1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个 别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系 统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创 作带来很大的困难。 只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达 设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏 和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20 世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人 体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、 全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。 2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称 为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含 了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗 题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设 计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才 给我们留下了丰厚的宝贵财富。 在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想 象力再设计上出其巧思。特别是 20 世纪 30 年代颇具影响力的意大利女设计师—— 夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及 形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。 3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓 造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。 最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T 型、H 型、O 型等。服装的外部轮廓造型形成 了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、 口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易 于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的 黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外， 色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉 上浮想联翩。 熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首 先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬 垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品 牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上 的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达 成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。 服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款 式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、 品位和艺术功底。 4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是 款式设计的一部分， 服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。 如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、 裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的 设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能 请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。 由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20 世纪里有许多大师都是 直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、 朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构 设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如 果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能 是一个空架子、经不起推敲和考验。 缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计 和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生 不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语 言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装 行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌， 才能在设计运用中得心应手. 5、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要 的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是 远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些 课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔 学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。 特别是学习中外服装发展史， 其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感， 古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的 作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设 计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中 西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在 设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。 6、对 20 世纪服装发展史和大师风格的掌握 了解和掌握 2 世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从 20 世纪初期的 CHANNEL 到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服 装史上留下了恒美的一笔：20、30 年代优雅浪漫的低要露背装；50 年代典雅富贵 的高级时装；60、70 年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80 年代宽肩、松身男性化 职业女装；90 年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习 20 世纪服装的发 展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装 设计当中。 20 世纪 80 至 90 年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任 CHANNEL 公司的首席设 计师，为了扭转 CHANNEL 公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首 先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对 CHANNEL 几十年历史中的每 一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解 CHANNEL 风格和设计历 史之后，卡尔·拉格费尔一改 CHANNEL 套装的沉闷和单调，推出了 90 年代粉彩、 性感的 CHANNEL 套装，使 CHANNEL 服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱， 从而恢复了 CHANNEL 品牌往日的活力。 可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。 7、了解市场营销学与消费心理学 一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设 计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品 牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了 3 种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。 