死求20世纪西方现代音乐相关问题 智慧树 西方音乐史 求助呀，要死了，在线等
西方音乐在20世纪呈现出多元化的纷繁局面。对于传统的怀疑和决裂，不仅表现在对19世纪音乐的反叛，甚至抛弃自文艺复兴以来的各种音乐准则。在这个“普通人的世纪”里，作曲家们追求个性的充分展示，他们不再按照同一的思想和方法去创作。即使在一个“主义”或“流派”的旗帜下，不同代表人物的风格也是大不相同。西方音乐自律的性质向极端发展，音乐放弃传统审美模式，试验探索新奇的手段、音响，致使音乐与听众的隔阂逐渐加大。当然还有许多作曲家仍然在传统基础上继续发展。
20世纪音乐总的特点为：
节奏上的复杂性
节奏摆脱二拍、三拍、四拍的有重音的格律式标准，代替以不对称的，以奇数为基础的节拍，如五拍、七拍、十一拍、十三拍。在吸取亚洲、非洲节奏的复杂性与灵活性的基础上，同时采用几种节奏型，造成紧张的、具有强大力度的、爆炸的基本节奏和效果。
和声上的不协和性
打破以三度为基础的和弦构成方法，改用二度、四度、五度为基础，制造一种刺激音响。由六、七个音组成“摩天大楼”式的复和弦，如1-3-5-7-9-13-15，加强了音乐的紧张度。
调中心的模糊性
无调性，废除主音，把十二音作为同等重要的音来对待，排列成十二音音列，形成十二音法。
一、1945年以前
现代的开端
20世纪第二个十年的头几年中，欧洲出现了几部轰动一时的作品，它们标志着长达一个世纪的浪漫主义的结束，一个奇异多变的新的音乐时代的开始。
在20世纪的艺术之都巴黎，著名的俄罗斯艺术演出经纪人佳吉列夫组织了一批作曲家、戏剧家和画家，为俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的演出季节，每年推出一些新颖的剧目。面对着巴黎听众对于俄罗斯风格音乐的日增的兴趣，斯特拉文斯基先后创作了芭蕾舞剧音乐《火鸟》、《彼得鲁什卡》，倍受赞扬。但是当他的第三部舞剧《春之祭》1913年首演时，观众被原始主义粗野凶猛的音乐和舞台上演员披着粗麻袋的缺乏传统美感的舞蹈震惊了，出现了剧场大骚乱的丑闻。
巴尔托在1911年创作的钢琴曲《猛烈的快板》中，把钢琴作为打击乐器，用敲打和捶击的方法代替钢琴传统优雅的技巧，加之二度密集音群的和弦，产生了狂暴和骇人的音响。
《月迷彼埃罗》是勋伯格1912年创作的独唱套曲。人们熟悉的昔日喜剧中的恋爱失败者、丑角彼埃罗，孤独病态，精神恍惚地回忆着过去。象征主义抽象的歌词，用说与唱紧密结合的“念唱”音调吟出。
这三部相近年代出现的作品代表了20世纪一次世界大战之前欧洲出现的对传统欧洲音乐反叛的浪潮。它们无视浪漫主义的热烈炽情，印象主义的唯美静观，甚至千年来形成的音乐美的准则，也被无情地打破了。这三部当初听众似乎是无法接受的作品，现在已被认为是20世纪的古典作品，它们代表着上半世纪的一些主要音乐倾向。
新的民族主义音乐
欧洲19世纪兴起的民族主义音乐，在20世纪前半叶获得了新的发展。20世纪民族乐派的作曲家不再只是依靠传统的记谱方法记录民间音乐，他们通过录音机，新兴的民族音乐学的新技术，更精确的记录下民间音乐的原貌。他们不是把民间音乐中不规则的地方纳入艺术音乐的轨道，而是珍惜这些独特的品质，并寻求民族的原始音乐灵性。20世纪民族乐派从农村，也从城市音乐文化中吸取营养，他们采用20世纪的现代音乐技法、尖锐的谐和音、打击乐般的节奏和古代的调式。
