陕北秧歌的米脂秧歌发展 现代文阅读《陕北秧歌》

发展中的米脂秧歌 ，从未停顿过脚步，从原始的巫术诉求，逐步进化为吉祥祝愿，从古代人们祭祀神农、祈求丰收、祈祷禳灾等活动逐步转化为祝福庆典、娱人娱神的娱乐活动。
米脂人民喜欢闹秧歌，善于扭秧歌，每遇喜庆事、婚丧事、重大活动、重大节日、春节元宵节，大型庙会都会交锣鼓敲起来，唢呐吹起来，彩绸舞起来，花伞撑起来，秧歌扭起来，欢乐唱起来。可以说大秧歌闹红了黄土高原的村村镇镇、沟沟洼洼。无论男女老少都争着扭，抢着看，图个红红火火，为个喜庆欢乐，求个吉祥平安，谋个身强体壮。这就是陕北，这就是陕北人的天和地。“米脂秧歌”这一生在黄土地、长在万民中的民间艺术越来越异彩奔放，为民众所喜爱所接受。二O一O年“米脂大秧歌”被确定为市级“非物质文化遗产保护项目” ，进一步引起了领导的重视和民众的关注。为了进一步了解米脂秧歌的起源和发展规迹，掌握米脂秧歌的资源状况，为传承、发展、创新米脂秧歌提供依据。
米脂秧歌的内容资源：起场秧歌，谒庙秧歌、沿门秧歌、场地秧歌、伞头秧歌、彩门秧歌、九曲秧歌、小场秧歌的含义、特点、规律和有关知识。初步了解了秧歌的人力资源状况，为进一步研究传承米脂秧歌初步奠定了基础。 米脂群众的参与度和民众的喜爱度很高。
米脂秧歌由较早单纯的庙会秧歌发展到一年一度的春节元霄秧歌，再后来发展到重大活动、重大节日作为宣传性的秧歌活动，近年来婚庆喜事也闹秧歌，到现在除上述各种情况下闹秧歌外，更重要的是人们已把扭秧歌作为一项健身强体、修德养性的活动。天天闹秧歌、天天扭秧歌。城里人扭、乡里人也扭。青年人扭，少年扭、老婆老汉们更要扭。有活动扭、遇喜事扭、有事没事天天扭。而且积极性越来越高，参加的人越来越多。由于普及率高，关联到千家万户。活动普遍，一年四季天天扭，人们在这一大的环境和氛围中，受到这一民间艺术的熏陶，所以会扭秧歌的人越来越多，扭好秧歌的人越来越多。米脂人民扭秧歌的普及率越来越高，积极性和参与度越来越高，为米脂秧歌的传承和发展打下了良好的基础。 根据上述，在继续抓好普及创新的同时要做好以下几方面的工作。
1、强化传统秧歌中的“踩在板上，扭在腰上，功有腿上，艺在手上，情在脸上”的特点。通过办讲座，个别指导，老艺人的传帮带，在扭秧歌的步伐，肢体语言技巧，面部表情，转角子技巧等方面逐步恢复传统的风格和特征。从现代舞蹈体操等规则的限制中解放出来，逐步恢复自由且合群，粗犷而文明的传统风格。
2、伞头秧歌频临危机。当今秧歌队的伞头熟悉传歌场图的不多，只能引“双蒜辫”、“十二莲灯”等几种简单场子。民间大部分传统场图几乎失传。我们已搜集整理了50多个传统场图已在“秧歌网站上发布了40个传统阵图，呼吁秧歌爱好者特别是伞头们能逐步将这些场图恢复。另一方面呼吁伞头们多学习，尽量不唱事先编好的歌词，尽量依据当时的场地、环境、气氛中的人物特征，即兴编歌，唱出特点，唱出本色，唱出人们的心声。使“伞头秧歌”这一独特的秧歌艺术精华得以生存和传承。
3、秧歌的内在特质、本质含义急待挖掘和宣传。古时人们闹秧歌，不同的场合，不同的类型演出不同的秧歌，各种秧歌都有其不同的规则和含义，规则是十分严格的，内在的寓意是深远的。如“彩门秧歌”是在村与村之间互访互拜的情景下的秧歌，双方必须严格的按照互相学习，加强沟通，增强友谊的原则行事，也是相亲联姻的一种形式。主方为了表示对客方的尊重的对来访者的尊敬和重视，用搭建彩门来欢迎和增加气氛。双方伞头在彩门前的对唱是重头戏，通过对唱来互拜互敬，传递信息，交换意见，传情达意等。具有独特的地方特色和浓郁的乡土气息和雅典共赏的艺术魅力。再如场图秧歌中每个阵图都有它的吉祥含义，带有沟通天地人神、寓意驱邪扶正、除恶祛病、更多地表达了人们对未来的寄托的含义。九曲秧歌寓意更加深远，我县每年都举办转九曲活动，转九曲迷宫的人流如织，但知道九曲的布设和内在含义的人太少，更谈不上贴五方、置九星、设神台、围风神、装两门、插高杆和三百六十一根杆等的含义，可见秧歌不仅仅是闹红火，更有它很多的本质含义，有待我们挖掘，有待我们学习，有待我们宣传。
4、强化“人才”资源的保护和发挥
秧歌的传承和发展，归根结底是秧歌艺人的保护和发挥。米脂人民闹秧歌的热情很高，秧歌情缘很深，尽管大批民间优秀秧歌艺人相继去世，但他们的技艺或多或少都有部分已传承下来，如郭兴庄的米脂谒庙阳歌，据李海友介绍有很多青年人都跟着老艺人们闹过，而且扭的相当不错。再如杨家沟的踢场子，有些中年人也踢的相当不错。城内扭秧歌都有很多是新时期学的一些舞蹈艺术，功底不错，急需老艺人指点，渗入传统的技艺。但在农村由于农忙和外出打工，绝大部分懂这些传统技艺的人都忙不过来，所以我们应抓住冬天农闲或过春节时的有利时机，发挥老艺人的特长，同时要加大对艺人的保护和关心，激发他们的积极性和热情。到位，但我们有信心，克服一切困难。我们相信不能做到最好、但可以做到更好。
2014年10月30日，在中国地名文化遗产保护专家委员会第十八次“千年古县” 专家评定会上，米脂县被评定为“千年古县”。米脂秧歌深厚的历史文化，浓郁的乡土文化为米脂入选“千年古县”起着重要作用。

