宋代的两大画风形成差异的原因 宋代两种不同画风出现的原因
前者结束分裂局面，实现国家局部统一，商品经济发展。 后者国家变乱，民族矛盾尖锐，南宋偏安于江南。
宋代的两大画风：风俗画、文人山水画。
宋代是我国绘画全面发展时期，人物、山水、花鸟各科都涌现出新的流派，题材进一步开拓，写实能力提高，名家高手灿若群星。艺术流派中，形成了彪炳画史的两大体系，即宋代画院树立的“院体画”和苏轼、米芾创兴的“文人画”，影响后世深远。
两宋三百余年间，绘画发展经历了几个阶段，形成较为鲜明的阶段性。北宋初一百余年，主要沿袭五代画风，人物画师法吴道子，花鸟画遵循黄筌体制，山水画主宗荆、关传统。神宗前后的北宋中期，画风呈现出较显著变化，人物画创“白描法”，大大丰富了线条的表现力，山水画更真实细腻地表现大自然的微妙变化，花鸟画发展了水墨法，文人画也在此时倡兴。北宋末至南宋初，宣和画院形成了“院体画”风行一时，人物画中的风俗题材成就突出。南宋时期，山水画变革显著，“南宋四大家”创立了新的“院体”山水画风，花鸟画发展了水墨写意法，并形成了诸多文人水墨花卉画派，人物画中也出现了水墨写意的“减笔画”。其鲜明的阶段性也成为鉴定断代的重要依据。各画科的时代特征也很鲜明。山水画在北宋强调“师法造化”，注重图真和格法，描绘地域风貌、气候变化具体精微，同时也发扬“中得心源”的传统，对景造意，融入真切感情。主要流派和名家有：承北方山水画派系的李成、范宽传派；善画湖山小景的惠崇、赵令骧；米芾父子的云山墨戏。南宋山水重视意境创造和感情抒写，画法简练、泼辣，代表画家为李唐、刘松年、马远、夏圭“南宋四家”，创南宋“院体”；也有继承唐以来传统的青绿山水，著名的有赵伯驹、赵伯骕兄弟。
花鸟画在北宋是以工整精细的画法为主，注重写生，状物真实。主要流派有黄氏父子的“勾勒法”，徐崇嗣的“没骨法”、赵昌的“写生法”、崔白的水墨淡彩法，以及宣和画院形成的“院体”花鸟画风，此风一直沿续到南宋画院。南宋兴起文人水墨花鸟画，强调传情达意，抒写主观情感，喜绘梅兰竹菊四君子题材，此风由北宋苏轼、文同倡起，南宋涌现出以墨梅著称的扬补之和善画墨兰、水仙的赵孟坚等人。
人物画北宋时盛行故事画和风俗画，画法继承了唐代传统，工整写实，又有一定新创。代表画家有善绘宗教画的武宗元，创“白描法”的李公麟，以风俗画巨构著称的张择端。南宋人物画多取历史题材，借古喻今，在安排情节、突出主题、刻划内心等方面，更富意匠。画法受李公麟影响较大，在线描上又创“蚂蝗描”、“撅头描”、“折芦描”等形式，并出现了水墨写意的“减笔”法。代表画家有苏汉臣、李嵩、祁序、阎次平、马和之、梁楷等。
宋代书画鉴藏活动十分活跃。皇家收藏在宋徽宗时达到顶峰，藏品百倍于先朝，同时系统地发展了对书画的保护、整理、鉴定、著录等工作，装裱形式有著名的“宣和裱”；古画原作及临摹复制品编成《宣和睿览集》；由著名书画家和鉴藏家米芾负责鉴定、管理书画；编纂成体例完备的《宣和书谱》、《宣和画谱》著录书。私人收藏文物书画之风也特盛，士大夫和富商几乎都有此癖好，著名收藏家有米芾、贾似道等人。同时文物书画市场也很活跃，书画作伪之风亦随之而起，并已有专门造假作坊。于是书画鉴定之学也趋向专门，涌现出一些书画鉴定大家如米芾、赵希鹄，并有重要的论述或专著存世。
