如何理解油画中的色彩关系以及油画色彩底纹 如何理解油画中的光与影
一、油画色彩关系 所谓色彩关系，在这里主要是指物体在不同的光照下其色彩产生变化的一般规律。长期以来，人类一直都是更多地通过直观去认识物体的色彩，那时人们的思想中只有固有色的概念，即所谓的红太阳、黄土地、白云、蓝天……只有近代自然科学的发展才给我们提供了新的有关色彩的知识，从此人类终于懂得了大自然之所以呈现出五彩缤纷、万紫千红，是由于各种不同的物体吸收或反射光波的能力有所不同的缘故。于是认识到除了物体本身的固有色以外，对物体所呈现的色彩起重要作用的还有光源色和环境色。
人类很早就发现了色彩的冷暖关系，即凡是偏红、黄的颜色都属暖色，而凡是偏蓝、绿的颜色都属冷色。暖色通常都给人造成一种亢奋的刺激，而冷色则给人留下一种退缩的感觉。灵活地运用色彩的冷暖对比，可使我们在画面上创造出强烈的空间感觉。绘画中的冷暖又是一个相对的概念，或冷或暖依对比而言。一个有经验的色彩画家会非常迅速和恰如其分地把握画面色调微妙的冷暖变化，并且主动大胆地去运用这种关系，使之服务于自己的艺术创造。而对一个初学者来说，学习如何去掌握和拥有这种能力，则是一个相当重要的课题。因为客观物象色调的冷暖变化，常常并不都是那样鲜明的，它们常常处于一种模糊的状态之中，只有当我们掌握了这种色彩知识，才有可能去进行正确的认识和判断。
我们将任何一个原色与另两个原色相混合所构成的间色相加就可获得完整的日光的颜色，于是我们可以从中认识到色彩的三组互为补充的关系（即补色关系）。红——绿（蓝十黄）蓝——橙（黄十红）黄——紫（红+蓝）原色都是最为纯净的色彩，而只要我们在其中加入对比色的成分它就会马上显得混浊起来，而且越是保持原色状态的颜色对比越强烈，加入对比色（间色）的成分越多，色彩的对比越弱。可以说能否熟练地掌握色彩的冷暖对比和补色关系，是我们能否学好色彩的一个极为重要的关键，在这个问题上也同样没有什么捷径可走，只有经过长期的刻苦训练，才有可能掌握并且得心应手地运用这种色彩表现的语言。
二、油画色相 色相就是色彩的倾向，即色彩的姓甚名谁，其实即便是最为含混不清的各种灰色也自有其明确的色彩倾向。辨别的方向仍旧和前面所介绍的一样，只要我们把各种不同的灰色放在一起去进行比较，马上就会判明哪块颜色偏红灰、哪块颜色偏绿灰，或者黄灰、紫灰……一幅缺乏明确的色彩倾向的绘画作品是令人乏味的，而一个色彩画高手恰恰十分擅长去设法从那种极为接近的色相中找出一些微妙的倾向来。这对初学者而言肯定也是一道大大的难题，因而他们的画面色彩一般都会显得单调、晦暗、呆板。在古典油画时代，由于那时的画家作画时更多的是依赖于画面的素描关系，因而那时的油画基本上都是“酱油色调”，很少看得出多少明确的色相来。今天的现代油画使这一切都从根本上得到改观，许多现代画家的油画作品可以说就是用纯色画出来的，这就是为什么当们参观现代油画展览时往往总能够感受到一种清新的空气与生命的激情。
三、油画色度 色度是指色彩的明暗与深浅的程度，也叫明度。若用未经严格训练的眼睛去恰如其分地分辨色彩的色度是很困难的。比如说直接从锡管里挤出来的红颜料和绿颜料，由于红色更能刺激人的眼睛，一般人很可能会觉得之比绿色更亮。但如果我们把它拍成黑白照片，说不定你会发现它们的深浅程度原来是一样的。区分不同色相而色度又很接近的色块的深浅，同样需要用比较的方法。如果我们不能在画面上区分出各色块的微妙的色度关系，那么这幅作品肯定就表现不出丰富的素描层次来。
四、油画纯度（饱和度） 纯度是指色彩纯净的程度。纯度这个概念也与色相密切相连，一般的情况下越是色相明确的颜色纯度越高（白色或某些带粉质的颜色除外）。原色是最为纯净的颜色，因而有最高的饱和度。相反，调和次数越多或者加粉、加黑越多的颜色就越缺乏饱和度。一幅色彩艳丽的绘画作品上至少总要有那么或大或小的一块或几块饱和度比较高的色彩。完全没有饱和色的画面肯定是疲软无力的；反之饱和度一旦超过了画面的需要时，又会使人觉得色彩浅薄、单调。这时我们就要设法降低它，方法也是调入各种对比色、灰色和带粉的颜料。
在油画的创作中，如何正确的观察色彩？~
人人都是艺术家！ 星海艺凡尘，一个给艺术细胞充电的地方。
