寻求论文：中国传统字体在现代中的应用 中国传统艺术在现代设计中的应用
摘要：汉字的自身特点赋予了它“可意象性”。汉字图形的意象设计，也可称为意象变化字体图形。意象化的汉字赋予文字以字面外的强烈意念，通过丰富的联想别出心裁的展示浪漫 色彩 对文字进行再创造。所变化出的意象文字超脱了具体的“形似”，而是提炼出了抽象的“意”。
关键词：汉字图形 意象 意象设计
“意象”近来已悄然成为一个使用率很高的词汇：如身体意象、城市意象。随着“意象”一词被广泛的使用，意象的含义也在不断的变化之中。因为它不是一个静止的概念，而是观察者、观察对象和环境双向作用的结果。“环境存在着差异和联系，观察者借助强大的适应能力，按照自己的意愿对所见的事物进行选择、组织并赋予意义。……因此对于一个特定现实的意象，在不同的观察者中会迥然不同。”
“意象”的内涵不仅在不断的变化，同时它还是一个非常抽象的概念，很难用一句话来概括。在《现代汉语词典》中，“意象”被解释为“意境”，这显然与我们所提到的意象有所不同。“意境”更多的被用来形容诗文歌赋，而我们所说的意象更多的是用来形容那种自发的、随手而来、随心而发的一种感觉，一种下里巴人的随口哩曲。诸葛铠老师在《图案设计原理》一书中对“意象”的释义是：“以创造想象为心理过程产生的新形象，它在记忆表象的基础上产生的。”
在本文所论述的“汉字图形意象设计”中，笔者正是根据这条释义来理解“意象”的。另外，笔者还认为，“意象”包括了形状和情态两个方面，它区别于“形象”的本质在于，它强调了“形状之所以如此”的根据，把内部与外部统一起来了。“如故宫午门，‘凹’字型的平面和高垒的砖墙是它的外在形状，而高大城墙所 构成 的围抱之势，给人以威严、宏伟的感觉、这就是它的内在寓意。它使人联想到封建王朝的闭关自守和集权统治。”
汉字是一种表意文字，所以，它的形成本身就蕴涵着意义。在汉字的发展过程中，其形态始终与其意义纠结在一起而无法摆脱。这也是汉字最终没有转化成为拼音文字的一个重要的原因。如“冠”字由“冖”、“元”、“寸”三个部件 构成 。“冖”意为“覆盖”，“元”本义为“人首”。本来，“冠”字的构形到这里也就可以了，但还有一个“寸”字，它代表了“冠”的另一个意义――冠制。它是表示男子成年的仪式，也指以特定的冠来节制人们在特定场合的特定行为。古人的冠制相当的复杂，直观上表现为人们戴冠所须遵守的种种法规，而深层的含义则是以冠作为礼制的象征，时时处处来节制人们的言行举止。这种种“意象”却集中概括在“冠”字构形的“寸”中 。
由此可见，汉字的字形和语义直接发生联系。所以，汉字就摆脱了一般文字对语言的依附性，而成为一个相对独立的信息传载体系。汉字的这种表意功能性的存在，导致了在今后的活动中，汉字的意象被充分的发挥出来。中国人常说这样的一句话：书为心画，字如其人。这表明，在我们民族的意识中，一个人的心理意念及思想品格，总不免要形诸他所书写的文字。由此可见，中国人书写文字，原本是类同作画的，对于抒发人们心灵的意向来说，无疑具有较大余地。结合上面两点，我们可以得出这样的结论：汉字的字形在发展过程中取得了一种相当特殊的“品格”。
由于其具有图像的基础，致使人们在书写它时很容易形成其形象的特质；但是这种形象又是不拘泥于实物而带有较多抽象性的，因而更易于宣泄出书写者的心灵意象。汉字的自身特点赋予了它“可意象性”――这是一种将人们心中意象的个性和 结构 特点与汉字本身联系起来的物质特性。汉字形体中，蕴涵着一种对于任何观察者都很有可能唤起强烈意象的特性。它不仅仅是被看见，而且是清晰、强烈的被感知，并且加入了创作者自身的心灵感受。汉字的这种特性，在汉字图形中得到了充分的体现。汉字图形的意象设计，也可称为意象变化字体图形。
“其特点是把握特定文字个性化的意象品格，将文字的内涵特质通过视觉化的表情传神 构成 自身的趣味。” 意象化的汉字赋予文字以字面外的强烈意念，通过丰富的联想别出心裁的展示浪漫 色彩 对文字进行再创造。所变化出的意象文字超脱了具体的“形似”，而是提炼出了抽象的“意”，从而获得媒体功能意构传神的表达。由于汉字的意义的多样性，以及创作者心灵意象的多变性，意象设计的方法呈现出多种多样的面貌。又加之在汉字的发展中，汉字的意义一直在发展、壮大。
所以，意象设计的范围也在不断的扩大，设计方法也不断的变化。比如说象征、比喻、含蓄渲染、移就等方法。下面根据设计中所采用的字义的不同，和借用的象征物的不同来对汉字图形的意象设计方法进行一些分类，其中也借用了曹方老师对现代汉字意象设计的一些分类方法。字义意象设计是指在汉字艺术设计中借用字本身的含义特征，将所要传达事物的属性表达出来。这是意象设计中最简单的一种，它只要直观的表现出汉字的意义就可以了。当然，不同的人表现出来的同一个汉字又有所不同。试看下列一组喜字（见图1）：人们用不同的事
论文:中国传统吉祥图案在现代设计中的运用~
中国有五千年灿烂的文化积淀，而传统的工艺美术是独一无二的东方文明，中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。虽然工业设计逐渐由中国制造走向中国创造，但要把传统的工艺美术巧妙的应用到现代工业设计中，随着中国国力和世界影响力的增强，中国的现代工业设计才不会迷失了自己，才会更鲜明的走向世界。
