谁有电影《世界》的影评?

作者&投稿:慕羽 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
  没想到贾樟柯的《世界》走得还是这么彻底,关于“世界”的虚幻与真实的命题,关于现代人在物质飞速发展里的生存危机,带着荒诞与压抑,像一个被抽走了希望的无情角落,而这个角落又“连接”着世界——我们每个人都自以为活在其间。
  对于既往诗意的超越
  这至少是贾樟柯个人的一部杰作。他以往对底层人群的关注依然不变,而且对生存环境的质疑更为彻底。所谓彻底,是指从《小武》到《任逍遥》的无望诉求被带到更深的层面。他以一种相对冷静的触角去潜入主人公的内心,并从他们的内心来折射这个变形的世界。
  《世界》的意义首先在于它的命题。世界公园,从英国的大本钟到法国的凯旋门,几分钟的距离——但它是虚幻的,一如我们小时候观察到的世界,和我们后来接触到的世界有着非常遥远的距离。影片开头,小桃说:她现在去印度,是指那个人造假景里的印度;而她的前男友则对他说,要去乌兰巴托,则是指在真实世界的乌兰巴托。这种对比的含义完全是具有哲学意味的。
  后来,就看到小桃和新男友、公园保安队长成太生送别小桃前男友,在一辆驶向某个地方的车里面。给我感觉那个人也许不是去乌兰巴托,乌兰巴托只是一个符号,对于鲜活的生命而言。所以,世界对于挣扎、欢乐与苦难的人们,实在是一个虚空而没法真正抓住的存在。人世的荒诞在《世界》里有着相当深刻的隐喻,看看他们那样真实地活着,追寻着爱与友情,但他们又完全被一个更大的世界所抛却。
  贾樟柯在影片里表露了他的生存渴望与绝望,这是一种几乎压抑的影调,尽管有着明亮与鲜艳的手笔,但在我看来,那些鲜艳饱含了死亡的气息。或者说,《世界》里的光彩夺人的舞蹈是在悲剧的舞台上的宿命狂舞,骨子里是一种对默默牺牲生命的哀悼。但是,贾樟柯还是让我们看到了他对城市边缘人群的同情与爱,一如既往的。那些人身上有着幻想,有着部分人生勇气,有着探知未知世界的焦虑甚至是自我保护。但当细节非常有质感地凸现时,你会感到笼罩在那个角落之上的世界的无情与虚空。
  如果我们把生命放到这样的环境里,你就有一种绝望油然而生。也就是说,贾樟柯以往电影里的诗意,还停留在直接面对的层面。而《世界》不同,它提醒着我们,你触摸得到的世界与真实的世界相差很远。是一种穿越了生死界限的诗意。
  在烟囱底下的叫喊
  《世界》的故事性和贾樟柯以前的电影有所不同,打散的表述,出现又隐匿的人物背景,即使是主人公成太生与小桃的关系,一直围绕在索要与抗拒的简单私密状态。我理解贾樟柯的用意,他想尽可能地付诸他的人物以真实性——生活的本质是具体的,甚至是乏味的。当你体验到了每一天所累计与加重的时间关系,你真的就明白了《世界》里在横截面上的厚度。
  注意到贾樟柯在电影语言上的突破,大量的象征性空镜头,以及在空间上的整体感。这是他最现代主义的电影,林强的配乐是环境电子——又一次接触了当代人的孤立无援。也就是说,在世界公园里,所有的建筑突出在弥漫的情绪之外。没有见到有人走进那些只在风光电影里有意义的建筑,它们身上有着后现代世界的冷漠感。最有力的例子是成太生骑着白马的夜巡镜头——对我而言,它的影射力量以前只在费里尼的片子里出现。

呵呵,写的好,是自己写的还是在其他地方看的,如果是自己写的,那我真想认识你啊,我是学电影的 ,看到后能加我吗?QQ 305714948

看《世界》,惊异于眼睛的力量,我们在一个封闭且黑暗的空间里聚在一起,只留下或许还明亮的眼睛凝视着银幕上的整个世界——银幕上果然出现了一个“世界”,一个背着满袋垃圾的人,佝偻着缓慢地走进屏幕的边框,走向中央并停在了那儿:银幕上出现了影片的标题《世界》和“贾樟柯作品”。

