音乐问题 音乐问题应用问题
交响曲是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。“symphony”一词源于古希腊，意为“共响”。早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来，序曲“快板——慢板——快板”的结构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁，依然属于小型乐队或器乐重奏的作品；后经海顿、莫扎特的大量创作实践，最终确立了规范的交响曲式，即古典交响曲。它包括有4个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板（或稍慢），节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲；第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。此外，交响曲整体的调性布局、和声结构、各乐章间的对比与平衡、乐队中乐器的组合与规模等均得到规范化而基本定型。
交响曲在贝多芬手下则被发挥到极至，乐曲的展开部与尾声得到扩大，主题对比强烈，和声富于动力性，第三乐章以谐谑曲取代小步舞曲等，都是贝多芬深化交响曲体裁的具体体现。他的《第三交响曲》使交响曲进入19世纪浪漫主义交响曲的新阶段。
19世纪浪漫主义交响曲的最大特征是个性突出，因而也决定此时期的交响曲在不同的作曲家笔下，无论内容、形式、技巧有着不同的创新，出现了以歌唱性旋律取胜的抒情交响曲——奥地利作曲家舒伯特的《未完成交响曲》、标题交响曲——法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》等，还产生了新的交响乐体裁“交响诗”。同时各国的民族交响曲也兴起，俄国的里姆斯基-科萨科夫、柴科夫斯基，捷克的德沃夏克，芬兰的西贝柳斯等都作有具浓郁民族风格的交响曲。此时期的交响曲，其乐章数目有多有少，不局限在4个乐章，乐队编制上有时也有变化。家喻户晓的交响曲主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五交响曲》（告别）、《第九十四交响曲》（惊愕）、《第101交响曲》（时钟），莫扎特的《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》（朱庇特），德国作曲家贝多芬的《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）、
《第九交响曲》（合唱），等等。
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协奏曲(
concerto)在古典音乐作品里占有相当多的地位，此者通常在一般管弦乐演奏会的第二部分，是由一名或数名演奏家独奏，乐团作为伴奏，之前提到：作为一位独奏者他在一首曲子所扮演着重要角色，显现出这首乐曲的价值所在。从十七世纪末<协奏曲>的演奏方式转变成一小部分弦乐器作为主奏(称为concertant,soli)，乐团其他成员作为伴奏(ripieno)的演奏方式为大家所接受，通常乐团的大小及主奏乐器都是随着演奏乐曲而改变，并没有一定的限制
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圆舞曲或音译为“华尔兹”，是一种三拍子的旋转舞，它起源于奥地利民间的“兰得勒舞”。跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏滑行、旋转，动作轻松优美，情绪活跃欢快。十八世纪末叶开始流行于欧洲，现在它已是通行于世界各国的交谊舞。
圆舞曲的旋律幽雅流畅，含有旋转的律动。伴奏部通常每一小节一个和弦，第一拍是强拍，奏和弦的低音，第二、第三拍是弱拍，在较高的音区奏和弦的其他音。
圆舞曲的结构通常包含两个或三个段落，构成二段式或
三段式。包含两个段落的圆舞曲，第一段是圆舞曲的基本主题，第二段段是第一段的继续发展和收束。包含三个段落的圆舞曲第一段也是圆舞曲的基本主题，第二段可以是第—段的继续发展，也可以出现和第一段形成对比的另一个主题，第三
段则是第一段的反复。这种形式的圆舞曲，后来发展成为一种套曲，就是把三、四首二段式或三段式的圆舞曲连缀在一起，加上引子和尾声，成为一首大型的圆舞曲。奥地利作曲家约
翰·斯特劳斯，以写圆舞曲著称，有“圆舞曲之王”的称誉，他的作品大多是这种套曲形式的大型圆舞曲。旋律优雅绚丽，妩
媚动人。节奏灵活多变，并具有浓厚的奥地利民间音乐色彩和鲜明生动的生活形象。
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进行曲
march
军队中用以整齐步伐、壮军威、鼓士气的队列音乐。起源于16世纪的战争曲。音乐特点为曲调规整、节奏鲜明并多带附点音符。早期进行曲不拘拍子，结构短小；近代进行曲都用复三部曲式写成，多用双拍子或四拍子，较少用三拍子。除军队进行曲外，尚有用于婚、丧、节庆及专供艺术欣赏用的进行曲。如R.瓦格纳的歌剧《罗恩格林》第三幕的婚礼合唱和G.F.亨德尔的清唱剧《扫罗》中的《死亡进行曲》等。有些作曲家还将进行曲引入器乐套曲作为一个乐章，如L.van贝多芬《英雄交响曲》的第二乐章，F.F.肖邦《b小调奏鸣曲》的第三乐章。除器乐作品外，歌曲中的进行曲也很常见，如《马赛曲》、《义勇军进行曲》、《志愿军战歌》等。
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狂想曲
rhapsody
具有英雄史诗般气概或鲜明民族特色的器乐幻想曲。如F.