米脂县扬歌~

秧歌舞:又称扭秧歌，历史悠久，是我国最具代表性的其中一种民间舞蹈形式，也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术，也因扭秧歌舞姿丰富多彩，深受农民欢迎以热闹非凡。秧歌舞除具有自己的风格特色，一般由舞队十多人至百人组成，扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走，随着鼓声节奏，善于变换各种队形，再加上舞姿丰富多彩，深受广大观众的欢迎特点, 秧歌舞表演起来，生动活泼，形式多样，多姿多彩，红火热闹，规模宏大，气氛热烈，闹得热火朝天。每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞，可见扭秧歌对古代农民来说是多么重要。
秧歌益处: 这一切促使扭秧歌成为大型群众性娱乐，欢庆，宣传的主要形式。因为秧歌内容包含量大，多姿多彩，形式多样又富于变化；再加上扭秧歌舞蹈动态丰富，使看秧歌的人也心花怒放，豪情倍增，因而深受广大观众的欢迎，是人民喜闻乐见的艺术形式，这也给林区人民、广大民众带来了快活和欢乐，舒缓身心疲卷的好方法。
秧歌起源: 秧歌起源于插秧耕田的劳动生活，它又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌（民歌的一种形式）、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞，至清代，“秧歌”已在全国各地广泛流传。为示区别，人们常把某地区或形式特征冠于前面。如“鼓子秧歌”（山东）、“陕北秧歌”、“地秧歌”（河北、北京、辽宁）、“满族秧歌”、“高跷秧歌”等；而南方的“花鼓”、“花灯”、“采茶”以及广东与香港流行的“英歌”，其名称虽异,但都属于“秧歌”这一类型，是从“秧歌”中派生出来的形

