古风曲有什么特色？中国古典乐曲 古风歌曲的有什么特点？
曲调，这是二者最大的区别。但曲调究竟有何不同，很难从言语上说清。这点可以听听许嵩周杰伦等人的中国风，他俩在曲调上都是原创。然后再听听古风歌曲的编曲者，像千草仙，完美仙剑，徒有琴等。相对来说，中国风的调子比古风的快些。
古风歌曲歌词的内容偏向于中国的传统古代文化，用词颇有考究，广义上延伸的范围更大，一般的古风基本上都是民族五声调式。古风歌曲的创作形式，基本上是填词，在别人的编曲（伴奏）基础上再进行歌词创作，之后也出现了一些亚洲音乐的填词作品，特别是中国韵味浓厚的一些日风歌曲。
古风与中国风填词区别在于：
首先，用词。在用词上古风词往往要比中国风词更加精雕细琢，这就有些类似诗词里面的炼字，尤其是对动词的锤炼更为重要，因为古风词是基于古诗词来写作的，动词相对于名词来说要少很多，就一句诗词来说，一个动词运用得好坏可以决定让其千古留名或默默无闻，所以古时就有“推敲”之典故，这也是有的人认为古风词的文学价值已经超越了一般的歌词范畴的原因之一，可以说它是诗词的另一种延续。就歌词的诗词性来看，中国风词多将其直接引用或化用，将其作为整首词的点睛之笔，可以看作是一种延伸，而古风词除了引用和化用之外，更多的是自己的再创作，将其作为一种诗词的创造过程。另外，古风词和诗词一样，注重寓情于景、托物言志，这就决定在写作时要言之有“物”，即以实际存在的东西来蕴含你要表达的情感，而且略显婉约或暗含寓意，这与中国风词多直接表达略有不同。除此，两者之间还有比较明显的不同，古风词相比于中国风词较少在词中用到人称代词“我你她”和助词“的”等，究其原因，应该是与诗词的用词习惯和现代的语言习惯有关了。
其次，韵脚使用。中国风词所使用的韵脚暂且称之为同音韵脚，即韵母发音相同或相似的字都可以用为韵脚，如i与in、ing，ian与ie、ue等。而古风词则略显不同，它源自诗词，但也在很大程度上受到现代语言的影响，除了可以遵循同音韵脚之外，还可以动用古韵脚来写，如u和v，en和in，eng和ing等。当然，如今绝大部分古风词都以同音韵脚为主，古韵脚相对较少，但并非没有，梦饮千樽月《赤壁骊歌》就是主要用u和v写成的。
再次，内容题材。一般来说，古风词和中国风词在内容题材上并没有太大的区别，都是一种复古或仿古的潮流，但若要细看，还是可以得到些许痕迹。就如上所说，中国风词大多以某一诗词的情感为基点来入手，如施人成《长相思》，或是以某一神话传说、历史事迹、人物遗风等进行的创作，如方文山《兰亭序》，当然还有其他的类别，像是某一极具中国特色的事物或是传统民族文化等，但总的来说，就是对已存在的素材的再创造。但古风除了具有此特点之外，还有一个很重要的内容，我视之为古风作词的灵魂，那就是它具有自身的独创性，它已经不单单依靠已存在的外物来创作，我们可以写的可以是自己的经历或自己所构思故事，甚至我们可以秉承一种观点，每一首古风词都有一个属于它自己的记忆，由此观之，古风作词更像是一种文学创作，我认为最具代表性的就是Finale《倾尽天下》，相信很多人都有同感，《倾尽天下》已经不能简单理解为歌词了。
