国漫为何难以出圈，你怎么看？ 国漫为何难发展？
国漫为何难以出圈？首先这涉及到国漫的定义，可以把国漫说成是国产漫画，或者国产动画，又或是国产动漫，这里我们把动画、动漫，按照制作方的目标适龄群体做划分，又分为儿童、青少年人、成年人。并且一般而言，动画或动漫又分为影片和系列片，关于这些种种类型的出圈问题主要有一些共性存在，下面内容谨代表自己观点，简单讨论一下。
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一、国产漫画为何难以出圈
从知音漫客到快看漫画，纸质阅读转到移动端阅读的同时让国产漫画迎来了新的高峰，但是接受漫画群体的人固然是少数，并且随着年龄的增长，少部分人会离开漫画群体，即受众人群的流动性相对比较大，难以出圈。
另外，国产漫画的题材多半是热血、校园、恋爱、奇幻、惊悚、悬疑等，其中又以热血漫画、校园漫画、恋爱漫画最受欢迎，这些类型的漫画，同质化内容过多，想要做到出圈必须有自己独特亮眼的特点，因此难以出圈。
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二、国产动画为何难以出圈
动画相对于漫画而言传播渠道更为广泛，除了在家里通过电视、各种移动端观看外，学龄前儿童甚至还有早教动画可以在学校内观看，相对而言似乎是容易出圈，但其实受众范围较为固定，并且传播意义并不那么丰富导致出圈概率不高。
其次就是动画形象的普适性问题，因为国产动画的受众范围大多是定在儿童身上，所以动画形象较为可爱、鲜艳，甚至为了炫技特意都改成3D版，比如《神兵小将》《大头儿子和小头爸爸》等动画的翻新，但是技术上的看似更新并没有很好的被观众认可，反而是制作方忘记了动画片出拳的内容核心在于传达的观念、价值等。
不过有关于小猪佩奇的一阵子表情包、讽刺文学热也算是一种出圈趋势，反观国内动画，之所以难以出圈也跟国人的本土文化认可度有关。只有人人都能够真正热爱并使用本国的文化，才能够将各种文化融合，国漫才能真正地出圈。
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三、国产动漫为何难以出圈
国产动漫出圈难主要在于传播渠道单一，相比漫画、动画而言的，动漫的观看群体年龄段比较宽泛、观众基数也更庞大，但是有一部分能够接受动漫形式的观众并不能及时的发现好看的国产动漫，这是令人比较头疼的问题。
比如《十万个冷笑话》《妖狐小红娘》《非人哉》《罗小黑战记》《大理寺日志》《请吃小红豆吧》《百妖谱》《灵笼》等国产动漫都非常优秀，可并非所有人都知道它们的存在。
但是随着《大圣归来》《大护法》到《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》，国漫也正以肉眼可见的速度崛起，真正出圈之日也不会太远。
国漫热度上涨，每年的贺岁片档期也逐渐加入了国漫的片子。但不得不说，能够做到让国内国外都为之一叹的国漫少之又少。
1.近期来的国漫都是以古代神话为题材。像是哪吒之魔童降世和白蛇缘起，都是以中国古代神话为原型，这两部电影也得到了影视圈的好评。但是后来制作了衍生作品，衍生作品没有丰富的故事背景，就使其的剧情显得单调。观众在看过评分较高的电影之后，再看这类衍生作品难免会感到失望。
2.当下的动漫制作正处于发展阶段，各种动漫的方法和制作都处于学习和积累经验的阶段。外加上观众对动漫的关注也是处于由少至多的增长阶段。所以说国漫的出圈也需要时间的沉淀。
3.国外的动漫制作在国内比国漫更受欢迎，国漫要跟发展许久的动漫技术进行竞争，也需要观众的支持和理解。
零 导读
“国漫为何难出圈？”
关注二次元的同学们相信经常会看到这个话题吧。的确，国漫难以出圈已经是很多国人的共识了。
这篇文章将结合国漫近年来的发展状况，来分析一下国漫难以出圈的原因，最后也会给大家推荐一些成功出圈的动画电影。
壹 国漫为何难以出圈？
