历史上最经典的爵士乐及歌手？ 求几个著名的爵士乐歌手及其代表作
詹姆斯·布朗(James Brown,1933-2006)是无可争议的美国灵魂乐的教父(Godfather of Soul)，是一位传奇的R&B歌星、作词家，他是“疯克”(Funk)音乐的缔造者，在饶舌、嘻哈、迪斯科等领域也独树一帜。詹姆斯·布朗一生录制逾50张专辑，单曲超过119支，2世纪60至70年代是他的黄金时期，每张唱片都跻身百强榜单，一曲《大声说“我是黑人，我为此骄傲”》更是在1968年种族权利运动中具有里程碑意义。詹姆斯·布朗曾于1965年和1987年获得格莱美两项大奖，并于1992年加冕格莱美终身成就奖，他还是1986年首批入选摇滚名人堂的大师之一。
小野丽莎
小野丽莎，日本爵士乐女歌手，出生于巴西圣保罗。自从1989年出道以来，便以其自然的歌声，充满节奏感的吉他音乐，在日本拓展巴萨诺瓦(Bossa Nova)曲风。她并曾与巴萨诺瓦之代表人物Antonio Carlos Jobim ，或爵士森巴乐的巨匠João Donato等共同创作不少作品，以及在纽约、巴西以及亚洲等地举行演唱会。她的曲风深受Ella Fitzgerald,Frank Sinatra,Stan Getz,以及Miles Davis影响，混合了森巴、爵士乐、诗歌、独特吉他节奏的炽热风格。现今被誉为日本巴萨诺瓦界的第一乐手。
JAZZ(乐器)：
miles davis
迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）素有〈黑暗王子〉之称，出身于富裕中产阶级家庭的他，父亲是一位牙医师，而母亲和姐妹都是音乐家。九岁的时候就开始接触小号演奏。在13岁生日那年，Miles Davis拿到生平第一支小喇叭生日礼物，他父亲绝对想不到这支喇叭竟开启了他的音乐旅程，并且让他成为爵士发展过程上一位重要人物。
John Coltrane
John Coltrane是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一，同时也是一位优秀的音乐革新家，他对六七十年代的爵士乐坛有着巨大的影响。
Charlie Parker
1920年出生的Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。在他担任领班期间，旗下更包括了年轻的Miles Davis等众多后来的大师乐手，在咆勃爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为咆勃爵士的领导先驱。Charlie Parker的吹奏技巧无与伦比，无论在小编制当中的引领乐句转折，或是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段，不管Parker再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色，只要他含起萨克斯风吹口，吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝豔。与小号手Dizzy Gillespie并肩齐步飙奏时，节奏速度彷佛达到非人的「魔鬼」境界。将精力与天赋同时放在毒品的火焰中两头燃烧的Parker死时才卅五岁，医生检验他的身体时却觉得像是六十五岁的苍老躯体。他的影响无远弗届，Miles Davis晚年曾说：「如果没有Parker，今天的爵士乐听起来将完全不同。」，诚如其言。
Chick Corea是过去三十年间最重要的爵土乐音乐家。这个评价毫不夸张，因为在过去的三十年问，Chick Corea的音乐大大丰富了爵土乐舞台，他的风格几乎影响到每一位现代爵士乐音乐家。
从个性来看，考瑞阿是一位从来不安于现状，满足已经取得的成功的音乐家，他总是不断进取，在最近二十年里，他参与了几乎所有重要的爵士乐活动，始终占据爵士乐流行的最前沿。而今他对于爵士音乐本身的认真求实的探索精神从未减弱过。
考瑞阿早在四岁时就开始学习钢琴，在他早期的音乐中。人们可以发现霍里斯．Silver和巴德．鲍威尔风格影响的痕迹。在早期的音乐实践中，考瑞阿曾经先后在多支重要的乐队中工作过，人们可以从他参加的乐队中寻找到他成长的轨迹。
