钧瓷文化的钧瓷魂 孔家钧窑的钧窑文化

河南省禹州市神垕镇，是一个神秘、神奇而又神圣的地方。她的名字就是一个谜，历史上的四次皇封就是一种耀眼的魅力。这里有郁郁葱葱的大龙山、山清水秀的凤翅山，一龙一凤，龙凤呈祥，人杰地灵，钟灵毓秀：蕴含丰厚的特有瓷土，天人合一的巧造妙烧，神奇莫测的自然窑变，风格迥异的钧瓷艺人，共同铸就了如诗般的钧魂。

龙山钧瓷坊坊主苗见旭，是一位具有诗人气质的钧瓷艺人。他烧钧瓷很有特色，烧出珍品必配诗作。记得看过苗见旭的散文等，感觉不但笔法细腻入微，而且形式新颖别致，总是能挖掘出与他人不同的角度，行文思路连贯、顺畅，善于攻于细节，读起来总能令人于平凡之中有所感悟。试想，苗见旭一边“炼泥成金”，一边“妙笔生花”，没有深厚的文化底蕴很难做到。我很想知道，这位具有诗人气质的钧瓷艺人，是如何用切肤的感悟，道出了万千钧瓷艺人想吐而吐不出，想说而说不圆的钧瓷窑变和釉画意境。近日，我终于有幸去拜访这位具有诗人气质的钧瓷艺人。

见到苗见旭，几个人围坐茶台，一边品茶，一边攀谈。经过深入交谈，我发现，苗见旭不愧是钧瓷界独树一帜、文武兼备的“钧瓷诗人”：“文”者，是他胸有锦绣，能写一手好文章，有关钧瓷的散文、诗歌写得尤为传神，经常见诸报刊、杂志，诸如《瓷片》、《窑火如水》、《感悟圣火神钧》、《古钧台临风》、《瓷镇上的事物》等，把神垕的风土人情化成了字字珠玑的美文，文中诗一般的语句无不充满诗一般的意境；“武”者，是他技艺精湛，做瓷得心应手，烧制的钧瓷作品，古朴又现代，含蓄又大气，可谓自成一体。

苗见旭说，他父亲是钧瓷一厂的老工人，烧了一辈子窑，对火有深刻的理解，没事就陪他烧窑、讲火，讲与窑火相关的人和事。渐渐地，他开始迷恋上了钧瓷，迷恋上了火。后来，他又创办了自己的窑口。正是那时，他成功地烧制出了赏盘《香荷千年》。看到这个赏盘的那一刻，他思绪万千。修坯、施釉、装窑、烧火，56个盘子，独独烧成了这么一个天之尤物。他激动异常，灵感突显，“妙手栽得荷叶鲜，大珠小珠凝玉盘；不是炉火窑变出，何留清香一千年。”第一首写给钧瓷的诗就这样诞生了。诗是语言的精华，是叙述的浓缩，它能揭示和诠释美的真谛。

苗见旭说，他以前经常是上午教书，下午点火烧窑，每次烧窑他都会用心记下火焰的色谱变化，研究釉色的呈色机理。他经常一边烧窑一边观察思考，详细地记录了釉在高温下的变化。在长期的实践中，他总结出了窑火的规律，曾成功烧制出令人惊艳的珍品梅瓶，并曾即兴创作出一首诗记录下当时的心情：“红到极致紫气升，星光点点似流萤；君若有幸观一眼，梦里爬满常春藤。”的确,那件红得发紫，遍布蚯蚓走泥纹的梅瓶，美得让他彻夜难眠。

