 而贵深折透辟。唐诗之美在情辞, 故丰腴;宋诗之美在气骨, 故瘦劲。
好了，回归正题，望庐山瀑布，从飞流直下三千尺到疑是银河落九天的壮观景象，使许多诗人无法提笔。但是什么让他们提不起笔？我想，李白的浪漫主义是毋庸置疑的，他描绘得庐山瀑布是带有强烈的个人色彩的，诗人在浩荡不羁的瀑布中，是一种豪情万丈的精神。
题西林壁又如何，苏轼这首诗的优点体现在“在山中，写山。”很多人不明白？在山中当然写山啦！要不然呢?咳咳，请注意，这首诗是什么？它描写的是一种哲理，当局者迷旁观者清的哲理，使人正处于山中，正处于当局者迷中，却将自己当成旁观者自清！高！实在是高！
最后总结一下：李白的望庐山瀑布，主要体现在诗人对瀑布整体的精神描写，而苏轼的题西林壁，则体现在诗人对世界，对人的主观意识，借物喻人的描写，诗简而意明！从中不免难看出，我们本身所看到的角度就不一样，李白看到了瀑布的雄伟壮观，苏轼看到了庐山，借此引伸到对人的思考。唐诗重情，是在于唐朝之前的乱世及汉朝时期的文章所导致。宋诗重理，在于宋朝人的身处的时间，时代及背景上，并不能从简单的两首诗中就能分析到全面的，但其实这两首诗，也足够表达出唐诗与宋诗大的区别
唐人李白和宋人苏轼，一个被人称为“诗仙”，一个被人称为“坡仙”。既然都是仙，就有超越平凡庸俗之处，就会凭虚御风，飘逸、高洁，如同高高挂起在斗牛之间的一轮清辉，所以，他们都是月的精魂，在每一个喧嚣落尽的夜晚，涤去浮尘，守护着我们心灵深处最后一片宁静和自由。但盈虚者如彼，万川之间又各有风情，那么，李白的月亮和苏轼的月亮究竟有什么不同呢？这里有两首关于月的诗篇，一是李白的《月下独酌》，一是苏轼的《水调歌头》（明月几时有），透过那婆娑的斑斓光影，我们能看到两颗同样杰出的心灵，却有着不同的精神历程。
把酒问月，是一个徒劳的追问，但自《春江花月夜》后，就一直缠绕着诗人，李白和苏轼也不能例外。一个没有答案的追问，实际上只是在暗示着没有起始的月是一个永恒的存在。而一个自明的永恒一再被追问，只能说明诗人内心的不甘和惆怅。“人生代代无穷已，江月年年只相似。”面对着这片宁静而深邃的月色，每一个发问者都会感受到“永恒沉默”所带来的震撼。月就是圣洁而深沉的彼岸世界，那里有人类的对永恒的憧憬。这种无望的憧憬萌发了诗人追问的冲动。
但一个彼岸世界，是如何和现实人生建立联系的呢？李白《把酒问月》诗云：“人攀明月不可得，月行却与人相随。”月和人类有着遥远的距离，在古人眼里，那是一个永远也不能到达的彼岸世界；但月却对人间有着密切的关注，那是一种怜悯和同情的关注，它因为爱莫能助而远远离开，甚至顾影自怜。对于人类来说，月亮是一个孤独的主体。但李白竟然能够坦然地“举杯邀明月，对影成三人”，这表明月与李白有着一种特殊的关系。它暗示了李白并非“凡人”。在世俗的世界里，李白感到了一种异类的孤独，“花间一壶酒，独酌无相亲”，这种无端而起的孤独，是一种生存意义上的孤独，它表达了对现实人生的领悟和拒绝。因此，李白不生活在现实世界，他不是一个凡人，他是另外一个独立而孤傲的主体，骄傲并满怀同情地俯视着芸芸众生。因此，月和人类的疏离关系不能范围李白，月和李白的关系，就是人和影子的关系。月就是李白，他们因共享孤独而成为一体，并从世俗人类中超脱出来，在幽冷空寂的云的深处高蹈。在苏轼的词中，“不知天上宫阙，今昔是何年”也迷朦着一种浓郁的怅惘，也暗示了月和人类世界那遥不可即的距离，月亮是一个超越此在人生的世界，比起那轮唐朝的月亮来说，它甚至更加冷寂。但苏轼也不是凡人，他在盈和虚之间的左右逢源，他对阴晴圆缺和悲欢离合的坦然和顺从，表明苏轼可以凭着自己通透人生的智慧，超越无常的人生，从而能“遗世独立”，“羽化登仙”。月亮对于苏轼不再是高不可攀的，那凛冽于凡人的月亮，是飘然可及的“天上宫阙”和“琼楼玉宇”。换句话说，月亮对于苏轼是一个场所，而不是一个自在的主体，那是一个理想和超脱的世界，是一个敞开的世界。对于有着无数烦恼和悲凉的人生来说，只要你能真正放弃对此在的执著，那轮明月就是一个遮风避雨的栖息地。