直到1966年，Chick Corea才首次以指挥的身份录制唱片，这就是《为琼的遗骨写的曲调》，从唱片古怪的名字，人们不难看出当年考瑞阿的音乐个性。1968年他的三重奏作品唱片《现在他唱，现在他哭》成为了经典曲目。
此后，考瑞阿和著名的爵士乐女歌手莎拉．沃尔甘合作过，两人的精彩的现场演出使更多的爵士乐观众认识并接受了这位才华横溢的钢琴家。
1968年，Herbie Hancock退出了爵士乐大师Miles Davis的乐队。戴维斯向考瑞阿发出了召唤。1968年到1970年是融合派爵士乐产生的一个重要时期，考瑞阿在戴维斯乐队中担任了重要的角色，在戴维斯的建议下，考瑞阿开始演奏电子乐器。这个时期的代表作是《乞里马扎罗山一列人》，《以沉默的方式》和《迈尔斯在菲利莫尔》。在融合派爵土乐的产生和发展过程中，考瑞阿起了积极的推动作用。
离开了戴维斯乐队之后者瑞阿首先选择了前卫派爵士乐作为自己主要的音乐方向。他建立起一支注重音响效果的四重奏，中的成员包括了安东尼．布莱克领，戴夫．霍兰和巴里．阿特尔，这个明星荟萃的四重奏组合在圈内也是完美无缺的。但是考瑞阿从来不满足于已经取得的成功，从1971年开始，他再次转变自己的音乐发展方向。
1971年他再次和斯坦．盖茨合作，显示出他对于拉丁爵士重新萌发的兴趣。不久，他和一些拉丁风格的音乐家组建了一支巴西音乐旋律的乐队--“重返永远”乐队。在短短一年时间，考瑞阿神奇般地将这支巴西旋律的乐队变成了一支演奏时髦的融合派爵士乐的乐队，比尔．克诺斯和莱尼．怀特成为了乐队的成员，节奏强劲的融合派风格使这支乐队成为爵士乐坛最耀眼的明星。
七十年代末期，“重返永远”乐队宣告解散，考瑞阿保留了乐队名称，和克拉克一道建立起一支规模更大的乐队。在其后的几年中，考瑞阿始终如一地保持了自己注重音响效果的风格，无论他的合作者是谁，音乐都带有明显的个人特色。他先后和多位从前的伙伴重新合作，甚至参加了几次古典音乐的演出，表现出他音乐的多样性。
1985年，Chick Corea组建起一支新的融合派爵士乐队，其中帕蒂图西和维克尔成为了考瑞阿八十年代之后最主要的合作者，他们三人曾经组建过一支名为“音响效果”的三重奏组。
进入到九十年代之后，帕蒂图西为了谋求个人的发展，离开了考瑞阿。这并末减弱考瑞阿继续探索电子音乐的倍队他仍然在为爵士乐和电子音乐的结合而勤奋工作。
Chick Corea 电声爵士乐大师--奇克．考瑞阿
原名 Armando Anthony Corea
出生 1941-06-12
活跃年份 1980-
主要音乐风格 Free Jazz , Post-Bop or Mainstream Jazz , Fusion
相关工作 钢琴 [Piano]
传记 唱片列表
Chick Corea是过去三十年间最重要的爵土乐音乐家。
Chick Corea是过去三十年间最重要的爵土乐音乐家。这个评价毫不夸张，因为在过去的三十年问，Chick Corea的音乐大大丰富了爵土乐舞台，他的风格几乎影响到每一位现代爵士乐音乐家。
从个性来看，考瑞阿是一位从来不安于现状，满足已经取得的成功的音乐家，他总是不断进取，在最近二十年里，他参与了几乎所有重要的爵士乐活动，始终占据爵士乐流行的最前沿。而今他对于爵士音乐本身的认真求实的探索精神从未减弱过。
考瑞阿早在四岁时就开始学习钢琴，在他早期的音乐中。人们可以发现霍里斯．Silver和巴德．鲍威尔风格影响的痕迹。在早期的音乐实践中，考瑞阿曾经先后在多支重要的乐队中工作过，人们可以从他参加的乐队中寻找到他成长的轨迹。
直到1966年，Chick Corea才首次以指挥的身份录制唱片，这就是《为琼的遗骨写的曲调》，从唱片古怪的名字，人们不难看出当年考瑞阿的音乐个性。1968年他的三重奏作品唱片《现在他唱，现在他哭》成为了经典曲目。
此后，考瑞阿和著名的爵士乐女歌手莎拉．沃尔甘合作过，两人的精彩的现场演出使更多的爵士乐观众认识并接受了这位才华横溢的钢琴家。
