动画的制作步骤都有什么？ 动画制作步骤是什么？

一般三维动画的制作流程如下：

1. 前期规划（剧本，造型设定，故事板）
   　　1） 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作.
   　　2） 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。
   　　3） 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面； 解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.  
   　　2.中期制作
   　　4） 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备
   　　5） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
   　　6） 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
   　　7） 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
   　　8） 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
   　　9） 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
   　　10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
   　　3.后期制作
   　　11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。
   　　12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
   　　13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
   　　14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导

   演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

参考哈尔滨完美动力动画学校回答，望采纳

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flash动画的制作步骤有什么？~

1、动画是将静止的画面变为动态的艺术.实现由静止到动态，主要是靠人眼的视觉残留效应.利用人的这种视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表现力的动画影片。
2、动画与动画设计(即原画)是不同的概念，原画设计是动画影片的基础工作.原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当於影片中的演员.所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。
3、动画片中的动画一般也称为\"中间画\".这是指两张原画的中间过程而言的.动画片动作的流畅、生动，关键要靠\"中间画\"的完善.一般先由原画设计者绘制出原画，然后动画设计者根据原画规定的动作要求以及帧数绘制中间画.原画设计者与动画设计者必须有良好的配合才能顺利完成动画片的制作。
二、Flash动画制作过程
flash动画影片制作的过程可分作六步：
1、由编导(可以是你自己)确定动画剧本及分镜头脚本;
2、美术动画设计人员设计出动画人物形象;
3、美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;
4、动画绘制人员进行绘制;
5、导入到flash进行制作;
6、剪辑配音。
在分镜头画面脚本绘制过程中，应养成填表的好习惯，在表格中注明画面的景别，画面景别使用的专业术语有：大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。
画面 镜头号 景别 秒数 内容摘要 对白 效果 音乐
具体用例——音乐作品制作过程
1． 选歌
个人原创作品，歌曲自选。或客户提供。
2． 听歌
一遍一遍的听。把歌词收录在文档里。确定音乐的风格，表达的主题。定位FLASH作品的风格。
3． 构思剧本
这个阶段很重要。不要急于去做动画，一定要构思一个自己足够满意的剧情。结合歌曲的意境和你所擅长的表现方式综合考虑。可以把你的个人经历和对人生的感悟也考虑进去。这样你才会感同身受，写出饱含情感的东西，不至于过于空洞、牵强。一个成功的音乐动画，它传达的精神是最重要的，要让你的观众有共鸣，画功，表现手法其次。
