摄影拍摄手法与技巧

摄影拍摄手法与技巧

　　摄影拍摄手法与技巧， 随着科技发展,摄影创作的效果和种类也越来越多，无论是拍摄人像还是拍摄风景，构图的好坏都直接影响到画面的美感，今天我就给大家讲讲，摄影拍摄手法与技巧。

　　摄影拍摄手法与技巧1

　　 1、压低角度上别空。

　　上图，压低角度，这个机位很好，角度不同，照片也容易夺目，但是压低角度后，也要注意还没上方，不能太空。因为前景低，观者势必要看向远处，结果看到远处，啥也没有，就会失落。像下图这样，压低角度，照片上方空间，有小房子，有树，照片就显得充实。

　　或者像下图这样，压低角度后，照片上方，远处，有山，有天，视野开阔，照片内容也丰富。

　　 2、剪影有亮片更中。

　　拍摄剪影，最不应该犯的错，就是不能像上图这样，光亮太少，阴影过多，甚至有的地方死黑一片。并且，前方的栏杆引导，光亮却不在路的终点。而应该像下图这样，剪影照片有亮，亮处，在照片主体附近。

　　或者光亮和照片主体重合，这样观者的视线才不分散，主体更集中，照片就不会显得乱。

　　 3、后期调色不过重。

　　拍风景，有的时候，因为天气原因，风光照片的色彩可能不理想，但后期调色不要犯上图的错误。上图错在后期痕迹太重，瀑布边缘颜色失真。

　　即使天气有雾，照片朦胧，也不错，像下图这样，真实自然，看着更舒服。

　　 4、明暗对比才不同。

　　当你整体拍摄环境较暗时，不要像上图这样，急于拍摄，画面让人感觉压抑。而应该像下图这样，照一束光，或者等来一束光，照片上有明暗对比了，即使是很一般的场景，这个明暗对比，也会为照片加分很多。

　　 5、没有重点太匆匆。

　　上面这张风景照片，整体色彩、构图都可以，但总给人拍摄潦草，着急的感觉。因为照片中，没有一个能够引起你兴趣的点，没有重点，就好像是匆匆忙忙拍摄的。而对比看下图，左侧的人，右侧的光，是照片的点睛之笔，让画面有了活力。

　　你拍摄的时候，没有人配合你也不要紧，可以以一些造型突出的景物为主体，比如下图的石头，前景的石头，和远处的山，形成很好的呼应，让照片显得不那么随便，能看出用心，更有看头。

　　 6、角落引导见真功。

　　利用道路，作为引导来构图的时候，要注意，道路的起始点，从照片的左下角、右下角开始会更好，照片的起点，与照片中内容起点完美结合。上图做的路，应该舍弃，以右侧路为主，要不然中间的草，会让照片显得乱。对比看下图，道路的草，都在路的左侧，整体效果就更好一些。

　　 7、构图取舍把影弄。

　　拍风光照片，还要做好取舍，比如下图，拍摄技法、构图、色彩都很好，错就错在，中间黑影太多，这种情况，想要照片写实一点，就只保留上方，想让照片更写意一点，就只保留下方，全都保留，照片就容易废。对比看下图，为什么大圆下面路面可以保留那么多？因为路面没有全黑，还能看到细节。

