绘画八大要素是什么 绘画的来历？

第一要素：和谐的构图，竖式优先、均衡对称、统一又不失对比。

构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。

第二要素：统一的色调，冷暖明确、色相统一，和谐自然。

首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。

第三要素：中心的塑造，掌握核心、中心深入、主题明确。

不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。

第四要素：质感的表现，应物象形、随类赋彩、强调肌理。

表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。

第五要素：虚实的处理，前实后虚、近实远虚、主次分明。

虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。

第六要素：灵动的笔触，胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧。

松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。

第七要素：高级灰的应用，复色并置，多而不乱。

为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。

第八要素：大量的临摹，色调优先、感受为主、重在意临。

临摹的意义远远优于写生，靠的是高效率的应试能力，想要提高自己的绘画水平，更是必不可少。

参考资料

百度百科-绘画

　　绘画三要素及五大调子。
　　1.三要素是黑白灰。

　　因为素描是单色绘画。色调：形体在一定的光线照耀下，固有色的深浅、明暗变化、质感、空间色等组成丰富的层次。这是素描色调语言的客观因素依据。
　　2.首先，五大调子，一般指的是素描关系。
　　素描色调的另一种说法：五大调
　　(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)
　　五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．
　　五大调的明暗对比的顺序是：
　　高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线
　　五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。
　　中间色，反光，加上黑白灰三面，合起来称做明暗五大调子，五大调子在一幅画中起主导作用，它们之间的明暗对比、层次变化，强弱虚实等等，直接关系到一幅作品的成败。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体还有明显的亮光。在实际上，客观物体的明暗变化是千差万别的，每上点和另一点都有所差别，层次十分丰富，尤其是复杂形体明暗关系更是错综复杂。这里所说的两大部分，三大面和五大调子只是从大处着眼的概括、归纳，有利于相对地表现形体的整体关系。
　　观察物体明暗色调时，要学会全面的比较，首先要识别哪些是物体上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最后哪些是处世哲学于中间色调部分。比较出这五个基本色调，大的明暗关系诀确了。

明暗交接线,阴影,明部,暗部 反光 五大要素
　　绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刀、海绵或是油漆喷雾器等。
　　在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。

绘画的八大要素是构思构想。联想能力一定要强，不然绘画的水平肯定是不会有太高。

一要素:和谐的构图,竖式优先、均衡对称、统一又不失对比。 构图的目的在于增强画面表现力,更好的表达画面内容,使主题鲜明,形式新颖独特。主体突出

绘画的历史~

法国拉斯科（Lascaux）描绘原牛的石洞壁画已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞（Grotte Chauvet），部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。那些画经由红赭石（red ochre）和黑色颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。石洞壁画在世界各地均十分常见，例如法国、西班牙、葡萄牙、中国、澳大利亚及印度等。印度绘画，在其历史中围绕宗教神祇及国王间发展。印度艺术是印度次大陆中不同艺术学派的一个总称。印度绘画的种类十分广泛，例如有埃洛拉石窟的大型湿壁画、错综复杂的莫卧儿微型画、坦贾武尔学派的金属装饰画。腱陀罗（Gandhar）至塔克西拉（Taxila）的绘画受到西方伊朗艺术的影响。而有东方特色的绘画则在那烂陀艺术学派附近发展。那些作品大部分都受到印度神话的不同场景所启发。国绘画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。最早的印度绘画为史前时期的岩石壁画（Petroglyph），其发现地点位于比莫贝卡特石窟（Rock Shelters of Bhimbetka），部分年代可以追溯至前5500年。它在几千年间直到7世纪不断有壁画完成，当中突出的例子有阿旖陀石窟中雕刻柱上的印度绘画，它主要由矿物中提炼出来的红色及橙色颜料组成。印度马哈拉施特拉邦的阿旖陀石窟为前2世纪的石切建筑（Rock cut architecture），在其中收藏了被认为在佛教宗教艺术上及通用图像艺术上均可被称为杰作的绘画及雕刻。印度绘画的“六支”在前1世纪，印度的绘画发展出谢丹伽（sadanga），意即六支，说明了印度传统绘画的六种法则。3世纪哲学家伐蹉衍那（Vātsyāyana）的著作《欲经》中在13世纪加入的一条注释列举了以上六点：1.形别（Rupabheda），对于对象外形的认知。2.诸量（Pramanam） ，对于对象的大小及结构有正确的认识。3.情（Bhava），对于对象外形的感觉。4.美（Lavanya Yojanam），加入优雅及艺术性的表现方法去表达对象。5.似（Sadrisyam），与对象的相似性。6.笔墨（Varnikabhanga），以艺术性的手法使用颜色及画笔。从其后出现的佛教绘画可以看出六支被后期出现的印度画家采用，并成为他们作品的基本元素。 现代的印度绘画在20世纪出现，并受到欧洲的影响而出现了孟加拉画派。此时的印度绘画特色为表现出高度的个人主义，而这时的印度画家亦人才辈出，有加入了中国及日本风格的阿巴宁德罗纳特·泰戈尔（Abanindranath Tagore），与及其他多才多艺的有名画家如罗宾德拉纳德‧泰戈尔（Rabindranath Tagore）、难陀婆薮（Nandalal Bose）、贾米尼·罗（Jamini Roy）等。　绘画（painting）在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形（drawing）、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。