宋代遗存下来的真迹远比唐、五代丰富，各种画派和主要画家都有反映典型风貌的代表作存世，对鉴定中的时代和个人风格这一主要依据得以较具体掌握。同时，绘画史论、书画著录、画家诗文、同代文集等文献记载方面的辅助依据也很丰富，能起重要的佐证作用。故而对宋代绘画的鉴定，把握性要比晋唐、五代大得多。但也充分估计到鉴定宋代书画所会遇新的难点：首先是皇家将真本和临摹本混同编纂、品定、署款、钤印，长期视为真迹一体流传，数百年后的今天要区分清楚，十分困难；其次是宋代无款画较多，许多画院画家的作品不署名款，仅供御用，有些作品虽有署款亦极简单，款佚后就成了无款画，而这些作品往往被后人添款冒充大名家画，鉴定时既要辩真伪，又要明是非，既判定它非名家真迹，又确属一幅真宋画，不能简单列入伪品。再次，宋代书画的临仿品也很多，有些是当时人作假，有些是后代人造伪冒充宋画，前者主要是明是非，后者则纯属辩真伪，而不能一律视为无价值的临仿品。另外还有御笔画和御题画之别，代笔和造假不同，名家和传人作品区分等问题，都是需要仔细考辨的。
北宋与南宋的差异，我想有一句话可以概括：北宋的特征是外向的，而南宋却在本质上趋向于内敛。
一、 道释人物画
1．北宋的道释人物画
⑴．北宋的道释人物画在创作方面较为活跃，但大多为统治阶级辅佐政教服务。
在五代十国时，因后周“灭佛”，为此废除了大批寺院。但佛教在吴越、南唐、后蜀等南方诸国仍很流行，所以，佛教艺术的水平仍有所保持。北宋初期，宋太祖和宋太宗也都很崇尚宗教，尤其对道教更为崇信，所以在道释画的创作上开始增多，但也大多为统治阶级辅佐政教服务。据史书记载，宋太宗赵匡义登基时，为了平息百姓的议论，加强集权统治，就曾命令宦官王继恩授意道士张守真编造“翊圣将军”降显的神话，来证明自己是军权神授。
⑵．北宋的道释人物画虽多以寺庙壁画的形式出现，但开始出现世俗化的倾向，带有一定的观赏性。
随着对宗教信奉的恢复，北宋的寺庙也开始增多。因此寺观壁画以及宗教化的大量需求促进了道释画的发展。在北宋时期的宗教壁画中以开封的大相国寺和玉清昭应宫规模最为宏伟。大相国寺是汴梁最著名的寺庙，遗存的佛像壁画有各名家创作的《阿育王变相》、《大降魔变》、《宝志化十二面观音像》、《炽盛光佛降九曜鬼百戏》、《佛降鬼子母揭盂》……这些壁画的内容大多是斗法、降魔、乐部马队、百戏等热闹场面，是以借戏剧化的情节来吸引人们，从此中不难看出此时的作品已开始具有明显的世俗化倾向。
⑶．在北宋时期，在画风上仍沿袭前代吴道子的画风。在绘画技法上，多运用单线勾勒的白描法来描绘。
宋代的画家人数众多，层出不穷，但是要说到北宋的道释人物画家就要首推武宗元。他的传世作品《朝元仙仗图》就是一幅道教壁画的白描样稿，全卷共画有八十七个神仙，描绘的是五方帝君中的三位帝君带领仙伯、神将、女仙和仪仗去朝觐元始天尊的情形。这幅长卷的线描乃用“莼菜条”的画法勾出，勾线细腻流逸，虽近于吴道子的画风，但较之更为温和。可以看出北宋白描绘画水平所能达到的高度。
2．南宋的道释人物画
⑴．与北宋相比，南宋的道释人物画已无多少政治教化的意义。其神权色彩也随着观赏性的增强而明显的淡化了。
