戏曲中的四功五法是什么 戏曲四功指的是什么？
戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，起源于原始歌舞。 其经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，由文学、音乐、舞蹈、美术和表演艺术等综合而成。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的特性。我国戏曲剧种种类据不完全统计，各民族地区戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
一般来说，“生"、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到芙化的效果，这种化妆称为“俊扮"。“生”、“旦”行角色的面部化妆，无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦"人物个性，主要靠表演及服装等方面表现。
脸谱化妆，主要是用于“净"、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与"素面"的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑"角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性,有多少“净"、“丑”角色,就有多少谱样，不相雷同。
戏曲脸谱的变形大胆而夸张，但是，这种大胆和夸张，又不是随便涂抹而成的，是有一定的规律和方法的。脸谱艺术非常讲究章法，将点、线、色、形有规律地组织成装饰性的图案造型，由此也就产生了戏曲脸谱各种各样的格式与规则，也就是形成了一定的程式。
谱式分类
谱式分类是从脸谱的构图上来分类。一般可以分为以下一些基本类型：
整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。如《铡美案》中的包拯为黑整脸、《战长沙》中的关羽是红整脸，《赤壁之战》的曹操为白整脸。
三块瓦脸：也称三块窝脸，最基本的谱式。以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。如晁盖、马谡、关胜等。
花三块瓦脸：也称花三块窝脸，在三块瓦脸的基础上，增添了许多纹样，将眉窝、眼窝、鼻窝的纹路勾画得较复杂。如窦尔墩、典韦、曹洪等。
十字门脸：从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。如《草桥关》中的姚期、汉津口中的张飞等。
六分脸：脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。如《群英会》中的黄盖等，《将相和》中的廉颇等。
碎脸：由“花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。如《取洛阳》中的马武，《金沙滩》中的杨七郎等。
歪脸：构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。如《打龙棚》中的郑子明（郑恩）、《落马湖》中的于亮等。
元宝脸：脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故叫“元宝脸”。如徐盛、麻叔谋等。
“四功五法”是戏曲艺术的灵魂。“四功”即“唱、念、做、打”等基本功，“五法”即“手、眼、身、法、步”五种戏曲表演技法。戏曲演员熟悉掌握“四功五法”的基本要领，适时适度、恰到好处和自如娴熟地将之运用，赋予戏曲剧目强大的艺术表现力。
/四功 /指戏曲表演中唱、念、做、打四项基本功。
/五法 /指手、眼、身、法、步五种戏曲表演的基本方法，往往具备成套的表演程式。(关于五法所指，说法不一，程砚秋等所归纳的「口、手、眼、身、步」也是影响较大的一种，但仍存有争议，尤以「法」字的解释不甚明朗。一说「手眼身法步」的说法是戏曲自武术沿袭，「手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根」，「法」指戏曲表演不能背离的规矩，手、眼、身、步相互协调的法则。)
程砚秋有著述「戏曲表演的四功五法」
什么是“四功”
/唱功 /唱功是戏曲表演中第一位重要的表现手法，通过喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了以上基本功，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。