1968年，Herbie Hancock退出了爵士乐大师Miles Davis的乐队。戴维斯向考瑞阿发出了召唤。1968年到1970年是融合派爵士乐产生的一个重要时期，考瑞阿在戴维斯乐队中担任了重要的角色，在戴维斯的建议下，考瑞阿开始演奏电子乐器。这个时期的代表作是《乞里马扎罗山一列人》，《以沉默的方式》和《迈尔斯在菲利莫尔》。在融合派爵土乐的产生和发展过程中，考瑞阿起了积极的推动作用。
离开了戴维斯乐队之后者瑞阿首先选择了前卫派爵士乐作为自己主要的音乐方向。他建立起一支注重音响效果的四重奏，中的成员包括了安东尼．布莱克领，戴夫．霍兰和巴里．阿特尔，这个明星荟萃的四重奏组合在圈内也是完美无缺的。但是考瑞阿从来不满足于已经取得的成功，从1971年开始，他再次转变自己的音乐发展方向。
1971年他再次和斯坦．盖茨合作，显示出他对于拉丁爵士重新萌发的兴趣。不久，他和一些拉丁风格的音乐家组建了一支巴西音乐旋律的乐队--“重返永远”乐队。在短短一年时间，考瑞阿神奇般地将这支巴西旋律的乐队变成了一支演奏时髦的融合派爵士乐的乐队，比尔．克诺斯和莱尼．怀特成为了乐队的成员，节奏强劲的融合派风格使这支乐队成为爵士乐坛最耀眼的明星。
七十年代末期，“重返永远”乐队宣告解散，考瑞阿保留了乐队名称，和克拉克一道建立起一支规模更大的乐队。在其后的几年中，考瑞阿始终如一地保持了自己注重音响效果的风格，无论他的合作者是谁，音乐都带有明显的个人特色。他先后和多位从前的伙伴重新合作，甚至参加了几次古典音乐的演出，表现出他音乐的多样性。
1985年，Chick Corea组建起一支新的融合派爵士乐队，其中帕蒂图西和维克尔成为了考瑞阿八十年代之后最主要的合作者，他们三人曾经组建过一支名为“音响效果”的三重奏组。
进入到九十年代之后，帕蒂图西为了谋求个人的发展，离开了考瑞阿。这并末减弱考瑞阿继续探索电子音乐的倍队他仍然在为爵士乐和电子音乐的结合而勤奋工作。
马迪·沃特斯，1915年出生于密西比的罗林福克，原名麦金利·摩根菲尔德（McKinley Morganfield），他是一位介于查理·帕顿与B·B·金（B·B·King）之间最伟大的布鲁斯音乐家之一。由于他曾经常在泥水中玩耍，因此得到了"Muddy"（泥泞的）这个绰号。马迪·沃特斯13岁学习口琴，17岁学习吉他，1943去芝加哥并成为那里的滑棒吉他大师。1944 年他开始演奏电吉他，晚上在俱乐部演出，白天在造纸厂干活，后来又当过卡车司机。1946年到1954年期间他录制了一批反映极强的热门歌曲，并对节奏布鲁斯（R＆B）产生了深远的影响。从1950年起，几乎所有的芝加哥布鲁斯明星都参加过他的乐队。60年代以后，他的音乐变得更加成熟和专业，加进了大量的钢琴、口琴以及架子鼓，使布鲁斯被更多的黑人和白人所接受。1971年推出的《他们叫我马迪·沃特斯》（They Call Me Muddy Waters）为他赢得了第一个格莱美奖（该奖开创于1958年，每年颁发一次，是美国音乐界最高奖项）。他在去世之前一直没有停止过唱片的录制，为布鲁斯音乐留下了大量的宝贵资料。
1920年出生的Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手,更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手,绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的
马迪·沃特斯，1915年出生于密西比的罗林福克，原名麦金利·摩根菲尔德（McKinley Morganfield），他是一位介于查理·帕顿与B·B·金（B·B·King）之间最伟大的布鲁斯音乐家之一。由于他曾经常在泥水中玩耍，因此得到了"Muddy"（泥泞的）这个绰号。马迪·沃特斯13岁学习口琴，17岁学习吉他，1943去芝加哥并成为那里的滑棒吉他大师。1944 年他开始演奏电吉他，晚上在俱乐部演出，白天在造纸厂干活，后来又当过卡车司机。1946年到1954年期间他录制了一批反映极强的热门歌曲，并对节奏布鲁斯（R＆B）产生了深远的影响。从1950年起，几乎所有的芝加哥布鲁斯明星都参加过他的乐队。60年代以后，他的音乐变得更加成熟和专业，加进了大量的钢琴、口琴以及架子鼓，使布鲁斯被更多的黑人和白人所接受。1971年推出的《他们叫我马迪·沃特斯》（They Call Me Muddy Waters）为他赢得了第一个格莱美奖（该奖开创于1958年，每年颁发一次，是美国音乐界最高奖项）。他在去世之前一直没有停止过唱片的录制，为布鲁斯音乐留下了大量的宝贵资料。
