学习绘画的要点是什么?什么最主要?? 绘画的要点是什么?绘画时要注意些什么问题?
学好基本功,掌握要领,循序渐进,由临摹到背摹、意临到自己创作有一个漫长的过程。其中画好一张画的要领有六大要素:一色彩、二构图、三形态、四技法、五透视、六笔触。把六大要素全部掌握了,你画出画的不会差,当然也有个时间的沉淀过程。学习绘画会磨练一个人的性格,平心静气才有收获,心浮气躁是不会有好作品的。
想象力要好,然后就是要多临摹,多练习,情感要有才能画出好作品嗯~
感受明暗关系,塑好形体,最重要的是多观察
打好基础,多临摹,多比较,多理解。主要是心态,要持之以恒。
绘画的基础是什么?~
画画的基础是素描。基本功除素描之外,还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画,还应有一定的书法基础。
素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。
素描即形象,即绘画自身中舍弃部分色彩属性的总体。色彩只能依附素描而显现。素描是确定画面形象显现状态的决定性因素。素描的概念相对色彩而产生,素描与色彩的关系犹如躯体和灵魂。 素描是要解决除色彩之外的所有视觉元素和艺术语言的最根本的问题。
素描可以是研究性的,训练性的,积累性的,也可以是模仿性的,表现性的和创造性的。 素描是形象的根本。而形象的根本是形、结构、空间。线、面和光影则是结构的外在形态,可以综合地或选择地运用。 素描基本功训练的目的是认识表现物,把握形象的根本,掌握恰当的表现方法和能力。
扩展资料:
素描是绘画的基础,绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描,素描画得好的人,油画自然画得好。素描的起源,普遍都是以文艺复兴开始,事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
初期的素描是视为绘画的底稿,例如作壁画先要有构想的草稿,然后有素描的底稿,同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的,完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描,已脱离了原来的底稿和习作的地位,可以成为艺术品来欣赏。
画素描的态度不只培养描写力,同时也培养造型的能力,最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此,素描是绘画的基础,也是绘画的骨骼,是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上,只有单色的黑与白,但如加上淡彩或颜色,仍可认作素描。
君友会美术文献依素描的表现方法分成:
1、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。
2、以所画的题材可分成石膏像素描,风景素描,静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
参考资料来源:百度百科-素描 (素描美图)
一、绘画的要点:
1、从装饰画开始研习。画面分割,点线面构成,视觉平衡,画面元素排布的节奏感。颜色搭配,颜色分布等等 ,色彩心理学。从学习视觉美感的最基本规律出发,对以后任何一阶段的美术学习帮助都很大。
2、接着素描绘画开始学习。先学会结构素描,用线条来表达结构关系,空间透视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体,再到石膏头像和静物写生。学会如何运笔,如何画出流畅的线条。目的是学习对物体空间结构表达。
3、通过静物和风景写生的方式学习色彩构成,颜色的使用规律,这部分与平面构成中的色彩搭配和分布相呼应。如何用色彩的对比来塑造光影体积,不同光源下不同物体材质的表现,色彩心理学。
二、绘画注意事项:
1、对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时,必须整体地观察对象,如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系,而不能孤立地画眼睛,陷入局部。
2、把握形体、表现体积感和空间感,是基础素描另外一个重要因素,不但要明确物体的形状、比例、大小,同时还要克服平面描绘,对造型要有最基本的理解和掌握。
扩展资料:
在艺术用语的层面上,绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
在前1世纪,印度的绘画发展出谢丹伽(sadanga),意即"六支",说明了印度传统绘画的六种法则。3世纪哲学家伐蹉衍那(Vātsyāyana)的著作《欲经》中在13世纪加入的一条注释列举了以上六点:
1、形别(Rupabheda),对于对象外形的认知。
2、诸量(Pramanam) ,对于对象的大小及结构有正确的认识。
3、情(Bhava),对于对象外形的感觉。
4、美(Lavanya Yojanam),加入优雅及艺术性的表现方法去表达对象。
5、似(Sadrisyam),与对象的相似性。
6、笔墨(Varnikabhanga),以艺术性的手法使用颜色及画笔。
从其后出现的佛教绘画可以看出六支被后期出现的印度画家采用,并成为他们作品的基本元素。
参考资料:百度百科-绘画
画画的最基本是什么``求大神帮助
答:画画这东西感觉很重要,只有自己真正热爱才能发现其中的精髓,学习美术主要靠大量的练习和老师正确的指导,自己如果能再找找方法,勤加练习会提升得很快 最重要:日积月累的绘画经验和对形体的理解和概括,我们老师也说过越会概括的人画的约精彩,当然这是在形体把握能力较强的前提下 基本的:学美术无非...