　　或者像下图，黑影多得比较适当，因为左下角的黑影，正好是个倒的三角形，上方人比较稀疏，与下方小部分全黑形成对比，更美。

　　8、过曝不美眼睛痛。

　　拍风景，不要像上图这样，拍出过曝。如果你没有时间等太太阳柔和一点，那你可以像下图这样，把相机向左转一点，避开些过曝的部分。

　　或者像下图这样，找一些建筑、景物，来挡住太阳，挡住强光，就没有过曝了。

　　 9、主体太小片空洞。

　　如果你的照片中，有主体，或者有吸引人的的点，那不要向下图这样，让这个点太小。

　　远方如果没船，也可以，但如果有船，这个船太小，观者就会认为这张照片表达得不够具体，不够明确。

　　当然，如果你左等右等船都不来，那只能靠长焦镜头，把远处的船拍大了。

　　摄影拍摄手法与技巧2

　　 8种最基础的构图方法

　　 1、水平线构图

　　水平线构图比较常用于表现广阔的景物，比如海面、湖面、草原这类题材。

　　拍照时可以根据水平线的位置进行构图，来表现主体。比如说，我们拍摄的主体是湖面，那么就可以将水平线放在画面的1/4或者1/5的位置，重点突出水平线以下的湖面。

　　那如果你的主体是天空，那么水平线就可以安排在画面靠下 1/4或1/5的位置。

　　 2、垂直线构图

　　垂直线构图比较常用于表现树木或建筑，会给人一种向上、坚定、挺拔的感觉。

　　如果要表现向上生长的树木或者是其他竖向式的景物，照片的顶上最好不要留白，这样才能给观众留下这个主体是无限延伸的。

　　 3、S形曲线构图

　　如果画面中存在S形曲线，那就可以考虑使用这种构图，一般来表现女性的身材，或者是在拍摄河流、道路时也会经常用到。

　　 4、斜线构图

　　斜线构图，即画面中的主体形象呈现为倾斜的线条，视觉上运动感会更强。一般情况下，拍摄激烈的赛车或其他速度型比赛时常用此类构图。

　　 5、三角形构图

　　三角形具有稳定性，这个大家都知道，拍照时运用这种构图方法也是同样的效果。用于表现人物的稳定感、 自然界的雄伟。

　　 6、引导线构图

　　这种构图手法比较常用于拍摄桥梁或者是笔直的道路，使画面具有很强的纵深感，同时增强画面尽头的神秘、未知感。

　　比如说下面这张照片，前景的石头堆就是一个引导线，将大家的视线引到最远处的小船。

　　 7、散点式构图

　　散点式构图就是以分散的点的形状构成画面，其主要特点是“形散而神不散”。比较常用于拍摄地面的牛、羊群或马群，或者草地上星罗棋布的花朵。使画面有较强的.韵律感。

　　 8、三分法构图

　　将整个画面分割成9个相同的区域，拍摄时将主体安排在分割线的4 个交叉点上或者是任意一条分割线上。

　　三分法构图可以避免画面呆板、无趣。

　　如果你还是一个摄影新手，这8种构图方法不妨可以记下来好好学习一下，虽然看似简单，但是运用好了，同样可以拍出好片。

　　摄影拍摄手法与技巧3

　　 6种经典拍摄手法

　　 移轴效果和伪移轴效果：拍出玩具模型感

　　移轴镜头一颗要价不菲，然而其特殊的光学设计，却能拍出不同于一般镜头的效果，由于成像圈较大，且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt)，它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型，也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。移轴手法，现在也越来越多被用在影剧或电影拍摄上，尤其是在国外的一些影集中，常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片，像日剧「家族游戏」、英剧「新世纪福尔摩斯」等。

　　对于一般摄影玩家来说，移轴镜的价格真是让人难以入手，正因为如此，网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头，另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。另外，去租借来玩也是一个不错的选择，国内借一天大概在700～900元不等。详细拍摄教学，可参考站内的「移轴镜头拍摄技巧全攻略」。

　　不过老实说，现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果，而且就算相机内没有趣味滤镜功能，透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。一般建议在后制使用该效果时，拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜，效果也会比较明显。

　　 ▲移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景

　　 借位创意效果：搞笑KUSO是亮点

　　在网上搜索「借位」，一定能看到很多夸张又KUSO的照片，有些是巧合，而有些却是设计过的，无论如何，都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系，而产生一些超现实的有趣画面。这样的手法，用在旅游纪念照拍摄时，能为照片加不少分，没有太多的技术或器材要求，就怕想不到而已。

　　虽说没有太多的技术要求，但还是有一些小诀窍，由于被摄者或物体之间存在差距，所以建议在光圈先决模式中拍摄，设定较小的光圈数值，以确保拍摄主体们都在景深内，都是清晰的。如果是要捕捉动态瞬间，例如跳跃起来的画面时，则也要同时兼顾快门速度，有必要的话可提升感光度以确保足够的快门速度。

　　 ▲借位的手法总是能呈现一些超现实或搞笑的画面

　　 长曝水流风景：如丝绸般的`流动感

　　在风景摄影中，长曝是一种经典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外，白天拍摄野外风光时，也常用来拍摄溪流、湖或海。透过长时间的曝光，能彻底且柔顺地模糊移动中的物体，把波澜起伏的水面拍得像丝绸一般顺滑，就算场景中原来有很多人来来去去，也会因模糊效果而使他们在画面中「消失身影」，得到宁静前空旷的纯粹景色。

