识谱入门

音乐入门 简单识谱

音乐入门识谱三步法 第一步是： 记住简谱中的音符形状和其唱名及准确掌握唱名的音准：  简谱中的音符形状是七个阿拉伯数字依次书写是 1 2 3 4 5 6 7 它们的唱名（发音）分别为汉语拼音： 1(DO 多)2(RE 来)3(MI 咪)4(FA 法)5(SO 索)6(LA 啦)7(TI 梯是国际通用的唱名，而我国习惯唱成SI西)唱名的高低音排列是用阶梯式（音阶）。

第二步是： 记住11种‘节奏型’的形状及如何用‘肢体节奏法’去掌握节奏型。 1、记住11种简谱节奏型的形状 2、对11种节奏型的准确掌握  3、上肢体节奏法掌握11种‘节奏型’。

第三步是实践练习法： 在已学过的第一步法和第二步法的基础上同步进行识谱练习：识谱练习时对节奏型的掌握要由简到繁逐个掌握聚少成多。音乐入门中的三步法中的节奏掌握较易，音准掌握较难。

扩展资料：简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。

其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。 参考资料：百度百科-简谱。

无音乐基础的人,如何学习识谱

谈谈自己的体会：其实也很简单，主要是音符发音要唱准，其他节奏都会迎忍而解。

1、随便买一本大众化的歌曲书，找到自己唱的比较准确的一首歌，刚开始找一首简单的歌曲先唱一遍，之后按照歌词上方对应的简谱练习唱谱。1刀、2来（ruai）、3米、4发、5扫、6拉、7西。

在唱谱的的时候掌握每个音符的发音，反复练习。2、练习到不用看谱就能将一首歌曲完整的唱下去。

此时，闭上双眼、集中精力，默默在心底唱谱，仔细体会不同音符的声调高低，辨别不同音符的发音特点。目的就是准确掌握每个音符的标准发音。

3、练习多首歌曲，掌握不同音符搭配时的发音特点，举一反三的练习，目的还是熟练掌握各种情况下音符的标准发音。4、感觉融汇贯通后，选一首二分之一的较为简单的不会唱的新歌，进行试练，一小节一小节的啃下去，直至完整的唱出来，再找到这首歌的原唱听一听，纠正唱错的音符，直至正确无误。

此时最为关键，许多人就在此环节失败，咬牙坚持一两天，渡过难关，就基本完成了识谱。5、达到上述基础后，再逐步增加难度系数，反复练习，半个月基本学会识谱。

6、音乐可以使人灵秀，整个过程使人有开窍、陶醉、醒悟的良好感觉，而且听力增强、精力集中、有益身心健康。

求简谱入门知识

只要爱好，就说明有音乐细胞，只要专心，上手很快，没啥神秘的。

谈谈自己的体会：其实也很简单，主要是音符发音要唱准，其他节奏都会迎忍而解。1、随便买一本大众化的歌曲书，找到自己唱的比较准确的一首歌，刚开始找一首简单的歌曲先唱一遍，之后按照歌词上方对应的简谱练习唱谱。

1刀、2来（ruai）、3米、4发、5扫、6拉、7西。在唱谱的的时候掌握每个音符的发音，反复练习。

2、练习到不用看谱就能将一首歌曲完整的唱下去。此时，闭上双眼、集中精力，默默在心底唱谱，仔细体会不同音符的声调高低，辨别不同音符的发音特点。

目的就是准确掌握每个音符的标准发音。3、练习多首歌曲，掌握不同音符搭配时的发音特点，举一反三的练习，目的还是熟练掌握各种情况下音符的标准发音。

4、感觉融汇贯通后，选一首二分之一的较为简单的不会唱的新歌，进行试练，一小节一小节的啃下去，直至完整的唱出来，再找到这首歌的原唱听一听，纠正唱错的音符，直至正确无误。此时最为关键，许多人就在此环节失败，咬牙坚持一两天，渡过难关，就基本完成了识谱。

5、达到上述基础后，再逐步增加难度系数，反复练习，半个月基本学会识谱。6、音乐可以使人灵秀，整个过程使人有开窍、陶醉、醒悟的良好感觉，而且听力增强、精力集中、有益身心健康。

怎么掌握基本的识谱？我是成年人了,不指望成音乐家什么的,只是想

简单极了。

首先，找一个简谱歌本，反复唱其中的简谱旋律，就像背简单的英语句型一样。滚瓜烂熟之后。

找自己喜欢的歌曲，试着边听边把简谱记下来，然后拿吉它或者钢琴来验证，会发现自己在半音处有很多错误，注意一下这方便的听觉感受。慢慢强调和修正。

一般来讲，一个月到半年的时间，听音记谱就没问题了。然后就可以开始练视唱练耳了。

也需要一段时间的修炼。总之这都是入门的东西，很简单的。

需要的只是时间，不需要才华。接下来再学乐理和和声，就有点难了。

再往后，深入下去，就不是一般人能理解的了，需要一些天赋和遗传和感觉。我个人是上来就听音记谱，刚开始错得多，后来就好了。

我想知道识谱的最基本的一些知识？望那个高手指点一二

有个很好的方法，记五线谱其实非常简单，只要知道七个音符的顺序：由低到高 1（多）-2（瑞）-3（米）-4（法）-5（梭）-6（啦）-7（西）-1（高一度的多）。

把你的手背面向自己，手指张开放水平，你的五个手指头你当作五根线，先记住中指上（代表中间的第三根线）的音符是7（西），向下数，中指和食指之间（代表上二线和三线之间）是6（啦），在食指上是5（梭），食指和拇指间是4（法），拇趾上是3（米），拇指下是2（瑞），然后向上顺着数，中指和无名指之间1（多），无名指上是2（瑞），无名指和小指之间是3（米），在小指上是4（法），小指上方是5（梭）。..以此类推，五线谱以中间的第三线为分界点，向上走音就越来越高，向下音就越来越低，五根线用完了就可以加线在音符上，理论上可以无限高和无限低，音符也就可以无限多，你可以先记住五根线上的音符，以后再慢慢学其他音符，并且可以具体看五线谱来巩固记忆，如果你去学钢琴的话，老师会教给你识谱，你可以用这个方法来学，但是很多复杂的乐理还是得要认真背才行。

简谱的基本知识

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do rimi fa sol la sido

音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。

记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；

记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。

音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

音的长短：在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。

如：

全音符（在音符后面加三条短横线） 5 — — — 唱四拍

二分音符（在音符后面加一条短横线）5 — 唱二拍

四分音符（音符的后面或下面都不加线）如： 5 唱一拍

加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。

如：

八分音符 5（在音符下加一条短的横线） 唱半拍

十六分音符 5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍

三十二分音符 5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍

此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

表示音的休止的基本符号是休止符（0）为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0

二分休止符：0 0

四分休止符：0

八分休止符：0 （下加一横线）

十六分休止符：0 （下加二横线）

三十二分休止符：0（下加三横线）

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

简谱的基本常识

简谱 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。

有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。

人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。

19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创，J.柯温完成的可动唱名法。

它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。

其时值及节拍则以纵线表示强拍，双点表示弱拍；横线表示延长，单点表示数音连结成一拍。 由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。

而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。 在中国简谱的发明者是李叔同。

简谱基础知识： 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符： 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为：do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

音高： 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。 音符的长短： 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。

这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。

一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。

相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 休止符： 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。

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