李斯特的20首《匈牙利狂想曲》
、A.德沃夏克的《
a小调狂想曲》、M.拉韦尔的《西班牙狂想曲》等。J.勃拉姆斯的3
首钢琴狂想曲近似叙事曲。他为女低音独唱、男声四部合唱和乐队写作的《C大调狂想曲》
，歌词选自
J.W.von歌德的《哈尔茨冬日旅行》，属叙事曲性质。G.格什温的《蓝色狂想曲》则是即兴幻想性的交响爵士音乐。
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舞曲作为近年来风靡全球的一种新兴音乐风格，以其动感的节奏，丰富的音乐表现力赢得了大批年轻人的喜爱，在每个国家的音乐电台和歌曲排行榜上成绩赫然，大有取代其他音乐类型而成为流行霸主的趋势。舞曲象一股旋风正向我们袭来！
那么什么又是舞曲呢？舞曲是一种高速度大分贝的音乐，通常以节奏作为其音乐的主体，辅助低音旋律的渲染，成为完整的音乐模型。由于其广阔的煽动性，在公共场合播放最易吸引年轻人跟随音乐的步伐扭动起身体的欲望，与音乐共舞，由此得名。
在很早以前，人们对于音乐的概念，就只是由几个单调的音符组成的声音。因为当时人们注重的不是感官的享受，而是人们在音乐中所要表达的思想、感情。因此，古早，大部分音乐都是在祭祀、祈舞、丰收时配用的。
音乐，就我个人看法，它是一种能唤起人类心里某种感官共鸣的声音。有时，它可能就只是勺子敲碗的声音；也可能只是一段海浪的击石声；或者，它就是一串哭声、笑语。这些，都是依每个人的性格、喜好、心情等各方面因素决定的。
流行音乐并不能代表音乐，因为它只是音乐的一种发展趋势。音乐还分了古典音乐、爵士音乐、混合音乐、摇滚音乐、地下音乐、嘻哈音乐等等。
对音乐的欣赏，都是看本人的喜好决定的。而且，对于我来说，能听得懂贝多芬、莫扎特、约翰·施特劳斯这些著名音乐大家的音乐的人，他（她）不一定就是一个专业的音乐人。而往往是那些与之有过同样经历的普通人。
总之，音乐是通过人类思想及感情创出的另一种表达方式。每一个音符都包含了作乐人强烈的情感。所以，只有用心去倾听，才能真正了解到音乐的真谛。
那要看你找的音乐的链接地址是怎样的，要是结尾是.mp3就可以直接进入背景音乐列表进行编辑，要不是的话，就困难了，要是能下载下来上传到分贝网就好了，那里的可以支持新浪博客音乐链接，可以定为flash播放。
Pop Danthology 2012-Mashup of 55 Pop Songs
00:01 Maroon 5 feat. Wiz Khalifa - Payphone
00:02The Wanted - Glad You Came
00:04Flo Rida - Whistle
00:19Christina Aguilera - Your Body
00:21
（
CHORUS:Gym Class Heroes feat. Neon Hitch - Ass Back Home
）
00:24 Usher - Scream
00:35 Ellie Goulding - Lights
00:39Jennifer Lopez feat. Pitbull - Dance Again
00:41Chris Brown - Don't Wake Me Up
00:46LMFAO - Sorry For Party Rocking
00:50Fun. - Some Nights
00:56Kelly Clarkson - Stronger
01:05 Far East Movement feat. Justin Bieber - Live My Life
01:11Jessie J-Domino
01:13Chris Brown - Turn Up The Music
01:28Calvin Harris feat. Ne-Yo - Let's Go
01:32Maroon 5 - One More Night
01:43Carly Rae Jepson - Call Me Maybe
01:51P!nk - Blow Me (One Last Kiss)"
01:59Flo Rida feat. Sia - Wild Ones