匈牙利的巴托克（Bela Bartok，1881—1945）是新民族主义音乐的杰出代表，他集民族音乐学家、钢琴家和作曲家于一身。通过对匈牙利民歌的深入考察，他指出“古老的匈牙利五声音阶是中亚、土耳其、蒙古和中国这个五声音阶大中心中的一个分支。”他努力把匈牙利音乐中那“不为人们所知的精神”作为作品的基础。广泛融合了古典、浪漫和现代的音乐技法，代表作品：歌剧《蓝胡子公爵的城堡》、舞剧《神奇的满大人》、《管弦乐协奏曲》和《第三钢琴协奏曲》等。
浦赛尔之后的两个世纪里，英国在音乐上一直默默无闻。以19世纪末的民歌运动为开端，20世纪美国涌现出一批批民族主义精神作曲家。埃尔加（Edward Elgar，1857—1934）的《迷语变奏曲》和清唱剧《杰龙修斯之梦》，被认为是英国音乐复兴的标志。威廉斯（Vaughan Willliams，1872—1958）的创作保持着地道的英国民歌风格，音乐语言内在、朴素、谐和，他写有九首交响曲。霍尔斯特（Gustav Holst，1874—1934）的大型乐队组曲《行星》则溶入了斯特拉文斯基的影响，带有东方神秘色彩。世纪中叶的布里顿（Benjamin Brit-ten，1913—1976）更多地吸收了欧洲各家特色，形成一种折衷的音乐风格，著名歌剧《彼得•;格兰姆斯》音乐抒情、简朴。
缺乏专业音乐传统的美国，从向德国音乐学习、模仿走向成熟。艾夫斯（Charles Ives，1874—1954）一生业余时间闭门埋头创作实验。他用美国传统音调、复节奏、复调性和复织体，生动地表现了美国生活的映象。如《新英格兰的三个地方》、《第四交响曲》。但当人们发现他富有创造性的音乐时，他已是风烛残年的老人了。20、30年代美国崛起的第二代作曲家，显示出美国音乐的真正成熟，如科普兰、哈里斯、辟断顿、塞欣斯、汤姆森、斯蒂尔等。格什文与众不同而成功地将爵士、布鲁斯、黑人灵理引入艺术音乐。写出管弦乐《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》，歌剧《波吉与贝丝》。世纪中叶兴起的新一代作曲家有：威廉•;舒曼、卡特、巴柏、凯奇和巴比特等。
新古典主义
新古典主义是第一次世界大战后，欧洲乐坛时兴的一种音乐潮流。战争带来的社会、政治的剧变，心灵的创伤，引起了艺术趋向传统的回归。这是一场“返回巴赫”的“新巴洛克主义运动。”新古典主义作曲家仿效18世纪作曲像亨德尔、库珀兰、斯卡拉蒂、维瓦尔第等的某些风格。他们以不同于战前的方式否定着19世纪。他们极力排斥浪漫主义音乐中那种强烈的主观性，把巴洛克音乐的客观、超然的因素作为自己艺术的准则。他们注重复调技法和18世纪音乐体裁形式的运用，在模仿过去音乐风格的同时，采用现代作曲技法。他们努力摆脱文学、绘画与音乐的联姻，提倡纯音乐，认为音乐的目的就是要建立起自身的秩序。
斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882—1971）是新古典主义运动的重要倡导者。这位《春之祭》的作者战后的新作是芭蕾音乐《浦契涅拉》，这部作品温静、古雅的风格与《春之祭》的野蛮、凶猛形成强烈对比，这种风格的急剧转变令巴黎的观众又一次大为惊奇。他历时30年的新古典音乐风格时期音乐追求客观、冷漠理智，他认为对艺术控制、限制得越多，研究得越多，它就越自由。然而他还是保持着创作早期歌剧音乐时形成的节奏的创造性，复调性的和声对乐器组合的探索等个性。主要作品是：《诗篇交响曲》、《D调小提琴协奏曲》、舞剧《阿波罗》、歌剧——清唱剧《俄狄浦斯王》、《C调交响曲》和歌剧《浪子的一生》等。
德国作曲家兴德米特（Paul Hindemith，1895—1963）几乎使用了所有的传统体裁进行创作，并为差不多所有常用的乐器写出了重要作品。他钻研文艺复兴宗教改革时期到巴赫的复调音乐传统，偏爱对位的织体和控制得体的不协调和声，音乐的抒情性隐含而不外露。
