现代诗歌赏析（急啊！） 现代诗歌及赏析
一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图
一题清纯然而无解的代数
一具独弦琴，拨动檐雨的念珠
一双达不到彼岸的桨橹
蓓蕾一般默默地等待
夕阳一般遥遥地注目
也许藏有一个重洋
但流出来，只是两颗泪珠
呵，在心的远景里
在灵魂的深处
“思念”本就是一个极其美好的词。古往今来，无数的骚人墨客都曾写下流芳千古的华章丽句。“衣袋渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永）、“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道）、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”（李煜）、“酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹）、“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，扬花点点，是离人泪”（苏轼）、如哀似诉、凄婉低徊的诗句穿越了时空的局限，千百年来在无数的读者中引起共鸣。
在当代女诗人的笔下，“思念”依旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪。
诗的第一节，便以独特的构思和形式展现此诗与众的不同。“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 ”——能感其美却无法触其形；“一题清纯然而无解的代数 ”——能晓其情却无法觅其果。如此无奈和悲哀不正是如烟似梦的思念所在吗？琴弦孤身只影，琴声破碎欲绝，希望与失望在若断若续“檐雨的念珠”中闪现。有桨却无法致岸，有情却无法会面，不正如“溯游从之，宛在水中央”及“盈盈一水间，脉脉不得语”的痛楚吗？缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间，令人不忍触摸。
“蓓蕾一般默默地等待 ”，“默默”一词使“蓓蕾”这个意象更加形象突出，等待的热切和希望的深切之情溢于纸上；“夕阳一般遥遥地注目”，“遥遥”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。
两个意象把人们思念的心定个在这暖和而温暖的画面里。而心的深处，是海洋。泪如海，思念如海，期待如海。最终翻腾不息的海语，溢满了两汪深湖，两颗晶莹剔透的泪珠，映现了世间一切的真情。思念的真切，在此从内到外，由浅及深，得到了淋漓尽致的体现。
相思不是简单之物，诗人表现也从多角度多侧面出发，用形象帮助思维说话。四个意象虽无逻辑关联，但每一意象的本质都能让人联想起意味相似的相思。此时，诗作的思维是跳跃的、抽象的，找不到明显的逻辑痕迹，但给人情感感受空间是立体的，回味是深远的。
自从胡适第一个摒弃文言和格律枷锁，尝试用白话写自由体的新诗，于今已有八十多年的历史，其间名家不少，名作不少，新诗算是在诗坛上站稳了脚跟。不过，这脚跟主要还是站在青年人当中，而且只是喜欢诗歌的那部分青年，出了这圈子就未必了。未必的原因之一，是还有许多青年读惯了李白、杜甫、苏东坡、辛弃疾，往往以千百年来筛选过的古诗精华和大诗人作标准，苛求当下报刊上随时随处见着的新诗和新诗人，厚古薄今。这就好比足球比赛，拿国脚来踢某市某县乃至某学校的小伙子们，高下还需问吗。这显然是陷入隐形思维误区的偏见。抗战时期有朋友把臧克家介绍给国民党元老李烈钧，称他是我们的新诗人。这位元老不屑搭理，只是一仰头，一闭眼，怪怪地一哼：“哦，大狗叫叫，小狗跳跳。”傲慢之状令新诗人极其恼火又十分无奈。元老李烈钧曾是反封建先驱，在诗歌鉴赏方面却是位嗜古过头的守旧人物，偏见之深有失风度。
要说臧克家的诗歌成就，整体而言自然难望李杜苏辛的项背。若选出臧克家代表作，就未必是古代大诗人们的每一首作品都比得过的。就说他的《老马》吧：
总得叫大车装个够，
它横竖不说一句话。
背上的压力往肉里扣，
它把头沉重地垂下。
这刻不知下刻的命，
它有泪只往心里咽。
眼里飘来一道鞭影，
它抬起头来望望前面。