几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味;有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。
奚啸伯发展出至臻的演唱艺术
/念功 /念白与唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，演员还须结合具体剧目，根据人物的特点和情节的开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，达到既能悦耳动听，又能语气传神的艺术境界。
戏曲念白大体上可分为两大类:一种是韵律化的「韵白」，一种是以各自方言为基础、接近于生活语言的「散白」(如黄梅戏的安庆语、苏剧的吴语、京剧的京白等)。
花旦看重散白的功夫
/做功 /做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。
戏曲表演中一举一动--开门关门、上下楼梯--都要有规范、章法，有舞蹈的韵律，需要深厚的基本功，讲究以腰为中枢，从动作规律出发来达到自然和谐。戏曲演员从小练就腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功之后，还要把技巧动作与人物的身份、动作目的、情感意境结合起来。给人以真实的感觉。卓越的演员表演时既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，而不流于形式。
精确传神的做功是向观众展现人物的重要手段
/打功 /也就是武功，是戏曲形体动作的另一重要组成部分，包括翻跟头，打荡子、各种舞蹈和高难技巧，如起霸、走边、对枪、下场等。戏曲演员需要有相当的腰、腿、把子的基本功，才能胜任武打表演的需要。
「毯子功」泛指各种筋斗及身体各部位相继着地的翻、腾、扑、跌、滚、跃各项技艺的基本功夫，因演出时各种筋斗翻跳不能超越舞台台毯的范围，练习时为不致受伤，也都在毯子上进行而得名。
「火爆」的吊毛属于扑跌类毯子功
「把子功」指演员手持各种长短兵刃(也包括徒手对打)，摹拟武打战斗的舞蹈动作;不同兵器有不同的打法(笼统分长、短、徒手三类)，并形成多种程式套路(如小快枪、三十二刀等)。
观众喜闻乐见的把子功
戏曲演员通过武功表演来刻划人物思想感情，展示剧情。作为一种表演手段，要求打得有情感、有节奏、有层次、有章法。
什么是“五法”
/手法 /通常指戏曲演员在表演时根据不同剧情的需要，用手指、手掌、手臂做动作，形成独特的手势。
生、旦、净、丑各行当的手势分别有不同的规范和含义。净角五指张开，谓「虎爪势」，表示雄伟、勇猛;小生五指并合，拇指微屈，表示稳重;老生中指、食指微伸，其余三指皆屈，表示衰老、迟钝;旦角中指倒下搭住拇指，食指挺直，无名指、小指微曲，状若兰花，谓「兰花指」，表示温柔、矜持。
梅派兰花指
尚小云
手的动作不是孤立的，五法是相互配合运用的，所谓「手眼通心」，「心到、手到、眼到」。比如我们欲往右指，必须伸出右手随着偏身，左手托袖，从右肩而过，眼随着手指的方向去看，手、身、眼全都用上了。
/眼法 /在表演中，眼睛是刻画人物、表达思想感情的重要器官。演员在舞台上表达喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等感情，都要通过眼睛来表达。
眼法的训练是讲究而多方面的，包括眼部肌肉、眼帘、眉宇之间及口形变化相称的密切配合等方面。如旦角表现「喜」--双目微睁，眉随眼动，眉梢稍上挑，口微张，嘴角向上翘，气息往下沉;表现「盼」--双目凝视远望，眉头稍上挑，口微张向里吸气，气往上提，头部稍昂。
再次请出梅老师为我们示范
尚小云
眼睛运用在于传神，即我们平时说的「眼神」。眼神来源于心，所谓眼为心之苗。「心」，也就是我们对于人物和剧情的感受。也可以说，当我们真正地生活在这个人物所处的情境之中的时候，眼神也就做出来了。
/身法 /演员身段表演的基本方法，是「五法」中的枢纽。身法大致分以下几种:起、落、进、退、侧、反、收、纵。演员在表演中做出的每个身段动作，都与这八种姿势相关。舞台上身段动作讲究未左先右、欲进先退、未高先低、未快先慢。
舞台上身体动作要求大而美
尚小云
身体掌握得好不好，关键在腰。比如跑圆场，固然脚上的功夫很重要，但如果腰里没劲，掌握不稳，就是脚下再快，身子摇摇晃晃，也不好看。
/步法 /「先看一步走，再看一张口」，戏曲演员在舞台上的一切动作，都要靠一双脚。步法的优劣，对于唱念做打都有影响。
戏曲演员根据剧中人物的性别、年龄、身份以及规定情境，创造总结出各种各样的步法，如碎步、垫步、搓步、云步、快步、慢步、醉步等。
用于表现特定角色的「矮步」
程砚秋