在前代，禅宗兴盛，禅宗的宗旨在于清静简直，重精神而轻形式，受之影响，南宋的传教者与信教者对于佛画的仪像及变相等也不多为重视，因此对于道释人物画的创作也渐渐废弃。此时，因社会经济的发展，市民审美趣味的改变，绘画作品开始多倾向于较有情趣的山水花鸟的发展。对于道释人物画也多只是沿习旧规，且日趋简率，或专用水墨，或专用简笔，或专用粗笔，由此足以看出南宋道释人物画之衰退。
⑵．当然，在南宋也有较为优秀的道释人物画家出现。在绘画技法上也随之趋于多样化，且有了新的境地——更为洒脱豪逸的“简笔画”。
梁楷，善画道释人物，亦能山水、花鸟。在他的人物画中参合石恪的“简笔”和当时风行的马远、夏圭的水墨技巧，在水墨简笔人物画方面独具特色。其传世作品《六祖图》就是以“简笔”作画，笔法活泼而抑扬顿挫。梁楷的另一幅作品《泼墨仙人图》，也主要是用墨色的变化来造型，将仙人的仙骨仙姿描绘得淋漓尽致，在这幅画中，线条的作用可以说已经是微乎其微了。逸笔草草，恣肆萧疏，以少胜多，以简化繁，不求形似，但求神韵，这正是梁楷的人物画所追求的。也正因为如此才为北宋的人物画坛注入了新的气息。
法常，是继梁楷之后最负盛名的禅画大师，工于简笔,擅长表现光影变化，笔触虽然粗放，但是作品却充满了宁静而澄澈的气氛。其传世作品《观音图》以荒凉的山野取代了宏伟壮丽的佛国道场，且以简淡的笔触体现了禅宗空寂的心境。
二、风俗人物画
1．北宋的风俗人物画
⑴．北宋时期的人物画坛，值得我们注意的现象是反映城市经济的发展与市井小民生活题材的出现。画家们将视线转到了都市中人数众多的市民阶级。
在这一时期出现了不少善画描绘城乡生活的风俗画的画家，他们大多生活在群众之中，熟悉市民群众的审美趣味和生活理想。所以许多画家把视野从描绘天上的神佛和人间的权贵推到了描绘城乡生活的广大天地中。这一进步标志着宋代人物画发展中的新成就。
现存北宋较早的风俗人物画是王居正的《纺车图》,画中柳树下婆媳二人正在纺纱，右边媳妇坐在小凳上，怀抱着婴儿，左手摇动着纺车，劳动的情景刻画的十分传神，此外画面中村妇的身后还有一逗弄蟾蜍的顽童和一只顽皮的小黑犬，使得画面气氛恬静而活泼。
⑵．北宋时期的风俗人物画不仅在创作题材上有了重大的突破，其在绘画的造型技巧和艺术构思上也是让人叹为观止的。
北宋时期，将风俗画推向高潮的，则无疑是张择端的《清明上河图》，作品以连贯的长卷形式描绘北宋都城汴河及东角门里市区的繁华景象。画家根据自己细致的观察理解和创作需要选择了既具有形象性而又具有社会本质特征的事物、场面及情节作了细心的描写。画家在画卷的整体构思上，以宁静的郊外为开端，在通过横跨汴河的虹桥走向城内，最后结束与最繁华的市区街巷，有引子、高潮、结尾等完整的叙事过程，在情节的处理上也技巧的展示了生活的洪流。它是一幅杰出的现实主义绘画，真实地揭示了当时城市工商经济的发达和市民阶层的壮大，具有重要的历史文献价值。
宋代的两大画风形成差异的原因~
中国是一个有着悠久历史和灿烂文化的国家，作为民族文化的中国美术也同样源渊流长，具有其浓郁的民族个性和民族特征。公元960年至1279年是以中国史料传统划分的宋王朝(北宋和南宋)时期。太祖赵匡胤陈桥兵变，建立宋朝，统一南北，结束了分裂割据的局面。宋代绘画在隋唐五代的基础上得以继续发展。但大家往往把北宋与南宋视为一个历史时期，忽略两宋的差异。与唐朝五代相比，北宋王朝相对统一，但“靖康之变”又迫使宋朝的中央政权南迁，南宋政权和金朝对峙，再一次的出现了南北分裂的局面。这各个时期的政治形式，经济发展和社会思想文化状况都对美术发展有着不同程度的影响，使之产生了一定的差异。要说到北宋与南宋的差异，我想有一句话可以概括：北宋的特征是外向的，而南宋却在本质上趋向于内敛。
