转场方式有哪些： 10招转场技巧，航拍大片速成
作者&投稿：权彼 （若有异议请与网页底部的电邮联系）
在视频剪辑中，我们常常需要用到不同的转场方式，让视频素材流畅衔接。
对于刚刚接触视频剪辑的你，又有哪些转场方法，是既简单又值得我们借鉴的呢？
我们总结了以下几种转场方式，供大家参考和学习：
01 | 直接转场
直接转场，就是不使用转场技巧，直接拼接两段素材实现画面切换的方式。
作用：
这是一种最简单、也最常用的转场方式，你只要将画面转场的瞬间，与配音或背景音乐的节奏鼓点协调配合，就能达到流畅的转场效果。
02 | 远近切换转场
如果前一个镜头是近景或者特写画面，随后紧接一个远景或全景镜头，两个镜头构成两个空间转变，就是远近切换的转场形式。
作用：
远近切换转场，强调两个角度和前后的空间差异，可以起到一种对比作用，来突出和交代所处的广阔场景，能够有效衔接地拍和航拍素材。
03 | 遮挡镜头转场
挡镜是指画面上的运动物体挡住了镜头的视线，或者镜头在前进过程中逼近一些遮挡镜头视线的物体，进而形成视线被遮挡后自然转场的切换效果。
作用：
能制造强烈的视觉冲突感，使影片具有更强的代入感，常被运用在追逐、打斗的情节中，去表现速度或制造紧张的情绪。
04 | 相同主体转场
镜头保持跟随主体不变，但画面场景、时间等发生变化时，就可以采用这种转场形式。
作用：
可以用于表现同一主体在多组场景下的自然承接，表现环境、场合或时间季节的快速更替。
05 | 相似场景转场
当前后镜头的画面中，存在构造相近的物体和场景，且镜头运动方向大体一致，利用相似转场，也能够实现连贯的画面过渡。
作用：
相似场景转场能连续展示一个又一个的相似空间，减少视觉变动元素，符合人们逐步、连续感知事物的规律，避免场景突然变化的突兀感。
06 | 入画与出画
入画与出画，顾名思义，就是前一个镜头中，主体向镜头方向靠近，而转场后则相反，主体远离镜头运动，通过这样一前一后的相反轨迹，来传达同一主体或不同对象的剧情走向。
作用：
可以表现拍摄对象的运动轨迹，增强故事情节性，帮助推进故事线。
07 | 主观与客观
与出画/入画转场不同时，主观/客观转场变化的是镜头的叙述人称。通过第三视角来客观展现人物，随后切换至人物的第一视角，能够赋予画面更多叙事空间。
作用：
增加镜头的变化和叙事空间，并且第一人称的临场感，能够让观众身临其境般进入影像之中。
08 | 淡入与淡出
淡入/淡出转场同样非常常见，简单理解就是利用黑转场连接两段画面。淡入，指的是镜头画面由全黑或全白逐渐显现直至正常的亮度，淡出则与之相反。
作用：
淡入/淡出能够给人一种间歇感，来适当缓解观看过程中的视觉疲劳，同时也可营造一定的神秘感，较多用于影片开头或结尾之中。
09 | 多角度串接
将同一拍摄对象以多角度机位呈现，通常用于记录至关重要的高潮时刻。如果你观看过奥运比赛的话，跳水、扣杀……这些画面，都有用到这个技巧！
作用：
定格和强调视频的高潮部分，还能充分展现其中的细节。
10 | 拉近与拉远
借助快速拉近/拉远的效果，连接特写和全景，制造极速放大或缩小的瞬移感。
作用：
快速拉近/拉远它除了让两个场景更连贯以外，由于其中蕴藏了巨大的时空变化，而且速度节奏非常紧凑，能够制造出炫酷的视觉效果。
————
小结
1.在拍摄前，我们可以在脑海里设想一下画面，简单做一些分镜设计；
2.拍摄时，多从不同角度、景别进行拍摄，方便我们后期选材、剪辑；
3.剪辑时，根据想要的画面效果、节奏、内容去进行不同的转场尝试。