中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。
使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。
照这么说中国工艺也十分古老，也可称之史前绘画。中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚。
但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

扩展资料：
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论。
大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
中国画家故事：
齐白石是我国最著名的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面他也颇有建树。齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。
有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”
别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。
刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。
最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。
有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。
第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。
谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?”
老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。
参考资料来源：百度百科-绘画

绘画艺术的基本元素是什么?
答：概括说来其组成元素主要有：形体（点、线、面、体之间的疏密构成），明暗（黑、白、灰构成的光影关系），色彩（色相、冷暖关系，明度、纯度、灰度的相互关系等），空间（通过处理长、宽、高等关系产生的纵深感或辽阔感等），材质（传统的艺术表达手法中，不同的表现手法因其独特类别有其常用的材质作...

油画的6个基本视觉要素
答：一、线条 油画的线条是油画造型的主要手段，人类最早描绘自然物象就是从线条开始的。它是绘画艺术中不可取代的视觉要素，变化莫测的线条体现着画家对生命的情感体验。水平线带给人平静、安宁、距离乃至死亡的情感；垂直挺拔的线条庄严、崇高，有永恒之感；斜线富有张力、运动、不安和危险感；十字线静穆而庄重...

平面设计中的八大原则
答：和谐、对比、对称、平衡、比例、重心、节奏、韵律是平面设计中的八大原则,本文将对这八大原则进行详细介绍。和谐和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。对比把质或量反差很...

绘画的要点是什么?绘画时要注意些什么问题?
答：例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部。2、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

素描的六大要素是什么
答：素描是学习绘画的基础，一般开始学绘画的初期阶段都是从素描开始的，其实素描并非好画，有众多需要注意到的点，那么今天小编就为大家讲一讲素描的几大要素分别是什么。一、比例与分割这里说的比例，就是指参照物的物体之间、或者物体的大小、各部分的距离等能够以大小、长短、多少、高低、厚薄以及宽窄来...

素描的基本要素
答：一、素描的基本要素 在视觉艺术的范畴里，素描的基本要素是光、色、形。在此，无光便无色、无色便无形，决定性的要素是光；最具变化的中间环节是色；最终的结果是形。在造型艺术的范畴里，素描的基本要素是点、线、面。这是抽象绘画大师康定斯基最早提出的观点。由于本单元的结构素描教具写生主要解决...

简述素描的造型要素包括哪些
答：素描造型的基本要素如下。1 形体:形体就是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其她物。形体属于素描造型的基本依据与不变因素。 对形体的认识,我们也可以将其分解为外形与体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既...

吴冠中的绘画中最基本的视觉要素是
答：吴冠中是中国著名的画家，他的绘画作品以独特的风格和深刻的内涵著称。在他的绘画中，最基本的视觉要素包括线条、形状、色彩、空间和纹理等。线条 线条是吴冠中绘画中最基本的视觉要素之一，他的线条流畅、简洁，富有韵律感和节奏感。他通过线条的组合和变化，表现出事物的动态和静态，增强画面的层次和深度...

素描的基本要素
答：素描的最基本要素正确的应该是：（1）、结构，（2）、比例，（3）、透视，（4）、形体，（5）、光线与明暗关系，（6）、虚实与对比关系。素描考试的基本要求是：准确、扎实、简练、整体。

素描有哪些基本的要素?
答：1.线条的语汇 线条是点运动的延续。在纸上的一个起点与一个终点的标志是线。任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线。线是素描造型中的关键要素。线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、...