爵士乐历史上最经典的十张专辑？~
1. I Never Loved a Man the Way I Love You
表演者 : Aretha Franklin
出版者 : Atlantic / Wea
评语 : Aretha Franklin是公认的灵魂乐女王（好像还有人管她叫教母的），是美国最早的歌坛天后级人物，从60年代一直唱到90年代。她是目前唯一一个获得葛莱美终身成就奖的女歌手，也是第一个入选摇滚名人堂的女歌手。听了她的歌，你会替Mariah Carey和Whitney Houston等人感到庆幸，好在没跟她生在同一个时代，不然恐怕难有出头之日啦。 她的歌声张弛有度，音域宽广，变幻多端，这张1967年发行的专辑即使在今天来听也毫无过时之感，在听它之前，我实在很难相信60年代就已经有人可以这样唱歌。
2. R.S.V.P. (Rare Songs, Very Personal)
表演者 : Nancy Wilson
出版者 : Mcg Jazz
评语 : 正如本碟的标题所指出的，它收录的歌曲都是NANCY WILSON自己精心挑选出来的，是她自己所钟爱的，而且是那种令她一唱起来心中就满是亲切感的，甚至是她以前从来没有录过音的，也就是说在她50年歌唱生涯中的全部67张唱片里从来没有收录过。
3. Holiday For Lovers
表演者 : Billie Holiday
出版者 : Universal/Polygram
评语 : 荷莉戴是一个开创性的爵士乐及流行歌手。影评人John Bush写道，她"永远改变了美国流行歌唱的艺术" 。 她的声乐风格是强烈的灵感乐，开创了一种新的方式操纵的字眼和节奏，也推广了更个性化和亲密的歌唱方式。
4. Song Book
表演者 : Laura Fygi
出版者 : Pid
评语 : 本张专辑中收录了20首动听的经典歌曲，熟悉罗拉的人都知道她擅长以不同感觉，灵活之方式恰如其分的演绎各种类型的歌曲，就曲目的流行程度而言，最受人欢迎的便是大众能耳熟能详的经典情歌.此专辑中，罗拉对情歌拿捏的程度相当到位，全情投入加之她那略带沙哑，缠绵悱恻的成熟声线结合拉丁节奏后所唱
5. Rock'n Roll Years
表演者 : Cliff Richard
评语 : Oh ,darling
6. Some Time Ago: A Collection of Her Finest Moments
表演者 : Radka Toneff
出版者 : Umvd Import
评语 : 天籁魂断，余音渺渺
7. 纳京高:情深意浓
表演者 : 纳京高 (Nat King Cole)
8. Light as a Feather
表演者 : Chick Corea/Return to Forever
出版者 : Polygram Records
评语 : 电声爵士乐大师
9. Warm Your Heart
表演者 : Aaron Neville
出版者 : Classic Compact Disc
评语 : 人声与乐器具有无敌的质感和象真度,而高低频也处理得恰到好处，此碟大部分乐曲皆有丰满低频衬底，有时敲击乐器更具震撼性。基于hi--fi的缘故 ，所有发烧友都应该拥有《WARM YOUR HEART》。
10. A 20-Bit Taste of DMP
表演者 : Various Artists
出版者 : Digital Music Prod
评语 : 此张《A 20-BIT TASTE OF DMP》,也称"黑猫"，国内人士称为“旋转黑猫”, 是 Digital Music Products (DMP) 于 1993年3月16日出的 JAZZ 精选集
11. Top Of The World: Best Of
表演者 : George Benson
出版者 : Phantasm Imports
评语 : 乔治-班森（George Benson）是美国音乐界举足轻重的大师级人物，创作、制作、演唱和吉他演奏方面的超然成就使他共获得过18座格莱美奖。他称得上二十世纪美国的音乐传奇之一，也是爵士乐界第一位拿到白金唱片殊荣的乐手。