谈起他在《窑火如水》一文中写到的诗句，苗见旭说，万籁俱寂的夜，他常常蹲在炉子旁，听炉内火的响声，并透过观火孔，看炉内沸沸扬扬流窜于胎体之间的火，他感到窑火就像那淌淌流动的水，自然而然联想起了浅浅河床中穿流于无数鹅卵石之间的水。是水塑造了光怪陆离、五彩斑斓的鹅卵石，而这些星星般数不清的鹅卵石原先却没有颜色,外形完全相同。他想，微米之间水的流速就相差甚远，它冲刷出的鹅卵石能完全一样吗？窑火如水，钧无双的道理应该就是这样。之后，他常常望着如水的窑火思索:悬崖之所以成就了瀑布，是因为它巨大的落差。落差给平躺的水做了一个跳台，这跳台使水付出了粉身碎骨的代价，但成就了它的美名。夜深人静，“叮铃”、“叮铃”，钧瓷开片的声音，似从1300年前唐代白居易倾情的琵琶上响起；这是一种禅境，就这样苗见旭的“窑火深处炼道，开片声里悟禅”钧瓷诗句诞生了。这诗句，既是对他烧钧生涯的真实写照，也是让他赢得“钧瓷诗人”雅号的经典名句。读到此句的钧瓷大师、文人学士无不拍手叫绝。

苗见旭说，烧窑时，1300℃高温下，耀目的火焰里，火舌在瓷胎之间穿梭，像飞天神女的飘带，让你想起当风的舞带，让你想起月色里嫦娥舒展飘拂的广袖，让你想起太上老君仙丹即将炼成时的笑容。“每逢这时候我常想，当教师的要让学生真正理解‘炉火纯青’这个成语，最好是带领学生观看1300℃的炉火。”苗见旭说着，极富表情的脸上两眼放光。苗见旭最痴迷的莫过于清晨开窑的那一刻，既战战兢兢，又充满渴盼，这是让人心跳加快的时刻，如果你没有躬身烧过窑，你无论如何是体会不出这其中妙处的。这是一个多么痴迷窑火的人啊!我不仅在心里肃然起敬。

苗见旭说，有一天，窗外的阳光照进屋子。窗子是正对着西方的，透过窗棂他看到硕大的山红豆般的太阳正滚向远方的天际，它略显温柔的光芒正毫不吝惜地布散在大地和天空之上，这难道不正像一个观火孔吗?那么，它后面就是宇宙这座大的钧窑了，它定然也正炽烈地窑变着万千星辰和灵性万物，亘古不变。刹那间，他又为钧瓷写了一首诗：“天地本是一大窑，金木水土罩天烧。”可以说，苗见旭是在烧钧的同时，怀着文学的激情去深度思考泥与火的艺术。

天道酬勤。苗见旭的作品陆续在《散文百家》、《中国教育报》等20多家报刊上发表并多次获奖，题材包含散文、随笔、诗歌等。很多人为其文章于细微之处见真情的独特风格深深吸引，慕名而来，向其约稿，苗见旭渐渐受到文学界人士的注目和推崇，甚至受到了文学大家王剑冰的赞赏和鼓励，成为许昌文学界冉冉升起的耀眼新星。从2011年，苗见旭开始《瓷镇上的事物》系列散文创作，并取得良好的社会反响。其中，《水泥》文中，他把夫妻比喻成水泥，夫妻和睦一家，就会像水泥一样福气聚合，牢固永久。比喻贴切形象，令人叫绝。今年年初，苗见旭帮永春钧窑写了一篇描写女钧瓷艺人的文章，该文另辟蹊径，从一个本应调朱弄粉的弱女子却从事颇费气力的拉坯技艺的角度出发，深度刻画她拉坯过程中的神态和动作，于细微之处令读者领略到了钧瓷艺人与钧瓷制作的魅力。该文一经发表，反响强烈，人们纷纷来到神垕永春钧窑观摩、欣赏这位美女的拉坯技艺。尔后，来找他写文章、做宣传的钧瓷企业、钧瓷大师越来越多。就这样，苗见旭在做钧写诗的同时也为钧瓷文化的弘扬和发展做出了贡献，可谓“诗里诗外塑钧魂”。

辞别苗见旭，我们沿着环镇公路回去。回首俯瞰镇区全貌，只见古镇依山而建，布局合理，肖河穿城而过，客商接踵往来，车辆川流不息，一派繁荣昌盛之象。近年来，随着城乡环境综合整治的持续推进和“美丽禹州”建设的深入开展，我市城乡面貌日新月异。驶在环镇公路和禹神快速通道上，领略着美不胜收的风景，感受着敦厚宁静的生活：男人专心烧钧，女人操持家务。这时，我脑海里不禁又浮现出这样一幅画面：雨后初晴，大龙山下，苗见旭沐浴着霞光，一边品茶，一边赏钧，一边论道……

