有哪些是你搞摄影后才懂的事? 摄影的三大基本知识都是什么?

作者&投稿:黎和 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
1.其实技术是最简单的,难的是审美。审美高的,拍出来是商业KV,审美不行的,拍出来就是影楼风。这和妆面、模特、背景、打光方式都有关系。

2.拍写真的都喜欢用柔光,因为很多时候硬光只有专业模特才能hold住。有些教学视频里说拍男人适合用硬光,拍女人适合用柔光,纯属扯蛋。

3.那些高饱和度的、纯色的衣服只有黑人模特能hold住,黄种人穿就显得很土。

4.摄影最难的地方在于,这个东西没有标准答案。

5.很多时候你看到一张很牛逼的片子,其实大概率不是摄影师的创意,越是大的拍摄,分工越是细。大部分时候摄影师只是把别人的创意变成现实。

6.不喜欢扫街的人,拍不出很好的纪实片,甚至人家压根就不拍纪实。

7.拍活动的摄影师觉得棚拍很难,因为要打光,要纠正模特的摆姿。拍棚拍的摄影师觉得活动很难,因为压根不知道活动要拍什么,也不知道该用什么焦段的镜头。

8.知道“拍什么”比知道“怎么拍”重要的多,就跟打王者一样,意识比操作重要。

9.原来真的有棚拍摄影师不懂打光。影棚布光是很基础的东西,这就跟修图一样,就算你有修图师帮你修图,你至少也得会修图,不然你都不知道修图师修的好不好,也无法提出修改意见。

有哪些是你搞摄影后才懂的事?
10.原来徕卡不是智商税。

11.原来真的有摄影师做不到“横平竖直”。这是连爬楼爱好者都能做到的最基本的东西,你一个出来干活的竟然做不到,而且这种人还有好多个。

12.闪光灯可以减少光比,但是也破坏了氛围。

13.我们现在干的绝大多数的活,根本轮不到拼天赋,可替代性极强。你倒下了,能替你的人一抓一大把,别把自己当回事。

14.几乎所有的摄影师都是器材党,我可以不用,但我不能没有。也见过挂了一支24105就出来干活的人,当然收费也低。

15.其实2400万干活真的足够了,涉及到大尺寸打印输出的情况下才可能会用到高像素机型甚至中画幅。如果拍活动的话,A7S3的1200万像素都够了,人家客户只是发个稿,3000长边的图妥够,手机屏幕分辨率才多少?比起像素,对焦性能更重要

16.有些照片,虚焦比不虚焦好看,拍糊了比不拍糊好看。还是那句话,摄影没有标准答案。

17.大光圈的片子拍多了看多了真的很腻,小光圈从前到后都清晰的感觉其实很棒。大光圈的目的是为了过滤掉杂乱的背景,而不是为了让人一眼就看出“这是单反拍的”

18.拍商业的看不起拍婚礼的,

镜头的焦距是什么呢?简单来说,就是一个镜头能拍多远或者多宽。数字越小,焦距越短,视角也就越广,反之,数字越大,焦距越长,视角就越窄。例如300mm的超远摄镜头,只有8°的视角,而8mm的超广角镜头,则拥有180°的视角。

在拍摄不同题材时选择不同的焦距,一般来说,24mm以下的广角镜头多用于拍摄风光,而50mm、85mm则更适合拍摄人像。
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光圈
光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面光量的装置,光圈我们一般会用f来表示,像f/1.4、f/8等,f数值越小,则光圈越大,进光量就越多,照片会越亮;f数值越大,光圈越小,进光量较少,照片会较暗;另一方面,光圈的大小还会影响景深。大光圈景深更浅,拍摄人像背景更虚化更加梦幻。用小光圈背景会更为清晰,拍摄风景能保证捕捉清晰的大画面。
景深是指在相机镜头前沿能够取得清晰成像时所测定的被摄物体前、后距离范围。通俗来说,就是相机对好焦之后,在最近和最远有两个清晰临界平面,这一前一后两个平面的距离就是景深。

那么景深有什么用呢?它的意义取决于作者的表达意图。浅景深有助于虚化不必要的元素,使画面更简洁有层次感,更易突出主题;深景深则可以涵盖更多的画面细节(常用于风光和纪实)。杂乱背景前拍摄人像,开大光圈,缩窄景深,虚化背景,能让人物更鲜明。
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除了开大光圈外,若想制造浅景深,还可以通过缩短相机与被摄者的距离,增加主体与背景的距离,来达到更明显的虚化效果。当然,使用长焦镜头,也能压缩主体和背景,达到虚化的效果。
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快门速度