12. All I Got
表演者 : Al Jarreau
出版者 : Grp Records
评语 : 格莱美最佳流行，爵士及R&B男歌手Al Jarreau新专集《All I Got》再度以魔术一般的声音溶化乐迷，这是继2000年的GRP首张大碟《Tommorow Today》雄踞Billboard Contemporary Jazz Chart 11星期的另一高峰之作。
13. My Fair Lady And Fiorello
表演者 : Oscar Peterson
出版者 : Polygram Records
评语 : 他并不限于任一种演奏风格，在体裁方面，凡民谣，蓝调，放克或Bebop等等，他一律接纳，无论任何情形下，他所创造出的音符，总是生动和富变化，就像他擅长的和声变化，极具剌激性，非常的摇摆。
14. Almost Naked: Kiki Dee Live
表演者 : Kiki Dee
评语 : 一些发烧友心目中发烧女声天碟的典范
15. Best of Jean Frye Sidwell
表演者 : Jean Frye Sidwell
出版者 : PREMIUM
评语 : 最爱她甜润的中低音域声线，被誉为“比爵士歌手更爵士的女歌手。
16. Fairytales
表演者 : Radka Toneff
出版者 : Bomba Records
评语 : 本碟被"CD圣经"誉为八十年代最伟大的录音之一，北欧挪威的录音。不知为什么，它有别于一般的发烧碟的夸张和浮躁。 人声和钢琴音色通透度实在太好了，完美，一尘不染！钢琴的晶莹剔透象一颗颗珍珠跌落你的心房; 甜美清纯的女声，如炎热的夏天往心田注入一涓涓清澈透明的冰雪水，没听过此碟怎能称发烧友。 由史提夫.多波洛格兹和挪威女歌手萝卡.透纳芙(Radka Toneff)合作的傲世专集「童话」绝对是天籁之音，也是绝响，因主唱在录完这张专辑后，就因感情问题自杀了。人声和钢琴音色的通透度是无可比拟的！RADK
17. Genius Loves Company
表演者 : Ray Charles
出版者 : Concord Records
18. M2
表演者 : Marcus Miller
出版者 : Telarc Records
评语 : 2002年葛莱美的最佳现代Jazz专辑，2002年葛莱美的最佳现代Jazz专辑，是一种将爵土乐的即兴演奏和摇滚乐的力量和节奏结合在一起的“交叉”爵士音乐。
19. Jacintha Is Her Name
表演者 : Jacintha
出版者 : Groove Note Records
评语 : 舒适宜人、性感且充满魅力。
20. Water Falls
表演者 : Sara K.
出版者 : Stockfisch
评语 : sara k.的歌声充满了情感与空气感
21. Vol. 1-Best Audiophile Voices
表演者 : Various Artists
出版者 : Premium Records
22. Azure
表演者 : Niki King
出版者 : 3d Japan
评语 : Niki King(妮琪.金)是近年来爵士乐坛最闪耀的一颗明星。一年内先后获颁苏格兰音乐奖、沛绿雅爵士奖两项奖章，[蓝调情人夜]是妮琪.金在得奖公司爵士品牌Caber Music发行的作品，这张专辑可以充分说明她得奖的原因。
23. At Last
表演者 : Lauren White
出版者 : Groove Note Records
评语 : 甜美可人、情感丰富的独特唱腔，诠释出另一种轻松愉悦感，新一代爵士天后。
24. Undercurrent
表演者 : Bill Evans/Jim Hall
出版者 : Blue Note Records
25. When a Man Loves a Woman
表演者 : Percy Sledge
出版者 : Lt Series
评语 : 虽然我也喜欢迈克尔·鲍顿翻唱的When a Man Loves a Woman，但珀西·斯雷吉的原唱却让我深深震撼