一、 道释人物画
1．北宋的道释人物画
⑴．北宋的道释人物画在创作方面较为活跃，但大多为统治阶级辅佐政教服务。
在五代十国时，因后周“灭佛”，为此废除了大批寺院。但佛教在吴越、南唐、后蜀等南方诸国仍很流行，所以，佛教艺术的水平仍有所保持。北宋初期，宋太祖和宋太宗也都很崇尚宗教，尤其对道教更为崇信，所以在道释画的创作上开始增多，但也大多为统治阶级辅佐政教服务。据史书记载，宋太宗赵匡义登基时，为了平息百姓的议论，加强集权统治，就曾命令宦官王继恩授意道士张守真编造“翊圣将军”降显的神话，来证明自己是军权神授。
⑵．北宋的道释人物画虽多以寺庙壁画的形式出现，但开始出现世俗化的倾向，带有一定的观赏性。
随着对宗教信奉的恢复，北宋的寺庙也开始增多。因此寺观壁画以及宗教化的大量需求促进了道释画的发展。在北宋时期的宗教壁画中以开封的大相国寺和玉清昭应宫规模最为宏伟。大相国寺是汴梁最著名的寺庙，遗存的佛像壁画有各名家创作的《阿育王变相》、《大降魔变》、《宝志化十二面观音像》、《炽盛光佛降九曜鬼百戏》、《佛降鬼子母揭盂》……这些壁画的内容大多是斗法、降魔、乐部马队、百戏等热闹场面，是以借戏剧化的情节来吸引人们，从此中不难看出此时的作品已开始具有明显的世俗化倾向。
⑶．在北宋时期，在画风上仍沿袭前代吴道子的画风。在绘画技法上，多运用单线勾勒的白描法来描绘。
宋代的画家人数众多，层出不穷，但是要说到北宋的道释人物画家就要首推武宗元。他的传世作品《朝元仙仗图》就是一幅道教壁画的白描样稿，全卷共画有八十七个神仙，描绘的是五方帝君中的三位帝君带领仙伯、神将、女仙和仪仗去朝觐元始天尊的情形。这幅长卷的线描乃用“莼菜条”的画法勾出，勾线细腻流逸，虽近于吴道子的画风，但较之更为温和。可以看出北宋白描绘画水平所能达到的高度。
2．南宋的道释人物画
⑴．与北宋相比，南宋的道释人物画已无多少政治教化的意义。其神权色彩也随着观赏性的增强而明显的淡化了。
在前代，禅宗兴盛，禅宗的宗旨在于清静简直，重精神而轻形式，受之影响，南宋的传教者与信教者对于佛画的仪像及变相等也不多为重视，因此对于道释人物画的创作也渐渐废弃。此时，因社会经济的发展，市民审美趣味的改变，绘画作品开始多倾向于较有情趣的山水花鸟的发展。对于道释人物画也多只是沿习旧规，且日趋简率，或专用水墨，或专用简笔，或专用粗笔，由此足以看出南宋道释人物画之衰退。
⑵．当然，在南宋也有较为优秀的道释人物画家出现。在绘画技法上也随之趋于多样化，且有了新的境地——更为洒脱豪逸的“简笔画”。
梁楷，善画道释人物，亦能山水、花鸟。在他的人物画中参合石恪的“简笔”和当时风行的马远、夏圭的水墨技巧，在水墨简笔人物画方面独具特色。其传世作品《六祖图》就是以“简笔”作画，笔法活泼而抑扬顿挫。梁楷的另一幅作品《泼墨仙人图》，也主要是用墨色的变化来造型，将仙人的仙骨仙姿描绘得淋漓尽致，在这幅画中，线条的作用可以说已经是微乎其微了。逸笔草草，恣肆萧疏，以少胜多，以简化繁，不求形似，但求神韵，这正是梁楷的人物画所追求的。也正因为如此才为北宋的人物画坛注入了新的气息。