闹秧歌:陕北地区把灯节活动称作"闹秧歌"，各村的秧歌队在一名持伞的"伞头"带领下，和着锣鼓声的节拍起舞，跑"大场"（群舞）、演"小场"（双人、三人舞），并且到各家表演，以此贺新春，祈丰年。领舞的伞头要善于领唱传统的歌词以及因地制宜即兴编唱新词，以适应不同场合的需要。一般是先唱后舞，演唱时，众队员重复他所唱的最后一句，形式简便，生动热闹。灯节期间，当地还要设置名为"九曲黄河灯"（俗称"转九曲"）的灯阵，群众随着秧歌队进入其内，观赏各种秧歌表演，此活动具有消灾驱邪的含义。
东北秧歌:
辽宁地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、高跷等形式，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。



东北秧歌




　　辽宁地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、高跷等形式，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。




　　解放前的秧歌




　　解放前农村秧歌又扭又唱，又叫唱秧歌；农村秧歌游屯串村，又叫“跑秧歌”；城镇秧歌光扭不唱，又叫“扭秧歌”。




　　芫莛里的秧歌




　　芫莛补注：秧歌，是从乡人傩到地方戏的中间形态，它一头连接着驱傩者（傩神，其实就是巫），另一头连接着戏曲演员。本章拟具体介绍秧歌的名称来源、形式特征，秧歌与乡人傩、戏曲、傀儡戏的关系等问题。流行于各地的秧歌，均与上古乡人傩──沿门逐疫活动有血缘关系。这种轨迹，至今仍在流行的北方秧歌中仍不难找到。




　　陕西的“神会秧歌”




　　陕西榆林保宁堡乡和米脂县郭辛庄的老秧歌，称“神会秧歌”，“每年春节活动前，秧歌队在神会会长率领下进行敬神谒庙，第二天才开始挨户依门的进院入户拜年，群众称为‘沿门子’，以求消灾免难、吉祥平安。”显然，“沿门子”就是沿门逐疫活动， 只不过傩人摘下了鬼脸壳。




　　伞头秧歌




　　在晋西和陕北，流行着一种“伞头秧歌”，秧歌队中有一举足轻重的歌手，左手摇响环，右手执花伞，俗称伞头。是一支秧歌队的统领，其主要职责是指挥全局、编派节目，带领秧歌队排街、走院、掏场子，并代表秧歌队即兴编唱秧歌答谢致意。民间传说，伞和响环都是降妖捉怪的法器，可见秧歌与古代傩仪的联系。




　　秧歌的仪式




　　一些偏远山区凡闹秧歌必先祭瘟，然后是跑院禳瘟。秧歌结束时（一般都在日落之后），要举行送瘟仪式，由社家事先制作一只小船，多为高粱秆扎成，并糊上白纸。讲究的地方则用木头做成。船上置灯和一纸人，象征瘟神。或只写个牌位“瘟神老爷之灵位”。由秧歌队护送至河边，人们梵香叩拜之后。伞头唱一首送别秧歌，当即将纸船放入水中漂走。这和古代的驱傩仪式非常相似。




　　秧歌与插秧与插秧的关系




　　“秧歌”其名，很容易使人联想到它与稻田插秧的关系。但是，在没有水田、不种稻、不插秧的三北（东北、西北、华北）地区，秧歌的流行程度更甚于南方。这说明，北方的秧歌与插秧无关。




　　南、北方“秧歌”名同实异。南方“秧歌”乃插秧时演出，以“歌”为主，而北方则为农闲时或新年时的一种游艺性化装表演。




　　流行于三北地区的、在元宵节时化妆表演的秧歌，与种稻插秧时所唱的南方秧歌不是一个艺术品种。它们使用同一名称，只不过是由于语音相近而比附的结果罢了。后文讨论的秧歌，除特别注明者外，一般指的是北方秧歌。




　　秧歌的历史：




　　据《中国戏曲剧种大辞典》，从秧歌发展、演变成的戏曲剧种，在全国剧种中所占的比例之高，是相当惊人的。可以说，秧歌为百戏之源。




　　按《柳边纪略》的记载，秧歌的演出时间是在元宵节夜晚，有一装扮“持伞灯卖膏药者”为前导，后面跟着三四名“童子”装扮的妇女，又有三四名假扮的“参军”，他们手中，都持“尺许长”的“两圆木”。




