《蒙娜丽莎的微笑》究竟有什么艺术美学价值？ 试分析一下《蒙娜丽莎的微笑》的艺术特色以及历史意义

、《蒙娜丽莎》是具象性和抽象性的统一 《蒙娜丽莎》美学价值还在于它在文艺复兴时期充分的体现了人文主义的思想。蒙娜丽莎按照现代的审美标准来看，充其量只能算作相貌端庄，算作“美”貌真的是有些勉强了。因为有一点不容忽视的：蒙娜丽莎是没有眉毛的。在古代日本尚有女子剃眉染齿为美的陋习俗，但是在欧洲，妇女没有眉毛可能就大不同了。甚至还有人认为“蒙娜丽莎”就是达芬奇老先生的自画像。因此，无论怎么说，蒙娜丽莎是美女都牵强了些。 从整幅画的画面来看，无论是主体蒙娜丽莎女士，还是背景的山水田园风光。无不默默的用其具象化的形态阐释着抽象化的意象。事实上，审美欣赏更受到审美经验的制约。每个人都处于自己特定的时代氛围，具有自己的文化历史传统和独特的境况，所以每个人对艺术本体的理解都会打上自己的个性和存在的烙印。在文艺复兴时代，艺术家们崇尚人的精神，无论从绘画、雕刻还是音乐、戏剧，其内容逐渐的脱离了神的范畴。就连拉斐尔的圣母像也已人间的母亲为蓝本。在这个推崇人类至上而宗教法度严酷的时代，公然在作品中以人为主角，无疑是一大进步。于是蒙娜丽莎就被赋予了更深层次的思想内涵。即在审美欣赏主体参加理解和体验活动时，不能单纯的去停留在欣赏的表面，必然得带有一定的主观性，这种主观性是对艺术作品加以理解的不可缺少的"前结构"。也正因为这种"前结构"中蕴含的主观性，而使审美主体进行了创造性的理解，或者说对美产生了不同的理解。我们无论面对我们从审美角度静观的哪一种对象——无论是面对具有表现性的自然对象，还是面对艺术作品，我们都可以进行想象，以适合于审美静观的超脱方式感受一种感情，就是一种特殊的想象一种感情的过程，而在这种想象过程之中，自然带有主观性。譬如两个人正在观看同一处农场，也许其中一个人认为它是平静的，而另一个人却认为它是热闹的。对于前一个观赏者来说，他看到的也许是山丘的形状，青葱的草木，而后一个观赏者看到的也许是正在奔忙的工人。这处不同的风景侧面，引起了他们不同的联想，也就产生了不同的感情。而有如许的不同，正因为他们有不同的心理体验。这与桑塔耶那的说法不谋而合，就是所谓的"统觉"机能——即审美主体按照以往既有的经验对客体作想象性的观赏。 具体到《蒙娜丽莎》这幅画作来说，就是：蒙娜丽莎安详而又自信的神态，代表了人的一种生存和向上的精神风貌。其身后的田园风光则昭示着人间的无限美好恬静。仅此两方面的具象表达，则足以体现了画家想表现的抽象意识——人类，万物的灵长

《蒙娜丽莎的微笑》究竟有什么艺术美学价值？~

　500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达 ·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”，此微笑的含义是“世界十大未解之谜”之一。

艺术特色：
1、在构图上，达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了打破了传统的构图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。
2、达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融人背景之中。
3、画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
历史意义：
达芬奇用他的《蒙娜丽莎》展现了那个伟大时代人们新的精神面貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观和自信。
同时，它也表达了他对解放上帝束缚后人民之美的热烈赞扬。蒙娜丽莎的微笑给了这个人物一个无限而深刻的意境。
无论是自身的和谐诗歌，还是其深刻而广泛的社会学和历史意蕴，都达到了前所未有的高度。