法国作曲家萨蒂（Erik Satie，1866—1925）是德彪西的同代人。他认为法国音乐应该是朴实、简单、自然、明确、平凡的，他的观点影响了一代法国作曲家。1920年法国记者科莱的一篇文章标题为“俄国五人团、法国六人团和萨蒂”，其中评论了六位青年作曲家的音乐会。他们是涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列和泰费尔。六人团作为创作团体活动的时间不长，他们不同程度上受萨蒂和新古典主义影响，音乐风格发展倾向却差异很大。他们的代表性作品有米约的《巴西组曲》、奥涅格的《太平洋231号》和清唱剧《火刑堆上的贞德》。
表现主义
表现主义艺术最早出现在绘画、诗歌领域，于一次大战前扩展到音乐领域。表现主义音乐的主要代表人物是勋伯格（Arnold Schoenberg，1874—1951）、贝尔格（Alban Berg，1885—1935）和韦伯恩（Anton Webern，1883—1945）三位作曲家，被称为“新维也纳乐派”。
20世纪表现主义德奥晚期浪漫主义音乐。像浪漫主义音乐一样，表现主义力求表现主观的内心感受，偏爱紧张奇异。而与浪漫主义不同的是表现主义的创作常常源于内心深处强烈的冲动，通过心灵的潜意识对现实的感受进行夸张、变形。它的题材中的现代社会的人，往往处于难以解脱的内心冲突、紧张、焦虑和恐惧之中。
勋伯格的音乐从晚期浪漫主义出发，逐渐放弃了调性。然而离开了调中心和转调，也就失去了传统的音乐组织形式。他通过写短小的乐曲，依靠音乐以外的文学、戏剧去构成音乐作品的形式。在过渡探索之后，他终于寻找到一种新的代替调性来组织音乐的手法——一种用12个音的作曲方法，这些音只有彼此之间的关系，没有中心音——主音。每首作品中作曲家把半音阶上的12个音按照一定的次序排列，称为作品的“音列”或“序列”。这个序列中的各音可先后出现形成旋律，可同时出现形成和声或对位。音列可以倒过来形成倒影，从后向前形成逆行，或倒过来从后向前构成逆行倒彩。其中任何一音在其他十一个音没有出现之前不得重复，确保12个音同等重要而不突出任何一个音。节奏音色和力度，可以以任何形式出现。十二音技巧在具体实践中有各种各样的变化，但在某种意义上，用这种方法写的乐曲可以称作该曲基本音列的无穷变奏。这种摆脱了调性的音乐组织方法，在第二次世界大战后的西方，产生了较广泛的影响。勋伯格的十二音的代表作有：他的第一部完全用十二音的作品《钢琴组曲》，他唯一的一部用此技巧为完整的乐队写的《乐队变奏曲》和《华沙幸存者》（为说白、合唱和乐队而作）等。贝尔格的著名歌剧《沃采克》将古典曲式、主导动机与无调性的音乐和十二音的音乐结合起来，念唱与传统唱法相间，时常出现调性音响的音列。这部表现主义风格的歌剧具有强烈社会批判性。韦伯恩把勋柏格的十二音规则运用得更加彻底、更理性化，因而使他的音乐语言更加抽象，带有更多的实验性。
初期的实验音乐
20世纪上半叶，西方音乐已显露出实验性的倾向，作曲家的实验已不只是停留在乐音的体系之内。他们试图动摇或超越传统乐音体系进行创作。
捷克作曲家哈巴（Alois Haba，1893—1973）的创作中大量使用了微分音音乐，即音程的最小单位不是半音音程，而是小于半音的1/4音或1/6音。他的带有民族风格的歌剧母亲》是以1/4音体系写成。美国作曲家帕奇（Harry Partch，1901—1974）则把一个八度分为43个音级。他自己动手制作了很多乐器，专门用来演奏他的音乐。微分音音乐由于受到传统乐器构造的局限，并且超出了一般人的辨音能力，因而没有太大的影响，但是后来的许多作曲家始终未间断在这方面的试验。