服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心 理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺 构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受， 真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。 刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场 缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时 间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位 的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受 能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过 这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可 以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操 作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的 设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌 调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面， 使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临 的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为 大多数企业欢迎。 同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种 发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青 年设计师又一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就 是做使装秀，站在 t 型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧 盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为， 他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。 8、电脑运用能力 随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经 成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业 中对服装设计 CAD、服装设计 CAM 等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣 花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。 服装设计师要能熟练地运用 PHOTOSHOP、COREDRAW 和 PAINTER 等绘图软 件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设 计速度。特别是 PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的 着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这 张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富 的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设 计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味 和乐趣。 9、观察力和敬业精神 作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教 育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、 敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样 去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅 需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、 有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何 吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加 值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。 从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作 一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入， 努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在 20 世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路， 在其后 50 多年的时间 里， 她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上， 知道 70 年代生命的最后一 刻，都在位她的设计而忙碌…… 只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走 向设计大师的方向迈进
这要看你以后的发展方向，就国内目前的行情来看，软装设计师、室内设计师、服装设计师、花艺设计师这四个方向是主流，我的建议要想成为设计师要具备三个方面额素质：
1、手绘，这考验一名设计师的基本素质，在国内不太被看重，在国外却很风行，就目前国内审美感、艺术素养提升这个着力点来看，手绘的前景会很好。
2、设计师软件技术，目前国内软件提案是主流，这体现在其直观性和易于修改的性质，还有一点就是软件技术比较易于掌握，比如在中赫，学员们5天就可以掌握3个软件技术。
3、色彩，不仅设计离不开，我们的生活也离不开色彩，色彩的商业应用可以为产品本身增值不止10倍，色彩设计知识的掌握需要不断的实践和尝试应用。
希望这些对你有帮助，之前在中赫学习过一个月的设计师基础，明白了设计真正包含的知识是很广阔的。专业+品味，这两点很重要！
、平面设计职位要求具体如下：
1、负责公司日常宣传、策划设计制作、公司展览会议布置；
2、广告平面设计、制作及其它图文处理；企业宣传资料的设计、制作与创新；
很多人选择学习设计其实都是三分钟热度，最好在学习之前先来做一个小测试
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3、协助其他部门人员对设计及美学方面的工作顺利完成；
4、协助网页设计人员对公司网站风格的把握，色调搭配，布局合理性，图片整理、企业徽标处理等等；
5、公司其他PC及MAC设计文件的使用，修改、数码照相处理、公司市场活动宣传品配合；
6、建立规范以保持设计执行高品质、高可靠性和高安全性标准。
从美工时代的需求驱动，注重效率；到 UED 时代的问题驱动，注重专业；再到 UGD 时代的价值驱动，注重精益。每一个阶段对视觉设计师的要求都更高了。
未来的视觉设计师，应该业务水平快，出活快；对增长指标和用户有深刻的理解，认同”设计最终为用户服务”；不歧视简单却有效的设计。
增长时代的到来，设计师现在不单要在提升用户体验的角度做设计，还要从产品价值出发，在了解产品策略的基础上做设计。用设计思维、设计方法探索公司价值增长的机会。
做平面设计师的基本要求是什么?~
1、基本软件的操作
学习软件这个是必须掌握的，软件的操作熟练，可以提高日常设计工作效率!UI设计主要学习dao的软件有：PS、AI、CDR、ID。
有一点要注意：软件不等于设计，这个要记住，真正的设计师，软件只是工具，重要的是设计思维。
2、手绘能力
懂得手绘的好处就是能够帮你更好的理解和设计，提升你的综合实力，对于初学者或者是零基础的人来说，可以抽时间了解一些基础的色彩搭配。
手绘能力的提升有助于设计师的整体能力突破和提升，手绘基础越深厚，设计思路和表现手法也会越开阔，作品的质量也会更加提升。所以建议大家多少学点手绘。
3、原型图设计
这个很重要，实际项目中必须要会，也是作为一个有思想的设计师必备技能，原型图设计稿出来，客户，主管审核，通过以后，在做具体项目实现，而不是我们花大量直接做实际项目实现，
如果客户说架构不对，需要调整，这个时候离项目上线时间很近了!导致项目延期!我们在学习原型图设计的时候，其中需要对产品的分析，理解，来提升自己!
4、设计思维和设计逻辑能力
思维逻辑能力：决定了设计师工作沟通中的效率。无论你是平面设计师或视觉设计师，在面临用户各方面的需求时都要仔细分析，动用逻辑思维和语言能力，交出一份满意的“答卷”，这个说服过程便是思维逻辑能力。
设计逻辑能力：决定了作品的新意合灵性。简而言之，就是设计过程中的布局安排，如何让呈现的意图和内容能获取到更高的转换率，如何巧妙结合用户的需求，这个表达的过程就是设计逻辑能力的体现了。
这要看你以后的发展方向，就国内目前的行情来看，软装设计师、室内设计师、服装设计师、花艺设计师这四个方向是主流，我的建议要想成为设计师要具备三个方面额素质：
1、手绘，这考验一名设计师的基本素质，在国内不太被看重，在国外却很风行，就目前国内审美感、艺术素养提升这个着力点来看，手绘的前景会很好。
2、设计师软件技术，目前国内软件提案是主流，这体现在其直观性和易于修改的性质，还有一点就是软件技术比较易于掌握，比如在中赫，学员们5天就可以掌握3个软件技术。
3、色彩，不仅设计离不开，我们的生活也离不开色彩，色彩的商业应用可以为产品本身增值不止10倍，色彩设计知识的掌握需要不断的实践和尝试应用。
希望这些对你有帮助，之前在中赫学习过一个月的设计师基础，明白了设计真正包含的知识是很广阔的。专业+品味，这两点很重要！
优秀平面设计师符合哪些要求?