02:03Rita Ora - "How We Do (Party)
02:29 Adele-Set Fire To The Rain
02:43 Katy Perry-Part Of Me
03:00 Ne-Yo - Let Me Love You
03:02 Demi Lovato - Give Your Heart a Break
03:33 Fun-We Are Young
（
VERSE, PRECHORUS: We Are Young VSKarmin - Brokenhearted
）
03:43Katy Perry-Wild Wake
03:48 Nelly Furtado - Big Hoops
04:01 Justin Bieber-Boyfriend
04:04 Cher Lloyd - Want U Back
04:11
（
CHORUS:Tyga - Rack City
）
04:22Owl City/Carly Rae Jepsen-Good Time
04:29 Nicki Minaj-Starships
04:36 PSY-GangnamStyle
04:37 Alex Clare-Too Close
04:40 Usher-Climax
04:42 Justin Bieber-As Long As You Love Me
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04:51 Ke$ha-Die Young
04:54 One Direction-What Makes You Beautiful
05:07Rihanna-Diamonds
05:13 Nicki Minaj-Pound The Alarm
05:15 Rihanna-Where Have You Been
05:43 Adele-Skyfall
05:47 David Guetta feat. Sia - Titanium
06:15 One Direction--Live While We Are Young
06:25 will.i.am/Eva Simons-This is love
06:27 Chris Brown/Pitbull-International love
06:30 David Guetta - I Can Only Imagine
06:37Swedish House Mafia - Don't You Worry Child
06:40 Gotye feat. Kimbra - Somebody That I Used To Know
06:45Enrique Iglesias feat. Sammy Adams - Finally Found You
07:00 Zedd feat. Matthew Koma - Spectrum
07:15Madonna feat. M.I.A. & Nicky Minaj - Give Me All Your Luvin
07:30Owl City/Carly Rae Jepsen-Good Time
关于音乐的问题~
乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。
吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。
下面，介绍几位在商业上取得较大成绩的乡村歌手。
约翰·丹佛（John Denver）
约翰·丹佛，1943年12月31日出生于美国西南部的新墨西哥州，从小喜爱音乐，8岁时祖母送他一把吉他，开始学习音乐。年轻时，他学的是建筑设计专业，1971年他放弃学业，一心从事乡村歌曲的创作和演唱。当年，以演唱歌颂弗吉尼亚山区美丽风光的《乡村之路》（country Road，例13）一举成名。1972年以一曲《高高的洛基山》（Rocky Mountain High）进入电视屏幕，成为美国广播公司"午夜特别节目"的主持人。