月亮之于李白，永远也不能成为一个避难所。李白对月亮的向往，是一种主动的意志追求。“我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散”，这是一个人唱出的热闹的戏。错综杂沓的光影，既营造出一种迎来送往的幻像，也真实地指示着那旋转舞动着的不过是一个支离破碎的灵魂。一个人醒着，却刻意为自己演绎着幻觉，我们知道，那是宁可沉醉，不愿醒来。在这热闹的孤独中，李白要坚持不懈地演出，没有观众，没有结局。这种坚持本身说明，李白明白自己的孤独处境，但却陶醉于这一处境。冷冷的月色就是李白孤芳自赏的光辉。“永结无情游”是一个悖论，无情就是对关怀的拒绝，就是对孤独的坚持，这句诗的意思首先就是对孤独的无条件的认同。正是对关怀的拒绝，把李白送上邈远的夜空。对于苏轼而言，月亮既然是一个栖息之所，那么，久居这琼楼玉宇就不得不承担着退避的歉疚，所以他能感到“高处不甚寒，何似在人间”。温润深厚的儒家情怀，把苏轼的根深深扎在现实的土壤中，即使遭到挫折，即使通达人生祸福无常，也不能完全从心灵深处抹去对现实的留恋和希望。苏轼一辈子都在入世和弃世之间辗转反覆。他在黄州时曾作《临江仙》云：“长恨此身非我有，有时忘却营营！夜阑风静觳纹平。小舟从此逝，江海寄余生。”他的坎坷经历和他对人生的洞彻，都使人相信这可能是真的，但是，“翌日……，郡守徐君猷闻之惊且惧，……急命往揖，则子瞻鼻憨如雷，犹未兴也。”苏轼不能改变人生的无常，又不能从无常的人生中解脱出来，那么，月亮只能是在自己走投无路时的一个临时避难所，而一旦立足于这清冷的光辉中，那无限的孤寂使他心中又充满了凛凛的寒意。
孤芳自赏是一种内在激情的燃烧，孤独的承受中有一种特别坚韧的人格力量。“皎若飞镜临丹阕。绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没？”就在那无人知晓的云间海上，孤独的花为自己绽放出晶莹的色彩。李白正是凭着坚强的人格本身，鄙视现实，升华精神，超脱现实。孤芳自赏又是一种冷漠，因为不再期望任何人的理解，更不愿意将自己和世俗的世界混同为一，所以在冷漠中保持一个距离，在无限的空虚中漂泊游荡。杜甫《赠李白》很恰当地描述了李白这种精神面貌：“秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。”自己的精神世界不容他人窥视，就不得不冷漠，在冷漠中展现了一种韧性，让孤独成为一根支柱，守卫着自己的世界。李白的冷漠和拒斥，使我们凡俗之人感到了难堪，这就是“世人皆欲杀”（杜甫《不见》）的理由。“永结无情游，相期邈云汉”的另一层意思是说：月，不是游伴；对月的认同，不是为了解脱自己的孤寂。没有相互的安慰，只有加倍的同一，月之孤独、明丽，倍增我的孤独、明丽。“蛾眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪下三峡，思君不见下渝洲。”（李白《峨眉山月歌》）当李白一往深情地追踪着那轮明月的时候，他迷恋的正是月的高洁、孤独、冷漠，或许还有一种深沉的忧郁。他是月，它只能在海上云间出没，他不得不孤独。苏轼因为现实的孤独而不能认同现实，要乘风归去，踏上月宫。但“起舞弄清影”需要有超人的毅力和人格力量，我们知道那是可行的，但并不是每个人都能做到的。而且，我们又如何能以一种孤独来消除另一种孤独呢？所以遥远的月不过是苏轼悲凉的后院，而不是永恒的家园。对于苏轼来说，应该有现世的解脱之道。月亮的阴晴圆缺确证了悲欢离合不仅是一种个体的体验，而且也是宇宙的铁律。也就是或，悲欢离合是和我们生命过程仅仅联系在一起的，是注定要承担的一种本质，那么，为什么要逃避呢？进一步可以说，孤独并不存在，而温情却存在于孤独之中。当苏轼悟出这个道理时，他是幸福的。“转朱阁，低绮户，照无眠”既是一种对空寂和虚无感悟，是一种期待和担忧，也是一种纠缠和留恋。苏轼的月亮离现实人生是如此的贴近，又是如此的充实，它告诉我们平凡的人生中既有孤独，也能够寻觅到温情之所在。所以苏轼说：“但愿人长久，千里共婵娟。”只要你有对温情的渴望，就能从孤寂的现实中超越出来，获得人生的安宁和幸福。
李白的对月和苏轼的对月，皆由自孤独。“花间一壶酒，独酌无相亲”，“花间”这一非世俗的场所，就表明了李白对不在世的自觉，表明了李白对人世自觉的离弃。所以李白的孤独是对彼岸生命的自觉承担，它不可能在人间找到解决之道。苏轼自然也能理解这种绝世才子的孤独，他的把酒问天也包含着对人类生命的超然反省。但苏轼更关注的是人生境遇中的“悲欢离合”，关注的此在生命的“不应有恨”，所以他的把酒问月是不离现实的在世之问，他的孤独需要在人间寻找现实的解决之道：那就是温情和对温情的憧憬——“但愿人长久，千里共婵娟”。都是孤独，都是对月，却又是两种完全不同的生命形态。叶嘉莹女士将这两位分别称为“仙而人者”和“人而仙者”，她说李白的仙表现了“绝世天才入世的悲哀”，而苏轼则是“凭籍着几分飘忽的‘仙’气而得到解脱”（《说杜甫赠李白诗一首》）。但我认为，这两者之间并没有高下的分别，也许有人觉得苏轼更亲近，也许有人觉得李白更自由，但不论是李白还是苏轼，不论是抗拒还是执著，不论是唐诗还是宋词，那些飘逸游荡的月的精魂，不但体现了对此在生命的爱惜和一往深情，也赋予人类生命本身更为深厚悠远的意蕴。
同样好酒吟诗,李白和苏轼有何异同?