贾樟柯老是说:要让每个人自己去面对自己最真实的生活,仿佛影片是一面镜子。界》仍是讲爱的故事,成全我们一次观察与凝视,凝视角落里那些属于最平凡之人的最平凡之爱,试着通过影片用一种新的眼光看待世界。

爱情的漂泊者

小桃和成太生之间的情感纠葛是《世界》的主线,回想起来不过是两个年轻人之间平凡的爱情故事,但从他们在世界公园里平静无波的生活开始到最终两个人双双躺在雪地上结束,我们所感触到的却是许多难言的关于爱情的匮乏、尴尬、挫折与伤痛。小桃爱着成泰生,犹豫着在爱的路上跋涉,她寄于对方的是最后的尊严和逃离封闭孤寂生活的所有希望。而有些自我膨胀的成太生,在世界公园里还能自信地生活,出了公园的门,也仍要面对卑微感的侵袭,靠伪造证件实现着他“要给小桃幸福生活”的承诺。后来的背叛与小桃的清醒,让我们直面着人之情感的脆弱,却又那样沉默,叫不出痛的压抑,仿佛就是意料之中,原该如此。

贾樟柯处理这个单线故事的主要手法是空间的转换,“让它变成一个万花筒,从原本戏剧性很强的叙述,变成了有很多空间的描绘”,把两个人物的命运放在颇有寓意和讽刺性的主题公园以及现实都市的转换中。同时引入了一些广告语,例如“你给我一天,我给你整个世界”,还有一些类似于MTV的舞台表演,借助其特有的画面与情感表达的效果聚焦瞬间的情绪。贾樟柯常用的长镜头伴随着叙述者仿佛冷漠而漫不经心的目光凝视着主人公之间的爱情纠葛。这些技法的运用带来一种游移不定的漂泊感。在频繁的人造景观甚至人造都市的堆积叠压中,人物的安然处身之地到底在哪里呢?他们曾经在家乡的生活已经割断,而新的生活是否总要重临起点,重临初到北京的那个地下旅馆?没有衔接的生活断层终于让我们看到了一个个漂泊的身影,爱情决不是合理的解脱与归宿。

但有爱仍是好的,就像小桃的室友,在其男友毅然决然自焚的举动中走向了婚礼的殿堂,尽管这份爱完满得如此艰难,然而笑听着几位姐妹酣畅淋漓的祝酒词,我们仍然喘了口气。可导演却让小桃在这个充满爱的空间里发现了成太生和另一个女人的“相识相知”(又是一则《手机》的故事)。在我们这个时代,爱者与被爱者注定属于两个世界。

漂泊者的故乡

与爱情线索相伴的是漂泊者与故乡,与故乡的人和事之间那割不断的一条线。贾樟柯将自己的故乡和《世界》中的故事相连,通过成太生和小桃不断地与山西老家的人发生联系,敏锐地追踪着“飘一代”内心那虚妄的还乡路。他们彼此交流的语言是山西话,思维方式还夹杂着诸多旧日的痕迹,比如成泰生对“世界公园=世界”的封闭意识。影片中他回过一次太原,镜头记录的多是车在路上的情景,且没有明确的方向感,没有所谓出发与回来,他们都漂在路上,去向何处是茫然的,惟一清晰的便是从故乡来。

影片一开始小桃见到了从家乡来到北京的前男友,带来的不是原本的那个“锁闭”故乡的消息,而是发财的喜讯和远走他乡的告别。梁子的出现引起了小桃和成泰生对初来北京的回忆,那是他们告别故乡的郑重仪式:在简陋的地下旅馆穿着塑料雨衣度过了在北京的第一夜,伴着火车的轰鸣畅想着“干出一番大事”的未来。而迎接他们的却是在世界公园这个角落里一日长如一年的平庸生活。王宏伟扮演的从家乡来的民工,带着“二姑娘”这个小民工,开始在北京艰难地讨生活。而“二姑娘”的到来与永远不能回去,以及他年迈的父母终于来到北京却只有落泪与沉重打击带来的麻木……透过这条线索可以直接感受到导演那感同身受的情感投注。他们离开故乡,一切便成未知和不确定,甚至连生命都无从着落。