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对于刚刚接触视频剪辑的你，又有哪些转场方法，是既简单又值得我们借鉴的呢？
我们总结了以下几种转场方式，供大家参考和学习：
01 | 直接转场
直接转场，就是不使用转场技巧，直接拼接两段素材实现画面切换的方式。
作用：
这是一种最简单、也最常用的转场方式，你只要将画面转场的瞬间，与配音或背景音乐的节奏鼓点协调配合，就能达到流畅的转场效果。
02 | 远近切换转场
如果前一个镜头是近景或者特写画面，随后紧接一个远景或全景镜头，两个镜头构成两个空间转变，就是远近切换的转场形式。
作用：
远近切换转场，强调两个角度和前后的空间差异，可以起到一种对比作用，来突出和交代所处的广阔场景，能够有效衔接地拍和航拍素材。
03 | 遮挡镜头转场
挡镜是指画面上的运动物体挡住了镜头的视线，或者镜头在前进过程中逼近一些遮挡镜头视线的物体，进而形成视线被遮挡后自然转场的切换效果。
作用：
能制造强烈的视觉冲突感，使影片具有更强的代入感，常被运用在追逐、打斗的情节中，去表现速度或制造紧张的情绪。
04 | 相同主体转场
镜头保持跟随主体不变，但画面场景、时间等发生变化时，就可以采用这种转场形式。
作用：
可以用于表现同一主体在多组场景下的自然承接，表现环境、场合或时间季节的快速更替。
05 | 相似场景转场
当前后镜头的画面中，存在构造相近的物体和场景，且镜头运动方向大体一致，利用相似转场，也能够实现连贯的画面过渡。
作用：
相似场景转场能连续展示一个又一个的相似空间，减少视觉变动元素，符合人们逐步、连续感知事物的规律，避免场景突然变化的突兀感。
06 | 入画与出画
入画与出画，顾名思义，就是前一个镜头中，主体向镜头方向靠近，而转场后则相反，主体远离镜头运动，通过这样一前一后的相反轨迹，来传达同一主体或不同对象的剧情走向。
作用：
可以表现拍摄对象的运动轨迹，增强故事情节性，帮助推进故事线。
07 | 主观与客观
与出画/入画转场不同时，主观/客观转场变化的是镜头的叙述人称。通过第三视角来客观展现人物，随后切换至人物的第一视角，能够赋予画面更多叙事空间。
作用：
增加镜头的变化和叙事空间，并且第一人称的临场感，能够让观众身临其境般进入影像之中。
08 | 淡入与淡出
淡入/淡出转场同样非常常见，简单理解就是利用黑转场连接两段画面。淡入，指的是镜头画面由全黑或全白逐渐显现直至正常的亮度，淡出则与之相反。
作用：
淡入/淡出能够给人一种间歇感，来适当缓解观看过程中的视觉疲劳，同时也可营造一定的神秘感，较多用于影片开头或结尾之中。
09 | 多角度串接
将同一拍摄对象以多角度机位呈现，通常用于记录至关重要的高潮时刻。如果你观看过奥运比赛的话，跳水、扣杀……这些画面，都有用到这个技巧！
作用：
定格和强调视频的高潮部分，还能充分展现其中的细节。
10 | 拉近与拉远
借助快速拉近/拉远的效果，连接特写和全景，制造极速放大或缩小的瞬移感。
作用：
快速拉近/拉远它除了让两个场景更连贯以外，由于其中蕴藏了巨大的时空变化，而且速度节奏非常紧凑，能够制造出炫酷的视觉效果。
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小结
1.在拍摄前，我们可以在脑海里设想一下画面，简单做一些分镜设计；
2.拍摄时，多从不同角度、景别进行拍摄，方便我们后期选材、剪辑；
3.剪辑时，根据想要的画面效果、节奏、内容去进行不同的转场尝试。
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