如何评价电影《长江图》？ 为什么电影《长江图》好评如潮却票房惨败？
很早便看了《长江图》的多个影评，还有导演的访谈，便不想写了。剧情和摄影导演自己出来解释，也便没了解读的兴趣，况且我学识不够，没有能力去解读出新意。
只是想谈谈长江，一条存活千年的生命，时空的凝聚，超现实的感动。
看《贾想》，走神，脑中浮现火车在峡谷穿梭而过，不知为何。
那是大二去晋城玩时在仙女湖看到的景像，人在船里，听到隆隆的回声，抬头仰视，火车刚好从隧道出来，莫名地悸动。
像是从过去开来又开往过去，湖面与高空是今古两个时空，峡谷两边又是两个时空，人在超过自身的存在面前颤栗。
这种感觉找不到合适的词来形容，仿佛历史成了实体，就在那里，这种沉重这种恢弘却又深沉地内敛，使空间有了质感。
我在电影《长江图》中找到了共鸣，同样是在船上，高淳面对的是三峡大坝，由人建造却远超过人本身，凝聚着工业时代。
高淳流下了眼泪，我没有，却清楚地知道这种情感是共通的，我跟他在那一刻是平等的，甚至是相融的。
割裂的文化，那一刻在基因上被唤醒。
徐皓峰曾提及文化传承的断层，他父辈那一代是党的孩子，接受的是政治教育，与传统文化是隔绝的，文化在那一代产生了割裂。
而到他这一代，出现了转机，秉着“不要让孩子影响现代化建设”的理念，孩子被送到托儿所或是爷爷奶奶姥爷姥姥那里。
他被送到姥爷身边，于是这条文化的血脉被重新连了起来，跟着道教宗师胡海牙，形意拳大师李仲轩相处学道，传统文化的基因被唤醒。
在传统文化消亡的今天，徐皓峰是为数不多的幸运者，大学系统学习古代文学时愈发感受到这种文化断层带来的危害。
童年教育是非常重要的，倘若家庭教育缺乏文化氛围，之后再多加学习终究感觉缺点什么。背再多古诗词，学再多理论，情感上到不了也只是冰冷的机械记忆，而不是基因上的情感共鸣。
面对长江，面对三峡，文化虽然割裂，但它厚重的历史感动唤醒了文化基因。
我与古人面对的是同一条长江
古人写诗抒发，杨超用影像抒怀，而我只能落泪。
《长江图》是一部关于长江的魔幻史诗，神级的摄影，让我们重新感受到长江之美。
影片中船的发动机时好时坏，隐喻着高淳父亲的灵魂，船在，他的魂就还在。影片中高淳每做对一个决定，坏了的发动机轰地就会自己启动，秦昊将一脸错愕和不可思议表演得淋漓尽致。
安陆在沙滩上写了屈原的《天问》：天何所沓？十二焉分？日月安属？列星安陈？天问是屈原对天地万物的发问。安陆在修行过程中始终挣扎在精神崩溃的边缘，她困惑到了极点，绝望中她想问一问天地什么才是出路。
在隐喻层面，安陆就是长江。她伺候男人，是长江为我们所用尽的象征。长江是我们的水源，也是运输河道，也是风景，大坝将这条母亲河拦腰截断，为了给我们发电。我们用尽了长江，就像片中的男人们用尽了这个女人。
影片首尾呼应，开篇是高淳为亡父捞了一条鱼，那条鱼代表父亲并未死去的灵魂。结尾，高淳在长江源头找到安陆为母亲立的墓碑，这时一个喇嘛打扮的守墓人出现，并为墓碑拉了经幡，祈祷亡灵的安宁。幡上印有佛经，在信奉藏传佛教的人们看来，随风而舞的经幡飘动一下，就是诵经一次。台词中曾经交代安陆的父亲曾离开安陆和她母亲独自去修行，也许可以把这个守墓人理解为安陆的父亲，也可以将他看作高淳这一代人的父辈。
高淳在魔幻线索的时空看到了自己与安陆的初遇，安陆一身女学生打扮，清纯美好。他想将安陆永远留在长江的上游，不想她因为这本诗集顺流直下，走上一条沦为娼妓的道路。高淳撕毁诗集，是要留住美好的安陆，以为这样就能斩断安陆堕落的起点。
影片有几段关于佛学的探讨。佛说“能用身，修心也易”。历史的车轮向前，滚滚红尘中，安陆以己渡人，以身饲虎，她是妓女，也是圣女。
结尾处那位“父辈”眼中望去的方向望去，镜头中出现了长江的纪录片影像。纪录片中的长江和电影中的长江呈现古老而传统的样貌，那时还没有大坝，所有的一切都在，长江的子民承袭着古老的生存方式活着，那一条长江的记忆只属于父辈。
长江图的影片评价~
《长江图》剧情解析
李鹰写于201703