金、元时期的钧瓷制作，从某中意义上讲，还是对宋代钧窑工艺的继承和延续，金、元时期的钧瓷工艺特征不可避免地有时代烙印及本民族特色，形成与宋钧有差异的工艺特征。

　　宋代钧瓷无论是民窑还是官窑，器物造型都非常规整。民窑釉色多以天青为主，也有月白、天蓝、葱青;官窑则以运用金属铜“窑变”呈色之美妙著称。民窑较之官窑胎釉略薄，但是都能做到施釉厚薄得当，所见瓷器流釉、粘足的极少。宋代钧瓷大多施满釉，且器底多涂褐色（俗称芝麻酱色）护胎釉。鼓钉洗、花盆和盆奁，以及盘类以支钉支烧，其它则以垫饼烧造。宋钧胎质细腻致密，呈灰褐色，它吸水率低，瓷化程度高，叩之其声铿锵圆韵悦耳。从胎质断面可以看出，纯净无杂质，很少有空隙，很少出现釉层剥落等现象。

　　金代钧瓷的制作基本上沿用了宋代的造型风格，并烧制出一批具有代表性的钧瓷作品，如一些瓶、炉，不仅造型讲究，而且窑变美丽。河南开封市文物商店所珍藏的一件金代钧瓷窑变罐，可称得上是金代钧瓷中的杰作，被定为一极品。此罐小口、鼓腹、圈足，肩上附有双系。通体饰明快的天青釉，底部亦有釉，圈足刷褐色护胎薄体。

　　罐内外釉面上共装饰有17块窑变斑彩，窑变斑色泽绚丽，大体有三种色调;中心为葱绿色，外层为朱红色，最外层为葡萄紫或玫瑰红色。基础釉的天青色和窑变斑的红、绿、紫色交相辉映，五彩斑斓，炫人眼目，堪与宋钧相媲美。金代钧瓷中的碗、盘的造型基本上也是沿用宋制，器形逐渐变大。

　　总体来说，金代钧瓷是战乱之后的恢复之作，是为满足民间大量的日常生活需要而在民窑的基础上重新建立起来的，从这一点来讲，它并不十分严格要求钧瓷胎釉的选料精细，制作的精益求精。它的首要目的十分明确：实用为上。

　　在这种历史背景下烧制出的金代钧瓷，除少数精品外，普遍出现胎料粗松、胎质泛黄等现象。金代钧瓷较少支烧，大多以垫饼垫烧，轮制产品不规整，盆、碗、碟、罐的圈足统旋直足，所掏窝子一刀而过，窝子不正，深浅不一，刀痕、指痕都程度不同地出现在胎体上下不加任何修饰。

　　釉色以天青、天蓝为主，窑变色彩不及宋钧自然，其釉彩流动性小，与宋钧窑变神奇美妙、变幻莫测的艺术效果形成鲜明对比，成为金代钧瓷色釉变斑一大特点，这也真实地反映出战乱之后的金代钧瓷的艺术水平。

我们可以看出元均与宋均的主要区别在于：1，宋均大多为满釉支烧，底足刷有酱色护胎釉，元均多施半截釉，底足漏胎。2，宋均釉厚而匀，元均釉厚而垂。3，宋均胎釉细腻，元均胎釉粗糙。4，宋均器体上的紫红窑变斑弥漫全体，元均则聚成块斑，宋均釉无论深浅浓淡皆浑然一体，元均釉浓处起斑彩或条纹，浅处仍见水浪。

钧瓷的颜色是由什么决定的

一千多年来，瓷器的釉色发生了巨大的变化，青瓷、白瓷、黑瓷、红瓷、彩瓷，色彩变得异常丰富，那么，是什么决定了瓷器的颜色呢？

决定瓷器颜色的因素非常复杂，不同的胎、釉原料，烧成温度，烧成时间，烧成气氛等都会影响瓷器的色泽。

从一般概念上说，许多美不胜收的颜色釉瓷器，其基础色都是用铁或铜做着色剂的。如青瓷、白瓷、黑瓷的着色剂都是氧化铁，而氧化铁的含量决定了它们的不同色泽。青瓷釉中氧化铁的含量为3%以下，黑瓷釉中氧化铁的含量为8%左右，而白瓷釉中氧化铁的含量则在0.63%以下。