如何培养儿童画画?
答:1、基本功 小孩子学画画要先从基本功练起,一开始最重要的是练习线条,可以从涂鸦或者速写开始,练习线条造型。在线条平面造型比较好之后就开始学习素描,掌握立体绘画的要点,多进行练习,中间搭配写生练习或者速写练习,等到技术成熟之后再练习水粉、油画或者国画等。2、素描 素描是练习涂鸦之后进行美术创作...
学绘画最基础的是什么?
答:基础是素描,掌握好正确的握笔姿势,手腕灵活,从简单的线条练起。每次画素描前先练练线条,不同方向的,然后开始画简单几何体,先观察大小体量关系,边与边之间的夹角。再接着联系实物素描,把事物抽象正简单几何体。理论很简单,关键多练,熟能生巧。好多人美学理论,就是不停地练习,也画的非常好。
绘画的本质是什么?如何能学好绘画?
答:绘画是一种视觉艺术,它使用线条、色彩和形状等元素在二维平面上创造出具有美学价值的图像。绘画的本质在于表达和传达,无论是艺术家内心的情感、对现实世界的观察还是对某种理念的探索,都可以通过画笔得以体现。绘画不仅仅是对现实的模仿,更是对现实的重新解读和创造性的表现。要学好绘画,以下几个方面是...
学习画画有什么步骤?
答:学习画画的步骤可以分为起稿、画大关系、形体塑造和刻画整理,具体的内容如下:一、起稿 1、动笔之前要进行形体结构分析。描绘物体的外在形象,首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响,在此基础上分析物体的外部形体特征。2、了解了画面物体的形体构造后,就要考虑画面的构图。构图是静物写生...
作为一个萌新零基础,画动漫需要注意什么?
答:学习动漫绘画应该注意哪些要点?1.想学好动漫绘画,基础要打牢 学动漫绘画一定要打好基础,建议可以从素描开始学。素描基础是所有动漫绘画的敲门砖和奠基石,素描基础打好了,我们动漫绘画创作的时候就能得心应手。学习素描可以遵循四步走,黑白灰、体积感、空间感、速写,具体教程大家可以看看名动漫的教程...
初学者学习画画,需要准备什么,怎么学?
答:5 最好能开始选择好目标。要问自己,开始画画的目的是什么,到底是愉悦自己,还是希望以后靠画画为职业?不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢,画的如何,标准什么的都并不太重要,重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标,就需要根据职业需要...
绘画的基础是什么?
答:素描即形象,即绘画自身中舍弃部分色彩属性的总体。色彩只能依附素描而显现。素描是确定画面形象显现状态的决定性因素。素描的概念相对色彩而产生,素描与色彩的关系犹如躯体和灵魂。 素描是要解决除色彩之外的所有视觉元素和艺术语言的最根本的问题。素描可以是研究性的,训练性的,积累性的,也可以是模仿性...
画画基本功
答:画画的基础是素描。基本功除素描之外,还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画,还应有一定的书法基础。我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体...
素描绘画中铅笔和橡皮有什么要求,什么最重要?
答:学画前最重要的就是先学习和掌握绘画透视知识,否则学习绘画要走弯路。简要介绍如下:1.透视就是通过透明平面来观察研究物体的形状。2. 在研究透视规律时,必须在画者和被画景物之间竖立一块假想的透明平面。要研究千变万化的景物透视图形,都在这块透明的平面上。这块透明的平面,在透视学中称为画面。