来说，中国风词的表达方式较为趋近于现代语言的表达方式，不太注重对仗等方面，写作方式颇为自由；而古风词较于古代来说也已经没有严格如律诗绝句的格式要求，但还是讲究一些基本的对仗，若简单断句，可以很容易看出基本格式是一对一、二对二、三对三等。举个例子，古风《倾尽天下》的一句：刀戟声共丝竹沙哑，谁带你看城外厮杀，断句后是：刀戟声/共/丝竹/沙哑 谁带你/看/城外/厮杀；中国风《青花瓷》的一句：色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，断句后则是：色白花青的/锦鲤/跃然于/碗底 临摹宋体/落款时/却/惦记着/你。虽说总体长度一样，但节点不同。就表达方式而言，中国风词较为直白，带有一些现代流行音乐的风格，而古风词则更含蓄内敛些，多借助一些特定的意象符号来表达，形象地说，中国风词的表达方式是直线型的，古风词则是曲线型的。举个例子，古风《如梦令》，整篇词里直接写相思之情的句子很少，多暗藏在各种意象中，如“难再寻觅旧年沉水香”“而今春联换下几张”“花月佳期几度叹西厢”等；中国风《花满楼》就较多地直抒情感，如“百花美 没有你的红颜也是罪”“吻露水 那冰凉的感觉是回味”等。就手法来说，中国风词一般虚多于实，而古风词则相反，实多于虚。我所谓的虚实，即词的某一场景是通过内心的情感波动或语言行为来写，还是通过特定的场景构建来写，例如对“离别时”这个场景，虚的可以写成：执手凝噎，两行清泪拭难断；实的则可以写成：长桥雨斜，残柳一叶今又断。更明白一点就是这个场景是由主观意识构成的，还是由特定的客观意象构成的，而且由此就产生了两者表达风格的差异，古风词的风格更有可触性，它的意象构建要更接近人物的生活，仿佛就在身边，形成了一个独立的世界，而中国风词就更飘渺些，更具主观色彩，带有点意识流的形态，场景变换快，时空跳跃大。就创作角度而言，中国风词多以第一人称和第二人称来写，在读词时，会有一种你是其中的主角的感觉，而古风则多以局外人或评论人的角度来写，可品评可参与可玩赏。
最后，意象选择，这可以说是最为重要的一环。每一种文化都有它自己独特的意象建构，而人类的认知也是建立在意象之上，人类对客观事物作用，客观事物又会对人类反作用，从而使世界变得复杂多样，这里就不多说了，否则又要扯到头痛的哲学问题上来。古风在作词时的意象选取一般遵循于诗词，有一套特定的系统，即特定意象有特定的含义，如柳表留意，梅表高洁，竹表不屈等等，甚至有些是用的诗经楚辞里的意象来进行创作。而中国风词就要显得更加的开放和自由，除了上述的那套系统之外，它可以运用的意象范围更加广泛，而且由于中国风是世界交流的大前提下所形成的中国风格，音乐具有一定的历史性因素，所以它受到的影响已经不仅仅局限在中国的传统文化里面，还可以加入许多国外文化元素，王力宏的chinked-out就是代表。而且，古风词对于意象的构建要更为严谨，一般来说它更看重这个意象背后的含义，因为它主要靠意象来反映情感或阐述故事，而中国风词就要稍微宽泛些，意象的使用旨在以此为基底，升华内容，这与上述两者的表达方式有一定关系。
中国风涉足娱乐圈，而古风歌曲只在网络上发展。早在周杰伦之前，娱乐圈就已出现了具有中国风感觉的歌曲，而古风始终只在自己的圈子里发展。
另由古风歌曲衍生出大量小说，如《倾尽天下》。
古风毕竟不能孤芳自赏，固步自封，而我们也不是古人，用传统的诗词文化渲染现代观念就是现在的趋势。而中国风也不能太过自由，还是要回到原本中国的传统文化。两者的碰撞会迸出怎么的火花，就需要我们慢慢探索了。
歌词具有古典美。伴奏的乐器也多是笛子、古筝、琵琶、二胡之类的。如果是战斗类估计很有的金戈铁马风味，比较激昂；如果是抒情回忆过去情谊的，会比较动听，很能打动人。
想听高雅的你可以查查中国古典十大名曲：有阳春白雪、广陵散、十面埋伏等等
