画色彩的技巧和方法 美术色彩调色技巧
1、要大胆的去画,不要局部的去描绘.
2、处理好明暗关系和环境色的关系.
3、色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的，红的就是红的.
4、画水粉不能用纯色画.
5、掌握好水分的干湿程度.
6、多去外面写生,自然界的色彩很漂亮.
8、掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的.
9、画近处物体,笔触宜显现
10、画远处物体,笔触宜含蓄
11、画亮部,笔触宜清晰
12、画暗部,笔触宜模糊
13、先远后近,先深后淡
14、先灰后艳
15、先湿后干
16、先整体后局部
17、构图美,黑白灰,大对比,五层次,三因素
18、反光用中绿色等
19、中间色用大红,深红,白,少量橘黄等
20、受光色用大红,朱红加白加黄等
21、投影用群青,紫,土黄,白色等
22、有时直接上原色也是很漂亮的
水粉静物口诀
一、起稿
起稿用色无定法，可看画面主色调。
暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。
首先定位找角度，再量比例仔细瞧。
画形采用辅助线，浅定大形深改好。
最后根据亮暗面，画出素描感觉要。
二、上色
画板调色按调分，从深到浅各色要。
先到投影色宜厚，一深二浅三变调。
小心调色细观察，大胆落笔画势豪。
完成投影画暗面，明暗交界下笔好。
颜色渐变有过渡，环境色变极重要。
亮面上色注衔接，相对暗面色单调。
色彩配置有讲究，基本概念应知道。
先看色相找不同，色变倾向细比较。
再看明度找深浅，同色须注勿混淆。
后看纯度分亮暗，前高后低注意到。
色彩还应有呼应，结合整调来统稿。
懂得以上还不够，还须了解主色调。
不同调子看面积，根据调子把色找。
三、调改
上色阶段须快速，大体铺好再细调。
一看色相是否准，改色须厚水应少。
二看明度比素描，明暗清晰感觉好。
三看细部可画出，点睛之处别忘掉。
四看有无空间感，前实后虚可混淆。
五看整幅色不乱，冷暖调子把握好。
步骤熟练先做到，再求技巧画格高。
四、用笔
色彩写生讲调子，同时用笔也重要。
造型质感都靠它，不同方法要知道。
一般物体随形摆，衬布多用揉笔好。
小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。
精细之物小笔勾，高光亮点轻擦好。
整幅笔触统中变，画面耐看感觉妙。
画色彩主要从这几方面着手，如果底子弱多欣赏一下
光与色的客观变化规律：
我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相 辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢?
从冷暖来看，有些色彩的冷暖区别很明显，如黄、红、橙是暖色，青、紫、绿是冷色，也有些色彩的冷暖区别比较细微如：黄绿与蓝绿，如红紫与青紫等等，但每一个色彩都有这种冷暖的现象，或者是冷暖的倾向。冷暖对比也就是补色对比，如三原色中的黄与紫 ( 红加蓝产生紫 ) ，红与绿 ( 黄加青产生绿 ) ，蓝与橙 ( 黄加红产生橙 ) 这都是补色对比。冷色与暖色相邻时会产生相互斗争而使颜色更鲜明，通俗的说也就是两个性格相反的放在一起，会更加表现出各个性格的特点，这就是补色对比或是冷暖对比。
色彩还有鲜明色彩和灰调色彩的复杂变化，这就是色彩的纯度，或叫饱和度，也就是正色。在色彩中达到饱和状态 ( 纯度较高 ) 的有鲜红、朱红、群青、柠檬黄、鲜紫、翠绿等。这些纯度较高的色彩和灰颜色相配列就会产生色彩的纯度对比，如红和灰并列，红色就更红，灰色就更灰，相反相成。
使静物亮部产生冷调，而暗部却形成暖调。由于这种对比，互相加强了色彩效果。我们拿一块冷暖调子不太明显的灰颜色放在红色旁边，灰色就有冷的倾向，如放在蓝旁边，灰色就感到暖了。因而在强烈的对比中间注意灰色的配合对画面可以起很好的效果，使冷暖色更具有特性，而且加强了色彩的丰富感。对冷暖色 ( 也就是补色 ) 的运用，在有些情况之下要注意面积大小的配置，如红绿色是补色，同样大小的红绿放在一起就很不舒服，如果绿色大，红色面积小，或者是色度不同，就显得适当、协调、万绿丛中一点红就不会媚俗。
如黄色与紫灰色放在一起，就可以使性格不显著的紫灰色显明起来，如把纯度相似的色彩如黄与橙配置在一起，又可使性格很强的颜色相互变弱了。在水粉画中更应当发挥这一特性，因水粉颜料纯度很高．非常鲜明，比水彩与油画颜料都要艳丽，因而重视纯度对比的关系，可以使水粉画产生极其强烈而又有变化的色彩效果。使画面更响亮更活泼。
我是学美术的，刚开始学色彩时挺着急的，因为从素描过渡到色彩有点不习惯，后来就不觉得了，学开了发现色彩挺有意思的。你刚学给你几个建议：先练好调色，从练习色环开始，红黄蓝三原色一点点渐变。然后练习单色绘画，用普兰（或熟褐），白色把物体的素描关系表达出来。熟练后开始进行色彩绘画。｛建议你临摹和写生同时进行，临几张思考总结一下，然后把悟出的技巧用到写生中，有利于进步。｝这是3个大的必备步骤。
搞清楚色彩的基础知识，这些你老师肯定会讲。色彩的进步是要你自己去实践摸索的，不过你可以买一本基础调色的书，便于初级阶段学习。
给你介绍两本书：调色训练法
，
余春景编著，湖北美术出版社。
阶梯训练系列
水粉静物调色图解，
胡延武著
湖北美术出版社
。
这两本书色彩关系明确，画面效果不错，适合初学。
色彩只要勤练习，跟着老师走多动脑就一定会进步，
悄悄对你说，美术是可以“抄”的
，你可以在别人画时看一看他的，再和你的对比对比，找找差距，方便对你的画进行修改。一定要注意老师作画时的方法和技巧，多和老师同学交流沟通。相信你会画得很好的。我就是这样过来的，嘿嘿~
祝你成功！！
切记：临摹和写生都很重要！！
画画初学者画色彩的技巧~
水彩画的基本技法：1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。
4、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。
调色技巧：