意大利世纪初兴起的未来主义，强调艺术表现现代机械文明，影响音乐领域出现了短暂的噪音音乐。意大利的鲁索洛（Luigi Russolo，1885—1947）声称“必须突破纯粹音乐的狭窄的圈子”，把日常生活中可听到的噪音作为音乐作品的基本音响材料。
美籍的法国作曲家瓦雷兹（Edgar Varese，1883—1965）也受到未来主义影响，认为在新的科学时代，音乐应该“从平均律的音阶和乐器的限制中解放出来。”他的作品《高棱镜》、《积分》、《电离》、《密度21.5》等都与自然科学相关。与噪音音乐不同，瓦雷兹新音响的试验主要是在打击乐领域。《电离》中用了约40件打击乐器和两个警报器。它没有旋律，没有和声，按不同性质的音色和音响结构而成：金属的、木头的、沉重的、轻巧的……50年代，借助新出现的电子设备，他创作了《沙漠》、《电子音诗》等电子音乐。瓦雷兹降低了音高变化在音乐中的作用，而把音色、音响提到首位，这种尝试对战后的音乐风格有重要影响。
二、1945年以后
先锋派与实验音乐
在1945年以后西方更加纷繁的音乐流派风格中序列音乐最早受到音乐界的广泛注意。二战时曾被禁止演出的新维也纳乐派的十二音作品，战后特别引起一批青年作曲家的好感。1946年他们云集达姆施塔特的“新音乐假期训练班”学习，研究韦伯恩的音乐。拉开了战后序列音乐发展的帷幕。十二音音乐的有序性仅表现在音高上。50年代出现的序列音乐，不仅在音高上采用序列手法，在节奏、力度、音色等方面也同样采用序列手法，因而它也称作“整体序列音乐”。韦伯恩的十二音作品《管弦乐变奏曲》把序列原则扩展到节奏方面，为序列音乐发展打下基础，梅西安的钢琴曲《时值与力度的模式》被认为是第一部直正的整体序列作品。战后序列音乐重要代表人物是布列兹（Pierre Poulez， 1925—）、斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen，1928—）、巴比特（Milton Bab-bitt， 1916—）、诺诺（Luigi Nono， 1924—）等。新古典主义的代表斯特拉文斯基也在50年代转向序列音乐。整体序列音乐由于其有序的数理实验性，而消弱了它的艺术可感受性，并且过于限制作曲家的创造力，它在70年代以后便衰落了。很少再有作曲家采用严格的整体序列手法作曲。
与音度有序性的序列音乐截然相反的另一个极端——偶然音乐。它强调非理性直觉、偶然性及一时冲动对音乐作品的决定性作用。在创作偶然音乐时，作曲家可以用掷骰子来决定音乐素材，或偶然选择音响构成乐曲。他们虽然安排乐曲的章节，但允许演奏者在演奏时自由选择演奏秩序。因此，演出成为音乐的“偶然”，乐曲每一次演出都会有不同的面貌。偶然音乐的代表、美国作曲家凯奇（John Cage，1912—）的第一首偶然音乐作品《变化的音乐》根据中国《易经》六十四卦，设计出64个音乐图式（包括音高、时值和音色），然后采用扔三个硬币的方法找出相应的六线形及其相应的音乐图式。钢琴曲《4分33秒》中凯奇放弃了作曲家和演奏者对作品的控制已达到极端，该作品唯一的音响竟是“演奏”时周围环境的声响。写作过偶然音乐作品的还有弗尔德曼、布朗和斯托克豪森等。