有人说2021年是“国漫电影的丰收年”：《白蛇 2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》《济公之降龙降世》《雄狮少年》……接连多部国漫电影的上映让观众应接不暇。
不难发现，国漫在中国电影市场愈发占领了一席之地，也慢慢地被越来越多观众所期待。但当我们认真回溯，细数去年上映的几部国漫电影，却发现真正可以称得上是“出圈”的作品，其实寥寥无几。
国漫难以出圈，这到底是为什么呢？
/ 01 好的故事，是国漫的根 /
纵观近些年成功出圈的国漫作品，可以发现其底色始终是国风。在国人的观念里，始终是对传统文化有极强的认同和依赖。
《秦时明月》的导演沈乐平特别点出了“侠”这一个字——
“‘侠’这个字在古文中的构成像是一个大的人，肩膀挑着两个小的人——这也是我们中国文化博大精深的部分，所以它很强调休戚与共，强调要帮助他人，大家一起成长。中国人所强调的‘侠之大者，为国为民'，听起来跟西方动漫倡导的‘成为英雄改变世界’很像，但是本质上有区别。”
《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏也曾说过——
“仅凭特效和画面，无法打动观众，中国动画电影要体现东方文化态度，兼容动人的故事情节，同时体现故事背后的东方侠义精神。”
回首中国五千年的文明，我们可以发现，其实还有很多题材和故事可以用于国漫的创作。除了耳熟能详的哪吒和孙悟空，我们还可以在传统文化里面看到很多志拐故事、英雄传奇以及许多其他的国风元素，这些素材取之不尽，还等着被人们发现挖掘。
国漫要“出圈”，还是要沉下心从中国传统文化中去掘出新的故事、题材、元素，不要限于一隅。
另一方面，当我们对近年来国漫电影的发展历程进行反思总结时，不难发现国漫的发展逐渐陷入“过度营销”的困境。
过度的宣传营销，使得不少国漫电影的内容逐渐变为“第二要素”。
动画电影《大鱼海棠》用“中国版《千与千寻》”的“噱头”做营销，将观众期待值瞬间拉满。
而影片上映后，在前期过度营销炒作的对照之下，影片内容愈发显得“华而不实”，口碑票房皆不理想，是一个典型的过度营销的反面案例。
/ 02 共鸣，是国漫的魂 /
国风传统文化是国漫故事一个重要的养料来源，但国漫的成功，不应该仅仅停留于“讲好一个故事”的低层次要求上，要以中国故事为依托，赋予其现代性的意义，使其与观众的心灵世界产生共鸣。
去年年末横空出世的新“国漫之光”——《雄狮少年》，便是一个典型的例子。
《雄狮少年》豆瓣开分 8.3 分，在正式上映的首日排片，超过了同档期另一部明星阵容和品牌认知度都更强大的《误杀2》，实现了口碑与票房的双收。
看过《雄狮少年》的观众，在网上留下了这样的评价——
“目前无限接近我心里当下该有的国漫样子”“中国现实主义动画开山之作”“内地影史最佳国漫”“2021 年度最佳影片”。
“真正意义上的黑马惊喜之作。没有 IP，没有流量，主创团队也鲜有知名人士，就是这样一部平平无奇的‘三无’影片，却出奇好看。它让我们看到，国漫除了浪漫的神话传说，也能讲好现实主义故事。仅从这个角度来说，它就已经值得被载入中国电影史册之中了。”
共鸣，往往是动画电影的口碑来源。
《寻梦环游记》讲的是“个人梦想和家庭冲突有矛盾时，该如何选择”；《疯狂动物城》则探讨了人如何战胜先天不足而追寻梦想；此前爆火的国漫电影《哪吒之魔童降世》，有着“我命由我不由天”的这种不向困难低头，不向命运服输的信念。
《雄狮少年》也不例外，在“舞狮”这一中国元素的层层包裹之下，有着“莫欺少年穷”的核心精神。而这一核心精神是能与现代的观众产生强烈共鸣的，因为它所反映的是当代中国的现实社会，所聚焦乃是个体的成长与梦想。
正如专业影评人所评价的——
“《雄狮少年》的镜头聚焦在留守儿童、城乡差距、农民工等现实议题，穿插舞狮这样一个传统文化的意象，在弘扬传统文化的同时，更拓展了影片的思想深度。”
贰 爱尔兰三部曲：“出圈”的典范
好的故事是国漫的根，与观众的共鸣是国漫的魂。
只有立足传统文化，并以此为依托赋予其现代性的意义，进而与观众产生精神上的共鸣，国漫才能真正的“出圈”。