平常人比较能欣赏的，你可以查查墨明棋妙、河图、音频怪物、HITA等等的，像皓水莫负、菁华浮梦、为龙、空山等等都挺好听的。。。
歌词多采古诗词的意境及意象，表达幽思、爱恋、怀人等情绪。曲风悠扬，多用中国传统乐器伴奏。
歌词具有古典美。伴奏的乐器也多是笛子、古筝、琵琶、二胡之类的。
古风音乐，古典音乐，和中国风音乐有什么区别？~
一、语言特点(一)对古诗词的引用和化用古风歌曲中对于古诗词引用和化用的现象十分常见，可分为以下三个方面：
1、对古诗词原句的直接引用。《因缘劫》中的歌词中有“红尘紫陌，黄泉碧落，前世茫茫因缘错，芳草连天，绵绵脉脉，今生痴更与何人说，流云千丈堪醉卧，是谁月下独酌，起舞弄清影叹华年转眼成蹉跎，浮生谁能一笑过，明灭楼台上灯火，回首但见扬花纷纷泛烟波，我有红酥手，徒夸好颜色……”一段，大量引用了古诗词。“红尘紫陌”引自唐代刘禹锡《元和十年自朗州承召至京，戏赠看花诸君子》一诗。“黄泉碧落”引自白居易《长恨歌》。“今生痴更与何人说”引自柳永《雨霖铃》，“我有红酥手徒夸好颜色”引自陆游《钗头凤》，以及白居易《啄木曲》，几乎每一句歌词都是引自的古人的诗词，使得歌词萦绕着浓浓的古典气息，牵引着人们的古典情怀，使人们产生审美共鸣。
2、化用原诗的思想情感。以《隐》这首歌曲为例，其大量引用、化用了李商隐的诗词，如“信托孤鸿，去处不问一杯清茶，了我长恨席上管弦声，清清冷冷，点透灵犀铭刻此夜星辰。”一句， 就化用了李商隐《无题》。虽然歌词和古诗词的意境不同，古诗词是回想昨夜同爱人美好的相聚，引发今日别离的相思之苦，歌词则是先写别离的痛苦和无奈之情，因为灵犀相通而给人一种凄凉之感。歌词化用基本上延续了原诗的思想情感，主要传达相爱的人无法厮守的无奈与复杂的感情，属于情感化用的层面。
3、化用诗歌的意境。《雁城雪》中的歌词“千山人迹灭，万径孤鸿一撇，唯剩下你我，追忆着雁城雪，遣楚词伤尽离别， 谁又敢取悦， 刀剑潜入梦， 难再庄生蝴蝶， 明夜我邀约，对钓这寒江雪……”就是对柳宗元《江雪》的引用和化用，“明月邀我约”是李白“举杯邀明月，对影成三人”的化用，将两首诗结合营造寂静孤远的意境，表达孤单落寞的心境，相比于白话这种古诗词更有只可意会不可言传的审美感受。
(二) 古典意象的继承和创新古风歌曲的又一特点就是对古典意象的大量使用和古典意境的构造。
1、对古代的器物或者符号的使用为了能够营造古韵氛围，古风流行歌曲有大量的对于古代的器物、符号的描写， 在狐离的《妻书》中，歌曲的开篇“砖瓦房”、“老城墙”、“竹桥”、“水车”勾勒出了一幅古代的“水村山郭酒旗风”的清新田园景色，为故事的展开奠定基调，然后情节不断展开，“青灯”的代表的苍凉寂寞、“寒衣”预示着的孤独冰冷、“更漏”所暗指着时间的淙淙流逝等古代生活中的常见意象铺展开来，将一个美貌的女子等待远行的丈夫的心情融化在了无声的意象之中。
2、对具有深刻的文化内涵的意象的运用在我国的古典文化之中由于审美的含蓄美的需要，文人墨客常用相同或者相近的意象来表达某一种相似的情感，这一类的事物就被赋予了深厚的文化内涵，例如柳枝、莲花。这些意象被广泛地使用到了古风流行歌曲之中。在董贞的《相思引》中，运用“桃花”的意象来表达年轻女子貌美如花、倾城无双的姿容，同时有带着《诗经·桃夭》之中“宜室宜家”的美好品德。这类意象的使用，为歌词本身赋予了深厚的文化底蕴和深刻的内涵，同时也为传统的意象增加了新的现代色彩的含义，“明月”的意象，在传统的“高洁、思怀”的含义的同时，又新增添了面对快节奏生活渴望回归自然，回归澄净的心态。当然，还有由于填词者本身的古典文化水准的局限，导致对于意象的误用的现象。