扩展资料：
创作背景：
《蒙娜丽莎的微笑》创作于1503年，那时已经进入文艺复兴的鼎盛时期了。
那时欧洲中世纪哲学思想是以基督教为基础的，提倡禁欲主义，君权神授。而文艺复兴则是一种思想上，人性上的解放，摆脱宗教思想的控制，主张以人为本，重拾人自身的意义与价值。
《蒙娜丽莎的微笑》的表情，像东方佛教中佛陀的表情一样，是非凡人所能做出来的。"蒙娜丽莎"不是因为了什么而微笑，她只是静静地在那，脸上是自然地出现的一种永恒的、无所谓表情的表情。
《蒙娜丽莎的微笑》的美学意义，主要在于人物形象焕发出的人性的光辉;而在这之前，即使是人的形象，也带有或多或少的宗教气息。的表情，像东方佛教中佛陀的表情一样，是非凡人所能做出来的。
"蒙娜丽莎"不是因为了什么而微笑，她只是静静地在那，脸上是自然地出现的一种永恒的、无所谓表情的表情。
参考资料来源：百度百科-蒙娜丽莎的微笑

《蒙娜丽莎的微笑》究竟有什么艺术美学价值?
答：在文艺复兴时期，艺术家们崇尚人的精神，绘画、雕塑等艺术形式逐渐脱离神的范畴。蒙娜丽莎因此具有更深层次的思想内涵，体现了人类至上的进步思想。三、主观性在审美欣赏中的作用 在审美欣赏过程中，主观性对艺术作品的理解不可或缺。主观性使审美主体进行创造性的理解，对美产生不同认知。例如，两人观看同...

蒙娜丽莎的微笑的艺术特色是什么?
答：2、达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融人背景之中。3、画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌...

试分析一下《蒙娜丽莎的微笑》的艺术特色以及历史意义
答：2. 渐隐技法：画家在作品中巧妙地运用了“渐隐法”，使得人物形象与背景的界限模糊，既突出了人物，又与背景和谐融合。3. 微笑的神韵：蒙娜丽莎的微笑微妙而迷人，眉宇间流露出内心的愉悦。达·芬奇通过精湛的技艺捕捉到了这一瞬间，使得她的笑容既平静又充满深意。4. 历史意义：这幅画作不仅展现了文艺...

蒙娜丽莎的微笑之谜里藏着什么?
答：蒙娜丽莎的微笑之谜里藏着达芬奇绘画运用的模糊轮廓手法。蒙娜丽莎的微笑这幅画的精髓肯定是在微笑这个地方，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。同样的一幅画随着光线的变化居然能产生不同的效果，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，后来的研究发现，达芬奇绘画“蒙娜丽莎”的...

《蒙娜丽莎的微笑》究竟有什么艺术美学价值?
答：在文艺复兴时代，艺术家们崇尚人的精神，无论从绘画、雕刻还是音乐、戏剧，其内容逐渐的脱离了神的范畴。就连拉斐尔的圣母像也已人间的母亲为蓝本。在这个推崇人类至上而宗教法度严酷的时代，公然在作品中以人为主角，无疑是一大进步。于是蒙娜丽莎就被赋予了更深层次的思想内涵。即在审美欣赏主体参加理解和...

《蒙娜丽莎的微笑》作品鉴赏
答：蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合...

蒙娜丽莎那幅画到底有什么特色?我看图片时没什么特别?是不是当时人炒作...
答：:《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中...

蒙娜丽莎的微笑的美术风格
答：8. 利文斯通在她的书《视觉和艺术：观赏的生物学》中详细阐述了这一理论。她比喻说，就像我们观看暗淡的星星时，直接望上去星星便会消失，同样地，集中望向蒙娜丽莎的嘴巴时，笑容便会消失。9. 《蒙娜丽莎》不仅以其神秘的微笑著称，还因其具有中国特色的外观而引人注目。这幅画中的女性有着黑色柔顺的...

蒙娜丽莎的微笑的艺术特色
答：2. 画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合。对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境。从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵。3. 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看...

蒙娜丽莎的微笑作品阐述艺术欣赏特点
答：再者，蒙娜丽莎的微笑独具特色，与当时常见的贵妇人肖像或圣母像中的慈祥、典雅笑容不同，它显得更为含蓄且带有一定的挑逗性，这种“神秘的微笑”被认为是画作最迷人的部分。在欣赏艺术作品时，我们应意识到艺术是艺术家加工创作的结果，它超越了日常道德的范畴。艺术的目的在于审美愉悦，有助于提升人的...