但不同的烧成温度及火焰气氛却直接影响着瓷器的颜色。如红釉是以铜为着色剂而形成的，而氧化铜在低温烧制时（700左右）却呈绿色，高温烧制时（1200左右）才回呈现鲜美的红色。

不同的烧成气氛也会决定瓷器的颜色。如陶器在氧化气氛下烧成，多呈红、褐色；在还原气氛下烧成，则成黑、灰色。以氧化铁为着色剂的青釉瓷，在氧化气氛下烧成，釉色发黄；用还原气氛烧成，釉色偏青。

钧瓷是一种色彩丰富的窑变釉，仅窑变釉就有单色釉、彩斑釉和花釉三种。其基础釉色以铜、铁为着色剂，基本成分为二氧化硅、二氧化铝、氧化铁、氧化钛、氧化钙、氧化镁、氧化钠等。

钧瓷的神、奇、妙、绝，古往今来，吸引着不胜枚举的中外名流学者、各界要人纷至沓来，观光玩赏。新西兰友人称它是“无论放置在哪里，顿时万物都增辉”，“窑工绝技，摄我诗魂”。书画家韩美林誉之为“中华之魂”。如今这旧时皇宫御用的钧瓷，已成为豪门巨贾和鉴赏收藏家门争相收购和馈赠贵宾的高档礼品。1997年，河南省人民政府迎接香港回归，特地制作了一个高1997毫米象征着“吉祥瑞应，太平有象”之意的钧瓷大花瓶，现在收藏在香港回归厅。
禹州神垕钧瓷一条街与钧官窑遗址博物馆已列入国家陶艺旅游专线。在这里不仅可以观赏到历代钧瓷的珍品奇品，还可以自己亲手制作陶艺纪念品，任何人的作品都绝对是空前绝后，举世无双的。

钧瓷的魂是什么？~

金、元时期的钧瓷制作，从某中意义上讲，还是对宋代钧窑工艺的继承和延续，金、元时期的钧瓷工艺特征不可避免地有时代烙印及本民族特色，形成与宋钧有差异的工艺特征。
　　宋代钧瓷无论是民窑还是官窑，器物造型都非常规整。民窑釉色多以天青为主，也有月白、天蓝、葱青;官窑则以运用金属铜“窑变”呈色之美妙著称。民窑较之官窑胎釉略薄，但是都能做到施釉厚薄得当，所见瓷器流釉、粘足的极少。宋代钧瓷大多施满釉，且器底多涂褐色（俗称芝麻酱色）护胎釉。鼓钉洗、花盆和盆奁，以及盘类以支钉支烧，其它则以垫饼烧造。宋钧胎质细腻致密，呈灰褐色，它吸水率低，瓷化程度高，叩之其声铿锵圆韵悦耳。从胎质断面可以看出，纯净无杂质，很少有空隙，很少出现釉层剥落等现象。
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　　罐内外釉面上共装饰有17块窑变斑彩，窑变斑色泽绚丽，大体有三种色调;中心为葱绿色，外层为朱红色，最外层为葡萄紫或玫瑰红色。基础釉的天青色和窑变斑的红、绿、紫色交相辉映，五彩斑斓，炫人眼目，堪与宋钧相媲美。金代钧瓷中的碗、盘的造型基本上也是沿用宋制，器形逐渐变大。
　　总体来说，金代钧瓷是战乱之后的恢复之作，是为满足民间大量的日常生活需要而在民窑的基础上重新建立起来的，从这一点来讲，它并不十分严格要求钧瓷胎釉的选料精细，制作的精益求精。它的首要目的十分明确：实用为上。
　　在这种历史背景下烧制出的金代钧瓷，除少数精品外，普遍出现胎料粗松、胎质泛黄等现象。金代钧瓷较少支烧，大多以垫饼垫烧，轮制产品不规整，盆、碗、碟、罐的圈足统旋直足，所掏窝子一刀而过，窝子不正，深浅不一，刀痕、指痕都程度不同地出现在胎体上下不加任何修饰。
　　釉色以天青、天蓝为主，窑变色彩不及宋钧自然，其釉彩流动性小，与宋钧窑变神奇美妙、变幻莫测的艺术效果形成鲜明对比，成为金代钧瓷色釉变斑一大特点，这也真实地反映出战乱之后的金代钧瓷的艺术水平。

