初学者想学素描有什么好的方法？ 新手没有基础想自学素描有什么好的建议或者可以给点鼓励。

很都人都想学习素描，或出于个人爱好，或职业需要，或为了具备一项陶冶情操的艺术小本领。我们要清楚自己的学习目标，是纯兴趣？还是职业要求具备绘能力？

素描是所有绘画基础的根源，明确了自己的原动力是什么，就可以选择方法进行学习了。

开始自学素描的时候，最关键的不是拿一两本看起来逼格很高的书进行临摹，而是学会如何审美。懂得欣赏什么是美，分辨什么是丑很关键。

很多初学者一上来就开始画人像，画出的作品也非常难看。于是就问：『老师，你觉得我这个要怎么修改？』我说：『面部的质感没有表现出来，明暗需加强。』他说：『老师，什么是质感？』

……你初学素描吧？

强调一下，初学时，不要画人物、风景等相对难掌握的素描，哪怕是临摹。（可以画着玩玩，但不能作为平时的练习）不是因为不能画，而是因为初学者掌握不了。画画是靠熟能生巧和肌肉记忆反复练习后才能掌握的一项技能，没有什么捷径。

学习素描过程中，进阶阶段大致分为几个步骤：

练习线条一直达到排线有规律，可以被手控制长短粗细，倾斜角度。再到单个几何石膏体，知道基本的光源，投影，明暗交界线，暗面，反光面，亮面等等知识点。组合几何石膏体，主要练习构图比例定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。单个静物，练习苹果，香蕉，各种瓜果蔬菜，了解生活中物体的造型特征，结构转折。组合静物，主要练习构图比例定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。石膏五官。伯里曼、石膏像、人头像。胸像、人体。

＞＞关于素描用笔。

铅笔以H和B来分别，区分其硬度和黑度，H越高越硬越浅，B越高越黑越软，在素描表现光影时要用到大概2B-4H的范畴。

当然这个范畴可以根据个人情况而定，并且一般在选购时要认准这种绘图铅笔。另外，一些牌子的铅笔效果确实很差，因为人家是写字用的，不是专门的绘图笔。

不同种类铅笔的表现形式：

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铅笔的种类

＞＞关于握笔姿势。

握笔的姿势很多种，网上介绍的一般也是合适的。这里不详细讲。

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握笔的姿势

＞＞关于排线。

申明一点。

严禁用转笔刀削笔，

严禁用转笔刀削笔，

严禁用转笔刀削笔，

重要的事情说三遍。

＞＞关于练习。

初学时，先可以练习排线，最好是练习直线、竖线、斜线等基础的线条。一般练习1-5天，因人而异。接着可以临摹一些简单的石膏体。接着就可以临摹简单的有规则的物体或石膏体，切记，学习绘画一定要一步一个台阶。这个道理大家都懂，但希望你能好好忍住自己内心冲动的小白兔。

慢慢地，你就可以选择国内的速写，临摹大师的素描，你自然会知道国内的速写是怎么回事，其实是一样的。

总的说来，画画这个事情挑自己喜欢的就好。当你有了短时间练习之后，就具备了一定的审美水平了，感兴趣的话，可以看看中外艺术史这类书籍，可以帮助你理解近现代的作品。如果仅仅是喜欢画画而已，大可不必纠结这些。

至于在练习中总结经验或者技巧，这个需要慢慢来。

素描的学习需要知道以下知识点：

素描是绘画者以一定的规律和原则，用单一颜色在平面上表现物体的空间造型。呈现空间思维有两个手段，一是结构，二是明暗。

素描的基本组成：透视和点线面；然后素描有三大面，分别是亮面、暗面和灰面；除此之外还有五大调子，包括高光、亮灰部、明暗交界线和反光、投影。

什么是“三大面”？

如；一个几何图形在侧面光的情况下，那其产生的明暗调子就有三大部分：受光部分、背光部分、明暗交界线。这就是我们说的三大面

什么是：“五调子”？

指的是有一定形体结构、材质的物体在受光影响后，在自身不同区域所体现的明暗变化规律。

高光：一般是物体直接反射光源的部分，最亮的点。

明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，（明暗交界线的形状、明暗、虚实可以随物体结构转折发生变化）

亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。

反光：物体背光部分受所处环境的反射光影响的部分。

投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。

美术教学素描的学习方法有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术教学素描的学习方法，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术教学素描的学习方法吧。

    素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升

    在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。

    这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。

    这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。

    一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力

    从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。

    这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”.这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。