1介绍几个真正大牌的爵士乐歌手和视听地址 到 http://oldcar.anyp.cn/jazzmusic.aspx听
路易斯·阿姆斯特朗
Louis Armstrong于1900年7月4日生于New Orleans。他年青时代有很多传奇，其中有怎样在少管所学吹小号，他年轻时在New Orleans 各种乐队中吹过小号。不管谁在街角妓院吹奏他都学。1922年，他已是有成就的小号手，被当时在芝加哥有现成乐队，曾是New Orleans的小号手Joe“King”Oliver邀请，与克里奥耳爵士乐队一起，在1922年于芝加哥制作了首批全是黑人的爵士唱片之一，立即从乐人中脱颖而出。在芝加哥又出一些唱片后，在纽约呆了一年（1924），后来为几个三四十年代大乐队爵士摇摆改曲作曲而闻名的Fletcher Henderson的“大乐队”中演奏。20年代末Armstrong在芝加哥几个乐队中演奏。1928年灌制了现认为音乐史上最有革命性的爵士小号篇章。
Armstrong和他的乐队（“The Hot Five”和“The Hot Seven”）的贡献使旧日的集体即兴发生了质的飞跃。他开始在乐器上翱翔，他的想象力、创造力成为之后20年中爵士小号手的典范，至今仍受到尊崇。他对爵士的主要贡献有：
（1）他证明了New Orleans集体即兴技巧，不是爵士管号演奏的唯一途径。他的独奏（他是首先破例发展独奏的人之一）催人亢奋、独立于集体。他开创了个人即兴，交向几代爵士手表明这种演奏方法行得通。
（2）Armstrong是净化节奏概念、摒弃生硬钢琴模式的第一人。他开创合理运用切分韵律法。有时将整段位置摇摆。这样他用音节与鼓点反向拖延而展示出比Ragtime更轻松的感觉，并且花样更多。
节拍因素综合产生最早风格之一，在观众中引发出现称“爵士摇摆感觉”。爵士更轻松，不受先前严格四拍限制。同时，鼓手也开始试用切分等技巧，改棍为刷，增加了钹、铃、木模及其它成套设备。
（3）Armstrong在乐器上比先前的爵士号手都伟大，他激励年轻号手成乐器大师，爵士号演奏“职业化”，重视乐器提高音乐“质量”，成了爵士乐器演奏印证。
（4）他旋律想象丰富，为爵士增添宝贵片段及即兴的革新法。他扩展了小号在爵士乐中独奏的表
达。
音乐 http://oldcar.anyp.cn/louisarmstrong.aspx
比尔 伊文思(1929--1980
国籍：美国
出生地：新泽西
音乐风格：后波普 冷爵士
乐队中的工作：指挥
主要乐器：钢琴
无论是那个时期，他一直以来都视为伟大的钢
琴大师，他也是一个充满天才及感性的作曲者，
但这方面通常被他那精采的演奏手法所遮掩，我
们可发现他灌注许多的爱及努力於他的专辑，於
1930、40年代的专辑都可以发现感性的一面，有
时侯他只以少数的乐器搭配，创造出简单的效果，
只利用简单的手法，有时还参杂了一些现场音效，
这就是属於BILL EVANS的自然表现。
纯以情感的力量而言，很少人能比得过他，他曾是MILES DAVIS 1950年代晚期的六重奏成员之一，从1960到1970年代，他又继续以乐队领班的身份录制了好几专辑，直到他於1980年去世。他写曲、编曲、演奏集於一身，但这也成他的专辑总是久久才发行，在1960年代期，他的曲风有了重大改变，他由HELEN KEANE代理他的经纪事务，也帮他摆脱了吸毒问题的影响，接著她成了他的制作人，也造成了BILL EVANS在哥伦比亚唱片的许多改变，包括与大乐团合作，也产生了他独特的三重奏作品（由他作曲），吸毒虽导致他晚年的各种改变并造成他在1980年悲剧性的死亡，但在他的颠峰时期，他并无受毒品的影响，仍然创作出许多卖座的专辑。
他的三重奏有特殊的质感，长期以来与贝斯手EDDIE GOMEZ合作良好，这是BILL 弹奏电子琴的黄金时期，有人认为电子琴使他失去了平日的感性，但仔细耹听之下，你会发现他在不断续的弹续之下，他与电子琴的完美结合。”FUNKALLERO”受到许多乐手的喜爱，ZOOT SIMS为它狂，STAN GETZ也坚持与他合奏，然而，他是少数不相信自已专辑品质的爵士乐手，对自已要求相当严刻，他也不喜欢断续或重覆地演奏方式，他录音只录一次，接著下一首，因此造成他对演奏时精准的要求，表现在完美的钢琴弹奏。
爵士乐的经典曲目是什么?