关键词：中国传统工艺美术 现代工业设计 融入潜力 重要组成 必要性
正文 我们应该担当起怎样的责任，我们又被时代赋予了怎样的责任，我们应该怎样去做才能不辱使命。怎样将中国传统工艺美术融入现代产品设计中，这是所有未来工业设计师所应该思考的问题。面对我国正在蓬勃发展的设计事业，我们在学习世界设计的同时应当开辟出一片有着中国特色的工业产品设计领域，将我们中华文化融入现代工业产品的设计之中。
中国传统工艺美术蕴含现代工业设计理念 论文网 www.lwkoo.cn 毕业论文
中国传统工艺美术历经时代的沧桑，在无数先辈努力下，经过数千年实践的锤炼，才有了今天涉及我们生活方方面面，及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美术。中国传统工艺美术自古以来通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐统一的风格。直至今日，随着科技的进步，生产力的发达，自然的平衡却已经打破，此时人们才意识到人与自然和谐相处的重要性，提倡环保、绿色设计、人性化设计等等。
中国传统工艺美术的这一深厚底蕴深刻的揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展方向，如何将先人千年来总结的中国传统工艺美术的规律与成果运用到今天的现代产品设计，将是一个值得我们研究和深思的话题。
中国传统工艺美术是世界工艺美术的重要组成。
中国人口之众，中国文化早已向世界各地传播，影响深广，其市场潜力是不可估量的。中华文化对世界的影响之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就决定了将中华文化融入现代产品设计的价值前景是无限的，潜力是无穷的。
如《众神聚宴》，是文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼·贝利尼 (Giovanni Bellini,1430-1516年)所作，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。画中值得一提的是，诸神所用的器皿均是中国宋代烧制的青花瓷，可见当时中国传统工艺美术的名声远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往。
中国传统工艺美术中的设计元素中充满生命活力之美。纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如所反映的夔龙纹、夔凤纹等等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。
龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，它的形象不是在青铜器上才出现的，远在新石器时代就已有龙的萌芽。在青铜时代，龙的真正形象出现了。它是多种动物形象的综合体，是一种经古代人民创造性想象而产生的怪异而神秘的动物形象。它最初的原形主要是以蛇为主，因为在中国古代有龙蛇互化之说：“龙或时似蛇，蛇或时似龙”等说法。而龙的形象在商周青铜器中并不少见，它把表现的每一个部分都抽象化了，并且还有选择性的进行了强化。
凤最初的形象是玄鸟（玄鸟是中国上古东夷族的图腾），和龙一样，它也是上古人民想象出来的一种动物，也是一个综合了多种动物的形象而创造出来的神鸟。它的羽毛是吸收了孔雀的形象特征，它尖锐的爪子是取自愈凶猛的鹰。《韩诗外传》里就有关于凤的描述，“夫凤之象，鸿前而鳞后，蛇颈而鱼尾，龙纹而龟身，燕颔而鸡啄。”它也是吸收和融合了别的氏族的文化。但是这里的凤纹变化极多，可与夔龙纹相媲美，也给人一种神秘感中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器 ，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在工业设计提供着丰富的表现形式和图式装饰语言。在我国历史上，农业社会留下过丰富的历史遗产，今天我们游览和保护的许多历史遗迹，在当年都是社会生产不可或缺的工具或建筑。要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代工业设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们工业设计才能真正走“国际化”。论文网 www.lwkoo.cn 毕业论文
中华传统艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些乡土味浓郁的图像元素是民族工艺美术的重要组成部分，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代工业设计中，无疑会给单调枯燥的现代工业设计风格带来一股清新的空气。
