没有看过漫画书，只看过动画，现在想看漫画，发现好多动漫都有册和卷的区分，这两个有什么不一样啊？？ 日本的是动漫、美国的是卡通片、中国的是动画片。（美国自己都把...

卷和册是一个概念：卷可以理解为册，具体请看如下解释。
“卷”是单行本的别名，就是当在连载漫画积累当一定程度时，就会把很多“话”装订成册单独发售，“卷”里通常会有彩图、访谈之类，简而言之“卷”就是很多“话”合起来的内容
准确的说您要问的应该是卷和话的区别
举例：目前的XX部漫画单行本已经有62卷了，连载到633话
“话”是每半个或者每个月在发行的杂志上连载的内容，每“话”一般有10-30几页不等
也有把XX话叫做XX回的，一个意思
如果对您有帮助请采纳！

对于文章篇幅的单位，有：卷篇册章节段。从大到小排列。

这些单位，最早起源于竹简。
简是古代书籍的基本单位，相当于现在的一页。 字数较多的，写在数简上，编连在一起，称之“册”。长篇文字内容成为一个单位的，叫作“篇”。一“篇”可能含有数“册”。劳干认为“简编则为册，卷则为卷”。陈盘指出：孔安国《古文尚书》序中有云：“并序凡五十九篇，为四十六卷。”陈以为此处既曰篇，又曰卷，据此可证明一篇或数篇可为一卷。

册和卷的意思都是一样的指一本书

没什么区别，就是一本的意思

都一样

因为大部分动画，漫画基本都看过，所以求90年到现在的动漫列表~

这份表给您做个参考.
【动漫讨论+新编年史】1958-2010年3月所有的日系动画作品名称
http://tieba.baidu.com/f?kz=664790456
另外"2010年01至03月番"在232楼那边.

另：10年到现在的：http://zhidao.baidu.com/question/289025743.html


找了半天，望采纳谢谢！！

　　你想问中国动画怎么样？下面这是复制别人的，如果说中国动漫界怎么样，看看再说吧。
　　备注id：隆中貂蝉
　　我在一个动漫基地中心做了一段时间 和你谈谈把

　　其实中国画漫画画的好的大有人在 只不过中国人在这点上有些愚蠢
　　始终认为动漫是小孩子在胡闹 没有将动漫看成一种产业
　　近几年来有所改善 有几个城市成立了专门的动漫基地
　　别说动画 就是一部漫画画出来也不是一个人能完成的
　　最简单的比如人物 动作 分格 背景 等等 在日本一般都是由不同的人来完成
　　也就是说 一个真正的漫画家的背后应该是有一个专门的助手团
　　而中国现在的画漫画的人有几个请的起助手呢 只有一个人来做全部工作
　　当然就比别人做的粗糙咯 这也是没办法的事情
　　举个最简单的例子 就是 我为歌狂 漫画画的时候就是由好几个人完成的 还勉强过关 到了动画就不行了 烂的要命 做的还不如阿童木这个几十年前的日本动画 原因就是人数太少 可能也有资金的问题 所以画的祯数也就多不起来 人物也就越发死板
　　这都是因为中国不重视这个 没办法的 中国的动漫再过一百年也是超不过日本的 真的 倒不是因为崇洋媚外 说个事实 老板都不重视员工再怎么弄也没用

　　看到你对这个电影这么期待 我真是感到担心....你还不如怀着"这个很垃圾"的心情去看 说不定还有点意外的收获...- -|||


　　以下是网络资料
　　制作一部卡通电影是相当费时费力的的，在这里我们可将这个过程分为十七个步骤（传统电影或电视卡通的制作过程） 。

　　企划
　　文字剧本
　　故事脚本
　　造型与美术设定
　　场景设计
　　构图
　　背景
　　原画
　　动画
　　品管
　　影片描经
　　定色与着色
　　总检
　　摄影与冲印
　　剪接与套片
　　配音、配乐与音效
　　试映与发行

　　一制(此部份仍由人工制作)
　　1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

　　企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

　　制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

　　2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

　　人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
　　对白要准确的透露角色个*
　　动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
　　绝对要能使动画家有所发挥之处
　　历史剧要有考据
　　服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来

　　3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

　　将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
　　人物位置，地理环境都要画出
　　场景要十分清楚
　　对白、动作、音效、秒数都要写好
　　镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
　　脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
　　视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅

　　4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

　　美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

　　主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
　　应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
　　造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
　　美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
　　服装和人物个*要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好

　　6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

　　有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：

　　画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表*，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
　　画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
　　使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来

　　7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。 构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表*姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

　　8、原画（含第一次铅笔稿试拍）： 画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和*格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

　　构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：

　　视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
　　运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
　　将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
　　在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个*，并配合背景（BG）使两者结合在一起将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。

　　9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。

　　所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。

　　原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：

　　是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
　　有没有正确的传达了原画的原意？
　　交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