电子音乐的出现是二次大战后西方音乐的一个重要进展。磁带录音的发明不仅为储存和编辑音响提供了方便的工具，也使电子音乐开始变为切实可行。40年代末巴黎的一批早期电子音乐试验者，利用录音磁带的拼接和放送的各种技巧“具体地”把作品创作在磁带上，而不是“抽象”地写在纸上，他们将这种音乐自称为具体音乐。1951年西德科隆电台建立了电子音乐实验室，他们采用振荡器发出的音响把其作为磁带录音制作的电子音乐的音响原料。艾默特、斯托克豪森都在此进行过创作。60年代电平控制合成器问世后，大大简化了电子音乐的创作过程（磁带创作的电子音乐过程复杂、耗时长）扩大了音响表现的范围，还可以现场即兴创作演奏。美国作曲家苏博尼克（Morton Subotnick，1933—）的合成器代表作是《月亮上的银苹果》。电脑音响合成的出现为电子音乐的展示出更广阔的道路。
20世纪上半叶，西方音乐很多作品中，节奏以传统上的背景地位，突现到前景的地位，成为音乐表现和构成的重要因素。而1945年以后的西方音乐对音色的探索则成为普遍的倾向。创作生涯跨越世纪中叶的法国作曲家梅西安（OlivierMessiaen，1908—）是承前启后的人物。二战前他从东方音乐中吸取营养，继《春之祭》后发展了20世纪的节奏方法。二战以后他转向音色的研究，许多作品是以他录下的鸟叫声为素材，用节奏和音色表现出原来的色彩。战后的波兰作曲家潘德利茨基（Krzysztof Penderecki，1933—）的弦乐曲《广岛受难者的哀歌》以使用新音色、音块手法而成为广为人知的作品。匈牙利作曲家利盖蒂（Gyorgy Ligeti，1923—）的管弦乐曲《大气层》想创作一种没有“事件”只有“状态”的所谓“非曲式”音乐。众多的单个乐器声部交织在一起，形成稠密的织体音响。在新音色方面探索的作曲家还有希腊的希纳基斯、意大利的诺诺、贝里奥、美国的克拉姆。
60年代后期在绘画、雕刻艺术的影响下，在美国出现了间约派音乐。与高度有序、复杂的序列音乐形成对照，简约派追求音乐的极度简朴，他们有意将节奏、旋律、和声和配器限制在非常小的范围内。在印度和印度尼西亚音乐的影响下，他们注意旋律与节奏的微细变化。
50年代末的第三潮流音乐，将传统的专业艺术音乐与民间或流行音乐相结合的一种趋势。与历史上同样倾向不同的是第三潮流保留了民间或流行音乐的即兴特点。
70、80年代出现了新浪漫主义，它标致着西方对19世纪浪漫主义音乐厌弃了四分之三世纪以后的一种回潮。新浪漫主义音乐又恢复了音乐的调性、功能、和声，并注意感情表现，甚至经常引用19世纪浪漫主义作曲家的音乐材料。同时音乐中采用了20世纪出现的更丰富的音乐语言、手法和风格，形成了浪漫主义和现代主义的结合。
20世纪西方现代音乐的特征~
一般来说，新音乐在20世纪有过两次高潮：
"JX b2O5g Q 第一次发生在20世纪初，当德国浪漫主义音乐继续盛行，瓦格纳、马勒和理查德·施特劳斯的影响还很大；法国出现了德彪西、拉威尔的印象主义音乐；奥地利作曲家勋伯格于1909年完成了第一首无调性钢琴作品。1912年他的第一首用无调性技法写成的管弦乐作品《五首管弦乐曲》在伦敦首演，引起评论界激烈反对。一位评论家讽刺说：“勋伯格的情感很适合为吸尘器创作。”20世纪20年代，由于第一次世界大战的影响，新音乐试验的温度有所下降，但还是继续出现了勋伯格的十二音体系（1923）、瓦雷兹的实验性作品和哈巴的微分音音乐等。到了20世纪30、40年代，20年代开始的新古典主义已经成为主流。这与人们经历了战争，对艺术有了不同的看法和要求有关。严酷的现实，使大家对新奇、时髦的东西有一种厌倦的感觉，转而要求一种简朴、实在的语言。其中，也有的作曲家看到了战前新音乐与听众之间所存在的巨大隔阂，力图创作一些听众能接受的音乐。