最后，剧情熟于脑中，如果你比较勤快，最好把它写下来。结合自己当前的制作水准，反复推敲。忌讳好高骛远，剧本要符合实际，量力而行。
4． 确定主要的人设风格及画面风格。
剧本有了，我想作品的画面已经浮现在你的脑海里了。这时就要确定剧中的主要人物，和大体的作品风格了。你是要走写实路线，还是卡通路线，取决于你擅长的风格和歌曲的风格。
人物造型
构思得差不多了。就要开始动笔了。先画出人物的正面造型。反复修改。直到你满意为止，当然，也要听听你身边人的意见。
一定要结合自己实际的水平，人物力求线条简单流畅，不要作太多细节的修饰，毕竟这是做动画，不是画插画。过于复杂的人物造型看上去当然很精致很美，但工作量太大可求次为之。
另外，人物的设定，还要结合考虑你动画的表现方式，是逐帧动画还是组件动画，或者是逐帧组件组合的。
(1)．组件动画，可以把人物做得细一些。必竟动画大部份都是由组件摆来摆去完成的。动作的流畅性不足，就要在精细度上补回来。组件动画适用那些没有足够动画功底的作者，制作起来比较省时省力。
组件动画，顾名思议，就是由组件组合的动画，所以在绘制时，尽量把所有元素都分开画。比如，眼睛，手，脖子，腿等。有利于在动画制作中少走弯路，提高效率。
(2). 逐帧动画，这个是动画的主流表现方式。不过技术要求也很高，费时费力。表现效果当然也是最好的，更接近于实际。适用于对作品品质要求很高，有一定动画基础的人。作逐帧动画需要注意，人物造型线条简单流畅，上色不要太复杂，表现光线的色块适可而止，不要太精细。否则，动画制作时，那将是一个你想像不到的工作量。足够打垮大部份人的积极性和创作热情。
(3). 逐帧组件组合动画。这个结合以上两条综合考虑。事实大部份动画都是这种方式。在表现力和制作成本上折中考虑。
背景定位及风格
最后，绘制几张大的背景图。这一步主要是让你明确FLASH动画的整场风格及基本场景。在制作中，由于拉的战线比较长，少则一周，多则几个月。让你时刻有参照，避免前后风格走样，不统一。
背景风格定位。这主要取决于你的绘画风格与作品风格定位。用你最擅长的，不要看到别人的好，就临时改变去改变。目前大部份主流的作品主要用两种方式绘制背景，一种是矢量背景，就是在FLASH软件中用线条加添色或者纯色块绘制，这种方法主要好处是修改方便，表现力有所局限。好与坏还是取决于个人水平，很多矢量背景绘制作超好。另外一种就是位图，需要使用第三方的绘图软件，在PS或其它图形编辑软件中绘制。它的好处很明显，表现力相当的丰富 。
5，分镜
相信走到这一步，你对你的作品更有信心了，成功在望。强烈建议把分镜剧本整理出来，写在文档里。
A．把剧本改写成分镜剧本。这时主要是考虑镜头的表现方式了，而不是剧情。结合你的个人水准和对作品的期望灵活撑握，不要超出自己的能力之外。分镜剧本是为动画服务的，每写一个分镜，你都要确定你能否用自己的力量去完成它。
B．建FLA文档，完成初步参数设定。
a.设定好帧率，对动作要求不高的作品，建议每秒12帧，低的帧率在一定程序上可以减少工作量。如果对动作流畅性要求高一些。现在主流的是每秒24帧。
b，设置影片的宽高。这个根据个人喜好，制作要求灵活设定，没有统一的标准。如果想适用更多的媒体平台，建议宽720，高576。
c，在最顶层沿舞台边沿加深色外框块。这一步不是必须的。主要是在布局画面时做一个舞台边界参考，有利于监视动画布局，实际输出后的效果。并保证SWF文件在任何播放条件下，都不会让观众看到舞台以外的画面。
d．导入音乐。把音乐导入到时间轴上，并拉长时间轴，以适应音乐的长度。在发布设置里，把音乐的输出品质适当调高。必竟别人主要是为了听歌，好一点的音质，对你的作品表现还是有帮助的。而增加的那点文件体积，在现在的带宽条件下，微不足道。
e.在声音下一层，加歌词字幕。表现方式灵活多样，这里不多说。提倡把字幕做在一个图形元件中。方便修改样式，移动位置。
分镜全部画完后，播放反复观看。这时已经有一个大体成型的东西了在视觉和听力的帮肋下，你很有可能被激发出更多的灵感，进一步完善表现方式，修改分镜细节。
6、制作动画
实际工作量最大的部份。
a.把所有素材资料文件统一管理起来。放在一个文件夹内，取好名字。
b．按上面准备的素材，资料，开始组织画面，绘制细节的素材。
c．铺画面，把所有的画面所需的素材全部铺设到位。人物动作，影头移动可以先不做或先简单做一点。
d.有所素材全部到位。已经有一个大体成型的作品了，这时给别人看就很有感觉了。但作品还没有完成哦。
e.做细致的人物动作，表情，发挥你的才智，不要怕烦琐。调整镜头表现细节，镜头之间的对接。
你的大作主体完成。
7．后期完善
不断的给自己和朋友看人作品，听取意见，不断改善。
加LOADING。加画面开始和结束字幕画面。要有耐心，不要急于发布出去。做一个FLASH动画不容易，鸣谢，作者，素材来源，版权声明，能加上的都加上，当然也要在乎美感。
检查没问题了。生成各种格式的版本，投放媒体。