孔家钧窑1992年创立,承袭唐宋钧瓷烧造技艺的悠久历史,汇集世传制瓷密技,壁合诸家工艺美术,专业技术名匠之精华,以“传承文化,缔造经典”为宗旨,不懈追求.　　孔家钧窑 以气聚而成物,物散而为气”之传统工艺美学造物思想, 艺术造型古朴典雅又富时代美学风貌,独具釉药浑厚透活,玉润晶莹,飞壁流火,绚丽灿烂,火性幻化,沉稳多变.精美绝伦的艺术魅力深受各界人士的推崇和赞誉.　　2002年十月历经五年的考核认证,被河南省政府授予“河南名牌”称号,是业界唯一获此殊荣的企业.公司拥有国,省级工艺.美术大师强大团队,经常与海内外陶瓷,工艺美术家进行学术交流并和中央美院等各大艺术院校搞联合创作活动.是孔家钧瓷艺术品质的有力保证.　　孔家钧窑以特色的釉方，精湛的工艺和严格的品质意识著称,精选材料上乘,制作工艺考究,每一道工序艺术大师亲力亲为,每一件作品都由专家亲自鉴定,核准认可后,方能盖制“孔家钧窑艺术鉴定专家印宝”印章,以确保作品的完美传世。公司作品代表国家和地区在国内外艺术交流巡展,评选活动中屡获殊荣,成为国家领导,国际友人及各界人士的珍藏和馈赠之选. 孔家钧窑传人孔相卿，1963年生于河南省禹州市神垕镇，当代钧瓷理论创立者，中国工艺美术大师，非物质遗产钧瓷技艺传承人，第六届中国工艺美术大师专家评委，河南省工艺美术协会钧瓷专业委员会主任，郑州大学艺术陶瓷研究所所长，禹州市钧瓷行业协会会长，孔家钧窑有限公司艺术总监。孔相卿出身钧瓷世家，铜系青兰釉“松石兰”缔造者。从艺三十多年来，率先系统整理北宋钧瓷技艺规程和釉色的形成理论，全面确立了当代钧瓷的工艺制作方法，改变了建国以来钧瓷恢复初期制作笨拙、单一的局面，真正体现出宋钧的艺术美，在钧瓷的釉色、工艺造型、烧成方式等方面均有重大技术贡献。作品《丰尊》、《伟人尊》、《国泰鼎》、《小口瓶》、《国色天香》、《四海升平》、《祥龙瓶》、《如意尊》、《佛光普照》、《鼎盛华夏》、《珠联璧合》、《共赢尊》、《坤元鼎》、《乾元鼎》多次入选国礼、荣获国家大奖，或被国家级博物馆收藏。出身钧瓷世家的孔相卿，对当代中国钧瓷理论和工艺技术有着卓越的创造性贡献。孔相卿，以“当代钧瓷灵魂塑造者”的艺术功力和情怀，使当代钧瓷独领风骚于当代世界陶瓷王国，在相当长的时期引领着钧瓷艺术发展的方向，代表着钧瓷艺术发展的一个高度！引领钧瓷从“十窑九不成”的幽暗狭道里解放出来，走上当代中国陶瓷艺术的高地，是当代中国钧瓷技艺的领跑者！是当代中国陶瓷艺术的一个代表性符号。

钧瓷的魂是什么?
答：我认为钧瓷的魂可以用三句话来概括：器有形，神无尽；大器之美，于境界，熔意象；入窑一色，出窑万彩。这三句就可以把钧瓷的魂概括完了，从器形的精神，到窑变之美，再到钧瓷属性，这三条就是钧瓷的魂魄。器有形，神无尽 器文化它是一个综合体，又融入了中国的这种思想，又有色泽，色彩，纹路...