　　秧歌表演中有少数民族的成份，最迟在元代已经形成。




　　民国河北《沧县志》提供的资料信息价值应引起足够的重视。其一，它怀疑秧歌“命名之义”乃“南人种稻插秧而歌”，并提示出“秧歌”的另一名称──“阳歌”。其二，它具体描述了与东北秧歌大同而小异的华北秧歌的形式特征，其中各角色的装扮和所持道具最值得注意。例如，“公子”所持的“乐子”，上可联系到宋杂剧中“竹竿子”的形制、作用，下可牵涉到“落子”（评剧）的形成，是解决戏曲史上有关问题的重要资料。至于“长袍短褂，皂靴羽缨”，亦当是少数民族的装束。




　　华北秧歌




　　关于华北秧歌，李炳卫等《民社北平指南》所记北京“鞅哥会”：“全班角色皆彩扮成戏，并踩高跷，超出人群之上。其中角色更分十部：陀头和尚、傻公子、老作子、小二格、柴翁、渔翁、卖膏药、渔婆、俊锣、丑鼓。以上十部，因锣鼓作对，共为十二单个组成。各角色滑稽逗笑，鼓舞合奏，极尽贡献艺术之天职。” .显然，北京的秧歌与辽宁更相近些。所谓“傻公子”，即东北秧歌中的“沙公子”，或即《沧县志》中的“公子”；沧县没有的“卖膏药”，东北和北京都有。




　　西北地区的秧歌




　　西北地区的秧歌表演，有所谓“白髯、花面、红缨帽，白皮短褂反穿，手执伞灯领队”者，相当于东北秧歌中“反穿皮褂”的前导者、华北秧歌中“长袍短褂、皂靴羽缨、持红罗伞者”。所谓“浪子”与“娼妓”，大概相当于华北秧歌中的“公子”和“美女”。他们“且歌且舞”，互相调笑，并且演出具有简单情节的小戏，借以引起观众的注目。




　　秧歌的特征




　　我们姑且这样来概括秧歌的特征：通常在元宵灯节前后演出于北方农村的一种具有戏剧因素的化装表演；一般呈舞队的形式，且行且歌且舞；多数舞队要挨门演出，保留着从沿门逐疫向沿门卖艺、乞讨发展的痕迹；舞队中角色的名称和人数多少不尽相同，但总有官员、武生、老人、和尚、妇女等（大体相当于戏曲中的生旦净丑），总演出青年男女互相调笑的内容，男青年称“沙公子”或“傻公子”；一般有童子化妆、女扮男装的情况；舞队中有领队、殿后之分，领队者往往反穿皮褂，手持伞灯，是北方少数民族的装扮，有时称他为“卖膏药者”；有时官员（参军）也为少数民族装束。有的舞者手持两根短木棒；演出时锣鼓齐鸣，而以鼓较为重要。




　　用这个特征去衡量，长江流域甚至华南地区，也有类似的表演，不过多数不叫秧歌，而称秧歌灯、花鼓灯，或打花鼓、花灯、采茶等。




　　湖北的秧歌灯




　　湖北房县元宵上演的秧歌灯，云南姚安花灯戏十百为群，民国湖南《嘉禾县图志》：“秧歌，一谓之‘花灯’，饰童男女相对唱跳，金鼓喇叭与身手相凑，类于衡州马灯矣。其风至十五日止，谓之‘耍元宵’。”




　　胡朴安《中华全国风俗志》所记江苏仪征的“花鼓灯”，是典型的秧歌。广东普宁、潮安流行的英歌，也写作莺歌、秧歌、因歌，不仅保留了北方秧歌的某些表演特征，也保留了秧歌的名称。




　　因此，我们不仅有理由否定北方秧歌“南来”说，甚至可以说：南方的英歌、花灯、采茶、花鼓等，是从北方传入的，起码是受了北方秧歌的影响而形成的。




　　秧歌又名阳歌




　　在陕西河北等地，秧歌又叫“阳歌”。有人认为，因秧歌起于凤阳，故又名“阳歌”。又有人认为“阳歌”起源于上古人类的太阳崇拜，是秧歌的本名。都不符合实际。




　　当我们把目光移到塞外少数民族居住的地区，就知道秧歌又有到姎哥、央哥、扬高、羊高这些名称，再向南看到英歌、莺歌、因歌等诸多同音名称。




　　“女子之歌”