O zd"G ZkPF OT 第二次高潮发生在20世纪50、60年代。1945年以后，各种流派和风格的实验音乐又时兴了起来，而且有了更大的发展，产生更广泛的影响。勋伯格的无调性十二音音乐发展成了序列音乐，从当初很少有人接受它，到现在被普遍采纳。斯特拉文斯基在节奏方面的创新，也有了进一步的发展。有的作品不再具有强弱规则交替的节奏形式，甚至把节奏从小节线所谓的“束缚”下解放出来。音色和音响成了音乐表现的主要手段。无论在人声还是在乐器使用方面，都有很多新的探索。不仅如此，还对开发新的音源显示出浓厚的兴趣。20世纪10、20年代试验过的噪音音乐，原本是以失败告终，现在又死灰复燃。借助于新的技术条件，出现了具体音乐、电子音乐，还有偶然音乐、直觉音乐、空间音乐、概念音乐等等，确有令人眼花缭乱之感。很多作品已经没有传统意义上的旋律、节奏、和声，也有的作品主要不再由乐音所组成。/F"lC1G"u-KD
与此同时，民族风格不再受到重视；但在形形色色的新音乐创作中，也有作曲家基本上仍按传统的风格进行写作。 H9ho kVv5S"Gh
大约从20世纪70年代起，音乐的发展虽然呈多元化的态势，没有哪一种风格占据中心位置，但新的音乐实验的高潮过去了。有人把这个时期称作“现代主义以后”，它的主要表现是：作曲家的注意力不再像50、60年代那样，集中于创造、发现新手法、新音响、新花样，而更多地是利用过去几十年已经积累的新的表现手段结合传统音乐语言进行创作。
g,Z UmI OO 新世纪的音乐即将从民主主义的文明中兴起，而且的确它已经在未被践踏过的新大陆和欧洲外围国家的能源中涌现出来，而这些国家迄今一直是在西方文明的主流之外。瓦格纳曾说：“我深深觉悟到，未来生活艺术之新生，必须有另外一种力量给它帮助，这力量必须表明为对那种艺术的自觉的热忱。我认为是今天艺术家和评论家的主要任务是唤起那些对我们今天的艺术感觉不满的人们的自觉热情；因为只有同别人的共同渴望，以及最后多数人的渴望中，才能产生出哺育一个人继续向上攀登的力量
《热泪奔流》是西方人“乐以表情”的哪个阶段：
A.
浪漫主义时期
B.
古希腊古罗马时期
C.
古典时期
D.
文艺复兴时期
2
【单选题】(4分)
音乐的织体不包括：
A.
单声音乐织体
B.
主调音乐织体
C.
多声音乐织体
D.
复调音乐织体
3
【单选题】(4分)
在帕赫贝尔的《D大调卡农曲》中，共有几个固定低音：
A.
6
B.
5
C.
7
D.
8
4
【单选题】(4分)
“协和”所说的是音乐风格的哪一构成要素？
A.
旋律
B.
和声
C.
音色
D.
织体
5
【单选题】(4分)
“一板三眼”所对应的拍型是：
A.
1/4
B.
2/4
C.
4/4
D.
3/4
6
【单选题】(4分)
巴赫在巴洛克晚期所创作的三种不同地域风格的组曲，其中不包括：
A.
意大利组曲
B.
英国组曲
C.
德国组曲
D.
法国组曲
7
【单选题】(4分)
提出“音乐是有组织的声音”的音乐家是：
A.
约翰 · 凯奇
B.
贝拉•巴托克
C.
阿诺德•勋伯格
D.
埃德加•瓦雷兹
8
【单选题】(4分)
代表约翰·凯奇噪音音乐思想的经典之作是
A.
《4分33秒》
B.
《孤岛之女》
C.
《变化的音乐》
D.
《想象中的风景》
9
【单选题】(4分)
被视为音乐风格宣言书的公开信《新的古典主义》，出自：
A.
萨蒂
B.
斯特拉文斯基
C.
布索尼
D.
德彪西
10
【单选题】(4分)
创作于斯特拉文斯基的俄罗斯风格时期并奠定其音乐史地位的三大舞剧，不包括：
A.
《焰火》
B.
《春之祭》
C.
《彼得鲁什卡》
D.
《火鸟》
11
【单选题】(3分)
以下作品，采用“念唱音调”这种演唱技术的是：
A.
《露露》
B.
《佩利亚斯和梅丽桑德》
C.