步法的运用也是相互对照的，比如舞台上两个人对话或对唱，当你向对方问话时，应当向前进一步，然后还应当撤回来，这样对方才能赶上一步向你答话，这种对称的步法就能鲜明地使观众看出台上人物的交流。这也和手法、水袖等的运用「欲进先退」「上下对照」是同一原理。
/口法 /指唱念时嘴上的要领和方法。练唱功，必须学口法，包括四声、读字、收韵、切韵、气口等。
其一要把口、齿、唇、牙、喉这些咬字发音的部位找准，以求将字音发清楚。其二需准确掌握开、齐、撮、合「四呼」的口型。
尚小云
戏曲表演中所以很注重口型，除去它与唱念时面部的造型美有关外，更重要的是因为戏曲中的唱念有时一个字要拉很长的腔调，如果口型不好，特别是在用腔时口型变了，字音也必然随之而变，这样也就谈不上「字正腔圆」了。
戏曲表演程式，以「四功」为经，「五法」为纬，交织而成系统性的网状结构形态;在具体运用过程中，是互相配合的综合性的整体。
1．手、眼、身、法、步。
手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。对此，中国戏曲学院副院长钮骠先生说：
前辈艺术家曾说过，“手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根。”其中“法”是指戏曲表演所不能背离的规矩和法度，否则就不是戏曲了。它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法。
2，手、眼、身、发、步。
发指甩发的技术，此说认为“法”是“发”的讹传。
3．口、手、眼、身、步
“口”指发声的口法。此说倡自程砚秋。程砚秋先生归纳为口法、手法、眼法、身法、步法——
四功
唱功
唱功是戏曲表演中第一位重要的表现手法，演唱最基本的要求是字清腔纯，节奏准确，以字生腔，以情带腔。最高标准的唱法是达到说的意境，不是为唱而唱，甚至不要给人以唱的感觉，而是以唱来强化唱词的语气，抒发人物的情感。把节奏、旋律、感情、语气很自然地融为一体，来表达生活中说话一样的情景，切忌耍腔、找味、卖嗓的效果。
念功
是与唱功同样重要的表演手段，甚至有“千斤话白四两唱”的说法。一要注意字音的准确，如京剧的尖团字、上口字、平仄音的念法。二要掌握吐字发音的正确方法，即用反切的拼音方式来念出字头、字腹、字尾，使每个字完整地送到观众的耳朵里(要说明的是发花辙的字没有字尾，即不能归音)。三要念出白口的抑扬顿挫，要有音乐感和节奏感，和唱腔一样，要有轻重高低，疾徐长短。四要念出人物个性，情感意境。做功
即身段动作的表演，无论一举一动，开门关门，上下楼梯，都要有规范，有章法，都要有舞蹈的韵律，有深厚的基本功，要讲究以腰为中枢，从动作规律出发来达到自然和谐。在这个基础上还要注意把技巧动作与人物的身份、动作目的、情感意境结合起来。给人以真实的感觉。当然，这种真实是艺术的真实，舞蹈化的真实，含蓄的真实，而不是生活的真实。
打功
也就是武功，包括翻跟头，打荡子、各种舞蹈和高难技巧，如起霸、走边、对枪、下场等。因此必须要有相当的腰、腿、把子的基本功，才能胜任武打表演的需要。武功也要在规范、自如地掌握武功技巧的同时，以武功来表现人物和剧情，做到技不离戏，就是枪来剑往也要打出情感，打出语言，而不是单纯的卖弄武功。
五法
唱功，就要口、手、眼、身、步同时并用
一不可。因为戏中的唱，不能傻唱或干唱，眼神要与唱词所表现的情感统一，身、手、步也要有机地配合唱词所表达的情绪。也就是说，唱念是表现情感的，就要有动作，要动作也就要有章法。例如口，要讲四声五呼，眼，要练出眼神，要讲喜、怒、悲、哀、惧、恐、惊，动作时要眼随手走，才身心相合，总之，要让眼睛成为心灵的窗户。身体四肢的动作要讲未左先右，欲进先退，未高先低，未快先慢，要“梢节起，中节随，根节追”，还要达到“六合”，即眼与心合、心与气合、气与身合、身与手合、手与脚合、脚与胯合，才能使口、手、眼、身、步的表演达到自如和谐的境界。足见戏曲演员练好四功五法是多么重要。 谈到戏曲表演，总有“四功五法”之说，即唱、念、做、打、手、眼、身、法、步；唱、念、做、打是“四功”，手、眼、身、法、步是“五法”。此说约定俗成，由来已久，但仔细推敲，却发现有许多缺憾。第一
京剧“四功五法”指什么~
“四功”是唱、念、做、打，是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。
“唱”指歌唱，是戏曲表演中的核心内容；“念”指具有音乐性的念白；“做”指舞蹈化的形体动作，即戏曲演员在戏曲表演过程中做工的基本功夫；“打”指武打和翻跌的技艺，即戏曲表演艺术中武戏中的武打功夫。
“五法”是手、眼、身、法、步，是五种技术方法。
“手”是指戏曲表演中的手式；“眼”是眼神；“身”是身段，即表演中的演员身段技法；“步”是台步，指演员在塑造人物形象时在舞台上的站立步位和行走步伐；“法”是以上几和技术的规格和方法。