而要谈到当今动画电影“出圈”最成功的，相信大家脑海中浮现的都是吉卜力，梦工厂，皮克斯等大名鼎鼎的动画制作公司。
其实，相较于这些我们早已熟知的大公司，爱尔兰卡通沙龙公司更是一个“出圈”的成功典范，对于我们当今国漫的发展更有借鉴意义。
爱尔兰卡通沙龙公司在群雄割据的动画市场名气不大，是一家名副其实的小公司。1999年成立至今，该公司只完成了四部动画长片，然而它做出来的每一部动画都提名了奥斯卡，被誉为“爱尔兰宫崎骏”。
这家有温度的动画公司之所以广受好评，不仅是因为其精妙绝伦的画风，而且还在于，我们总能够在这些改编自爱尔兰传说的温暖故事中，感受到爱尔兰浓厚的传统文化，并且于其中找到现实与自我的影子，与其产生强烈的共鸣。
其中以“爱尔兰三部曲”为之最——《凯尔经的秘密》、《海洋之歌》、《狼行者》，将爱尔兰民族历史、传统文化与对现实的关注融为一体，具有很高的艺术水准，“三部曲”皆获奥斯卡提名。
/ 01 《凯尔经的秘密》 /
——豆瓣评分：8.5
——第22届欧洲电影奖欧洲电影奖-最佳动画提名、第37届安妮奖-最佳动画电影提名、第82届奥斯卡金像奖奥斯卡奖-最佳动画长片提名
该片取材自爱尔兰国宝级文物——于9世纪完成的世界上最古老的手抄巨作《凯尔经》，以魔幻元素演绎了一位怀揣理想的少年克服重重困难绘制经书的故事。
导演汤姆·摩尔就是爱尔兰人，为了这部动画，他构想了整整六年，而《凯尔经的秘密》也成了他对自己传统文化回归的一个落脚点。
影片中所有的资料，构图全部来自于这一千多年前的凯尔经，卡通沙龙的制作精益求精的将这本古老的书籍还原了出来。
/ 02 《海洋之歌》 /
——豆瓣评分：8.8
——第18届上海国际电影节最佳动画片奖、第40届法国凯撒奖最佳动画片提名、第87届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖提名
该片改编自爱尔兰神话传说《大海的居民》，讲述了离开小岛、无法适应城市生活的兄妹俩，借助“海豹女”西尔莎的歌声回到故乡的神奇冒险故事。
影片中小兄妹之间细腻的感情令人难以忘怀，哥哥从刚开始因为妹妹分走了父母的关注而产生的嫉妒之心，到后来冒险途中奋不顾身保护妹妹的本能，让很多观众感悟到了亲情间的牵绊以及责任感。
/ 03 《狼行者》 /
——豆瓣评分：7.8
——第93届奥斯卡金像奖-最佳动画长片提名、第48届动画安妮奖最佳独立动画长片提名、欧洲电影奖-年轻观众奖提名
“如果你问爱尔兰人，爱尔兰的本土物种是什么，他们会列出很多物种，包括狐狸和獾，完全不会想到还有狼、熊和野猪，因为它们都已经灭绝了。在以前，那些动物是真实存在的，让人类心生畏惧，尊重自然，而这种感觉在我们心中已经不复存在了。”
作为“爱尔兰三部曲”的最后一部，《狼行者》依旧取材自爱尔兰的民间传说。故事发生在1650年爱尔兰的基尔肯尼，描绘了一个11岁女孩和狼人携手保护族群的神奇经历。
在这部动画电影中，卡通沙龙公司引入真实的历史，用手绘方式表现了四百多年前殖民与被殖民的斗争，其中开荒者和森林野狼、狼行者之间的斗争，几乎可以当作是一种直白的隐喻。
结语
看到“国漫为何难以出圈“这个话题，我第一时间想起了“爱尔兰三部曲”导演汤姆·摩尔说过的一句话——
我们对出现在其他国家的银幕上的爱尔兰形象表现，一直有一种奇怪的情结，因此，为了我们的下一代，我们想自己为自己的文化发声。
爱尔兰卡通沙龙公司一直在用自己的方式推动着本国动画产业的前进，用自己的热爱复兴着爱尔兰的神话文明，最终做到了他们的“国漫”的成功出圈。
如果说，对于爱尔兰历史神话文化的热爱，让卡通沙龙开启了他们的旅程。那么，对于五千年中国传统文化的执着，也应该让我们打开自己的国漫创作之路。
国漫“出圈”路漫漫，下一部“国漫之光”在何方，让我们一起拭目以待。
————国漫为什么难以出圈？
因为现在大部分人的印象都停留在喜羊羊和熊出没上，所以都极少关注国漫，我相信很大一部分人会说国漫低幼，不如看日漫，有个稍微好点的动画都会说是借鉴日漫。