《月迷彼埃罗》
D.
《波吉与贝丝》
12
【单选题】(3分)
在威伯恩作品中，为点描派音乐创作先声的是：
A.
《帕萨卡利亚》，1908
B.
《为弦乐队而作的五个乐章》，1909
C.
《五首管弦乐曲》，1923
D.
《管弦乐曲六首》，1910
13
【单选题】(3分)
以下作品中，代表巴托克晚期创作的是：
A.
《十五首匈牙利农民歌曲》
B.
《第三钢琴协奏曲》
C.
《神奇的满大人》
D.
《蓝胡子公爵的城堡》
14
【单选题】(3分)
以下科普兰的作品中，哪一部不是舞剧音乐？
A.
《牧场竞技》
B.
《小伙子比利》
C.
《林肯肖像》
D.
《阿巴拉契亚山的春天》
15
【单选题】(3分)
维也纳古典乐派不包括
A.
莫扎特
B.
海顿
C.
贝多芬
D.
肖邦
16
【单选题】(3分)
以下的哪一项描述是关于声音线条的？
A.
走板
B.
倒仓
C.
荒腔
D.
不搭调
17
【单选题】(3分)
西方音乐史上音符时值1比3的比例关系，在__世纪后渐为1比2的比例关系所取代。
A.
13
B.
14
C.
11
D.
12
18
【单选题】(3分)
斯特拉文斯基较早使用爵士音乐语言来创作的代表作是：
A.
《浪子生涯》
B.
《1922年组曲》
C.
《蓝色狂想曲》
D.
《士兵的故事》
19
【单选题】(3分)
以下哪位音乐家没有参与倡导“实用音乐”、推动德国精英音乐平民化？
A.
库尔特
B.
克舍涅克
C.
欣德米特
D.
普朗克
20
【单选题】(3分)
关于德彪西的钢琴音乐创作，不正确的说法是：
A.
擅用非常规的琶音
B.
高度个人化的和弦
C.
作品体裁鸿篇巨制
D.
重视音乐色彩变化
21
【单选题】(3分)
勋伯格在《五首管弦乐小品》的哪一首乐曲中提出了“音色旋律”思想？
A.
《往事》
B.
《预感》
C.
《转机》
D.
《色彩》
22
【单选题】(3分)
奏出《华沙幸存者》音列开始四个音的乐器，隶属于西方现代管弦乐团中哪一乐器组？
A.
铜管
B.
打击
C.
木管
D.
弦乐
23
【单选题】(3分)
西方音乐史上第一部纯粹打击乐作品是
A.
面容
B.
孤岛之女
C.
电离
D.
无主之锤
24
【单选题】(3分)
20世纪西方音乐的第一分水岭是___年，将现代音乐分为新音乐时代和___。
A.
1949，实验音乐时代
B.
1945，实验音乐时代
C.
1919，现代音乐时代
D.
1970，现代音乐时代
25
【单选题】(3分)
20世纪西方音乐的第二分水岭在__年，分为现代主义时期和后现代主义时期。
A.
1970
B.
1949
C.
1980
D.
1945
26
【单选题】(3分)
音乐风格的基本构成要素有__部分：
A.
8
B.
5
C.
7
D.
6
27
【单选题】(3分)
在贝尔格题献勋伯格的作品《室内协奏曲》中，第一乐章的三个声部不包括：
A.
长笛
B.
钢琴
C.
圆号
D.
小提琴
28
【单选题】(3分)
印象主义音乐家重视使用的创作特征，不包括：
A.
丰富的音乐织体
B.
大小调音阶
C.
不协和音
D.
丰富的音乐色彩
29
【单选题】(3分)
以其首演宣告新古典主义音乐风格首次出现的著名舞剧是：
A.
《火鸟》
B.
《库普兰之墓》
C.
《普契涅拉》
D.
《古典交响曲》
30
【单选题】(3分)
关于威伯恩的《为弦乐队而作的五个乐章》，以下说法不正确的是：
A.
原为弦乐四重奏曲
B.
探索拨奏和泛音技法
C.
题献给老师勋伯格
D.