　　日间长曝，需要使用减光镜(ND镜)，以在固定光圈值下换取更长时间的快门，达到模糊移动物体的效果。除了减光镜外，常用的基本配备还有脚架、无线遥控快门或快门线，减少相机长曝时可能造成的晃动，干扰拍摄结果。想知道更多拍摄时要注意事项和技巧，可参考「简单7步教你拍出完美长曝相片」。

　　 ▲长曝拍摄湖或海景，可拍出一种宁静的氛围

　　 数位红外线效果：超现实CG感场景

　　也许不少朋友早在网上看过很多色彩效果比较奇异的摄影作品，看起来不那么真实，反而比较像电脑绘制出来的CG图，就像一些电玩的场景一样。其实这还是真的场景，只是用红外线摄影的手法，透过特殊的红外线滤镜，滤掉可见光，仅让红外线打在感光元件上，拍出这样梦幻的景色。想要尝试红外线摄影，需要改造相机或是套用滤镜，改造相机的效果似乎会比套用滤镜来得好，但由于成本较高，因此一些前辈多建议大家，可先从外接红外线滤镜开始试试看，试过之后觉得真的喜欢，再找相机去改装也不迟。想知道更具体的红外线摄影教学，可以参考「鬼魅的红外摄影技巧」。

　　由于现在数位后制技术进步，就算步滤镜也不改机，也是能用后制软体「伪造」红外线摄影的视觉效果，选一张自己拍的作品试试看吧!

　　 ▲红外线摄影能将景色拍出不同寻常的梦幻感

　　 多重曝光人像创作：融入拍摄者内心世界

　　将两张照片结合进行重曝已经不是什么新的技法，早在十九世纪就有摄影师尝试过这种拍摄效果。重曝也有多种不一样的效果选择，而其中最受欢迎的就是将人像与自然纹路结合的类型，且在纹路的选择上，越明显曝出来的效果越好，像白色天空背景下的叶子、树枝或龟裂的土地等。

　　其实现在不少相机内都有内建多重曝光功能，不只微单眼及消费性小相机，连专业单眼相机如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠后制合成，在相机里就能完成重曝，且也具备多种不同的合成效果可供选择。

　　进行人像类的重曝创作，首先当然是要拍摄需要用来合成的两张照片，人像照的部分，最好以白色等纯色的背景，且采逆光拍摄，才能得到轮廓足够清晰的人像。阴天的天空也是个不错的背景选择;而自然纹路的拍摄基本上也差不多。建议可在LiveView模式下进行拍摄，当在完成第一张的拍摄，开始拍摄第二张时，萤幕画面上会半透明显示第一张画面，方便你第二张取景构图。

　　也许你的相机内还是没有具备这个功能，但你手上的智慧型手机一定能下载安装到可玩重曝摄影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等后制软体来制作效果。

　　 ▲人像与重曝的结合，不仅能增添艺术感，也能更多地诠释角色的内在心理

　　 360度全景摄影：打造个人小星球

　　现在不少相机和手机中也都配备全景摄影的功能，方便大家在拍摄一些宽阔的场景时，不需要分段拍摄再进电脑后制拼接。不过如果想要再全景摄影上再做一些不一样的效果，将宽阔的场景「星球化」的话，虽然说手机有专门的APP可快速进行后制，但用相机拍摄的话还是需要扎扎实实地分段拍摄，然后依靠后制的力量了。

　　拍摄360度全景作品，需要注意的事项和全景摄影大致相同，需要上脚架、手动模式拍摄，方便掌握调整每张照片的曝光量，且建议采用小光圈拍摄，保证景深深度，白平衡最好也选择手动调整，并注意每张之间最好保留1/3的交叠边。更详细的全景摄影技法，可参考站内相关文章(点选前文连结)。另外，如果想让星球的接合看起来更自然，注意要拍摄张数要足够，拼接变形起来比较不容易显得突兀。