但是，喜羊羊和熊出没为何低幼，谁又想过。
喜羊羊第一季刚开始出来时，无论是故事人物上都很吸引人，在国内国外都引起了不小的热潮，并且在古古怪界这一部上达到了巅峰。这个时候的喜羊羊还不能说他低幼。
直到有一天，一个家长把喜羊羊的制作方告上法庭，当初的模仿小朋友灰太狼烤羊的事件发生后，几乎所有人都把矛头指向喜羊羊，试问这件事后还有谁敢做不是子供向的动画。
现在网络发达，动画大多在网上更新，但是现在还有不少人把印象停留在电视上播出的那些动画上。
好的动画播出，就被一些人说是模仿日本，剧情稍有不好，就被抓住狂喷。不得不说，网上发言比较多的还是那些黑他的人，好多真心爱他的粉丝都在屏幕前默默观看呢。
我就是一个不爱发评论弹幕的人，遇到有人喷一部漫我就干脆不他们的话。喜欢还是喜欢，不管你怎么喷，不喜欢就是不喜欢，不管你把他吹成神。
而且现在貌似还有不少人不爱看国漫，还有的说他们的配音不好所以不看，嗯……我觉得出现这种情况的应该是因为咱们能听得懂中文听不懂日语吧，因为听得懂所以要求就高了。
总而言之呢，现在国漫不是发展不起来，而且好多人没有看到他发展了，没有看到他的努力。咱们的国漫也在变强，他不是仅给小朋友看的了。
每一个新兴事物出现需要时间的，国漫需要时间，也需要机会被大众看到，希望大家多一些耐心，给它一个发展的空间。
现在中国人上班很辛苦，经常需要加班，还有什么996，007，除了上班，
吃饭以外就是睡觉，那有时间看漫画这些耗时的东西。有闲余时间的人少，自然出不了圈。
《雄狮少年》票房不及预期，网友称国漫出圈难，你是否也这也认为?~
电影《雄狮少年》的票房远不及预期，这部豆瓣评分8.3分的电影，只获得了一亿多的票房，网友们都说国产动漫出圈难，但实际上只要宣传到位、剧情不存在问题的话，那么出圈也并不难，至少拿到几亿元人民币的票房是不难的，所以说大家也不要一味觉得国产动漫出圈难，也要看看创作方面的问题。
首先，目前国产动漫最出圈的就是《哪吒：魔童降世》，这部影片获得了超过50亿元人民币的票房，而当初能够出圈就是因为内容足够好，目前这部影片在豆瓣评分网站上，拿到了8.4分的好成绩，这就说明了在大部分观众心中，这都是一部好片子。除此之外，《白蛇：缘起》、《大圣归来》也都是票房成绩不错，豆瓣评分比较高的影片，两部动漫电影分别拿到了7.8分和8.3分，所以说内容好才是出圈的唯一路径。
其次，当初《哪吒：魔童降世》、《白蛇：缘起》出圈以后，它们的续集电影也都备受关注，其中《哪吒：魔童降世》的续集《姜子牙》，上映以后仅仅拿到了6.7分的评分，而《青蛇：劫起》也只拿到了7.3分的成绩，可以说这两部续集成绩不够好，都是因为影片本身的剧情不够出彩，所以浪费了观众们的热情和期待。
最后，《雄狮少年》的评分其实还不错，但是此前因为眯眯眼而陷入了不少风波，再加上这部影片上映的时候，遇到了另一部王炸作品《误杀2》，本身陈思诚就是非常能扛票房的电影人，《误杀》又是一个非常火爆的IP，所以观众们肯定都是去看《误杀2》，这也间接导致了《雄狮少年》的票房成绩不佳。
国内漫画之所以发展艰难原因如下
首先:过多的资本干扰。中国国内漫画的发展根本就不缺钱，大把的投资商愿意将钱投向动漫。而动漫制作方为了讨好投资商，一般对投资商所有合理的不合理的要求全部追加到漫画中，比如强制性的植入广告、暗示性的企业宣传都让人心生反感。
其次:漫画已经沦为牟利的工具而不是艺术。现在的动漫普遍大量上马，粗制滥造程度简直让人不忍直视，比如喜羊羊与灰太狼这种近乎脑残的动漫大量上马，内容空洞毫无意义，而且多涉及到不适与儿童的你情我爱场景让人崩溃。
最后:国内没有动漫发展的氛围。与日本人不同的是，中国的动漫只有孩子爱看，成年人基本上对这些不屑一顾，儿童比较低的消费能力不能为动漫商提供后续来资金创作更好的作品。因此国内的动漫发展虽然有强力的政策支持却没有内部发展的动力。
《斗罗大陆》要拍第二部了,第一部为何都没有什么热度呢?
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