传统弦乐器上的试验
DBDBC ADACA CCBCD ADDDA DACBA DCBCC
20-21世纪欧洲现代音乐文化?
答：20世纪初期是以贝多芬为代表的维也纳古典乐派， 之后出现的浪漫主义乐派，主要有两种，舒伯特和柏辽兹，到20世纪中期由李斯特，瓦格纳推向顶峰 还有以德沃夏克，斯美塔那等的民族乐派 20世纪末21世纪初以理查.施特劳斯和马勒为代表的晚期浪漫主义 还有以德彪西，拉威尔为代表的法国印象派 ...
20世纪西方音乐兴起的条件是什么
答：科学技术的发展、音乐教育的普及。1、科学技术的发展：20世纪西方音乐受现代科技影响，产生了很多新的音乐类型和表现形式，电子音乐、爵士乐等。2、音乐教育的普及：20世纪西方音乐教育得到普及和推广，培养了大量的音乐人才，为西方音乐的繁荣和发展提供了基础。
20世纪西方音乐的特点
答：其追求独特的音色效果，创造出丰富多样的音响世界。3、跨界融合：20世纪的西方音乐呈现出跨界融合的趋势。音乐家们开始将不同的音乐风格、文化元素和艺术形式融合在一起，创造出独特的音乐风格。如，爵士乐与古典音乐的结合、民间音乐与现代流行音乐的融合，以及电子音乐与传统乐器的组合等。这种跨界融合带来...
20世纪音乐的特点有什么新的变化?
答：在科学技术领域里，20世纪是一个高速发展的时期，如世纪初，弗洛伊德探讨了无意识的问题，发展了精神分析学；爱因斯坦提出的相对论，引发了对宇宙认识的革命。科技进步与音乐直接相关的是留声机、广播、电视等技术的发明和普及，使音乐创作赢得了更广泛的听众。人们足不出户，便可听到一流的演奏和几百年前...
请问谁有20世纪西方音乐发展历程的资料
答：人类已经迈入一个新的世纪。回顾过去百年来的西方音乐，在整个西方历史发展中，它究竟起了什么作用?有什么意义?得失如何?这些问题也许几十年后回过头来可以看得更加清楚。但是，任何事物都是相对的。即便是现在，我们也能从回顾中提出一些问题来加以探讨，以利于我们更好地认识和借鉴西方现代音乐。(一)1909...
音乐美学思想的欧洲现代音乐
答：“能量派”的音乐美学欧洲20世纪30年代前后出现了以E.库特和H.默斯曼（1891～1971）为代表的新的音乐美学派别，有人称为“能量派”的音乐美学。这个学派同主张摆脱作曲家和听众的感情世界而独立地研究音乐作品自身的哈尔姆自律论有密切关系，但不同的是它显示出企图克服自律论本身在解释音乐本质时的弱点的...
什么是音色旋律?什么是音块?(和20世纪西方音乐史有关)
答：音色旋律就不说了。音块 是20世纪现代音乐的一种记谱方式 即在五线谱上 以一个音符的宽度为宽 以一定的音域范围（如C大调的 2 到 高音i）为长 的一个近似长方形小区域内 整个涂黑 这个记号可以被加上一个附干 充当一个大大的四分音符 甚至可以再加上一个小符尾（八分音符）演奏的时候，就是...
20世纪现代音乐风格及表现手段与18,19世纪印象主义时期传统音乐的比较...
答：在以往的历史时期中,总有一种占统治地位的主要音乐风格,而在20世纪中,几种不同的、甚至相对立的音乐思潮平行发展的现象是屡见不鲜的。音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面,现代音乐都作了前所未有的突破。这一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征,另...
音乐学基础知识问答的目录
答：8.风格史研究中有哪些值得注意的问题?9.中国音乐史学起始于什么时期,具有什么特点?10.西方音乐史研究...156.哪两部歌剧作品在20世纪五六十年代我国歌剧创作中被人们誉为“两座高峰”?它们的作者有谁?西方
西方音乐史题库选择题
答：浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达,打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。 巴洛克音乐 巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠,在当时具有贬义,当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低,但现在,人们已经公认,巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。 乡村音乐 这个名字是20世纪20年代在美国...