    面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

    二、建立良好的整体意识

    整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画，创作都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

    例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

    三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

    把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

    表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。

    以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。

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基本素描，首先从排线条开始。

1、可以帮助理解对象。
素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。

2、解决“形”画不准。
在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。

为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。

3、在“散光”情况下可以画出对象体积。
在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。

4、根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。

5、根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。

6、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。

请问学素描最好的方法是?~

怎样在短时间内学好素描 ——浅谈高考素描的学习方法素描是造型艺术的基础，因此作为高考美术的必考内容之一的素描现在越来越受到人们的重视。那么怎样才能让学生在较短的时间内学好素描，在高考美术中取得好的成绩呢？这是学生、家长、老师共同关注的话题。针对目前的现状，我来谈谈这几年带学生的体会。 首先：教师教学观念和方法1．指导学生多练，善于总结。艺术学习的过程是一个长期转化和适应的训练过程，而不是机械的死打硬拼，但是基于目前美术高考的现状，很多学生是到高三才开始学美术的，所以基本功方面的训练就大打折扣。我认为在学习素描上还是要多放时间，加强基础的练习，打好扎实的基本功。在练习画的时候教师还应该指导学生多思考、多总结，这才是关键，美术高考对于很多学生来说是个“捷径”，这是一个特殊的学习过程需要高效率。教师应该在每张画结束之后都要统一评讲，让出现过的错误在下一张画上少出现或不出现。另外教师还要教学生学会相互学习相互评画，善于总结前一段时间的学习成果，制定下一阶段的学习计划。2．做好引导和榜样作用。俗话说：“师傅领进门，修行靠个人”教师在教学过程中起着引导作用。因为每个学生的基础都不一样，不是每个学生对教师课堂上所讲的知识都能全部接受，这就需要老师个别辅导，针对不同的学生再讲解。当然在讲解过程中教师应该多示范，这样更利于学生的接受。对教师自身来说也会起到锻炼自我和提高自身素质的作用。有一位大师说过“一天不画落后于自己，两天不画落后与别人，三天不画全还给老师”。所以教师也应该经常练习画画，不断充实自己不断提高自己。做好学生的榜样。古今中外的绘画大师们之所以能画出经典作品很大程度上还是勤奋的结果。3．创造良好的学习环境。在教学过程中要“松”“紧”结合，让学生在轻松愉悦的环境中学好知识。绘画是一门特殊的语言，带有很强的主观性。教师应该多激发学生的绘画热情和灵感。在学习素描过程中长时间练习，学生可能会产生厌倦心理。教师就应该适当地活跃课堂气氛，让学生的学习起到事半功倍的效果。在课余时间，教师还应该对学生的“画外功夫”正确引导，鼓励他们多掌握一些课外知识。这样能够使学生扩大知识面，开阔眼界，增强学习兴趣，有助于提高绘画水平。作为教师不仅要做到“传道、授业、解惑”而且还要以一份真诚的心与学生交流思想，交流意见，得到学生的信任和尊敬，并从中及时发现问题解决问题，更快地提高学生的学习成绩。其次：素描教学方面的几个重要环节构图饱满，结构准确，虚实处理得当，整体效果好。这就是素描教学方面的几个重要环节。1．构图完整饱满，轻重得当，主体突出是试卷完整性的一个决定因素。如半身像就要求不能画的太大，太大了构图太满很可能手画不下，太小了构图又不饱满不好看，所以要大小适中给人视觉上的均衡和美感。2．结构准确，就是要比例、透视准确。这也就是学生们所谓的“像”，这是写实手法的要求，要求主观认识服从客观规律，表现物象的真实感受。在基础训练的阶段不主张采用变形的手法，也不能明知形不准凑合了事，这样会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。3．物体的明暗虚实关系指的是光线作用于物体的内在结构的外部表现。想要深入的刻画对象，就要了解事物的本质，研究其内在的结构关系。有些同学无论是临摹还是写生，看到什么就画什么，机械被动的抄袭对象，不去积极主动地由表及里的分析研究对象。最后就会出现画面无主次，或画面乱、花，体积感不强一些问题。学生们要多思考才能深刻地、真实地表现对象。4．最后要强调的就是整体，它是贯串于整个绘画过程的理念。不少初学者和考生的共同毛病就是缺乏整体观念，在绘画过程中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，从而造成局部间没有主次不能很好的衔接。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这句话还是有一定的道理的。绘画就是要比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远近，比色调的深浅、明暗的虚实。只有这样画面才能主次突出，结构准确，有秩序感，才能算是一张成功的素描作品。总之，要在短时间内学好素描，就是要掌握好的学习方法，勤奋多练，需要教师和学生共同努力来完成。