答：竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”就能很好代表苏轼的词作成果。还有比较著名的如《水调歌头·明月几时有》。总之，李白和苏轼同样好酒吟诗（词），但是二者的风格，手法等都有不同。
李白与苏轼或杜甫的比较
答：李杜创作的根本区别在哪里呢?裴斐先生在《李白十论》一书中说:“李杜创作的最根本区别,简单讲来,乃在于对待主客观的不同态度,用王国维的话说,李白属于‘主观诗人,杜甫属于‘客观诗人’,杜甫擅长客观描写,代表作是叙事诗,他的抒情诗也带有客观色彩;李白擅长自我抒情,绝大部分是抒情诗,他的叙事诗也带有抒情色彩。杜...
望庐山五老峰和题西林壁它们描写的风光有什么不一样
答：题西林壁 苏轼 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。西林：即庐山西林寺。这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。 望庐山五老峰 李白 庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。九江秀色可揽结，吾将此地巢云松。这首诗描写了...
我想了解一下李白和苏轼
答：李白(701年-762年) ,字太白,号青莲居士,又号“谪仙人”,是唐代伟大的浪漫主义诗人,被后人誉为“诗仙”,与杜甫并称为“李杜”,为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别,杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方,爱饮酒作诗,喜交友。 李白深受黄老列庄思想影响,有《李太白集》传世,诗作中多以醉时写...
这首诗与李白的望庐山瀑布内容上有哪些相同点和不同点?
答：这首诗与李白的望庐山瀑布内容上相同处是两位诗人都以庐山为景来咏物.不同处是《题西林壁》苏轼借景说理启发读者的思考和领悟,看问题一定要全面,有多角度的看问题.而诗人李白以高度夸张的艺术手法,把瀑布勾画得传神入化,有一种大气磅礴的、浪漫的想象在其中,使人有美的感觉,精神上受到极大的愉悦.
苏轼和李白都是乐天派,写得文章是否有相同之处?
答：他喜好美酒，无酒便写不出诗文来，一般他的诗句都是一种豪迈的风格，比如李白的对酒当歌，而苏轼与李白在对于酒的热爱是相通的，苏轼的《水调歌头》中把酒问青天，与李白的酒诗有着异曲同工之妙，但是两人处在的朝代不同，李白处在的大唐是盛世，所以他的诗文中并未对家国的担忧，但是苏轼所处的北宋...
苏轼和李白都是古代杰出的诗人,他们的诗歌风格都是什么?
答：诗圣——杜甫，他的诗歌风格为沉郁顿挫，如《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓。潦倒新停浊酒杯。”诗仙——李白，他的诗歌风格为豪迈飘逸，如《庐山谣寄卢侍御虚舟》节选：“香炉瀑布遥相望，回崖沓...
苏轼跟李白比,咋样啊???
答：李白诗歌对后代产生深远影响。唐代韩愈、李贺,宋代欧阳修、苏轼、陆游,明代高启,清代屈大均、黄景仁、龚自珍等著名诗人,都在不同程度上向李白诗歌汲取营养,受其影响。 李白还有若干词作。《尊前集》著录12首,《花庵绝妙词选》著录7首。其中《清平调》“云想衣裳花想容”3首 ,体裁实为七言绝句,当时配乐演唱。
庐山真的有李白诗中所写的那么好吗?
答：李白曾经在自己的诗中《望庐山瀑布》中描写了庐山的美景。或许有很多人都会产生这样的疑问:庐山真的有李白诗中所写的那么好吗？其实去过庐山的人都知道，庐山并没有像李白诗中所描写的那么好，至少现在的庐山跟李白诗中所描述的庐山是有所不同的。一、庐山简述庐山是中国境内十分有名的一座名山，它...
望庐山瀑布和题西林壁它们描写的风光有什么不一样
答：一个是在墙壁上随心情写的当然不一样啦!!! dcx曦曦 | 发布于2010-11-22 举报| 评论 0 10 一个是李白写的,一个是苏轼写的,朝代不同,风光当然也不同一个是写水一个是写山 雨晴之爱 | 发布于2010-11-27 举报| 评论 1 11 一个是写瀑布一个是写庐山 热心网友| 发布于2012-03-03 举报...