答：1、基本软件的操作 学习软件这个是必须掌握的，软件的操作熟练，可以提高日常设计工作效率!UI设计主要学习的软件有：PS、AI、CDR、ID。有一点要注意：软件不等于设计，这个要记住，真正的设计师，软件只是工具，重要的是设计思维。2、手绘能力 懂得手绘的好处就是能够帮你更好的理解和设计，提升你的综合...
UI设计师需要的6个基本要求
答：都是有专门的业务语言，以及深层次的业务流程。因此，对于设计师来说，只有深入的了解某个行业，才能做好这个行业的设计。综上所述，设计师的技能会随着设计师的成长不断丰富。另外一点，设计师一定要与时俱进，跟上现有的互联网进化程度，完善自己的能力，不断进步!以上就是UI设计师基本要求的内容。
广告设计师最基本的要求
答：作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。 事实上,我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美,这是人...
当设计师需要哪些方面的能力_设计师需要具备哪些能力
答：1、扎实的美术基本功。要设计师要有扎实的美术基本功才能完整地把自己的设计意图表达出来。2、深厚的文学修养。一个好的设计，往往离不开一个好的创意和主题，而这创意和主题的表达，首先要通过文学思考的过程。一个好的设计，要象一个完整的故事，有开头、有结尾；一个好的设计，在满足使用的同时，...
室内设计师需要具备哪些基本要求?
答：这些技能需要专业的培养训练，较强的动手能力是必须的；5、工作技巧：即协调和沟通技巧。这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。这是对现代室内设计师的一项附加要求；6、市场意识：设计中必须作生产成本和市场上...
成为一名设计人员的基本要求是?
答：优秀设计师不但要有熟练的技术而且思维敏捷有创意思.以下也不应缺少 .提案。一个有经验的设计师，在给客户交稿时，至少会准备三种设计供他选择。第一：100%自已喜欢的风格，把自我发挥到极至。第二：50%自己喜欢，50%客户喜欢的风格，各让一半，互相妥协。第三：0%自己喜欢，完全从客户的要求出发，...
优秀设计师应具备什么
答：梁思成曾说过：“一个好的设计师必须要有哲学家的头脑、社会学家的眼光、工程师的精确、心理学家的敏感、文学家的洞察力和艺术家的表现力。”优秀的设计师一般具备以下几部分：1、扎实的美术基本功作为设计师，要完整地把自己的设计意图快速表达出来，那么又必须借助于绘画这一基本手段，这就更需要设计...
室内设计师需要具备那些基本要求?
答：室内设计师需要具备的基本要求：1、良好的美术表达能力 包括素描、色彩、速写、手绘效果图绘制、模型制作能力。2、良好的电脑操作能力 包括计算机操作基础、并熟练操作autocad、3dmax、lightscape和photoshop等软件的操作。3、良好的室内设计基础 包括平面构成、立体构成、色彩构成。4、良好的室内设计理论 包括...
室内设计求职需要具备哪些能力呢
答：3. 沟通和表达能力 一个优秀的室内设计师应该能够清晰地表达自己的设计理念和想法，并与客户、同事以及其他相关人员进行有效的沟通。良好的口头和书面表达能力是在团队合作中不可或缺的一项技能。4. 组织和时间管理能力 室内设计项目通常有严格的时间要求和多个任务需要同时处理。一个优秀的设计师应该具备...
一个优秀的平面设计师需要具备哪些基本素质
答：优秀平面设计师具备素质要求：1、熟练运用各个图像处理软件，如PS、AI、CDR等，能独立胜任调整排版设计。2、对色彩敏锐，能对美学有一定见解，进行创意设计，擅长从多视觉观察思考问题 。3、团队协作力强善于沟通交流。4、审美感强，要有一定美术功底的，比如对色彩的敏感度，色彩构成，造型基础，还有构图...