法常，是继梁楷之后最负盛名的禅画大师，工于简笔,擅长表现光影变化，笔触虽然粗放，但是作品却充满了宁静而澄澈的气氛。其传世作品《观音图》以荒凉的山野取代了宏伟壮丽的佛国道场，且以简淡的笔触体现了禅宗空寂的心境。
二、风俗人物画
1．北宋的风俗人物画
⑴．北宋时期的人物画坛，值得我们注意的现象是反映城市经济的发展与市井小民生活题材的出现。画家们将视线转到了都市中人数众多的市民阶级。
在这一时期出现了不少善画描绘城乡生活的风俗画的画家，他们大多生活在群众之中，熟悉市民群众的审美趣味和生活理想。所以许多画家把视野从描绘天上的神佛和人间的权贵推到了描绘城乡生活的广大天地中。这一进步标志着宋代人物画发展中的新成就。
现存北宋较早的风俗人物画是王居正的《纺车图》,画中柳树下婆媳二人正在纺纱，右边媳妇坐在小凳上，怀抱着婴儿，左手摇动着纺车，劳动的情景刻画的十分传神，此外画面中村妇的身后还有一逗弄蟾蜍的顽童和一只顽皮的小黑犬，使得画面气氛恬静而活泼。
⑵．北宋时期的风俗人物画不仅在创作题材上有了重大的突破，其在绘画的造型技巧和艺术构思上也是让人叹为观止的。
北宋时期，将风俗画推向高潮的，则无疑是张择端的《清明上河图》，作品以连贯的长卷形式描绘北宋都城汴河及东角门里市区的繁华景象。画家根据自己细致的观察理解和创作需要选择了既具有形象性而又具有社会本质特征的事物、场面及情节作了细心的描写。画家在画卷的整体构思上，以宁静的郊外为开端，在通过横跨汴河的虹桥走向城内，最后结束与最繁华的市区街巷，有引子、高潮、结尾等完整的叙事过程，在情节的处理上也技巧的展示了生活的洪流。它是一幅杰出的现实主义绘画，真实地揭示了当时城市工商经济的发达和市民阶层的壮大，具有重要的历史文献价值。
一、宋代两种不同画风出现的原因
1、北宋结束分裂局面，实现国家局部统一，商品经济发展。
北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。于是便出现了风俗画为主的画风。
2、国家变乱，民族矛盾尖锐，南宋偏安江南。
南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方。于是边促进了文人山水画的发展。
二、宋代两种不同画风
宋代的两种不同画风是风俗画和文人山水画。
风俗画如北宋张择端的《清明上河图》、郭熙的《早春图》、《关山春雪图》等。它表现了当时的社会风俗和生活风貌，并重点刻画了作为当时交通命脉的汴河运输情况和劳动者的艰苦生涯，实为中国古代绘画之瑰宝。
文人山水画如南宋马远的《山径春行图》、马和的《夜秋声图页》、李嵩《夜潮图》等。北宋末至南宋初，宣和画院形成了“院体画”风行一时，人物画中的风俗题材成就突出。南宋时期，山水画变革显著，“南宋四大家”创立了新的“院体”山水画风，花鸟画发展了水墨写意法，并形成了诸多文人水墨花卉画派，人物画中也出现了水墨写意的“减笔画”。其鲜明的阶段性也成为鉴定断代的重要依据。
唐代绘画与宋代绘画有哪些本质的区别?