二、审美特点
前文讲过的古风歌词对于古诗词的引用和化用就是使对象陌生化的过程，对于从小背诵的古诗词，人们已经对其失去了审美感受，接触到这些古诗词时有的只是感觉而不是感受。而陌生化就是“通过反常或陌生的方式表现人们熟悉的事物，把人们习以为常的事情变成艺术品里的陌生或新奇的对象，从而使人们在艺术形式中获得对事物的真实感受，克服习惯造成的感觉迟钝,麻木。”
在《何处似樽前》中“葬往世山海间，兵荒一万年，打马而过，不辨容颜。问命途日月前，歌舞还上演，浮华背后，一样花开遍， 不知年华转瞬， 白骨红颜，缥缈万世沧海桑田，谁又绝艳天纵，惊鸿一现……”就是对李煜《虞美人》“春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”的陌生化运用，艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物，古风歌词的引用和化用并不是改变古诗词原有的意思，而是用一种新的形式，即歌词的形式将古诗词所表达的思想感情和意境重新传达和书写，在这种新的困难的形式下增加听众的审美感受过程、增强审美感受力度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长，从而让虽然耳熟能详但是已经沉睡在记忆中的经典古诗词以焕然一新的面孔面世，用全新的词汇表达古老的情思，陌生化效果跃然纸上，增加了读者和听众的审美快感。
三、表达技巧特点古风歌曲歌词为了达到多样的审美效果常综合运用诸多的表现手法。
(一) 含混意义
含混是新批评流派提出的对于诗歌的一种常见的批评方式，指的是一个语言单位包含两种或两种以上的意义，一句话可以有多种理解的现象，是指某种修辞手段所产生的多种效果。使之大致接近“丰富”、“巧智”。在古风歌词之中常常出现意义含混的现象，歌曲《姻缘劫》之中的歌词“临水照花”就有两个以上的含义，首先“临水照花”有形容女子貌美、沉鱼落雁、闭月羞花之意;其次，“临水照花”展现了一幅女子顾影自怜的画面，表达了时光易老，容颜易憔的无限的感伤与无奈之情; 最后，胡兰成曾言张爱玲是“民国世界的临水照花人”，他用“临水照花”一词来形容女子孤傲、敏感、卓尔不群，但是却逃不开心灵之篱栅的宿命。由此可见由于词句凝练带来的含混使古风歌曲的歌词产生了多样的解读的空间，使古风歌曲歌词呈现出一个多样的、丰富的、融合的内涵状态。
(二)张力与隐喻张力
就是指诗歌当中由词的字面意义与延伸意义所产生的相互牵制、相互依托的关系，诗歌的张力便来自于词的全部外延与内涵所表现的各种意义的统一。在古风歌词之中常常有出现通过隐喻和现实含义的碰撞来实现歌词的语言的张力的现象。在《金缕衣》的歌词“明月照亮天涯，最后谁又得到了蒹葭”之中用“蒹葭”来暗喻“心爱的人”，表达了在时光和风雨都过去的时候，那个曾经在春日里遇见的美好的心上人是否在身边的疑问?这不仅仅是对于爱情难得的伤怀，“蒹葭”的比喻依旧暗示了爱人在主人公的内心之中依旧美好如初。同样在《倾尽天下》的歌词“还能不动声色饮茶踏碎这一场盛世烟花”之中用“烟花”来暗喻盛世的繁花的景象，同时烟花的意象有华美但是转瞬即逝的含义，这也暗示了盛世的景象总是不长久，天下分久必合合久必分的传统历史观念也由此铺开，在现实与比喻之间产生了极大的反差和联系，由此形成了巨大的语言张力，使诗内涵丰富而又耐人寻味。
中国风歌曲、古风歌曲和古典歌曲的真正区别?