漂泊者之歌

故事中的每个人,不过是漂在生活之河表面的一叶轻舟。仿佛影片呈现的另一组片段:小桃与俄罗斯演员安娜,两个人成为朋友,虽不能用语言沟通,但都是漂泊中一次萍水相逢,无依处一次温暖的握手。她们用歌声作为礼物彼此相赠,当两人饮酒过后坐着板车,乘着夜风,赵涛唱了那首贾樟柯作词的《乌兰巴托的夜》,清朗质朴的歌声在影片中不期然地响起:“穿越旷野的风啊慢些走/我用沉默告诉你我醉了酒/滑向远方的云啊慢些走/我用奔跑告诉你我不回头/乌兰巴托的夜啊/那么静/那么静/连风都不知道我……”漂泊者的歌,只有漂泊者会听。

和《站台》里的人物一样,《世界》记录的也是一个个飘零的生命。我一直在想贾樟柯和其他的独立影人是否也常有类似的漂泊之感——漫游在世界各地的国际电影节上,可在本土它又将激起怎样的回声?无论如何,《世界》的公映都令我们充满了期待,期盼着不再是从前的情景:“第六代在外面的世界沸沸扬扬,而在中国影坛寂寂无声。”期盼着更多人一起来凝视这些散落在这个“世界”中的爱。

电影《世界是平的》观后感~

我的感觉是:文化本就是有趣的实体。
这部电影剧情主要是说陶德的公司是以线上销售为主,有一批客服人员会在电话中解决顾客们对他们家公司产品的任何问题。美国公司为了减轻客服人员薪资的人力支出,陶德的主管-戴维要将美国本土的客服人员业务整个外包到印度去,因为在印度请一个客服人员所需要的薪资只需美国请一个人薪水的1/10。理所当然,公司要将call center的业务整个外包到印度去,而原本是公司菜鸟的陶德,就被公司外派到印度去,代表公司去训练一批客服人员,要像美国的客服人员一样。只是心不甘情不愿的陶德,就这样被挂了一个冠冕堂皇的头衔去了印度。陶德在文化差异的前提,等著面对许多问题。
其实这部片子的重点在於告诉我们全球化下的影响,并且要我们省思,这才是导演拍这部片的目的。不只美国,台湾、各国皆是如此,为了节省人事成本,将许多客服部门或其他业务迁往其他人事薪资较低水平的国家。而从片中可以看到陶德初期在印度的诸多不适应,例如宗教、文化、历史、食物、节庆与生活习惯等,以及在语言上的差异,虽然同样说的都是英文,但是陶德说的是美式英文,而印度曾为英国所统治,所以英文是印度的官方语言,却是英式英文,在词汇与意涵上,却因为文化与历史背景的不同,而有很大的落差,在在让陶德觉得与印度格格不入。而且在公司要求客服人员解决客户问题的时间,必须缩短在6分钟之下的压力,以及如何提升这批客服人员的水准素质。一开始,陶德只会以美国的作事方式、角度来看事情,所以印度人在他眼中是觉得非常奇怪的,为何他们的英文腔调不一样,客诉的时间无法缩短等问题。
直到员工们要他深入瞭解印度文化,慢慢的,他将自己丢进印度文化里,在亚莎与其他同事的帮助之下,他开始从印度人的角度去看事情,以同理心的角度去思考他们为何要这麼做,进而帮他们解决问题。例如,一开始这些员工对於自己公司的产品根本没使用过,当然就不能理解,而客户有任何问题,当然他们也无法即时回应或解决。直到陶德理解後,从总公司寄来许多商品,一方面让员工们瞭解,一方面也作为员工将客诉时间缩短的奖励。甚至是让员工在公司能有自己的信仰、摆上神像、家人们的照片,让他们穿自己想穿的衣服,在一连串的改变之下,员工们做起事情也变得很有效率,才使得业绩突飞猛进,最後达到公司的要求。
正当陶德想说任务完成可以结束外派回美国,结果戴维出现了,却带给陶德一个坏消息,一方面是公司被更大的公司合并,另一方面是新公司认为要再将客服部外包到中国上海,因为那里的薪资又比印度更低,而新公司要陶德再到上海训练新一批的人员。对陶德来说,好不容易训练一批人却又得放弃。没想到员工都没有难过,而是高兴!因为他们受到很完善的训练,许多国际大厂在印度均有设厂,正需要他们这些受过有如美国客服人员训练专业的人员。所以能换到更大的公司,有更多的薪水当然是很高兴罗!而陶德则不想去上海,不论戴维开了多优厚的条件,他都拒绝,最後是让原本在印度当地的主管去上海接手新事物,因为陶德知道他比他还需要。
其实,电影的剧情光是这样就把导演想要陈述的内容说的很清楚,只是可能是美国拍的片,或是导演不想用这麼严肃的角度看这个问题,所以让陶德和亚莎在影片谈场恋爱,也彼此爱上。当然最後是欢喜收场,而且整部片是以轻松、欢愉的气氛来讲一件其实是现实生活中,你我目前遇到的问题。原来导演是看到现在业务外包已经常态,但是,都是让印度人千里迢迢飞到美国受完训後,再回到印度取代美国人原有的工作,却只有美国人原薪水的1/2。导演想到这些印度人在来到美国受训时的不适应、文化、生活习惯及语言差异上的问题等,从来没有人能理解与关心,只能自己想办法融入美国文化。不如,反过来在片中将美国人送到印度,从一个美国人在印度去面临总总的不适应所产生的问题,及试著去融入印度的文化的问题,来一个同理心的体验,也让全球的国际企业们关心这一方面衍生出来的一连串问题。
真想不到,美国会拍出这样的片子,不是那种剧情简单,有许多特效,大牌演员的好莱坞片而已。