可以买些书临摹，这是最好的办法，也是最速度的学习方式。。
另外你可以买本速写的书，练习一下速写，也可以画身边的一些东西，看见什么画什么就好，练习一下手和眼睛。。。
速写能锻炼你的造型，那样你的素描进步更快。。
加油哦↖(^ω^)↗。。。多画多临多动脑子。。。你一定会画好的。

本人想自学素描,想请教一下如何入门,哪些教材比较好,没有没好的基础教 ...
答：画素描一定要找自己的理解去画，多练习，多体会，多临摹，多写生。临摹与写生相结合.两者都要学习.只有基础掌握好了,其他的才能得心应手素描需要安静和耐心，型不准可以通过透视（很重要），还可以通过素描的铅笔当作对照（（闭一只眼），以一定比例缩小到画纸上。要经常练习才有用哦O(∩_∩)O~~至...

如何学素描?
答：顺便在此向大家推荐一下：美术集网校（在线授课，电脑、手机APP全部都可以登录学习），主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等，是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。学素描的条件 首先学习素描的动机一定是你对美术感兴趣或者你认为有必要学习它，如果只是心血来潮，那小编劝你还是不要开始了。

长期素描有哪些学习的方法?
答：从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素...

我想业余时间自学绘画,没有任何绘画基础,特别想学习素描。
答：；第六、明暗。注意要统一光源，在上面五点的基础上去上明暗关系就可以了(明暗要对头骨结构有一定的分析如下。。你可以先画画头骨结构 表情肌，面部肌肉的分布 了解了这些更有助于你画人头像 下面这幅是我画的 画的不算好希望能帮到你(∩_∩)~参考资料：部分文字图片引荐与百度 ...

怎样学素描好,自学还是找人教
答：素描是非常重要的一门学科，一般学习国画、油画、版画、动漫、设计等专业都需要有素描的基础，甚至学习剪发、化妆的学校也开设了素描课。1.初学素描要做哪些准备 初学者需要准备好2H、HB、2B、4B、6B铅笔即可，还有素描专用的橡皮和素描纸。然后还需要购买画架和画板，这些加起来大约80元左右，学习绘画的...

一个没有绘画基础的人,想要学素描的话,应该先从画什么开始?_百度...
答：当你渐入佳境时，可以画一些更复杂的物体，比如建筑、汽车等等。要注意总结不同物体材质质地的表现手法，并学会如理构图和协调整幅画面的对比度，使主体突出，主题醒目。这时你可以去画人物、动植物和自然风景等结构、质地、光影反射都很复杂的物体了。你的素描也已经可以为你以后的绘画学习奠基了。

我想学素描可是没美术基础,有什么方法可以自学吗
答：我想学素描可是没美术基础，有什么方法可以自学吗 答：可以的，先自己买一本临摹石膏几何体与静物的摹图范本，参照图片自己琢磨去画，一段之后，觉得有了基础，再去正规的学美术得地方去学。 你好，本题以解答，如果满意，请点右上角“采纳答案”，支援一下。本人没有美术基础，成年人了，可以自学...

零基础怎么学画画?
答：那么素描入门需要学哪些内容？下面是素描入门需要学习的内容：1.线条基础：学习如何画直线、曲线、交叉线、断线等，掌握线条的基本技巧。2.基本形状：学习如何用线条画出基本形状，包括圆形、正方形、三角形等。3.比例和透视：学习如何用线条准确地表达物体的比例和透视关系，掌握基本透视原理和透视绘画方法...

没有绘画基础的人想学素描怎么练习,有什么素描基础入门的书
答：您好！我与您一样，都是想学漫画。不过我现在在学素描和色彩。我认为学好素描是学好漫画的基础。漫画有许多地方是和素描相关的！比如阴影，比如物体，比如透视。关于素描入门书，我们美术老师推荐买的是：《单个素描静物》作者是：汪辉、王燕和丁国强。其它的还有 《单个色彩静物》《组合色彩静物》《素描...

想学素描怎么办?
答：1.掌握正确的绘画方法，有一个好老师进行指导。这点很重要，可以让你少走很多弯路。有时你一两年学到的知识，在别人那你一个月就可以掌握。2.多练习，多思考。遇到问题不要钻牛角尖，多向他人学习。遇到困难要坚持，办法总比困难多。似乎这句话看似和学素描没什么关系，但这些确实是在学习过程中会...