丹佛熟悉农村生活，热爱大自然，他创作的歌曲大都是赞美大自然和歌颂人类的友爱和美好的感情。因其曲调简朴、优美，内容清新向上，歌词富有诗意和哲理，使他在罗拉多州一带享有"桂冠诗人"的美名。他的吉他弹唱在世界上更是享有盛名。
1997年10月，丹佛在驾驶自己的私人飞机时不幸失事，终年54岁。
约翰·丹佛的代表作品有：《乡村之路》（Country Road，1971）、《高高的洛基山》（Rocky Mountain High，1972）、《安妮之歌》（Annie's song，1974）、《阳光洒在我肩上》（Sunshine on my shoulders，1974）等。
肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）
肯尼·罗杰斯，1938年8月21日出生于得克萨斯州的休斯顿。在上高中时，他便学会了吉他和小提琴，并在一支叫"学者"（The scholars）的山区摇滚乐队里演奏。1966年，他自己组建了一支名?quot;首版"（First Edition）的乐队，1972年乐队解散。1976年，罗杰斯从偏向"嬉皮式"的风格走向平稳的乡村音乐道路，成为一名乡村音乐的改良者。他将大量的流行音乐元素融入乡村音乐之中，使两者得到完美的结合。80年代末到90年代初期间，罗杰斯一直忙于慈善事业、音乐会、电视节目、电影、摄影和他的快餐连锁店等事务。
肯尼·罗杰斯的嗓音浑厚，表情洒脱，他爱唱节奏轻快自由、略带叙述性的歌曲，有时还将乡村音乐和城市温和摇滚融合在一起。代表作品有：《露西尔》（Lucille，1977）、《女士》（Lady，1980）、《疯狂》（Crazy，1983，例14）等。
乔治·斯雀特（George strait）
乔治·斯雀特于1952年5月18日出生于德克萨斯州的普迪特（Poteet），是80年代最有影响的乡村歌手之一。
斯雀特从小在父亲的牧场里长大，有时帮父亲做些传篱笆、放牲口等工作。十几岁时，他就开始玩音乐。1971年，斯雀特应征入伍，1973年驻扎在夏威夷。基地司令员想建立一支军队乡村乐队，这件事吸引了斯雀特，他买了一把便宜的吉他，开始模仿汉克·威廉姆斯的唱片，并给乐队起了个名字叫"浪漫乡村乐队"（Rambling Country），常在营地外进行演出。
1975年他回到家乡，为了满足父亲的期望，进了"西南德克萨斯州综合大?quot;（Sounthwest Tesxas university），在攻读农学学位的同时，他组织了一支乐队。1979年，他在MCA唱片公司录制了他的第一张专辑。此后，斯雀特长期占据排榜上的高位，将近30次荣登榜首。到了90年代，许多歌手（包括加思·布鲁克斯）都把他当作榜样。斯雀特不愿露面，比其他著名歌手接受采访要少得多，但在1992年，他参加了电影《纯乡村》（Pure Country）的演出，这部电影中的四首歌曲上榜，使斯雀特站到了乡村乐坛的前列。
斯雀特成了乡村音乐中的焦点人物。他的事业仍在不断地发展，但他现在每年只花半年的时间去录制唱片和巡回演出，而其余的时间他则隐居在德克萨斯的家乡，骑马、爬山、和家人共度美好时光。
文斯·基尔（Vince Gill）
文斯·基尔，1957年4月12日出生于奥克拉荷马州的诺曼（Norman），原名文斯·格兰特·基尔（Vince Grant Gill）。他的父亲是一名联邦法官，会弹班卓琴。基尔10岁开始学习吉他，上中学时就参加过当地一支叫"山雾"（Mountain Smoke）的乡村摇滚乐队。中学毕业后，他得到高尔夫运动员奖学金，到肯德基州的路易斯维尔（Louisville）上大学，很快便参加了一支叫"南方联盟"的乐队。此时他除了会弹奏吉他外，还会演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。
1979年，基尔来到纳什维尔并很快的成了音乐节上的红人。1984年，他的歌曲第一次进入乡村歌曲排行榜前40 名。此后，他的歌曲不断地在排行榜上取得佳绩。
进入90 年代，基尔留下了辉煌的足迹，除了录制唱片外，他还是音乐会上的十大明星之一，两次获得乡村音乐协会的最佳艺人奖。他说："我希望有人记住我，我曾经关心过乡村音乐的完整性。我也喜欢当演员、当作曲家、做事业。同样，我关心历史，它从什么地方开始，他往哪儿发展。"