“四功五法”是戏曲艺术中的灵魂。戏曲演员不仅熟悉掌握“四功五法”的基本要领，更重要的是唯有演员在舞台表演中能适时适度、恰到好处和自如娴熟地运用“四功五法”，才能使戏曲舞台满台生辉、打动观众、感染观众，从而赋予戏曲剧目强有力的生命力，使剧目久演不衰。
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恰到好处地运用“四功”
恰如一个人要有健康的体魄必须具有“吃、喝、消、撒”等基本功能，一个戏曲演员要想演好戏就必须首先具备“唱、念、做、打”基本功，而且要在戏曲舞台表演中恰到好处地运用好基本功。
1、合理运用唱功：唱戏唱戏，唱为重。戏曲重唱，豫剧尤以唱功见长，以唱功取胜，所有久演不衰的剧目几乎都是唱功戏。着重从嗓音、吐字、发音、行腔、归韵等几个方面入手。
嗓音是唱好戏的先决条件。演唱者必须首先具有高亢明亮、清脆圆润、音色纯正、高低自如的良好嗓音条件。良好的嗓音条件分先天自有和后天磨练而成两种。大师马金凤的“金嗓子”就是后天练成的典范。
吐字是唱好戏的根本保证。吐字即演员利用唱腔手段将唱词中的文字清晰地传送给观众，使观众在欣赏唱腔艺术的同时明白剧情含意。
发音泛指演员在演唱是吐字时的声调，各个剧种均有各自的声调特点和特色。
行腔：具备嗓音条件、吐字功底、发音技巧的演员，在演唱时根据剧情的需要，在行腔中把握气息匀、吐字真、音调准、板眼稳、音色美的要领，形成富有特色、高低自如、娓婉动听、字正腔圆、声情并茂、感人肺腑的优美唱腔。
2、巧妙运用“念”功
“念”是戏曲表演过程中重要的艺术手段之一，在整个剧目中起着举足轻重的扶助作用，有“千金话白四两唱”之说，因此需要演员的真功夫。念白功确切地说就是嘴皮功，须做到嘴巧、字准、音色美，但不能随意用，要依据剧情的需要。
3、酌情运用“做”功
“做”是演员在剧中塑造舞台艺术形象的一种演技手段和各种演技的集中体现。做工涵盖以暗示动作、姿态动作、情绪动作等多种动作，艺术地再现现实生活的表演技巧。这些动作需要演员的演技和绝活。技巧和绝活都是按照行当的划分、人物的设立和剧情的需要设定的。
4、精心运用“打”功
“打”功是戏曲艺术“四功”中技术性能最强、体力消耗最大、精确度、难度和准确度最高的戏曲功夫，通常展现戏曲中敌我双方你死我活的激烈战斗场面，其功夫由筋斗功、毯子功、把子功三大类别组成，三大类别又有各自的细划。
如所有演员精心准备、精心排练、精心使用武打功夫，就会使戏曲舞台满台生辉，赢得观众的喜爱、关心和支持，从而增强戏曲的艺术生命力。
参考资料来源：百度百科--四功五法
四功”：唱念做打，这是戏曲表演艺术的根基。所谓“唱必有声、念必有情、做必有动、打必有武”。 “唱、念”与“做、打”分别属于戏曲表演听觉艺术与视觉艺术的主要表现手段。
「戏码头开课了」戏曲表演的“四功”：唱、念、做、打
其实戏曲界关于“舞”是否应该成为“第五功”，一直以来争议不断。有人认为，“舞”作为戏曲表演的一项重要艺术表现手段应加入“四功”，合并为“唱、念、做、打、舞”“五功”。还有人认为，“做”与“打”中都分别包含了“舞”的元素。先跟随小戏迷一起，了解一下“四功”，再说说您的观点吧！
唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。
「戏码头开课了」戏曲表演的“四功”：唱、念、做、打
念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。
「戏码头开课了」戏曲表演的“四功”：唱、念、做、打
做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。
「戏码头开课了」戏曲表演的“四功”：唱、念、做、打
打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。
「戏码头开课了」戏曲表演的“四功”：唱、念、做、打
Tips：做、打、舞的区别：
“做”的幅度小，动作少，可以是一个细微的表情或神态；而“舞”则必须手舞足蹈，神采飞扬。“打”，顾名思义就是开打，必须是两个人或两个以上的人的打斗行为。京剧中的“打”有上百套刀枪把子，丰富多姿。各式各样的翻跟头应当归入“打”之中，因为“翻”往往表现的是打斗场面，“舞”则主要是一个人的舞蹈表演。
中国戏曲的五法包括
答：中国戏曲的五法包括：手、眼、身、法、步。【
戏曲四功指的是什么
答：唱、念、做、打。戏曲四功指的是：唱、念、做、打。四功是基本功，也是表演的艺术手法。“唱”是戏曲表演中塑造人物的重要表现手法，“念”是指具有音乐性的念白，“做”指的是表演技巧，“打”是传统武术的舞蹈化。戏曲艺术的灵魂——“四功五法”“四功五法”是戏曲艺术的灵魂。“四功”即“...