　　清黄濬《红山碎叶》称：“红山灯市有秧歌，秧歌之‘秧’或作‘姎’，谓女子之歌。按古书姎字乃渠帅之称，似有未协。” 说秧歌是“女子之歌”的说法，非常值得注意。




　　民国刘文海《西行见闻记》：“新疆缠民妇女，确实娇艳妩媚，遇者魂销。……有某好事者，曾作央哥词。央哥，即缠民妇女之谓。”又记新疆民谣：“吐鲁番葡萄哈密瓜，库车央哥子（缠回称妇女之谓）一枝花。”




　　清祁韵士辑《西陲要略》卷四记新疆方言：“呼妇人为鸯哥。” 据此，可以肯定地说：姎哥、央哥、羊高、鸯哥均为一声之转，系维语对女性的称谓。而且，这女性，主要当指少女，至少是少妇。难以想象，中年以上还会被称为“一枝花”。




　　所以，秧歌的本义是“少女之歌”。各地的秧歌都有青年男女相互调笑的内容，便是最有力的证据，“饰童男女相对唱跳”是秧歌的本质特征之一。




　　无论秧歌，还是花灯、采茶，都把少女作为主要角色；这少女，多是男童装扮的。




　　我们曾强调秧歌中具有北方少数民族的成分，现在可以进一步说：秧歌乃上古乡人傩即沿门逐疫与西域娱乐形式相结合的产物。




　　《新疆游记》的记载




　　谢晓钟《新疆游记》记“群召姎哥偎郎”，既有少男少女以歌舞调情，又有简单情节的戏剧表演，与汉族的秧歌极相似。其主要“角色”，均由姎哥（少女）扮演。汉族的“秧歌”之名，或即由此而起。




　　“姎哥”曾是角色名，东北有“秧歌角色”的说法。此外清雍正、乾隆间有严禁“秧歌脚、堕民婆”游唱的法令，今冀东秧歌在集体舞蹈之后，“由一民歌艺人出场（或秧歌角兼任）演唱秧歌调”。




　　又，民国李骏亚《湟中元宵社火》，记录了青海东南部一带元宵社火的演出情况。庞大的化装舞队中，有高跷姐、拉花姐儿、花梆子、老扬高（又写作“老羊哥”）、伪火神、报子、花鼓子、拉药姐儿、花和尚、哑巴、膀姑等角色。这与一般的秧歌表演基本相同，而领队的“扬高”（羊哥），当即库车的“羊高”、“姎哥”，亦即汉族的“秧歌脚”或“秧歌角”。后来便以领队之名称呼整个舞队。




　　山东鼓子秧歌的五种角色




　　山东秧歌中的鼓子秧歌有“伞、鼓、棒、花、丑”五种角色。其中“伞”分“丑伞”与“花伞”，“丑伞”又称“头伞”，为男性老人打扮，是整个秧歌队的指挥者。“鼓”为武生打扮，是秧歌队的主要演员，人数多，动作复杂，边舞边击鼓，舞起来气势非凡。“鼓子秧歌”即由此得名。“棒”为男性青年，双手执两头有五彩条的木棒而舞。“花”为女性青年，服装仿戏曲中的花旦。“丑”人数可多可少，装扮成“傻小子”、“丑婆”、“县官”、“花花公子”等，即兴表演逗趣。




　　胶州秧歌的角色




　　胶州秧歌的角色是“鼓、翠花、棒、扇花、小嫚”，每种角色均为一对，共五对十个。所有的角色名，都是就他们所持道具和化妆、表演特色叫起来的。既然“鼓”、“棒”、“花”都是角色名，那么“姎哥”更可以是角色名。




　　“姎哥偎郎”




　　起于西域的“姎哥偎郎”，在向东部传播时遇上了带有驱傩因子的汉族的元宵社火，于是在东、西部结合处，具体说，是在青海、甘肃、宁夏、陕北及内蒙一带，产生了以“姎哥”为主要角色的化妆表演形式。当这种民间歌舞向东南传播时，由于姎哥、羊哥、扬高等不易理解，于是便借用了南方种稻插秧之歌──秧歌之名。