顾名思义,快门速度的多少就是指的传感器暴露在光线中的时间长短。较低的数字就表明较慢的快门速度,如1/3秒就是曝光三分之一秒的意思,此时的曝光时间就比较长;较高的数字就表示较高的快门速度,此时传感器的曝光时间就比较短。快门速度越高,就越能够将快速的动作定格,捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低,捕捉到的动作将会模糊,使用慢门长时间曝光的话,更会令拍摄的运动对象变得朦胧。

一般情况下,当我们在拍摄静止的动作时,只要保持安全快门值,就能拍出清晰的画面。(安全快门:1/镜头焦距。假如你使用的是50mm的镜头,快门值达到1/50便可以拍到不手抖,不模糊的照片了。)
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对焦

对焦也叫对光、聚焦。通过相机对焦机构变动物距和相距的位置,使被拍物成像清晰的过程就是对焦。相信对焦大家都懂,但如何正确对焦、不跑焦,才是让人苦恼的问题。那么如何避免跑焦?在排除器材本身的问题外,记住以下几点:

1)保持安全快门拍摄(至于什么是安全快门,上面有提到)

2)保持相机稳定(利用三角架或是身边的倚靠物,避免相机抖动)

3)对焦对在眼睛上(在拍单人照,特别是半身特写时,一般都是把焦点对在眼睛上)

4)弱光环境下,采用手动对焦(环境光线太暗时,采用自动对焦,经常无法对焦,甚至莫名其妙地跑焦)

5)尽量不使用最大光圈(这一点关系到镜头的质量问题,普通的镜头,如果将其光圈全开的话,成像往往不够锐利,甚至会出现跑焦的情况)。

我只是个业余摄影爱好者而已,分享下自己玩摄影以来有限的感悟吧:曝光三要素的原理。我本人学物理出身的,但玩了摄影以后才搞明白了这三者的关系,软硬光的形成原理、照片散景、色散的原理等等。从原理上理解透彻以后,摄影用光对我来说虽谈不上信手拈来,但也已经毫无秘密可言。美术基础很重要,从小美术就好的人在审美、色彩、构图等方面有优势。用在摄影上,无论是前期拍摄,还是后期处理,起点都比别人高。所谓“摄影穷三代”,骗人的。业余爱好的不可能,职业的更不可能。摄影真的很花钱,但购买器材的支出占比只是一小部分。这与上一点并不冲突,多少钱办多少事。摄影是个很好的业余爱好,有事能让你在社交生活中获得特殊的加成,你会变成一个对周围的人“更有用”的人,你需要付出,但也必有收获。能不能拍出好照片,和器材有关系,但和器材的价格关系不大。真的学会使用相机以及相关的后期处理后,你会对所有“手机不比相机差”的说法嗤之以鼻。但我也真的认为未来有一天手机(或者另一种多功能的拍照工具)可以代替相机,或者说,相机也是会演化成新的形态。真的搞摄影的,不管职业还是业余,没空去争论哪个品牌的相机好好的人像摄影师,不管职业还是业余,最不缺的就是妹子……还在为约不到妹子拍照的人,赶紧提升自己的技术吧真正好的模特,和真正好的摄影师,都是稀缺品。普通人中也有很好的模特,看你能不能发掘了。好的人像写真作品,模特、服化道、拍摄,里面拍摄可能是最不重要的一环,但比这三者更重要的,是思路和想法。纪实摄影是我心目中摄影题材的皇冠。以至于我觉得即使用我下半辈子的所有时间去做,也未必能有所成就。但依然是我心中的皇冠。我想做好纪实摄影,当前急需去做的不是扫街、套“胶片感”滤镜、套黑白。而是去阅读……读大量的书籍、文献,去走访,了解想要拍摄的地方的每一寸土地。然而这真的太难了,需要太多的时间去沉浸和沉淀……以至于我只能给自己一个漫长的期限——下半辈子——去执行。我是做不了顶尖的风光摄影的,现在没钱也没时间前往好的拍摄地,等退休有了时间却很可能爬不动山、经不起那个折腾了。遗憾,但也没办法。我是做不了产品摄影的,我没法子让自己长期投入到对“死物”的各种摆拍中。我最想拍的,还是人,但不一定是美人,不是写真,最好是能融合人与纪实。说到底,我还是希望能用照片讲故事。对业余爱好者来说,玩摄影最大的障碍是——没时间。器材、模特、影棚、风景这些能用小钱搞定的事情都不是事儿,但时间是没办法的。即使真的财务自由了,也未必就能把全部时间投入到摄影中。