中国传统工艺美术融入现代工艺设计的必要性
信仰则是文化的重要组成部分，更是对传统工艺美术的继承和发展，没有文化的根基信仰也将荡然无存。现代工业设计要中国传统工艺美术的抛弃，整天跟着西方的屁股跑，也是没有出路的。而且，随着国外的设计兴国的战略而来的不单单是市场上出售的设计产品还有他们民族的文化内涵，这些文化正通过我们对他们产品的使用而深深的影响着我们的生活，甚至正在冲淡我们中国传统工艺美术文明传承。这难道不足以让我们在先人的灵位前感到羞愧吗？
因此将中国传统工艺美术文明融入现代设计，创造出我们自己的工业设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的。否则，中华民族将失去引以为傲的五千年文化，届时我们又将凭借什么立于世界之林？又有何面目自陈我们是炎黄子孙、龙的传人？
因此，作为设计师必须善于抓住可以用于现代工业设计的精髓，融会贯通。而要想抓住传统元素的精髓，则需要不断的学习和在生活中的体会了。这一点，我觉得我们国家的教育方式以及应试教育的本质对于下一代关于传统设计元素的学习和引导很不利。
将中华传统设计元素融入现代产品设计并不是简单的在产品表面绘制有中国传统特色的图案就可以了事的，文化在产品中的融入应该是一种精神文明和文化情感的融入，并且以产品本身为载体自然而然的表现出来，传达出产品所承载的文化内涵，这也正是产品在经济价值、审美价值之上的第三种价值——精神价值的体现。
结论
将中国传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。倘若，我们没能重视起我们的博大精深的中国传统工艺美术中的设计元素，在设计上始终处于对西方的模仿甚至照搬上，那么我们的工业设计事业将永远落后于世界，我们的文化也很有可能在世界文化的冲击下所消逝，到那时，我们留给后人的只能是五千年的忧伤。
参考文献
1 杭间/何洁/靳埭强 主编 岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M] 山东画报出版社2005
2 林毓生 著 中国传统的创造性转化 [M] 三联书社 1997
3赵农 著 中国艺术设计史 [M]陕西人民美术出版社 2004年1月
4中国工艺美术史》湖北美术学院主著 张昕 刘茂平 左奇志 喻琴 著 湖北长江出版社2007不是我的原创，但我看了，原理一样的，可以看一下应为中国传统吉祥图案也算是传统工艺的之一
这些文化中所构成美的因素是中华民族的国宝。现代设计无论怎样的发展都无法脱离传统文化对它的深刻影响，这些具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代设计运动。设计师应该继承并发展这些传统文化的精髓。关键词：传统文化 现代设计 民间美学自入行设计以来，就一直对“越是民族的就越是世界的”，这句话深有感触。我们中华民族有着五千多年的发展史，形成了一个多元一体的民族大家庭。在这个大家庭中，五十六个民族共生共荣，共同创造了人类历史上最美的辉煌。我们民族的美是我国独有的，但美是没有国界的，所以我们民族的美也是世界的美。设计中加入中国传统文化的元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好的起到国际传播及交流作用。在当今世界上，文化能一脉相承并始终不曾中断的也只有经历了五千多年的中华文化，也正是基于这一点，中国人民对传统文化、对民间美学更情有独钟。在博大精深的中华文化之下，我们都应该以传承和发展中华文化为己任，为荣耀。而这个文化体系所蕴藏着的中国文化的传统精髓，从思想到行为上都潜移默化地影响着我们。所以，在设计中，若能融入这些让我们引以为豪的文化，这又是怎样的一种民族自豪感！现引用著名民艺家张授一先生对传统的解释，他认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统”。总的说是指一个国家或民族由历史沿传下来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。而有学者又将文化定义成：“在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动。”那究竟什么是美？首先，劳动创造着美，美产生于以劳动为中心的多方面的生活实践，生产情景中。多样的不同性质的事物，不同情形的场景经整体协调融和而产生出美，亦即快乐、融洽的美。孔子倡导的“和”的美学思想对后世有着深远的影响，很多艺术家的审美理想、审美趣味都是以这个“和”字为核心的。和五味以适口，和五色以悦目，和六律以快耳，和天地人三才以自适娱心，都是为了美的创造。而且除美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想和颇高的艺术造诣。