　　二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)

　　10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。 例如：

　　制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。

　　导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。

　　指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。

　　品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术*的检查：

　　1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。

　　2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。

　　11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

　　12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

　　13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：

　　颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
　　定位孔是否正确？张数缺失了吗？
　　画面都干净没有刮伤吗？

　　14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。 检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

　　15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。

　　16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。 美式作业通常为事前配音，*式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。

没有看过漫画书,只看过动画,现在想看漫画,发现好多动漫都有册和卷的...
答：卷和册是一个概念：卷可以理解为册，具体请看如下解释。“卷”是单行本的别名，就是当在连载漫画积累当一定程度时，就会把很多“话”装订成册单独发售，“卷”里通常会有彩图、访谈之类，简而言之“卷”就是很多“话”合起来的内容 准确的说您要问的应该是卷和话的区别 举例：目前的XX部漫画单行本...

看过一部动漫后,有必要在补漫画吗?不喜欢看漫画的,举个手
答：如果是非常喜欢的动漫，我觉得有必要补个漫画，虽然我也不喜欢看黑白的漫画，但是有很多情节只会在漫画里面出现，有很多人物形象在漫画和动画里是不一样的，动画里面有很多原创情节会影响到你对整个作品的认识，最最重要的是，很多动画完了但漫画还有很多，如果喜欢这个作品根本忍不住好吗，所以如果是很...

小时候看过的漫画动画片,你还记得多少?
答：1、天书奇谭。小时候看这个动画的朋友，现在应该也都步入中年了。在当时，虽然是动画片，但老狐狸精阴险狡诈的嘴脸还真吓到过我，而师父死的时候也让我哭得肝肠寸断。2、小飞龙，也称为海王子。记得剧情应该是小王子被流落在外，然后和白海豚一起找父母的故事。小王子的剑应该是个神奇，每次都依靠剑...

大家来说说从小到现在,你总共看过几部动画/漫画?算一般爱好者?还是资 ...
答：漫画没计算过 怕忘记了 会电脑储存份 笔记本记载下看到多少话 双份的怕忘记 很多漫画一追几年 都没完结 动漫算过了 从几年前开始 看过后就会把集数跟作者写在笔记本上 现在 已经看了487部 感觉看的还蛮少的 好多新番都没时间追 年代久远的 很多也没看 虽然看了几年了 感觉还远远不够...

看动漫和不看动漫的人有什么不同?
答：我认为看动画的人和不看动画的人在性格上可能有些不同。就个人而言，看动画的人更情绪化，他们的想象力可能比不看动画的人更丰富，他们的内心世界会更浪漫，他们的想法大多是幼稚的。对事物有一个更独特的看法。我认为观看动画的人性格都是带一点中二病的。他们对生活有积极的态度，他们脑子里有很多...

哆啦A梦动画片和漫画有什么区别吗?
答：哆啦A梦伴随着我们一起长大，其实我对于哆啦A梦充满了感情，几乎哆啦A梦所以的动画片、漫画书和哆啦A梦剧场版我都看过，所以对于哆啦A梦十分了解，我来和大家说一下动画片和剧场版的区别。哆啦A梦的动画片是每一集相互连接，所以看起来比较的紧凑一些，因此我们能够从动画片里面了解到各个人物的...

关于看动漫和看名著
答：我之前也看过《复活》 《基督山伯爵》==挂上了名著的牌子 我却不觉得有什么好看难道丑恶的人性就是老师要我们学习的东西???...谈谈你们的看法吧我虽是90后但现在的90后不都早熟吗(汗)~~~在这个时间段 我想的东西也许是你小时候没有想过的我们怪怪的 不是吗?大家对看动漫和那些名著是什么观点 告诉我就OK...

...几年前看过一部日本动漫片,只看了看面一部分,现在忘记片名了,记得女...
答：http://lib.verycd.com/2004/04/13/0000009216.html 魔幻游戏

辩论题:看动漫的利大于弊
答：漫画书与文字书相比数量少，选择面就窄。据调查有九成的同学承认在上课时偷看过漫画书，小学生自制能力较差，还是不看好 有些内容不健康的，我们又没有克制能力，不能沉迷进去。我认为看动漫不好，动漫虽然可以给人以想象的天地，但是人是会随着现实成长的，而动漫一类的东西会使我们迷失在想象的空间里...

你还记得小时候上课偷看的国产漫画书有哪些吗?
答：其实有点羡慕大脸妹和阿衰的同桌情，生活中有一个这样一个陪你吵闹的同桌也是挺好的。除以上之外还有乌龙院这部漫画也是小时候课堂上偷偷看的书。这部动漫可以说非常经典，在我小时候是挺受欢迎的，可能现在已经很少人知道了吧。在里面可以学到很多成语，可以说小时候知道的成语大多是在里面发现的，这让...