这样的作品置于《唐诗三百首》又哪里逊色多少。它短短八句，很像一首律诗，而主题思想的容量以及凝练厚重的风格，均为许多唐代七律名篇所不及。马——一度是北方农民不可缺的生产工具，如南方的耕牛。老马默默承受苦难的形象也酷似旧中国农民的性格（当然非朱老忠而是严志和一类），吃苦耐劳、沉默寡言、逆来顺受、坚韧不拔。纵然臧克家自己解释，他“并没有存心用它去象征农民的命运”，但是文学史家历来认为，诗人描绘的“老马”形象是旧中国农民的传神写照，喜欢称誉臧克家为“农民诗人”。
《老马》的艺术非常精致。这精致包裹在朴实的语言里，它不能不像农民一样朴实。第一二句完全用了农民口语，朴实得不像某些人心目中的诗句。前一句看似农间家常话，在诗人则很不家常，“装个够”不仅写出老马背上负荷已到了极限，而且先设下伏笔，与后一句照应便更见表现效果。一方无休止地增加压迫，一方无可奈何地忍受，蒙太奇式组接，除非铁石心肠谁不动容。三四两句作深入一层渲染，“肉里扣”把负重的痛苦格外形象化，形象得生理性地不堪面对。分上下阕的中国旧体词，有上实下虚的传统手法。这四句犹如旧词的上阕，写尽老马所受实实在在的肉体折磨，已经无以复加。那么下四句可谓转入虚写，旨在显示老马的精神痛苦。第五句陈述老马承受苦难的同时还得经受毙命的威胁，第六句描绘弱者无力反抗、不思反抗的屈辱心态。第七句写的仍是精神，因为鞭子并没有落到马的身上，无意着眼鞭痕。这鞭影造成的痛苦比它落到身上更为难受，是一种精神惶恐，时时持续，不是一鞭子下来了事的。第八句中“望望前面”，老马似乎希望命运有点转机，可是现实不容它希望，前景渺茫，苦海无边。希望幻灭的苦难实有甚于肉体的苦难。
臧克家虽是新诗人，可是不失古代诗人贾岛遗风，十分讲究炼字。他自诩：“我写诗和我为人一样，是认真的。我不大乱写。常为了一个字的推敲，一个人踱尽一个黄昏。”《烙印》集的第一首《难民》，头两句：“日头堕到鸟巢里／黄昏还没溶尽归鸦的翅膀”，后一句初稿原是“黄昏里煽动着归鸦的翅膀”，二稿改作“黄昏里还辨得出归鸦的翅膀”，定稿才是“溶尽”二字，写黄昏的明暗交融之际，比前两句要准确要生动。从《老马》也一眼能看出几处成功的炼字：“够”“扣”“飘”，“扣”字尤为精彩。“文革”时批斗当权派、学术权威，颈脖必悬挂名字打叉的牌子。歹心人把粗麻绳换成细铁丝，木牌再浸过水，凡经受了此种折磨者，不难体会这个“扣”的妙用。我还惊叹《老马》的押韵。只有八行的短诗，竟然还敢于不一韵到底，冒险地押了四个不同的韵脚。并更加冒险地跳着押它，一、三句押“够”和“扣”，二、四句押“话”和“下”，五、七句押“命”和“影”，六、八句押“咽”和“面”。两句一韵，还跳来跳去，多不容易！稍有闪失的话便全盘皆乱，幸好整饬有序，应了那句“无限风光在险峰”。
如此深沉、厚重、凝练、朴素、含蓄、精致的小诗，有如唐诗律诗绝句中佼佼者百读不厌。杜甫有首同类题材的五律《病马》：“乘尔亦已久，天寒关塞深。尘中老尽力，岁晚病伤心。毛骨岂殊众，驯良犹至今。物微意不浅，感动一沉吟。”比较《病马》与《老马》，哪怕杜甫是诗圣，如常言，凤凰也有飞低的时候。据说《老马》是闻一多推荐发表的，在此几年前《新月》发表过一首同题《老马》的诗歌，作者即闻一多乃弟闻家驷，也是“豆干体”新月诗，篇幅较臧克家多出一倍，然而作品的思想容量和动人力量都远逊于臧克家笔下，很可对照着来读的。臧克家受闻一多引领，起步《新月》，而后青出于蓝，成为三十年代诗坛明星。即使以闻一多的名篇《死水》相比，以闻一多的“三美”理论要求，《老马》似乎更为成熟完美。《死水》略带刻意痕迹，有点举重若“重”。为了追求绘画之美，尽情抹上色彩艳丽的“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”，无非是形容那个臭水塘，虽逼真但有欠和谐，仿佛时装模特进了机修车间。《老马》的绘画美并不在色块，它映现的是一幅素描，整体的灰暗，真乃此地无色胜有色。《老马》比臧克家最初发表在《新月》的一些作品还要符合“三美”，还要“新月”。它在臧克家本人的作品中也是一首不可逾越的杰作。
臧克家出现于诗坛，正是诗坛期待新优秀诗人的时候。关注现实的“中国诗歌会”们，倾力抒发革命豪情，但疏于艺术磨炼，豪情未免失之缺乏形象支持的空洞呐喊；而醉心艺术的新月派们，孜孜探索新诗格律，却囿于自我情感，难辞忘却社会责任的质问。臧克家恰好取了两者之长避去之短，所以，含有《老马》在内的诗集《烙印》，薄薄一册，不足百页，仅二十余首短诗，一经出版，便瞩目于一时，应该情理中事了。