影视动画，顾名思义就是动画电影。
影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。
随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
本专业根据专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与影视制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。招收具有良好的绘画基础，喜爱动漫艺术和游戏美术的考生。
本专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合，培养一批与国际接轨的高素质综合型艺术人才。
本专业的岗位定向培训分为：影视模型与渲染专业、数字角色动画专业、影视特效与合成专业等专业方向。
主要课程
（1）影视动画的专业课程主要有photoshop、Premiere、3D、AE、艺术概论、动画设计稿、动画表演、Zbursh、动画角色设计、影视概论、漫画概论、影视动画作品赏析、影视动画场景设计、漫画创作与技 法、Flash动画制作高级应用
（2）认证课程：多媒体素材采集、电影电视制作概论、视频剪辑合成基础、二维动画设计制作、视频合成特效 、三维动画与特效。
（3）岗位定向培训
1）影视模型与渲染专业
本专业将通过对建模、材质、灯光、摄影、色彩、构图、MattePainting、解剖结构等知识的学习和研究，使学员在熟练掌握各种技术、提高艺术修养的同时，能够独立制作出影视级的模型与渲染作品，确保学员能够胜任动画公司、影视公司、次时代游戏公司的高端模型师、贴图师、灯光渲染师等岗位。主要强调各类专业模型的设计训练，包括道具、建筑、环境、场景、卡通角色、写实角色、动物角色等；专项贴图材质训练方面，将学习各类不同模型的UV展平技术、贴图纹理绘制、程序纹理设计、Mental Ray光照与渲染高级技术；综合运用Maya、ZBrush三维雕刻、Photoshop等,实现专业级别的影视场景与动画角色模型设计、游戏角色与场景设计。
2）数字角色动画专业
本专业主要是在Maya
软件平台上进行角色动画的学习和训练。拥有强大的资金建立起动画生产线，设计制作由不同专业的流水线完成，学习与实践培养的人才是经得起前沿主流技术及市场检验的。动画师所应具备的基础知识和基本动画理论展开，中期课程将结合前期所学的故事板、动画速写、动画表演、运动规律、动画法则等传统课程，对角色动作进行循序渐进的专业训练。此部分课程将以基础运动规律贯穿始终，包括：基础运动（物理的运动）、角色基础控制（走、跑、跳等）、角色动作设计（复杂的情绪表现）、角色表演技巧（人物性格表达、情绪表达）、表情动画、口型动画、多个角色混合表演等。后期课程主要学习影视特效电影中的仿真类角色动画和游戏动画，涉及动作捕捉数据的采集、修改和应用（包括人物和多足动物）。最后，毕业设计课将以目前业界的就业标准来要求学员完成毕业作品。学员在这一阶段可以预先感受到行业的制作要求和工作气氛，对于即将毕业的学生是一次练兵。本课程不仅针对专业影视动画公司的动画师岗位，毕业合格的学员还可胜任影视特效电影的仿真动画、游戏开发中的游戏动画等，拥有更宽广的就业空间5 [1]
3）影视特效与合成专业 [2]
本专业主要是为电影与电视特效制作工业培养三维特效制作、后期合成人才。主要学习使用Maya、3ds Max等高端三维动画工具、Nuke等后期合成工具、Boujou/Match Move/SynthEyes三维跟踪合成工具、RealFlow高级流体系统、Mental Ray/RenderMan高级渲染系统等进行专业影视特效与后期合成的训练和学习。系统学习包括：三维建模、灯光材质、高级渲染、动画、粒子特效、刚体特效、流体特效、布料仿真、毛发仿真、烟火和建筑物崩塌、各种自然景观特效模拟（爆炸、崩裂、烟雾、星辰、光环、浪花、飓风、瀑布、沙尘等）、群集技术、后期胶片调色、抠像合成、变形特效、时间扭曲、实拍影像与三维场景的跟踪合成、全息仿真渲染、MEL脚本语言。就业方向为专业的影视特效制作公司、影视广告制作公司、影视动画片制作公司、影视后期合成公司、电视栏目制作公司等。

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