总结一下我放过的反直觉言论。
搞了11年搞明白的东西,每条都反直觉,但每条都有依据,欢迎来询问或者辩论。

1.宽容度没想象那么必要:

棚拍或灯光功率充足的条件下,宽容度12ev即可;甚至拍风光我也更喜欢用低宽容度相机

2.“清晰度”跟像素数没多大关系(假设不考虑镜头)。

画面图形的[层级],和影调的分布,才是决定照片看起来是否“细节丰富”的决定性因素。图形不好再高像素也是一坨;图形安排的好,1000万像素足够对付大部分输出场景。

3.决定色彩表现的最大因素,不在于后期,而是在于是曝光。

影调是基础,色彩是影调的附属物,如果谁教调色不先调曝光,这个教程别看。

4. 色彩准确性没有那么重要,色彩合理性重要。

所谓“色彩准确”是色彩工作流程的准确(拍摄到输出,各个环节一致性),照片本身讨论色彩准确性是无意义的。

5.构图不是取景器内物体的摆放。画面成分不等于物体摆放

构成就是图的构成。改变曝光和色彩,是会影响构图的;而不是你把一个东西摆在一个固定位置,构图就不变了的。

6.高ISO单次曝光的暗部画质好于低感光度后期加曝光。

这条以前不好理解,现在大法有dual gain就好理解了的。应用是:改变ISO包围曝光的效果要比同iso固定快门堆栈的效果好。

7.摄影活动具备三种属性却不一定同时具备:娱乐属性,生产属性,创作属性。

娱乐和生产均不等于创作。玩摄影最容易玩进去的误区有两个,一个就是把器材和拍照当成娱乐,第二个就是把大批量生产的技术拿来小批量复现当成创作。

8.最好的器材永远是拿在手边的器材,而不是最贵的那个,但拿在手边的往往就是最便宜的。

9.一看就懂的东西一定要当心,要不是太简单,要不就看了不等于懂了,懂了不等于能做到。

拍不出满意的片子是一种常态,别太难过,尤其是刚看了一大堆教材着急出图的,别把欲望当志气,也别把创作冲动当才华。

原来很多超级奇幻的照片,不是真的拍出来的。摄影其实真正的精彩部分是在后期制作。永远不能只从表面看待一件事情。

在你的摄影生活中有哪些故事?~

算不上摄影只能说是平时的拍照,比如生病的奶奶平时总是哀愁满面当看到孩子们过得很好开心的模样,自拍后发现自己的男朋友再镜头的角落深情的看着自己也很欣慰

摄影的三大基本知识:焦点的选择,光线的运用以及焦段的运用。
1、焦点的选择。

人像照得好坏在于 眼神是否有神,如果一个人将眼睛挡住或者只留下背影,那这一定是一张不完整的人像。同理,拍摄人像的时候如果没有将人物眼神的神韵传达出来,那整个人像都是惨淡无光的。确认快门的时候再确认焦点落于何处。
2、光线的运用。

在对人像进行摄影的时候要注意光线的引入,光线的不同也会得到不同的照片效果,有的能通过PS补救,有的光线造成的缺漏则是修图软件也无法补救的。顺光情况 下拍人像能利用均匀的光线对人脸部分细节的处理和肤色的变化还原得比较好。缺点是会让人物的脸部变得较为平淡,五官稍微有些不立体。
3、焦段的运用。

不同的焦段拍摄人像会有不一样的效果,25mm适合拍摄全身人像,还可以将人像周围的风景录进去。50mm焦段更适合拍摄半身人像或者面部近景,能营造出立体的脸部,非常适合在中距离拍摄。85mm是 最适合拍摄人像的焦段,能为人像带来合适的人物环境描写,能获得虚化效果,轻松拍出艺术成品。

摄影时要注意哪些细节?
答:推荐你学习《美国纽约摄影学院摄影教材》在线电子书网址: http://www.kusochina.com/ns/ 谢谢,不懂再来电。 一、保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题,这是由相机的晃动引起的,所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机,将肘抵住胸膛,或者是靠...

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