河北邦子和京剧有何区别及特点? 河北梆子，跟京剧有什么区别
作者&投稿：钱宰 （若有异议请与网页底部的电邮联系）
河北梆子是河北省的主要地方剧种，是梆子声腔的一个重要支脉。
河北梆子是由清朝康熙年间流入河北的山西、陕西梆子与当地原有剧种--京腔（河北高腔）的结合而生成的，大约形成于嘉庆、道光时期。它诞生于河北农村并流布河北全省，其兴盛时，不仅盛行于北京、上海、天津等大城市，而且遍及山东、东北等地的中、小城市及农村，是流行地域广泛，影响较大的剧种。
河北梆子唱词及念白的发音，以北京语音为基础，念白虽与京剧近似，但不念"上口词".脚色行当分类及表演形式，大体与京剧相同。
生行中以须生为主，唱做并重；当行中的青衫（又名青衣）以唱为主，在《宝莲灯》等剧中能连唱数十句甚至百句以上，突字真切，行腔委婉；花旦重做功说白，表情细腻'刀马旦文武并重；武旦演《泗州城》的耍鞭和大卖艺的技艺，都很突出。花脸多用假嗓，只有净生行（包括大净生和二净生）是河北梆子不同与京剧的一个特殊行当，其特点是须生扮相，花脸唱腔，兼用生净两行表演程式，由净行演员应工。如庆顶珠的萧恩，三击掌的王允，金沙滩的杨继业等。各行当均有自己特定的传统唱腔。
生腔苍劲悲壮，当腔激越高昂。净腔粗犷豪放，丑腔跳跃戏谑。其中，生旦行的唱腔较为丰富多样。唱腔音乐是版式变化的结构体制，主体版式有大慢板，小慢板，二六板（包括正反调），流水板，减板，哭板，辅助版式有导板，大起板，尖板，搭调，哭头（么二三），留板，锁板等。
主要伴奏乐器有板胡，笛，梆子，笙；近年来，打击乐器的锣鼓经借鉴京剧，打法大体相同。
河北梆子剧目分传统戏剧目与时装戏剧目两大类。传统剧目约五百五十多个，有《杨家将》、《庆顶珠》、《宝莲灯》、《铡美案》、《教学》等。 时装戏剧目一百五十多个。流传至今的代表性剧目有：《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《南北合》、《春秋配》、《斩子》等。
河北梆子剧本词句通俗易懂，多为河北地方口语，富有浓厚的河北乡土气味。河北梆子唱腔，高亢激越，伴奏铿锵有力。河北梆子唱腔分有生、旦、净、丑四行。此外，河北梆子在剧目唱腔伴奏等方面曾给北路梆子、老调梆子、评剧以一定影响。
中国京剧被称为"东方歌剧" ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。
京剧已有200多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别 是十八世纪流行于中国南方的地方戏"徽班"。1790年，第一个徽班进入北 京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。
19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。
京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。
京剧是综合性表演艺术，它集"唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打 （武打）、舞（舞蹈）"为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。 京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性 皆有）四大行当，此外还有一些配角行当。
剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
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京剧和河北梆子有什么不同？~
河北梆子是由清朝康熙年间流入河北的山西、陕西梆子与当地原有剧种--京腔（河北高腔）的结合而生成的，大约形成于嘉庆、道光时期。它诞生于河北农村并流布河北全省，其兴盛时，不仅盛行于北京、上海、天津等大城市，而且遍及山东、东北等地的中、小城市及农村，是流行地域广泛，影响较大的剧种。
河北梆子唱词及念白的发音，以北京语音为基础，念白虽与京剧近似，但不念"上口词".脚色行当分类及表演形式，大体与京剧相同。
生行中以须生为主，唱做并重；当行中的青衫（又名青衣）以唱为主，在《宝莲灯》等剧中能连唱数十句甚至百句以上，突字真切，行腔委婉；花旦重做功说白，表情细腻'刀马旦文武并重；武旦演《泗州城》的耍鞭和大卖艺的技艺，都很突出。花脸多用假嗓，只有净生行（包括大净生和二净生）是河北梆子不同与京剧的一个特殊行当，其特点是须生扮相，花脸唱腔，兼用生净两行表演程式，由净行演员应工。如庆顶珠的萧恩，三击掌的王允，金沙滩的杨继业等。各行当均有自己特定的传统唱腔。
生腔苍劲悲壮，当腔激越高昂。净腔粗犷豪放，丑腔跳跃戏谑。其中，生旦行的唱腔较为丰富多样。唱腔音乐是版式变化的结构体制，主体版式有大慢板，小慢板，二六板（包括正反调），流水板，减板，哭板，辅助版式有导板，大起板，尖板，搭调，哭头（么二三），留板，锁板等。
主要伴奏乐器有板胡，笛，梆子，笙；近年来，打击乐器的锣鼓经借鉴京剧，打法大体相同。
河北梆子剧目分传统戏剧目与时装戏剧目两大类。传统剧目约五百五十多个，有《杨家将》、《庆顶珠》、《宝莲灯》、《铡美案》、《教学》等。 时装戏剧目一百五十多个。流传至今的代表性剧目有：《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《南北合》、《春秋配》、《斩子》等。
河北梆子剧本词句通俗易懂，多为河北地方口语，富有浓厚的河北乡土气味。河北梆子唱腔，高亢激越，伴奏铿锵有力。河北梆子唱腔分有生、旦、净、丑四行。此外，河北梆子在剧目唱腔伴奏等方面曾给北路梆子、老调梆子、评剧以一定影响。
中国京剧被称为"东方歌剧" ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。
京剧已有200多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别 是十八世纪流行于中国南方的地方戏"徽班"。1790年，第一个徽班进入北 京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。
19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。
京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。
京剧是综合性表演艺术，它集"唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打 （武打）、舞（舞蹈）"为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。 京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性 皆有）四大行当，此外还有一些配角行当。
剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
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京剧和河北梆子有什么不同？~
河北梆子和京剧都属于板腔体，主要区别就是河北梆子用板胡演奏，京剧用京胡演奏，还有就是板式的区别。
河北梆子和京剧都属于板腔体，主要区别就是河北梆子用板胡演奏，京剧用京胡演奏，还有就是板式的区别。