答：2、《Smoke Gets In Your Eyes》——Dinah Shore 《Smoke Gets in Your Eyes（烟雾弥漫你的眼）》，这首迷人的抒情经典，出自百老汇音乐剧《罗贝妲（Roberta）》，它的作曲者是在百老汇音乐剧史上极为重要的大师、被尊称为百老汇史上第一位真正“美国”的作曲家——杰洛姆寇恩（Jerome Kern），它也...
10首必听爵士音乐
答：《Misty》也成了Erroll Garner最为著名的作品，并在之后成为一首被无数人重新演绎的爵士标准曲。Misty是爵士乐历史上旋律辨识度最为高的乐曲之一，甚至听到前三个音符就可以辨认出来，这就是《Misty》。3、《月亮河》这首歌是非常经典的爵士音乐作品，曾经在多部电影中作为插曲出现，它能渲染温馨美好的...
历史上最经典的爵士乐及歌手?
答：John Coltrane是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一，同时也是一位优秀的音乐革新家，他对六七十年代的爵士乐坛有着巨大的影响。Charlie Parker 1920年出生的Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性...
能推荐几首好听的爵士歌曲吗
答：《Moonlight In Vermont》《Summertime》《Day By Day》《Time After Time》《I've Got You Under My Skin》《Mack A Knife》《Stardust》《All Of Me》《Someone To Wacth Over Me》《When You're Smiling》我推荐的都是一些脍炙人口的标准曲，被Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan、Frank Sinatra、...
爵士乐历史上最经典的十张专辑?
答：评语 : 格莱美最佳流行，爵士及R&B男歌手Al Jarreau新专集《All I Got》再度以魔术一般的声音溶化乐迷，这是继2000年的GRP首张大碟《Tommorow Today》雄踞Billboard Contemporary Jazz Chart 11星期的另一高峰之作。13. My Fair Lady And Fiorello 表演者 : Oscar Peterson 出版者 : Polygram Records ...
爵士乐的经典曲目有哪些
答：Jack Johnson（杰克·约翰逊）是一位来自美国夏威夷的歌手，Jack Johnson擅长创作清新而自然的音乐，这首歌带着民谣蓝调曲风，简单的空心吉他搭配他温煦柔和的嗓音，让人感觉轻松而舒适，感觉像他的家乡夏威夷的阳光和沙滩一样。3、《strange fruit》Billie Holiday（比莉·哈乐蒂）爵士乐史上令人难忘的奇异...
爵士乐的经典曲目是什么?
答：1、《Satin Doll》：Duke Ellington最著名的作品之一，属于摇摆爵士里的上乘作品。之后Jonny Mercer又为这首曲子填词。之后被众多著名歌手翻唱，例如Ella Fitzgerald, Frank Sinatra等。2、《Summertime》：这首脍炙人口的爵士乐最早由著名美国作曲家George Gershwin在1934年所创作。之后有超过25000个"summertime...
关于 爵士乐 的种类,代表乐队,以及具有代表性的歌
答：★ 咆哮乐(Bebop或Bop) (Charlie Parker) 1920年出生的Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手,更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手,绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。★ 主流爵士乐(Straight Ahead) (Ray Brown) 可以说是一位最可靠的伴奏者,拥有一套稳健的弹奏技巧,...
爵士歌曲分类 与代表歌手或乐队
答：例:新奥尔良爵士 是指三十年代以前的传统爵士乐,第一张唱片出现于1917年,特点是讲究合奏,感觉是激烈、兴奋并充满生机的,新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载,但是作为有声爵士乐的源头,如今听起来还是别具一番风味。 代表人物 路易斯.阿姆斯特朗(Louis Armstrong,1901～1971,歌手,擅长乐器:小号) 范茨....
历史上最有名的十张爵士乐唱片
答：2013-08-30 爵士乐历史上最经典的十张专辑? 6 2009-06-23 推荐几张历史上经典爵士乐唱片,谢谢!! 47 2013-08-28 历史上最经典的爵士乐及歌手? 18 2014-06-27 世界上第一张爵士乐唱片? 1 2009-01-28 最值得买的爵士碟~ 6 2011-03-28 国内录制爵士乐的有名的唱片公司有哪些 2007-09-19 ...