结合看片后的感觉体会,《更好的世界》译名让我更加喜欢,不管是不是在取悦评审团,比《复仇》隐含了更沉重的隽蔚深意,也更符合全剧的基调。否定了绝对的美好,在弱肉强食的人间,我们只能求“更”美好的世界。是正视了人性恶劣尘霉部分,还保有了打不死英雄的“希望”情怀。至少值得听者思考。当然,按米兰昆德拉的话来说,那也没用。“人类一思考,上帝就发笑。”那不如直接动手好了,反正会思,也思不出所以然。

总之,按图索骥,电影指路。明争、暗斗,无论置身哪一种交际模式,要分类天上、人间来。文明对话是千年松下圣老儿借茶话会、设棋阵解决纷争的素质体现,我们毛头凡人就免了吧,还未脱离倒挂树枝舞刀弄棒的生物趣味,在这儿也别提被装饰神话了的一对一华山论剑;生命与尊严捆绑一起的骑士精神。直击现实的要害,文明自居的人类,就迷恋野蛮的争斗,不是么!不信奉拳头精神,天诛地灭,你不打我,我就打你。

简述了看片的直观感受,现回到电影故事的情境里,告诉你我在胡言乱语什么。毫无疑问,它跟暴力有关,一面牵扯着非洲野蛮贫瘠世界,战争铁蹄下的民不聊生;一面钳住了所谓欧洲文明发达社会,惩罚与宽恕恶战的温床。并通过主场设置于北欧丹麦一处风景秀丽的小镇,对比副场非洲某难民营内血腥并救死扶伤的疮痍,开拓三条脉络,国际化的视野、治理小家的广角及显微镜下儿童的成长教育,多角度,多面线,构建了一部冷酷逼真的现实盲区。

就影片的选题组材,其深得今年奥斯卡外语片奖的垂爱,并借此讨得外语片彩头无需赘述,奖开过也只能马后炮。而依我寡闻,也是要肯定它的出色。细细品味,它醒目不容遗忘的特质自有玩味沉淀的魅力。是一部相当有水准的故事片,不仅在沉稳凝练的人性刻画上,还在镜头的视觉感受中。而其中对一种压抑的“无力感”描摹,在我观其类似影片的经历中,它是更加老练,跃然生活的精工。

先说一页页精致、开阔、工整的画卷,广告效应不言而喻,那豆黄的麦田,湛蓝的大海,暗绿的树丛,白色的尘烟,橙黄的沙漠,碧蓝的天,灿烂的骄阳,黑点人形海燕,白格子窗海滩阳光房,父子三人逆光中的油画剪影等等,或是当地天然去雕饰的骄傲风光,那就更有显山露水的资质了。而镜头的景深控制,光效控制,色彩冷暖对比,却也都在有心非刻意的调度中,呈现出单纯柔和的文明气息,把锋利无情的暴力内核包裹进了它粉饰的“美好”外衣里。