　　完成拍摄后，到电脑中利用后制软体先将照片拼接成一般的全景图，再开始进行翻转和扭曲滤镜，向星球形状转型。

相机拍摄的基本步骤
相机拍摄的基本步骤，每一个人在使用相机之前，都要了解相机的一些基本操作，这样你才知道相机要如何使用。了解了相机的基本步骤，你就能拍摄出你想要的照片。下面是关于相机拍摄的基本步骤介绍，希望对大家有帮助！
相机拍摄的基本步骤1
1、 调整取景器清晰度——转动屈光度调节旋钮。
①向左或向右转动屈光度调节旋钮，使得取景器中的自动对焦点清晰。
②如果旋钮难以转动，请卸下眼罩。
2、相机握持方法。
要获得清晰的图像，握持相机时应静止不动以将相机抖动程度降至最低。
①右手紧握住相机手柄。
②左右托住镜头下部。
③将右手食指轻轻放在快门按钮上。
④将双臂和双肘轻贴身体的前方。
⑤两脚前后略微分开站立，以保持稳定的姿态。
⑥将相机紧贴面部，从取景器中取景。
3、快门按钮。
快门按钮有两级。可以半按快门按钮，然后可以进一步完全按下快门按钮。
半按
这会激活自动对焦以及设置快门速度和光圈值的自动曝光系统曝光设置（快门速度和光圈）显示在取景器中。
4、完全按下
将释放快门并拍摄照片。
相机拍摄的基本步骤2
拍摄的基本操作步骤
观察
取景构图
调焦
测光
快门
观察
角度： 平拍 仰拍 俯拍
（俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。）
景别： 远景 全景 中景 近景 特写 大特写
取景构图
画面主题
摄影者最易犯的错误是拍摄点取得过高，与被摄体离得太远，致使面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”
主题明确
主题太多，不明确
构图标准
1、拍摄主题和环境的关系以及反差情况。
2、照片所传递的信息的价值以及类似事物。
3、照明和纵深。
4、突出的线条和照片的画幅。
黄金分割
“构图” 艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，
安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
画面构图中吸引人眼前的四个点 。
平衡呼应
1、水平位置： 你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
2、色彩平衡： 画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。
3、空白： " 画留三分空，生气随之发。”
位置平衡
调焦
一、清晰度 对焦精度、景深选择和抖动。
二、亮度
曝光 光线的强度乘以光线所作用的时间。决定因素：光圈，快门
等量曝光 光圈f/1.8与快门速度1/500秒相组合，和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合， 所获得的曝光效果是一样的。它们又和中级光圈f/8与中等快门速度1/25 秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作"等量曝光"。
但是它们三者之间在画面效果上存在着两个重要差别：
一是由于光圈的大小形成了不同的'景深；
（数值越小，光圈越大，进光量越多，景深越小）
二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度。
虚焦测光
光的方向性
1、根据光源与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；
2、根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线……
顺光有什么作用
顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。
侧光有什么作用
侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。
逆光有什么作用
逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

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什么是经典拍摄手法?
答：4、经典拍摄手法——360度全景摄影：打造个人小星球 现在不少相机和手机中也都配备全景摄影的功能，方便大家在拍摄一些宽阔的场景时，不需要分段拍摄再进电脑后制拼接。不过如果想要再全景摄影上再做一些不一样的效果，将宽阔...

八种拍摄手法
答：八种拍摄手法推镜头、移镜头、跟镜头、摇镜头、旋转镜头、拉镜头、甩镜头、晃镜头。一、推镜头 推镜头是在视频拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主体对象，使人感觉是一步...

拍摄手法有哪些
答：18、变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。19、主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。拍摄雨景时，要注意...

电影的拍摄手法有哪些
答：一. 遏制底细，运用景深超过主体 画面中主体的加强有很多种本领，个中经过景深加强主体是运用了底细变革的手法。对入门者来说，这种手法应用起来并不艰巨，只有经过安排拍摄隔绝、画面光圈以及画面焦距，就不妨有理地将画面中独...

拍摄手法有哪些啊?
答：拍摄手法有：1、跟镜头 跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在房间之间走来走去的镜头。跟镜头...

摄影的五个方法
答：5、浅景深：使用大光圈获得较浅的景深，在图像中实现bestimm部分的聚焦与其他部分的虚化效果。浅景深可以突出主体物体，巧妙地隐去干扰的背景元素，常用于人像摄影和静物摄影。需要熟练掌握光圈的调节和构图技巧。摄影的特殊技法...

影视拍摄的技巧和方法
答：1、推镜头 推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

影视拍摄的技巧和方法
答：1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个...

电影有哪些表现手法
答：1、写实主义手法 严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。风格平实，作者将自己的意图隐藏于作品之中。电影拍摄上摄影机运用相对保守，长镜头是常用手法。2、...

拍摄镜头有哪几种手法?
答：4、摇镜头 拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看。视频拍摄技巧 1、三分法构图 将场景用3*3网格分割，得到4个交叉点，再将需要表现的重点放置在4...