从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们美的艺术构思，正如马克思所说：“他们是按照美的规律来创造的。”其次，与西方文化的美相比，西方文化从柏拉图开始突出的特点是“以个体为美”，强调形象性、生动性、新颖性。而中国美学的起点是从老子美学开始的，中国传统美学强调的是统一的美——“整体意识”，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，把人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”。由于这种“天人合一”的整体世界观与“物我同一”的审美观念，中国的艺术表现形式不重“写实”而重“传神”，注重表现整体造型的气势，而不是对客观对象事无巨细的全盘描绘，这与西方的审美是很不相同的。中国古代审美要求“内敛”，即所谓含蓄的美，而西方审美观中张扬的是唯美主义、片断性思维。再次，传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代设计思想，而设计思想反过来又会影响着民族的审美观念。在我们中华民族看来，美不是别的什么，也不是什么神秘而不能及的，美就是使人快乐的融和体，所谓“非和弗美”。正如庄子所说：“与人和者，谓之人乐；与天和者，谓之天乐。”因此，可以说，美出于和，也就是快乐之美。任何人都存在着对美好事物追求的这一心理，但各个人的欣赏能力、水平不同，这毕竟是和每个人的文化修养、受教育程度、偏好度及很多其它因素有关，但美――真正的美是雅俗共赏的。让我们再来研究一下传统民族文化价值的多重性。首先是原创性，审美文化必须是体现一定的审美意识而又能给人以美感享受的文化，从这个角度看问题，我们就会发现诗、乐、舞等艺术和人体装饰、韵律美、和谐美，都是来自民间的，都是各族人民群众创造。中国历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，通常还是美学思想中的精品。设计师应该充分学习这些宝贵的知识。其次是蕴藏性，传统美学活在民间，新美学诞生在民间，因而民族民间美学这个宝库的蕴藏量特别丰富。所以设计师从中获取的设计源泉是取之不竭用之不尽的。艺术需要创新，艺术本身又存在延续性。但这种创新不是一味的否定前文化，这种否定应该是肯定的否定，确切的说应该是扬弃。古人说的好，取其精华去其糟粕。这就指导我们用优秀的民间文化去设计出优秀的作品来。在当今的信息时代，现代艺术与现代科技对现代设计都产生着深远的影响，但无论怎样的发展，它都无法脱离传统文化、民间美学对它的深刻影响。也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，不但无时不刻地影响着现代艺术运动，而且也直接影响着现代设计运动。在艺术与设计领域，中华文化对世界也产生了巨大的影响力。现代主义设计发展的高峰——包豪斯，就深受中国传统文化的影响。包豪斯早在20世纪20年代，就对中国的老庄学说，产生了浓厚的兴趣，而且还把老庄哲学，应用到教学和设计实践中去。有一个曾经在包豪斯的历史上产生过重要影响的人物，他就是瑞士画家约翰·伊顿（JohannesItten）。他对东方哲学，尤其对中国的老子、庄子的哲学思想颇有研究，他在教学中还引导学生从东方的、中世纪的艺术中学习古代艺术的精神趣味，甚至让学生练气功。中华文化不仅仅只是停留在艺术的作品表面中，而是在某些方面已成为艺术作品的灵魂。很多世界优秀的服装品牌，在它们的某些设计中，多多少少都可以看到一些中华文化的影子。有时，当你在街头巷尾看到黄头发，蓝眼睛的外国友人穿着我们的唐装时，你不禁也会惊叹这不同的风韵，不禁也能感触到这美果真是不分国界的。所以传统民间文化的巨大魅力，以及它的广博性都应是我们所继承、发展并传播的。数千年以来，大量的哲学家、美学家、艺术家不断在这一领域进行探索，从而形成了独树一帜，博大精深的中国美学体系。这个体系所蕴藏的传统文化的精髓一直在影响、制约和调节着我们的审美观，而这种审美观是由这个民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列因素决定的。所以，要成功的运用民族民间中美的因素，就首先要求设计者深深的爱着这个民族，理解这个民族，熟悉这个民族。这样才能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步认识，并能够使我们从中提取许多有用的资料和新的启发。
寻求论文:中国传统字体在现代中的应用
答：汉字的这种表意功能性的存在，导致了在今后的活动中，汉字的意象被充分的发挥出来。中国人常说这样的一句话：书为心画，字如其人。这表明，在我们民族的意识中，一个人的心理意念及思想品格，总不免要形诸他所书写的文字。由此可见，中国人书写文字，原本是类同作画的，对于抒发人们心灵的意向来说，无...
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