文斯·基尔的代表性专辑有：《我仍崇拜你》;1988年与Capitol唱片公司签约，年底，他的首张专辑制作完成，于1989年出版。
布鲁克斯踏上歌坛两年，便成为大红大紫的乡村歌星。在1991年第25届乡村音乐颁奖大会上，他囊括了四项大奖。继而又被评为1992年最佳乡村歌手和"越界"获得了最佳流行歌手，同时获这两项殊荣的歌手是史无前例的。
加思·布鲁克斯的代表性专辑有：《加思·布鲁克斯》（1989）、《没有遮拦》（No fences，1990）、《徒劳》（Ropin' the wind，1991）、《狩猎》（The chase，1992）、《碎片》（In Pieces，1993）、《精选》（The Hits，1994）、《新马》（Fresh horses，1995）。
仙妮亚·唐恩（Shania Twain）
仙妮亚·唐恩，1965年8月28日出生于加拿大的安大略省，是90年代中期继加思·布鲁克斯之后最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手。唐恩从小学习吉他、学习创作和演唱，早期，她在各地的酒吧、俱乐部演出，偶尔也出现在地方电台。1993年推出首张专辑《仙妮亚·唐恩》，1996年以一首《我的男人》（Any man of mine）获得格莱美最佳乡村女歌手奖。
虽然唐恩取得了卓越的成绩，但是因为她的音乐中硬摇滚风格的加入，同时也因她在MTV中大胆的性感出境，经常遭来评论界的冷眼。作为一名乡村歌手，唐恩是第一个以性感取得成功的典范。
仙妮亚·唐恩的代表歌曲有：《是什么让你说起那些》(What Made You Say That，1993)、《我的男人》（Any Man Of Mine，1996）、《你是我的唯一》（You'ar Still The One，1999，例15）等。
流行音乐是当今社会大众重要的、也是现实的音乐生活，音乐工作者不应该回避这个现实，而应该积极主动地去介入和实践。尤其是从事音乐学研究的学者就更是责无旁贷了。
我们知道，关于音乐学的定义，日本《新音乐词典》虽比较笼统，但却比《新格罗夫音乐与音乐家词典》具有更大的包容性和开放性。格罗夫认为音乐学只研?quot;被作为艺术来看待的音乐"。而日本《新音乐词典》则认为，音乐学是运用各种学术性方法（自然科学、社会科学、人文科学）研究"有关音乐的一切事物"的学术之总称。它应包括人类一切时代，从原始时代直到现今所创造的全部音乐，而不仅仅是那些被称为艺术的音乐。这些音乐只有小部分保留在书面上（乐谱、文字、图象），更多则留存在世界各民族的民间口头传统中。音乐学的任务应该是对所有这些音乐进行挖掘、收集、整理和研究。这当然应该包括当代的流行音乐。 1863年确立音乐学这门学科的德国音乐学家克里桑德（CHRYSANDER）认为：
音乐的研究应该提高到自然科学和人文科学的那种严肃而精确的标准上来，成为受到尊重的、完全意义上的科学，而不应逃避最严格的要求。从学术规范的要求来研究流行音乐，有无可能性？应如何做？有无可能把对流行音乐的研究提到学术的范畴？
朋克（punk）
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（sex pistols）、“撞击”（the clash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。
说唱（rap）(hip－hop)
黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。Hip-Hop，这种音乐节奏直接针对和适合街舞，很容易形成视觉冲击。如今“韩流”的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所编排的舞蹈，而且更进一步用OLD SCHOOL的节奏来诠释NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，颇具挑逗性。韩国乐队H.O.T在舞台上就是把这种音乐表现得十分到位。不过相对于Hip-Hop音乐发源地的美国来说，由于地理、历史、民族、文化上的差异，使像H.O.T这样的乐队没有太多黑人劲舞的色彩，同样也避免受到太多的RAP音乐旧弊影响。所以，亚洲的Hip-Hop音乐就别具一格，不同于美国式的NEW YORK style与L.A.style。
