刘文进的刘文进具象油画作品赏析解读 油画艺术有哪些风格与流派?

《海韵》一画体现了画家向更深更广的领域探索的新成果。画中年轻而成熟的知识女性神情沉静、凝重、若有所思，似在追缅逝去的情感或思索人生。背景博大、奔涌的海，低沉淡远的云，飞浪、坚岩恰当地烘托了人物静穆神情下的复杂心态。这以不是少女单纯、清新、充满幻想的生命本真的美，而是社会学意义上的人性的美。表现了人的理想情感与现实撞击过程中的悲怆与崇高之美。这也是画家寻找精神意义，追求文化理想主义心灵世界的反应，是画家对虚无主义人生观倾向进行的质疑与反驳。画家以朴实的艺术语言和传统的绘画图式，提出了当下敏感的精神意义的问题。而人物肃穆的神态，服饰沉稳的黑色，以及诸种画面形象元素均似乎暗示了一个超越时空的人生终极命题的存在，暗示了更多未尽之意，犹如一首令人回味的诗，一部撼人心魄的乐曲……

《灰姑娘》 标题“灰姑娘”典借国外童话涵义：没有外在华丽却自有青春魅力。画家在人物的塑造上着力于质朴、憨厚、健美生命力的刻划。与当今的浮华时尚风气构成了鲜明的对比，显示了创作主体的立意与价值观。中国画传统称“画”为“写”，而写必讲究用笔，讲贯气。这幅画借鉴了中国水墨画大写意的运笔气晕，用笔果断洒脱，可谓气韵生动。背景做了抽象画的虚拟处理，恰似中国画的“留白”，不仅造成了视觉上的虚实节奏变化，更蕴含了作者对浮华“色界”的不屑情怀与“有”、“无”观。画中色彩的使用似有似无，如水墨般随意泼洒，灵动而不执着，流露了画者飘逸出世的隐士人格。画面肌理的运用恰到好处地将随意挥动与泼洒收凝，如砺石吮墨，自然天成。该画毫无雕凿做作的小家子气，呈现了画者物我两忘的创作心态与我行我素的大家风范，从而成就了此画逸品的风格。
《少女》刘文进笔下的女性形象都表现出了优秀文化哺育出的人格与智慧，成为纯粹美的化身。这种美是主观与客观、情感与形式，再现与表现的统一，是精神化与现实化、个性化与共性化相结合的艺术形象，凝聚了当代人对于人性美的抽象思考，具有积极的社会意义。《少女》这幅作品清晰的表现了画家的“人文主义”美学追求和对于人性美的情感体验。画家吸收了古典油画的造型语汇合印象主义的绘画色彩表现力，画中少女形象既富于青春活力，又具有意蕴的清新幽远，凝聚了质朴、真纯、典雅的人性美。画家有意淡化了物质性细节的描绘，而着力于人物精神气质刻画。画面简洁概括，富于象征性符号性意义，从而引导观者向形而上的精神层面提升，得到哲理的思索和情感的、精神的升华。

《海姑娘》“人之初，性本善”。画家在这幅画中塑造了一位单纯、天真、健壮、活泼如处子般可亲、可爱的少女形象。这是画家对质朴、率真、自然人性美的呼唤，是对人性虚伪时弊的反驳，是对“他人即地狱”人生哲学的质疑。艺术的背后是文化。画家旨在通过作品张扬积极的人文精神，贬抑工业、后工业社会日益沉沦异化了的病态人性。画面选择了明朗阳光下的大海为背景，透明的海水，起伏涌动的海浪、鼓起的风帆充满了生机与活力，强化了作品的内涵，暗合了古老东方文明“天人合一”的自然观、人生观。本画的形式语言简约、活泼、轻松，言简意赅，令观者身心松弛、开朗，达到了形式与意味的统一。“亚光”效果的运用亦曾强了质朴感。

《幽思》是画家刘文进系列少女作品的力作之一。显示了画家高深的艺术造诣和写实功力。画中人物是当今中国都市知识女性形象。少女凝视的双眸深邃成熟。仿佛他的眸子后面还有一双眼睛。这是一双思索社会人生的眼睛。一双具有现代观念和智慧的眼睛。这双眼睛冷峻刚毅，又善良温顺，具有外柔内刚性格特征和心灵的内在张力。少女面部的刻画采用了写实手法—饶有兴味的是少女的发型与服饰带有几分旧时的痕迹，与她的面部精神气质的现代感形成似乎是文化上的现代与传统的错位与对位，二者间构成了微妙复杂的关系。服饰的简朴与精神气质的深邃同构，也具有当下中国许多精英人物的典型性，使这幅作品超越了一般肖像画的美学内涵，具有潜在的象征意味，令观者幽攸而思。

我想问问，我要考学术型硕士学位（美术学油画方向），这个美术专业属于文学硕士学位还是艺术学硕士学位~

美术学属于文学

油画是西方绘画艺术的一种，起源于15世纪，用含油质的颜米在布及木板上绘制。以形体、线条、明暗、质感、空间和色彩等方式来表现作者的思想、情感与审美观。
油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。
在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。

巴洛克派
巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、骚动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
洛克克派
“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索.布欧等。
古典主义与学院主义
古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义
浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。
现实主义
现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义
写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”
照像写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
印象主义
印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进行了发挥添加，强调和发展的话，下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。
后印象主义
后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派
野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。
立体主义
立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
未来主义
未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象主义
抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
超现实主义
超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。

刘文进的刘文进具象油画作品赏析解读
答：《海韵》一画体现了画家向更深更广的领域探索的新成果。画中年轻而成熟的知识女性神情沉静、凝重、若有所思，似在追缅逝去的情感或思索人生。背景博大、奔涌的海，低沉淡远的云，飞浪、坚岩恰当地烘托了人物静穆神情下的复杂心态。这以不是少女单纯、清新、充满幻想的生命本真的美，而是社会学意义上...

刘文进的《刘文进画集》序
答：油画又是舶来品，九十年代息影（电影）重新画油画，希望往画中溶进中国元素，比较具象。2004年画风突变，搞起类似水墨画写意的东西。几年摸索下来，有些进展。”也许是意犹未尽，文进先生还在另外一张纸上写道：“中国人画油画面临两难，中西两种文化、两个民族审美情趣差异太大。中国油画家的油画之路往往...