答：五代是中国山水画发展的重要时期,表现为(1)水墨山水画的确立;(2)画家深入自然,创造了不同的笔法,出现了南北两大派别。 代表画家有荆浩、关仝、董源、巨然。 荆浩和关仝对表现大自然雄伟之美开创了新风格,把山水画的思想内容提到了新高度。 董源和巨然创立了山水画的另一种新风格,受到元明以来文人画家的推崇和摹...
为什么古代的男人以阳刚为美,魏晋时期画风却大不相同?
答：因为当时社会动乱，魏晋时期的文人崇尚及时行乐、附庸风雅，追求女性化的审美来释放心中的压力。古代的男人大多数确实是以阳刚为审美的标准。但是也有一些时期，男性也追求女性化的审美。比如魏晋时期，当时出现了很多美男子，而他们的美是偏向于女性化的美。而这些美男子在当时也是鼎鼎有名的人物。他们代表...
简答唐宋元时期绘画差异
答：初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本的杰作。盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。宋元时期的绘画艺术，题材广泛，风格多样，技巧成熟，突...
一具体作品为例,试述宋代和元代山水画风格上的差异
答：元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。 宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。由于画风多样，题材众多，水墨画的技法与理论也随着五代两宋山水画和花鸟画的发展很快进入到一个高峰...
元代画风转变主要表现在哪些方面
答：元代画风转变主要表现在以下几个方面：一、注重表现主观情感和意境 元代画家在绘画中更加强调个人情感和内心世界的表达。他们通过绘画作品传达自己的情感、追求和理想，追求画中有诗，诗意盎然的境界。这种注重表现主观情感和意境的画风，使得元代绘画具有了更强的艺术感染力和生命力。二、注重写意和笔墨技巧 ...
宋代的花鸟山水画与其他年代的山水花鸟画的区别是什么?
答：五代荆关,又别出新意,一洗前习。迨于北宋,董源、李成、范宽三家鼎立,前无古人,后无来者,山水之格法始备。三家之下,各有入室弟子二三人,终不迨也。”关仝的画风影响了李成和范宽,而他生活于五代宋初,所以,北宋山水画坛的“三家山水”是以李、范、董为代表,其中以李成居首,范宽次之,董源对后世影响更大...
中国古代山水画与西方风景画的异同
答：2、代表人物不同 中国古代山水画的代表有展子虔、王维等。西方风景画的代表有戈延、雷斯达尔、康斯特布尔等。3、技法要点不同 山水画是由风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点，没有作者身临其境触景生情的体验就没有读者身临其境的，体味和感受，作为山水画家应具备导游的精神...
...1如图 画面比较乱 2如图 画面很清晰 这都分别属于什么画风...
答：第一种偏国美风格，即中国美术学院，画风比较随意自然，色调比较温润婉转，多采用灰调，画面注重色彩的协调，不是很在意形体塑造，因此物体的形比较随意松散，但是他还是有形的不是说就不要形了~一般来说杭州附近是偏向这种画风。第二种说实话。。他不算个什么风格，实在要说的话，可以看一下王磊的色彩...
国画和西方画风的透视差异
答：二、中西方透视方法的不同，与生活环境以及由生活环境导致的政治、文化差异有极其重要的因果联系。焦点透视就是一个人在看，里面透着浓浓的个人主义；而散点透视是一群人排开然后将所有人的视觉效果叠加，里面集体的力量不言而喻了。焦点透视 西方绘画的透视法，其基本原理，将隔着一块玻璃板看到的物象...
中国古代各个朝代画风的特点是什么?
答：4、三国两晋南北朝时期，反映士族名士生活和人物形象的作品迅速增多，以文学为题材的绘画创作日益活跃。肖像画在这一时期非常发达，山水画和花鸟画也开始兴起。5、隋唐两代，人物画占据主导地位，唐代山水画风格多样。花鸟画也开始流行，侧重于描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石，大多工整富丽。