钧瓷文化的钧瓷魂
答：这里有郁郁葱葱的大龙山、山清水秀的凤翅山，一龙一凤，龙凤呈祥，人杰地灵，钟灵毓秀：蕴含丰厚的特有瓷土，天人合一的巧造妙烧，神奇莫测的自然窑变，风格迥异的钧瓷艺人，共同铸就了如诗般的钧魂。龙山钧瓷坊坊主苗见旭，是一位具有诗人气质的钧瓷艺人。他烧钧瓷很有特色，烧出珍品必配诗作。记得看过...

大宋官窑的大宋官窑的钧瓷艺术
答：这也是当代瓷器受到的最高礼遇，国学大师季羡林先生欣然题词—“祥瑞、乾坤、华夏皆钧瓷之魂”。 “神在窑变万彩，奇在意境釉画，妙在奥秘纹路，绝在天人合一，名在名窑名匠，贵在钧龄钧神”钧瓷，始于唐盛于宋，至今已有千余年历史。早期的钧窑广泛分布于古豫州颍川郡扒村（今河南省禹州市神后镇...

中国五大名窑瓷之钧瓷介绍
答：钧瓷是中国五大名窑瓷之一，以其独有的深蓝色及“空灵透莹”的特点蜚声世界。钧窑开窑于唐代，但真正成为名窑是在宋代。钧瓷的制作过程既考究又独特，制作过程中的控温、添料、施彩等都影响着钧瓷的质量和价值。现今收藏界钧瓷以其精美、珍贵而倍受收藏家欢迎。钧瓷是与景德镇瓷并列的两大官窑，是宋代...

宋代五大名窑瓷器之一,钧瓷的介绍
答：陶瓷一直都是从古至今保存价值非常高昂的东西，如今大多数家庭的吃饭用具都是陶瓷制品。在古代也有着非常多有名的瓷器产地，钧瓷就是其中有名的陶瓷。本期民族文化一起了解一下吧！钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而着称于世，素...

永恒的瑰宝 钧瓷鉴赏
答：如今，钧瓷已渐为世人所珍视，钧瓷之神妙瑰丽越来越为人们了知赞赏。在中国昆明世界园艺博览园，中国馆大厅设了珍藏的极其贵重之钧瓷制品"玉龙腾飞"大瓶（神后苗家钧窑出品），而题赞辞曰："举世珍宝，永存世博"。引起海内外人士之关注赞赏。事因人兴，物以人存。神后苗家钧窑传人苗长强为弘扬钧瓷文化，...

【入窑一色,出窑万彩——钧瓷】
答：在世界陶瓷发展史上占有重要地位。自古就有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。钧瓷之所以名贵，除了色泽绚丽，器型端庄之外，钧瓷在烧制过程中，含有铜质的釉料在一千三百度高温下经窑变后会形成海棠红、朱砂红、鸡血红等釉色，彼此渗化，相映成辉，最终成色全凭天意。

简述钧瓷的艺术魅力
答：钧瓷文化源远流长，是中华民族丰富多彩、缤纷灿烂的陶瓷艺术中的奇珍异葩。其内涵宏大、意蕴美妙、体系独特、型艺的精巧都是卓越超群，影响深远，展现了宋代物质和精神文明，在世界文化史上占有重要地位。每个时代的陶瓷造型都会有所不同，必然也受到当时的社会思潮、审美观等的影响，是当时社会历史的产物...

什么是钧瓷
答：钧瓷特质 钧瓷作为中国五大名窑之一，它以其独特的艺术风格和丰蕴的文化内涵而成为经典的中国文化瑰宝，钧瓷堪称享誉海内外的中国名窑奇珍。以其胎质坚固敦实，造型端庄典雅，釉色艳丽绝伦，气韵含蓄凝重而享誉中外，独步天下，雄踞世界瓷林之首。被誉为[中华之瑰宝]，[国之瑰宝]。钧瓷神 以其玄妙独有的[...

钧瓷的特点?
答：钧窑杰出的工艺成就，是在科学配好胎、釉的基础上，烧成过程中合理的控制火焰气氛的变化，利用氧化和还原气氛，由同样的釉料釉色而成为深浅不一的窑变色彩。钧瓷艺术具有独特的民族风格和独树一帜的艺术特征，体现了中华民族的伟大气魄和瑰丽多姿的民族文化，故蜚声瓷林，名扬中外，虽历经坎坷而经久不衰。