　　秧歌的产生




　　秧歌大概产生于宋代，最初可能叫“讶鼓”（迓鼓）。以“姎哥”为主要角色的西域歌舞，与汉族元宵社火结合而成为秧歌的时间是宋代，地点是中西部结合区域甘肃陕西一带。




　　秧歌与潮州英歌的区别




　　英歌也并非不说唱，只是将击鼓舞蹈（武迓鼓）与“戏装”表演（文迓鼓）分作两个部分而已。前一部分保留了讶鼓的名称 “莺歌”，而将戏剧性的表演称“后棚”。上文所说山东的“鼓子秧歌”，其实与潮州英歌没什么区别。还有山西汾孝地秧歌，也属于同类。




　　“宋江阵”




　　福建、台湾有一种名为“宋江阵”的娱乐形式，亦即英歌，却索性连“英歌”、“秧歌”之名统统舍弃，换上了在汉族人看来名实相符的新名称。然而，漳州、泉州却把饰童男女巡游称作“迎阁”，仍带有秧歌、讶鼓的印记。因为，秧歌的基本特征之一是童子化妆、男扮女装。




　　《武林旧事》的记载




　　此处言以傀儡装扮妇人，令我们想起秧歌舞队中的童子化妆、男扮女装。秧歌的这种形式，当与傀儡戏有传承关系。《武林旧事》卷二在“元宵”条后载有“舞队、大小全棚傀儡”，其名目有：麤旦、细旦、夹棒、男女竹马、男女杵歌、河东子、瞎判官、旱划船、抱锣装鬼、村田乐、鼓板、耍和尚、货郎等。这与盛大的秧歌舞队，几乎没有什么不同。




　　来自秧歌的戏剧-----阳戏




　　湘西有一种地方小戏称阳戏来自秧歌，阳戏有南路、北路之分，北路阳戏又叫“柳子戏”。无论南、北路阳戏，都移植过木偶戏的剧目。




　　贵州天柱一带流行的“天柱阳戏”，演出往往以丑角为主，“起步时要抬脚”，“走边转弯转身抬脚，类似矮步和小碎步。旦角、丑角出场都要开四门，锣鼓伴奏。”在湖南，称人戏为“高台戏”，傀儡戏为“矮台戏”。丑角“起步时要抬脚”，正是福建小梨园戏中“傀儡脚”的动作，纯系模仿傀儡而来。




　　值得提出的是，贵州、四川等地的傩戏，也称为“阳戏”或“扬戏”。通常对“阳戏”名称的解释是：娱人的“阳戏”与娱神的“阴戏”相对而称，故名。其实，无论阳戏、阴戏，都是傩戏，在演出场所、时间、形式、目的诸方面，都没有什么区别。而且，“阳戏”又可以写作“扬戏”，用阴、阳相对而称是无法解释的。




　　傩戏称“阳戏”，与傀儡戏称“阳戏”原因相同。湖南傩戏《大盘洞》第四场，有“樱哥”教“桃花”唱莲花闹的场面。这“樱哥”相当于西域秧歌中的姎哥、羊高。




　　云南、四川都有梓潼戏，“一般由新婚、婚后不育、有女无子或童子久病的人家邀请去演出，意在求子还愿，祈神赐福。” 又名“子童戏”、“阳戏”，其实就是傩戏的一种。二者的关系很清楚，可见“阳戏”祈祷生殖的旨意。在元杂剧中，皇帝往往称其后妃为“子童”或“梓童”。《汉武故事》曾讲到卫子夫入宫，岁余不得见，涕泣请出。武帝则因夜梦“梓树”而幸卫子夫，从而得子，并立子夫为皇后。这或许就是帝称后为“梓童”的开始，也可能就是梓潼戏的来历。而又名“阳戏”者，则是从童子—姎哥—秧歌—阳歌而来。