（1）调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
（2）先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。
（3）“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。
（4）在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。
（5）事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。
（6）调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。
（7）由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。
（8）要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。
（9）在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。
（10）利用色漆漆膜稍有透明的特点，选用适宜的底色可使面漆的颜色比原涂料的色彩更加鲜明，这是根据自然光反射吸收的原理，底色与原色叠加后产生的一种颜色，涂料工程称之为“透色”。如黄色底漆可使红色更鲜艳，灰色底漆使红色更红，正蓝色底漆可使黑色更黑亮，水蓝色底漆使白色更洁净清白。奶油色、粉红色、象牙色、天蓝色，应采用白色做底漆等。
扩展资料：调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。 调色是最容易迷惑大家，在实践中感到非常难以把握的一项技术。让众多的爱好者到处讨教程，花费了大量的精力和时间搞调色试验。
色彩搭配：
色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。
配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。
底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。
因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。
参考资料：百度百科-调色
大家知道服装色彩搭配的方法与技巧是什么吗?
答：4.两种主题色:在两种主题色的情况下，可以采用两种手法，一种是相邻色，就绿色而言，相邻色是黄色和蓝色，另一种是对比色，就绿色而言，对比色是红色——两种主题色的搭配也可以灵活运用金银的搭配来突出，采用黑色和白色作为底色。二、服装配色技巧 1.掌握主色、辅色、装饰色的用法。主色是占全身颜色...
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色彩技法到底是什么?
答：要画好色彩至少知道这8个绘画技巧！固有色是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色最明确的地方是明暗交界线往上一点的灰面。这个灰面，物体受环境较少，自身来说，这个面的饱和度也往往也是最高的。2.铺完色调时，应该整体地观察一下整体的色调和大的色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。可以...
色彩搭配的基本方法
答：色彩搭配的基本方法3 经典色彩搭配技巧一 浅色、白色系地板配灰白色墙面 不少家庭喜欢使用浅色系地板，希望以此来打造宁静的家居气氛。我建议使用灰白色系等较为轻快的颜色，容易给人宁静的感觉，也不会造成墙面颜色重地板颜色轻的“头重脚轻”。另外，黑与白的空间、强烈的色彩反差或是全部浅色调处理...
美术色彩调色技巧基础知识
答：美术色彩调色技巧基础知识如下：调颜色是建立在正确观察和正确理解色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。不要用太多白色，会粉气；调亮部时可以用柠檬黄＋一点白来调，不要直接用颜料里的黑色、熟褐。水分要注意，...
画色彩的技巧和方法
答：画色彩的技巧和方法分别是：干画法和湿画法，并置和重置。色彩薄画法，色彩厚画法。画色彩的技巧如下：1、干画法和湿画法 在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。
配色中的10个小技巧
答：这种同色彩的交互方式，为许多经验丰富的设计师所使用。技巧5：沉静而集中的配色 选好色彩是一回事，在视觉设计中有效地运用它们是另外一回事。有的配色方案非常漂亮，但是一旦运用在特定的设计项目当中，整个视觉就崩坏了。尽量让配色方案中色彩不要那么庞杂，让整个设计更加沉静。比如，文本、图标和边框...
色彩的调色方法及色彩使用基础
答：而如果使用三色配色的方式不敷使用，まりっぺ也认为必须从现有的色彩分配中做切割的动作，以避免影响整体配色比例。世界上有无限多种色彩、色彩的配色方法亦有无限多种。这边所使用的只是众多配色技巧的其中一种，有兴趣的朋友不仿日常生活中多注意一些设计作品的色彩配色、抑或是参考Colourlovers、Kuler等...
美术色彩调色技巧
答：调色技巧：（1）调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。（2）先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。（3）“由浅入...
平面设计色彩搭配技巧
答：1、 掌握色彩的黄金法则 色彩的黄金法则是60：30：10这是一个很基本的法则，意思是主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，辅助色彩是10%的比例。例如室内空间的配色，墙壁用60%的比例，家居床品、创联之内就是30%，那么10%就是小的饰品和艺术品，这个法则是黄金法则。2、选择配色方案 配色方案...