说到美国式的Hip-Hop音乐，就必须从听觉而不是视觉上去感受了。因为美式的Hip-Hop演变进化中，舞蹈是跟随音乐的变化而改变的，由OLD SCHOOL发展到NEW SCHOOL，很大程度上是因为节奏快慢的变化所致，这也许正是Hip-Hop音乐亚、美之间最大的差异吧。而且要说Hip-Hop音乐，必须追溯到Dr.Dre的RAP时代开始讲述。
Hip-Hop是由RAP音乐发展而来的。而RAP这种音乐极具冲击力和表演方式极具争议性，歌词也扭曲混乱，充斥着暴力和煽动。以Dr.Dre与Eminem这对“黑白双煞”为代表的专辑《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音乐在思想上的阴暗性的反动性。
等RAP音乐发展到2PAC这位饶舌大师的时代，RAP正渐渐地被艺术化，内容上也出现较多的文化成份.2PAC饶舌歌曲中加进了一些柔性摇滚的成份，尽管像《Until the end of time》专辑制作很次，混音嘈杂，但仍然可以听出弦乐隐约的断奏和内容上对性权利的探讨。随着进一步的演化，这种被正统音乐视为音乐界异类的音乐形式，由于过于特立独行和迥异突兀，同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击，而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。因此发展到Hip-Hop时代，无法从内容还是从形式都演变的比较温和折中了。音乐形态上融入了许多其它音乐元素，歌曲内容上正面攻击的词汇锐减。
蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初
会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了！因为那是即兴的！）
这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。
爵士(Jazz)的原身是黑人(特指从非洲贩卖到美洲做苦力的黑人）在劳动时唱的调子,象我们的劳动号子,以后经过发展愈加精细后成了今天的爵士,爵士乐的经典配器就 是小号和钢琴,再加上歌手柔韧的声音.这些决定了爵士乐的特点：大部分爵士乐的曲调都是缓慢而且相似的，但是在演奏时乐队都相对较自由的发挥空间，歌手也可以尽力地炫耀自己的嗓音.一般来说爵士乐适合表现低落的情绪，比如失恋，人生不得志,当然也有节奏欢快的爵士乐，但是我不喜欢,美国有一位女歌手被称为爵士乐女皇，不过叫什么名字我忘了
摇滚(Rock)的本意是"岩石",关于它的起源，比较正统的说法是由于西方资本主义文明的腐朽,人们对现实不满又无法宣泄而产生.但是我的粗浅认识是这是流行音乐发展的一个必由阶段:我们熟悉的流行歌曲大部分是些情歌什么的，这些歌曲十分重视旋律性，事实上大部分歌曲只有精致细腻的旋律而无内容,这些旋律虽美,但是听多了难免让人烦,于是人们期望能有一种超越旋律束缚,能表现内容的音乐，摇滚乐就孕育而生(摇滚乐的主要表现手法,比如"噪音","失真"都是在故意的打破旋律）.
代表人物：崔健
请问您使用的是什么音乐播放器呢？一般的音乐播放器中都是有音效设置的，您可以进入该播放器的音效设置中看看有没有经典音效的。
乐理问题
答：以D为中音的自然大调是什么？答案：降B自然大调。理由：大调的中音永远是主音上方大三度的音，由于D是中音，所以主音是D下方大三度的音——降B，故所求调为降B自然大调。以D为中音的自然小调是什么？答案：b自然小调。理由：小调的中音永远是主音上方小三度的音，由于D是中音，所以主音是D下方小三度...