臧克家颇有志向，他曾说，“我愿做关西大汉敲着铁板唱大江东去”。此话听听而已，《烙印》时期的臧克家，唱的终究还是“杨柳岸晓风残月”，难以高昂起来。翻开《烙印》，多是这样的题目：“老马”“老头儿”“老哥哥”。“渔翁”虽不带“老”字了，“翁”字却尽含衰老的意蕴。余如“难民”“炭鬼”“当炉女”“洋车夫”“贩鱼郎”，莫不是社会底层贱民。或者是写“忧患”“逃荒”“都市的夜”“万国公墓”，当然都是贫苦命运的哀叹。即如“生活”，题目看不出倾向，诗句则明说了这生活是“一万支暗箭埋伏在你周边／伺候一千回小心里一回的不检点”。甚至标明为“希望”的那首，它仍是无望的“一条走不完的天桥”。闻一多说得不错：“我拿孟郊来比克家，再适当不过了。”郊瘦岛寒，艺术上如贾岛苦吟过的臧克家，后来诗风确有变化，但始终没能唱得像关西大汉那般豪放。终其一生，文学史最为垂青的还是创作《烙印》的诗人。臧克家领过一阵风骚，江山代有人才出，不久他必然让位于诗风一新的作者，他就是克服了哀叹，高举“火把”“向太阳”的艾青。
附闻家驷《老马》：
那是一匹历尽风霜的老马，
拖着麕载的双轮，直往前走；
车载的重压，尽够累倒了它，
别问裂骨的冰风，崎岖的路。
他扭捩着全身，聚敛着精力，
棱棱的瘦骨，在风雪在颠斜，
如许的寒天，还流一身汗液，
疲惫在它的眼里，幻作绿花。
厄运的残酷，究竟禁当不起，
一阵昏迷，它是得驻一驻脚，
但是鞭夫啊，留下你的鞭丝……
喘一口气，它还想再往前走！
尘寰里也不乏似老马的人，
负累在它背上，悲哀在咽喉，
遍体的伤鳞，依旧战着风尘，
偶尔饮恨在道旁，并不是偷：
喘一口气，它还想再往前走！
现代诗歌 带赏析 急啊~
康桥诗歌《黄河》及赏析（来源：春天的钥匙的新浪博客）
黄 河
康桥
黄河 我的黄河越来越瘦了
我真想抱起她
轻轻地抱起她
替她洗去身上的泥垢
抱起她 就不忍心再放下
生怕这一放下
我的黄河就会瘦没了身骨
2002年2月26日
(注)此诗发表于2004年(下半月刊).总第538期
我们现在很少能看到怒吼的黄河咆哮的黄河，也很少担心黄河会泛滥成灾。相反，我们担心的是黄河会断流。
我每到一地，只要有黄河，我就会去看一眼那里的黄河。
我看到的黄河，多是越来越瘦的黄河。
我们的母亲河——黄河，历尽苍桑！
我的心，揪一样痛。
心痛一件事没有比心痛女儿更为形象和极至，更何况我们有把女儿比做水的传统；贾宝玉曾把女儿家比做清水，以形容女孩子的冰清玉洁；而我们的母亲河却是泥沙俱下，这是因为苦难，我们的母亲河历尽苍桑。
所以有：“黄河 我的黄河越来越瘦了 ”的感叹。
我心痛黄河，想抱起我们的黄河，而且是“轻轻地”抱起，
生怕动作粗鲁了，我们的黄河再有一丝一毫的擦伤；抱起黄河就不忍心再放下……
曾有同学问我：“康桥，你抱起黄河到哪里去洗黄河，到长江里去洗吗？那样的话，黄河没洗干净，长江也变黄河了。”
“所以，你就只能抱着黄河了。”
同学们感叹我写诗大气，说“康桥把黄河抱起来了。”
还有同学说：“你既然把黄河抱起来了，那就别放下了。”
是的，我不能放下：“生怕这一放下，我的黄河就会瘦没了身骨。”
图二的照片，我身后是黄河故道。
我不愿意我们的母亲河在许多年以后，变成我身后的模样。
而黄河就是我们中华民族的文明和文化。
1、 《乡愁》席慕蓉
故乡的歌是一支清远的笛 ，
总在有月亮的晚上响起 。
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘 ，
仿佛雾里的挥手别离 。
离别后 ，
乡愁是一棵没有年轮的树 ，
永不老去 。
赏析：
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。
第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。
第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
2、 《乡色酒》舒兰
三十年前 ，
你从柳树梢头望我 ，
我正年少 ，
你圆 ，
人也圆 。
三十年后 ，
我从椰树梢头望你 ，
你是一杯乡色酒 ，
你满 ，
乡愁也满 。
赏析：
这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗。说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色；说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁。仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。
诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯。自然地想到了《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖。”
《乡色酒》是从民族文化的优秀遗产中汲取了精华，用传统的审美形式酿出的当代人的民族情思。这种远近时间的跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁。
3、《偶然》徐志摩
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心。
你不必讶异，
更无须欢喜。
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
赏析：
徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。
我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。
不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。
他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。
有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。
4、《春》穆旦
绿色的火焰在草上摇曳，
他渴求着拥抱你，花朵。
反抗着土地，花朵伸出来，
当暖风吹来烦恼，或者欢乐。
如果你是醒了，推开窗子，
看这满园的欲望多么美丽。
蓝天下，为永远的谜蛊惑着的
是我们二十岁的紧闭的肉体，
一如那泥土做成的鸟的歌，
你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。
呵，光，影，声，色，都已经赤裸，
痛苦着，等待伸入新的组合
赏析：
春，是一个被古今中外诗人写得太多的题材。想到它，人们会自然地联想到一系列相关词语与意象。那么，如何用陈旧的想像写出新的、给人以强烈感受的"春之歌"呢？新的感觉方式、新的诗学观念以及新的词语力量都是必须的。
现代诗歌的一个重要特点是强调诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综、复杂而又强烈的抒情形式。在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。
其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立，春天内在的对立；也是"醒"与"蛊惑"的对立，是人生青春期燥动的欲望与诗人沉思形象的对立。
"窗子"是一种媒介，它分隔又联系了"欲望"与"看"，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调；紧凑而充满张力的语言；以及饱满的节奏和集中的意象。
5、《雨巷》戴望舒
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着，
冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飘过
像梦一般的，
像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香的，
我身旁飘过这女郎；
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
赏析：
诗中主要有“雨巷”和“丁香花”两个意象，这两个意象很美。从而营造了一种朦胧、神秘的意境。一是雨巷，细雨迷蒙的江南小巷，经历雨水侵袭的青石地板路，颓圮的篱墙，青色的屋瓦，“我”撑着油纸伞，带着惆怅与彷徨追寻“我”渴盼的“丁香姑娘”。
雨巷是潮湿的，是狭窄的，是悠长的。这一意象具有很强的视觉效果，给人以丰富的想象空间。雨巷不失为可以虚化为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里苦苦求索追寻，让人不禁发问，我在苦苦追寻求索什么?