　　在黔南布依族、苗族自治州的罗甸县羊肠乡，流行着阳戏。“阳戏班里汉族人多一些，但和该戏有关的习俗，却以布依族为主。在布依族村民的某些家庭里，供奉着‘送子娘娘’、‘童子’的小偶像（约二十多公分高），如果某家长期不生育小孩，就要由亲戚朋友帮助，到供有‘送子娘娘’的家里去‘偷’送子娘娘、童子的小偶像。被偷的主人明明知道这些人来‘偷’童子的，则任其偷走，不闻不问，内心里得到一种愉快的感觉。童子被盗走到无子的家后，主人家即用红绸包好，藏在不易丢失的地方，同时向神灵许了获子的愿望，而当怀孕生育小孩之后，就要请‘阳戏’班来唱戏庆贺”可见“阳戏”中求子内容所占份量及其与傀儡戏的关系。因为，“送子娘娘”与“童子”都是木偶雕像，又都是被当作神来祈祷的。




　　“姑娘腔”




　　清初还有一种戏曲声腔叫“秧腔”，又称“姑娘腔”，再次提示出“秧”这个发音与姑娘的联系。




　　秧歌，是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，北方诸民族盛行的娱乐舞蹈形式。它原为模仿稻作劳动的一种原始舞蹈，后来成为农闲或年节时间的化妆表演。对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为"高跷秧歌"，不踩跷表演的称为"地秧歌"。近代所称的"秧歌"大多指"地秧歌"。秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有"村田乐"的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代"村田乐"的源流关系。




　　现各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，舞队人数少则十数人，多时达上百人，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式，根据角色的需要手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具，在锣鼓、唢呐等吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。扭秧歌不分男女老少，着上盛装，摆动彩扇，几十人或数百人排成队列，在锣鼓唢呐的伴奏下，在大街小巷或广场尽情扭跳。其场面宏大，气氛热烈，花样翻新，观众陶醉。有些观众受其感染、忍俊不住，竟加入队伍扭跳起来，很有意思。有些秧歌队由漂亮的姑娘扮成摆汉船的，由小伙子扮成老汉推车的，由小孩扮成大头娃，由老汉扮成唐僧、猪八戒等古代人物，还有倒骑毛驴的，挑花篮的等等，活灵活现，生动有趣。各地秧歌的舞法、动作和风格各不相同，有的威武雄浑，有的柔美俏丽，千姿百态，美不胜收。




　　秧歌是中国北方最具代表性的民间舞种之一，既有表演性的，也有自娱性的，自娱娱人，深受老百姓的喜爱。各地均出现过一些有代表性的民间秧歌艺人，很多民间艺人对新中国舞蹈事业的建设发挥过重要作用。在农村经济快速发展，文化环境随之发生变化的今天，能够掌握传统秧歌技艺和纯正舞蹈风格的民间艺人已寥若晨星，保护和传承工作亟待进行。




　　一、秧歌·昌黎地秧歌




　　申报地区或单位：河北省昌黎县




　　昌黎地秧歌是河北省最具代表性的民间舞种之一，分布在河北省昌黎、卢龙、抚宁、乐亭、滦县等地。它最早产生于元代，一直流传至今。昌黎地秧歌以在地面上轻快自如、自由灵活地扭动，做出比较细腻、风趣的戏剧性表演见长。




　　1、历史溯源




　　昌黎地秧歌作为一种传统的民间艺术，流传至今，已有千余年的历史。昌黎先民，为祈盼风调雨顺，五谷丰登，而借助无拘无束的手舞足蹈，来抒发情感，磨炼性格，寄托美好生活的向往，这就是昌黎地秧歌的雏型。她历经昌黎人民世世代代不断地继承和发展，从简单到复杂，从低级到高级。从一地摊到舞台，而逐步形成了一个较完善的艺术种类。多少年来，凡遇年节或喜庆日子，地秧歌队伍遍及昌黎城乡，群众自我娱乐，自我演出，自我表现已成为昌黎人民世代相沿的传统习俗。




　　昌黎地秧歌产生之初，男女角色均由男性扮演，追至元代，由于蒙古族女性较为开放，出现了由女性扮演的"妞"、""等角色。又由于秧歌可即兴参演，所以又出现了戴"缨子帽"的丑角，这一蒙古族的服饰，在昌黎地秧歌的表演艺术中一直保留至今。以前的昌黎地秧歌，不是单纯的舞蹈，而是有舞有唱、舞唱结合。直至清末民初，"唱"的部分转向了"莲花落"、"二人转"、"评剧"等舞台艺术，"舞"的部分，逐步演变为现存的纯舞形式。