说反战类题材卷土重来,还不如说它年年都在,只等春风吹又生。《更好的世界》反战在哲学的思辨上,不只是口号,连形式一起。医生职业道德在人心善恶伦理标尺上选择凌驾或妥协的争斗,儒者惯常行为模式中提倡非暴力的可行性意义,消减仇恨可否单方面退一步海阔天空的实践与反证,恶劣精神的生存环境(无所谓贫穷富裕)对人性的麻痹与侵蚀等。全片若直击观者的感官了,最大的杀伤力便是在这些心理矛盾冲突的绝对主角上。

类似状况,现实中又屡见不鲜,说电影是生活的镜子,何尝不是。那张著名的照片《饥饿的苏丹》与之后的疯狂讨论,及凯文.卡特最终自杀的结局。体现在医生安东面对负伤的武装首领恶魔,在他道德高地开战的救与不救的较量上。而那是人性,他不惧死亡,只有选择的不同立场。当时,我还绝决地倾向情感的天平,谨记南郭先生的教训,现在想来,剧中又有着各种复杂的现实因素。所以说要批判都是迷茫的,要辨明是非也力不从心。再说校园暴力,这已无国界。前段时间读环球报就有机构调查显示中美日韩,韩国青少年幸福感指数最低,其中亦涉及了家庭环境、课业压力、校园暴力等诸多方面,而这不应该是单纯关注“垫底者”的问题,全球各国的差距不是重点,消除疾患并创造适合儿童成长的社会才是核心。三天前老派给我看正在Youtube上流行的少年欺凌同学反被狠摔的视频,又是热烈的回应,可见现实的面目一定比在电影中看到的不可预料。这部电影能深刻关注到这一点,暴力升级战争,以小映大,并试图剥离内部连带关系,是做过功课的。

而回到具体演绎剧情的过程中,还有异常讨喜的特征,在苏珊娜.比尔选择符合角色的个性化演员上。至少有三个角色棱角分明立体感凸显。最喜欢内心受伤,坚定以暴制暴的小朋友克里斯蒂安,小演员自带的那种冷峻坚毅的美少年气质赏心悦目,这个小男孩的角色定位也够逢迎讨巧,行动果敢,只言片语,还让他内心充满了无尽的忧伤,我会轻易被他吸引。站在高楼的天台,我恐高连画面都不敢看,但小朋友的样子深入心底。当然他的精彩戏份都设置在前,为反转的结局服务,与另一男孩儿相对而行。那个戴着牙套的阳光少年,则在接近尾声时,完全爆发了他的热能量,与克里斯蒂安呼应。突然点滴串联在一起,发现伊莱克斯就像他的父亲一样,拥有坚不可摧的爱的力量,感染着看片的我。

显然,相比较两个孩子极端英勇或懦弱的自然性情,大人的角色则完全界定在了矛盾的冲突中,因为成熟,自身担任社会各种角色的增加,思考的范围不断扩充,就越发举步维艰。让所有人重新认识自己,是这部剧送给成年人的礼物。在医生安东的精神上解剖得最彻底,他推倒狰狞嚎叫的杀人恶魔,是不是推倒了他心中“慈悲为怀”的华表,就是见仁见智了。对于把拳头挥向安东的修车恶棍,除了车毁,一直抱着瑞典人滚出丹麦的愤怒,未再追踪,依旧延续了没有答案的提问方式。父亲提倡非暴力精神无可厚非,然孩子伸张正义的举动亦情有可原,站在哪一方,都存在残疾的虚弱感,这便是无解的现实。

那也是电影最后一个耀眼的点亮。对人类自己特别无力,随后彷徨无措,又寄予希望。看伊莱克斯受欺负,会无力;看安东实验非暴力抵抗,会无力;看受伤的克里斯蒂安无法原谅父亲,会无力;看整个社会法制再健全,依然惩治不干净恶人、犯人,会无力。虽然,培植愤怒与暴力的土壤,其本身就是光鲜亮丽的生活!如果夫妻和睦,家庭温暖幸福,学校把爱的种子真正播种在了孩子心田,社会没有贫富差距,没有种族歧视,生存没有压力……

我是被口号喊大的。所以在结尾不得不继续喊口号。对待恶人,我绕着走,那是不屑,不是怯懦!我又记得毛主席教导我们,“人不犯我,我不犯人,人若犯我,我必犯人。”但我还想说,相信法制社会,法网恢恢,疏而不漏。至于战争,没什么可说的。还有不能同意我的,其实我很同意你,我不过是隐藏了热血,掩盖了心底灰色的情绪。

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