二是丁香。丁香是古典诗词里的常见意象。因其形状像结，开在暮春时节，极容易凋谢，花色为淡紫色或纯白色，颜色高洁、冷艳，文人墨客往往把它作为哀怨惆怅的象征反复吟咏。
例如唐代诗人李商隐的的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，南唐李璟的 “青鸟不传云外信，丁香空结雨愁”等诗句中的丁香意象都是愁闷的象征，丁香是愁品的化身。但是，丁香又是高洁、美丽的，在宋代诗人王十朋看来，连傲视严寒的梅花也休能与丁香相媲美，因为丁香独具幽香。
在《雨巷》中诗人将丁香所具有的品质赋予一位姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即是丁香，丁香即是姑娘。这个姑娘具有丁香一样的颜色、丁香一样的芬芳、丁香一样的忧愁。丁香可以象征惆怅、高洁、美丽的事物，让人感到无限的怅惘。
而“丁香姑娘”是解读本诗的一把钥匙，历来见仁见智，备受争议。笔者从课文的理解出发，结合当时的时代背景，认为本诗歌的主题主要可以解读为以下四种。
诗歌赏析手法
答：诗歌赏析手法汇总如下 1、直抒胸臆 如：“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”（《从军行》王昌龄）2、融情于景 如：“渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳色新。”（《送元二使安西》王维）3、托物言志 如：“千岩万壑处深山，远看方知出高处。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”（《瀑布联句》李忱）...
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答：赏析：这是一首描写女子思念情人的诗作，诗中的女子，深居高楼，黄昏时分，她因百般无聊赖而思念起情人来了。对其思念越浓，就越渴望和他相见，恨不得他立刻出现在楼前，她按耐不住自己焦急的心情，走到楼头前，想去眺望远处，看看他来了没有。可是又蓦然想到他必定来不了，他怎么知道自己在思念他...
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初中现代诗歌赏析
答：优美的音乐与声情并茂的朗读带,立刻把学生带入了《长城谣》的意境气氛中,全诗的感情基调在这种美学欣赏中已潜移默化地传达给了学生。 二、注重以语文课为本,扩展学生的文化视野。 教师要求学生课前收集有关“长城”意象的各类传说、诗歌、名句、成语、歌曲等和作者的有关生平事迹,学生找到的从秦始皇到历朝各代咏...
现在家代诗歌《仰望星空》短文学网的鉴赏怎么写?
答：让我苦苦地求索追随。我仰望星空，它是那样庄严而圣洁；那凛然的正义，让我充满热爱、感到敬畏。我仰望星空，它是那样自由而宁静；那博大的胸怀，让我的心灵栖息依偎。我仰望星空，它是那样壮丽而光辉；那永恒的炽热，让我心中燃起希望的烈焰、响起春雷。二、赏析：1、语言整饬凝练。全诗使用排比，使诗歌...
收集现代诗歌..以及它的赏析
答：[编辑本段]【赏析】 沉郁顿挫 统体浑成 《蜀相》是我国唐代伟大诗人杜甫七律中的名作。 公元二二一年,刘备在成都称帝,国号蜀,任命诸葛亮为丞相,蜀相的意思是蜀国的丞相,诗题《蜀相》,写的就是诸葛亮。 题曰“蜀相”,而不曰“诸葛祠”,可知老杜此诗意在人而不在祠。然而诗又分明自祠写起。何也?盖人物...