　　陕北秧歌是流传于陕西陕北高原的一种具有广泛群众性和代表性的汉族传统舞蹈，又称"闹红火"、"闹秧歌"、"闹社火"、"闹阳歌"等。它主要分布在陕西榆林、延安、绥德、米脂等地，历史悠久，内容丰富，形式多样。其中绥德、米脂秧歌最具代表性。

东北大秧歌的历史背景
答：演唱基本是从流行的民间小调中借鉴，与专业演出团体常为某主题单独创作主题曲就很不一样。有的秧歌本身也发展成了戏曲。史书记载，早在康熙年间，东北就已经有了“上元日”（正月十五）办秧歌的习俗。表演的男子扮成参军、...

陕北秧歌的起源是什么?为什么会叫“秧歌”?
答：本地气侯旱灾水资源贫乏，也并不适宜栽种稻谷。对于此事关键表述是，本来始于南方地区农耕区的高跷，在明朝时期被很多“南官北坐”的移民投资也有她们的亲人送到了陕北高原地域，与地方的祭拜民族舞蹈结合，产生了陕北秧歌。所...

秧歌舞的历史发展
答：现今广义的秧歌大致有三种类型：唱歌舞蹈小戏。 狭义的秧歌只指秧歌舞。之后扭秧歌更发展成为一种唱腔和舞姿，但又因各地地理环境的差异，群众感觉，而表现出不同的风格特色。例如陕北秧歌健壮明朗，自由奔放，东北秧歌生动活泼...

秧歌的来历和意义是什么?
答：高平秧歌 高平秧歌渊源于高平市东南乡，流行于高平全境及晋城、陵川等邻近县份。演唱时只有梆子击节、锣鼓伴奏，故又称“千板秧歌”。由坐摊说唱发展为一个独立剧种。西北秧歌 西北地区的秧歌表演，有所谓“白髯、花面、红缨...

秧歌的来历和意义是什么?
答：清代屈大均《广东新语》记述说每年春耕时，农家的妇女儿童数以十计，一起到田里插秧，一人蔽起了大鼓鼓声一响，“群歌竞作，弥日不绝”,称之为“秧歌”。它最早是以唱歌的形式出现，后来发展成舞蹈和戏剧表演形式，并流行...

陕北秧歌的介绍
答：陕北秧歌是流传于陕西陕北高原的一种具有广泛群众性和代表性的汉族传统舞蹈，又称闹红火、闹秧歌、闹社火、闹阳歌等。它主要分布在陕西榆林、延安、绥德、米脂等地，历史悠久，内容丰富，形式多样。其中绥德、米脂秧歌最具代表...

陕北秧歌的绥德发展
答：绥德，是人杰地灵的历史文化名城。是中国秧歌之乡，中国石雕之乡，中国唢呐之乡，中国剪纸之乡。这里有动人的传说“米脂的婆姨绥德的汉”这里有一代名将韩世忠，这里有茂腾腾的后生和俊美的女子。这里文化传承完善，每年的...

秧歌服装的秧歌舞蹈的特色
答：秧歌虽流行全国，但以陕北、河北、东北、山东等地为最丰育，群众也最为广泛。现简介如下：映北秧歌流行于陕北佳县、绥德、米脂等地，过去，每逢春节期间，当地群众纷纷组织起秧歌队来“闹秧歌”，也称“闹红火”，并有秧歌...

秧歌起源于什么?有什么意义呢?
答：秧歌是中国北方最具代表性的民间舞种之一，既有表演性的，也有自娱性的，自娱娱人，深受老百姓的喜爱。各地均出现过一些有代表性的民间秧歌艺人，很多民间艺人对新中国舞蹈事业的建设发挥过重要作用。在农村经济快速发展，文化...

东北秧歌舞蹈特点
答：东北秧歌舞蹈特点如下：花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。绕花：双手持巾，前半拍手指带动手腕，由外向里转腕1圈成手心向下，提腕形成手绢花；后半拍手腕向下...