几个乐理问题
答：1、一拍子的曲子，每个拍上都是强音，也就是所谓的1/4拍，散拍子就相当于自由拍子，强弱的位置可以根据自己对乐曲的理解演奏。2、节奏是指，把长短相同或不同的音，按照一定的规律组织起来，构成节奏，也叫节奏型，比如伦巴、恰恰、迪斯科等，各种节奏都有各自的音乐特点，也就是所谓的音乐风格。拍子...
如何快乐问题
答：1.用心另眼看世界吧，这世上不是每个人都很顺利，只是看自己怎么解决，比如你走路的时候被人撞了，别人给你道歉了，有时候你还是会觉得很火，但是你却没想到撞你的人心里其实比你还难受，还是想想那句“开心也是一天，不开心也是一天，何不如天天开心”。2.想到心情不好就心情会不好，那就不用想...
急,音乐问题
答：民歌是劳动人民在劳动过程中创作出来的，经过几十年、几百年的沉淀，最后凝结成了劳动者智慧的结晶。虽然民歌形式短小，但非常精练，你会发现不论你是加个音还是减个音都是画蛇添足。民歌这么多年来一直被人们传唱，它的生命力是不容忽视的！音乐创作本身就是智慧和灵感的碰撞，二者缺一便不会创作出...
乐理问题
答：第一个问题：它这样问的意思是让你写出该和弦所有可能存在于的调式，有几个就写几个。第二个问题：应该把这个降号舍去当作在调号中出现（注意，前提是你所说的“所写的调的调号里出现了降G”，如果所写的调的调号里没有降G，则题干中的“降”还是临时降号）。第三个问题：不成立。你对这种题题...
另一个音乐问题
答：三弦琴使用琴拨弹拨三根琴弦进行乐奏，它用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺。琴长约100公分。（摄影∶菅原千代志）不熟悉日本的传统音乐的人也许会觉得所有身着和服的演奏者用三弦琴或箫等乐器奏出的每首乐曲都大同小异。实际上，日本的传统音乐分类很细，有50 个，也有人说有80个不同类型。其中纯粹...
搞不懂的音乐问题?
答：随着黑人说唱乐Hip——Hop、滑板等源自街头的极限运动在全世界的流行,这种被黑人乐手和街头运动高手所喜爱的装扮风格也在全世界的年轻人中流行起来。HIP-HOP的典型穿着方式主要有:宽大的印有夸张Logo的T恤,同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾...
娱乐问题
答：用不着谁支使，他自己愿意干，干得高高兴兴，仿佛是一种极好的娱乐。”娱乐是人追求快乐、缓解生存压力的一种天性。 文化、技术和现代社会都将我们推到同一方向——娱乐。那么，怎样为娱乐定义呢？回答这个问题的困难之处在于对娱乐的诸多误解，主要体现在两点上。第一，娱乐被认为是媒介提供的一个商品，...
娱乐问题
答：2个老头1个梨 33个鏊子一个板凳 《这个最简单》偷换了概念～！三个人一人出2毛是6毛钱，多出的1毛钱老板去还，搭车花了4分钱还到他们手里的是6分钱～！一共花了5毛4分，一人1毛8分，这个是没错的～！问题中剩下的6分钱就是老板搭车后还给它们的6分钱，一个2分钱分掉就可以了 所以说这个...
乐是什么结构?
答：问题一：乐是什么结构的字 乐是独体字结构的字。一、乐 [lè]1、欢喜，快活；快乐。乐境。乐融融。乐不可支。其乐无穷。乐观（精神愉快，对事物的发展充满信心）。乐天（安于自己的处境而没有任何忧虑）。2、使人快乐的事情：取乐。逗乐。3、对某事甘心情愿：乐此不疲。乐善好（hào ）施。...