戏曲的四功五法
答：谈到戏曲表演，总有“四功五法”之说，即唱、念、做、打、手、眼、身、法、步；唱、念、做、打是“四功”，手、眼、身、法、步是“五法”。四功 唱功 唱功是戏曲表演中第一位重要的表现手法，演唱最基本的要求是字清腔纯，节奏准确，以字生腔，以情带腔。最高标准的唱法是达到说的意境，...
戏曲中的四功五法是什么意思
答：一、四功 戏曲表演中的四功包括唱、念、做、打。这四项基本功是戏曲艺术的基本要求，每位戏曲演员都需要熟练掌握。唱功：指演员的歌唱技巧，包括音准、节奏、音色和唱腔的运用。念功：指演员的念白技巧，即戏曲中的说白，要求清晰、有力、富有感情。做功：指演员的表演技巧，包括面部表情、身体动作和...
四功五法指的是什么
答：身体四肢的动作要讲未左先右，欲进先退，未高先低，未快先慢，要“梢节起，中节随，根节追”，还要达到“六合”，即眼与心合、心与气合、气与身合、身与手合、手与脚合、脚与胯合，才能使口、手、眼、身、步的表演达到自如和谐的境界。足见戏曲演员练好四功五法是多么重要。
四功五法说法?
答：关于"四功五法"的3种说法 四功五法 四功五法是戏曲界经常说的一句术语。四功,就是唱、念、做、打的四项基本功,是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。五法,一般是指手、眼、身、法、步。 四功五法 1.手、眼、身、法、步。 手指手势,眼指眼神,身指身段,步指台步,法指以上几种技术的规格和方法。对此,...
京剧四功五法指的什么
答：在讨论京剧表演的"四功五法"时，我们通常指的是唱、念、做、打和手、眼、身、法、步这九项基本技艺。然而，这一分类在实践中显得不够周详。例如，武生戏中的身段动作和趟马等应如何归类，存在归属不清的问题。同样，"五法"中的"法"字含义不明确，有多种解释，这影响了概念的清晰度。程砚秋先生对...
京剧四功五法指的什么
答：关于“四功五法”的3种说法 四功五法 四功五法是戏曲界经常说的一句术语。四功，就是唱、念、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。五法，一般是指手、眼、身、法、步。基本信息 中文名 四功五法 别名 唱念做打 手眼身法步 拼音 sì gōng wǔ fǎ 定义 四功，就是唱...
京剧四功五法指的什么
答：1. 四功五法是戏曲表演中的基本术语，其中“四功”指的是唱、念、做、打四项基本功。这些基本功是戏曲舞台上不可或缺的表演手段。2. “五法”通常指的是手、眼、身、法、步。手势、眼神、身段、台步以及以上几种技术的规格和方法都属于五法的范畴。3. 在戏曲表演中，手、眼、身、法、步是非常...
戏曲中的四功五法
答：戏曲表演艺术中的“四功”涵盖了唱、念、做、打四个方面，而“五法”则是指手、眼、身、法、步这五个表演技法。这些是戏曲表演的基本功，对于展现人物性格和情感至关重要。戏曲艺术源自民间歌舞、说唱和滑稽戏的融合，至宋、金时期发展成熟，集文学、音乐、舞蹈、美术及表演艺术于一体。据统计，中国...