在西方的绘画史上，对光线的运用要追溯到古希腊时期了。古希腊人认识到光的重要，从而认识到明暗，认识到色彩，达到对真实的表现，之后慢慢流传到文艺复兴时期，然后慢慢发展到现在。对光的运用最多的就是明暗对比处理。从达·芬奇的“渐隐法”开始，到卡拉瓦乔的“酒窖光线法”，再到伦勃朗的“明暗法”，逐渐成为对光的运用的主流。
莫奈《干草垛》
真正的把光线作为一幅作品中的重要表现元素，是在十八世纪之后，印象主义的诞生。在这个阶段，画家开始表现光线本身，表现真实之光，而不仅仅满足于把光作为物体的附庸。“印象主义”追求对光、色、大气的表现，某种意义上说是一种“科学主义”对光的表现。在这个时候，光终于占了上风，不是光服务于物体，而是物体服务于光。
说到这里，就不得不提一下上篇文章里讲到的莫奈。莫奈属于印象派的代表人物，他的画是真的把光线运用到了极致。
油画风景中色彩如何把握
答：整幅画面的色调是否协调。二是色彩与色彩之间的组织结构关系，如色相关系、明度关系、面积关系、位置关系等。以大自然的固有色为基础色，加上自然界的光源色、环境色、空间色以及画家自身的艺术加工，把画面的色彩排好顺序。
油画中的色彩表现包括哪些方面
答：从色彩心理、表现与应用来写。最好用举例论证的方式，来写这篇论文。例如，色彩心理举例：色彩不仅仅是还原自然物体以外表真实的工具，而且成为艺术家表达【情绪】，宣泄情感的一个载体。艺术家运用的色彩及其关系具有创造性意图，而不仅仅是用来再现。这种表现色彩的风格否定了客观性质的色彩，也就是说，...
油画中光与色的关系
答：楼上所说光源色固有色环境色，是常用的条件色色彩观念。源于印象派和巡回画派。但是色彩观念中也有固有色体系，不考虑光源色环境色之类。比如马蒂斯，中国绘画。当代绘画一般都不考虑环境色。无论哪种观念，在色彩关系这个问题上都是共同的。特别是色调、冷暖。如何理解关系？1、色调既要和谐为主，又要...
油画色彩经历了哪三个色彩变化时期
答：从文艺复兴时期油画形成之初到十九世纪印象派绘画出现之前的四百年间，概括地说油画色彩还处于从属于素描的地位。油画色彩基本上是以表现对象的固有色和明暗关系为主，在表现物体的亮部与暗部、受光和阴影的色彩时，基本上是明暗、黑白的变化关系，画面的整个色彩都是统一于一定的素描关系之中。这段时期的...
绘画色彩理论
答：他们大都以色轮图表的配置形式来体现色彩与色彩之间的关系模式,以此诠释他们对色彩的认识。这些知识论意义上的色彩经验不断塑造和改变着人类的色彩感知,对绘画色彩表现在思想和技术上产生了重要影响。同时,艺术家长期以来也在寻找一种理论框架,帮助他们来理解和处理色彩的复杂性,即如何利用调色盘中的颜料来混合所需的...
什么是油画,油画的特点
答：油画是西洋画的主要画种之一。油画的特点：1、油画的工具材料的性能具有比较明显的优越性，绘画中的各类造型因素色彩、明暗、线条等等都可以获得综合的、充分的运用。油画可以极度具体地、细致地表现工具的全部造型和视觉的特征——即再现对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和...
油画中调色有什么讲究
答：亚麻油干燥速度适中,所以它是最早普及的油画调色剂。(中国学生习惯水粉,什么都拿水比,根本不是一码事,水蒸发完一个水分子也不留,可油干了留下的是全部的大分子,有厚度有形状有透光度,决不能用画水粉的习惯去理解油画)。相信初学者也会听过这句话,就是肥压瘦,油画讲究底层颜色少用油,上层逐渐增多,反之则会...
什么是油画?
答：许多世界画库中重要的、著名的绘画题材都是用油画来表现的。油画的颜料是用油来溶和颜料制成的。油画常用的油有：亚麻仁油、松节油、上光油等。油画笔一般都是猪鬃扁笔，较硬。制作油画还需要用到油画刀、油画布或油画纸板。画布一般要求不吸油和不渗透颜色，这些都可以自制。油画的基本技法可分为两...
论中西方绘画在造型和色彩的异同
答：油画以光影韵律为其形式美特征，追求真实感、立体感、节奏感、明暗光影感。光的具体化就是色彩，色彩不仅是最重要的造型手段，而且也是最重要的表现手段。如印象派及其后以创造性的主分动精神去运用色彩，他们在对自然的色彩作了认真的观察、理解之后，在获得对客观物象色彩的鲜明、强烈的感受和整体的色调...
色彩和油画有什么不同?
答：色彩是一个大的绘画范畴，油画，水粉画，水彩画等用颜色搭配绘画形式都可以叫做色彩。油画只是一个绘画门类