答：其次，中国风在百度百科中有记录这一词条，即满足“古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念”这六大元素的就是中国风歌曲，它的特点是：歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。 个人认为中国...
古风曲有什么特色?中国古典乐曲
答：歌词具有古典美。伴奏的乐器也多是笛子、古筝、琵琶、二胡之类的。如果是战斗类估计很有的金戈铁马风味，比较激昂；如果是抒情回忆过去情谊的，会比较动听，很能打动人。想听高雅的你可以查查中国古典十大名曲：有阳春白雪、广陵散、十面埋伏等等 平常人比较能欣赏的，你可以查查墨明棋妙、河图、音频怪物、...
中国风的歌曲有哪些特点
答：1. 中国风的音乐多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的“do re mi sol la”（中国古典音乐中没有“fa si”音），以宫音为主音的调式称为“宫调式”。 现代中国风的里程碑《东风破》2. 在音乐的编曲上大量...
古风音乐,古典音乐,和中国风音乐有什么区别?
答：对于什么是古风音乐，学界还没有给出一个权威的定义。但是大致特点可以归纳为：歌词古典雅致、宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，没有摇滚音乐的金属感，古典音乐的厚重感。中国风音乐：中国风格即中国或中华文化的风格或风尚。中国风格是建立在中国或东方传统文化的基础上，以中国元素为表现...
古典歌曲
答：12、陶喆《今天没回家》，歌词算不上太古典，曲子很是有中国特色的。13、陶喆《孙子兵法》，自己听，自己感觉吧！14、徐若瑄的《小女子》，这首歌是我无意在广播里听到的，第一遍就喜欢上它了，后来一直放，被一个朋友无意听到了，第一遍，他就问我这是什么歌，谁唱的。呵呵。。。15、后弦的...
请问,什么是中国风的歌曲?
答：对于什么是中国风还有不同的看法，但是通行的观点认为纯粹的中国风是“结合中国独特乐种，歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。当然很多中国风乐曲实际上是“类似中国风”，流行音乐中，本来就没有严格的...
古风音乐和中国风音乐有什么区别啊?
答：首先，在配器方面，“中国风”相比于“古风”来讲，配器所使用的西洋乐器或电声乐器所占比例会稍多一点，基本上是一半西洋乐器一半民族乐器；而“古风”则强调的是民族乐器与电子合成器的使用。其次，曲子的节奏上，“中国风”更加时尚一点，会更加符合当代大多数人的口味，新一代的年轻人也可以接受，...
许嵩《纸上雪》火爆出圈,他的中国风歌曲有哪些特色?
答：这首歌曲是一首中国风的歌曲，描绘了古诗《江干雪霁图》中的雪景。这首歌的风格给人一种诗意的优雅的感觉，非常符合诗中描绘的闲适淡雅的生活境界。人们一直感叹王维的诗“诗中有画，画中有诗”，这首歌的创作恰恰与这种境界相符合。节目播出以后，观众立即对这首歌表现出喜欢。这首歌迅速...
谈谈古典主义音乐风格是怎样的?
答：戏剧性、不稳定的音乐,可能导向一段轻快随意的舞曲旋律。主题的对比不仅表现在同一乐章中使用具对比性的不同主题,即使是一个单一特定的主题内,也可能存在明显的对比。 2、 节奏: 节奏的灵活性,给古典主义音乐增添了变化。古典作品包含了丰富的节奏模式,不同于巴洛克乐曲只有少数的节奏模式在全曲中反复出现。巴洛克...
中国风的歌曲指的是什么类型
答：其中不泛大牌的流行音乐人。比如说，周杰伦，东风破，双截棍，霍元甲等等有愈含着民族精髓，还有王力宏，心中的日月，花田错，竹林深处等都很不错，陶 吉吉 ，SUSAN说，信乐团，北京一夜 等等等等，都是对民族文化的传承。所以说，不是有特定的具有中国风的歌，而是是不是具有民族特色的歌，这样的歌曲...