一直以来，我对文艺片没有好感。直到不久前不知情地接触了第一部文艺片，才发觉文艺片好像并不文艺，还是非常“逗比”的。趁着有兴趣，又欣赏了2016年上映的一部文艺片《长江图》。与我先前看过的那部文艺片《路边野餐》一样，事后浏览该片的影评、解析、剧情介绍，没有一篇是真正看懂电影当中的故事的。一时兴起，写下了这篇《长江图》剧情解析。
女主人公安陆是一个有道行的精灵，她能够在冰冷的水中长时间的游动，速度快过一般的运输船，她还能够侵入凡人的思维并控制其行动。电影中有一段旁白说到，古代一富商在客栈与一陌生女子住了一晚，次日被女子偷了男身，这就是对安陆能力的交待。安陆大多数时候都是通过控制一个凡人的身体来与男主高淳交往。
为什么船在前行，但高淳总能在不同的地方遇到安陆呢？是不是作为精灵的安陆控制了凡人的身体以后，还能对凡人的容貌进行修改呢？不是！是不是安陆控制了凡人的身体以后，利用其自身快速游泳的能力，把凡人从一个地方转运到大老远的另一个地方呢？也不是！长江沿岸住着那么多人，安陆在不同的地方寻找长相类似的人，控制这些人并与高淳交往，让高淳误以为这些人都是同一个安陆。这么说的理由如下：有一个场景，“安陆”与一个女伴到一个庙里问签，两人刚走，高淳就到了同一个地方，高淳慢慢的转身抬头，看到另一个安陆穿着工作服坐在吊篮里在墙上工作。这说明，至少在电影的世界里，找到两个长相相似的人是很容易的。而后高淳与这个穿着工作服的安陆聊天，说“长江变了，你也变了”。实际上，短短的几天，长江能变多少，安陆又怎么可能发生明显的改变？唯一的解释就是这个安陆与之前的多个安陆其实都是不同的人，作为凡人，她们的名字也不是安陆，但这些凡人都被作为精灵的安陆控制了思维。
被安陆控制的凡人有时是很痛苦的，电影中有一个桥段，安陆与高淳偷情后在小码头与高淳送别时恰巧被老公发现了，老公想不通自杀未遂，女人自已也很害怕，以为是什么“脏东西”附身了（其实正是），就到庙里带发修行去了。
在过三峡大坝时，高淳为什么流泪了？与有婚之妇的安陆偷情的那场戏，安陆在与高淳的对话中曾表示，“江水退了就不能住了”，说明此前安陆已部分告知了高淳自已的精灵身份，按安陆自已的说法，之所以在不同的地方都会遇到安陆，是因为安陆在修行，当前正在进行的修行就是不断地往上游游过去，其间上岸做其它的修行工作。到了三峡大坝，安陆还能继续游过去吗？想到这高淳流泪了。后来高淳与安陆再次见面，高淳说：“长江变了，我担心再也看不到你了”。
安陆为什么总是要与高淳会面呢？那些回答“因为爱情”的人可要小心自已了，是不是有一点桃花癫呢？决不可能是因为爱情。诺大一个长江，多少年轻男性，安陆混迹其中又不是一天两天，高淳初来乍到，有道行的安陆一眼就能看上他？答案显然是那一本诗集，安陆出现的地方，总是诗集中有诗留下的地方，说明安陆与诗集有密切的关系，因为这本诗集安陆才与高淳频繁相见。
诗是谁写的？是安陆。有一个场景，安陆从水中爬上岸，走进房间，摊开晾干的空本子，在上面写东西，这个空本子大小形状与诗集相同。其实，看完本文我们就会知道，这本诗集是谁写的一点都不重要，完全不影响整个故事的发展。
诗集是在船里找到的，诗集从何而来？那些回答诗集来源于高淳父亲的人会不会觉得挻恶心的。安陆与高淳因为诗集有一腿，诗集如果是高淳父亲原已持有的，那安陆与高淳父亲何止有一腿啊，高淳父子又不是富豪，有这种爱法吗？船上的另外两个船工也与安陆没有瓜葛，也就是说高淳之前，这条船上没有一个人与安陆有瓜葛，也就间接的说明，高淳之前，诗集并不在船上。高淳是第一次上船，无意中在发动机下方惊异地发现这本诗集，也是第一次阅读这本诗集，显然诗集也不是高淳带上船的。
到底是谁把诗集带上船呢？是安陆！安陆是怎么把诗集带上船的？这很简单，作为一个不怕冷、能长期呆水里的精灵，趁着夜深人静之时把一本诗集藏到发动机下面是轻而易举的。安陆为什么要把自已的诗集放到高淳所在的船上？仍然还是那个问题，安陆凭什么就看上了高淳？是因为那条被盗运的珍稀大鱼。
这条大鱼不是普通的自然鱼。电影的下半部分，高淳的船在江中抛锚，高淳一个人用尽全身力气也无法起锚。突然一声响动，再去看时锚已经可以起来了，此时船边水下可以看到那条大鱼的身影，还能听到鱼的叫声，显然这条鱼也是有灵性的，也是精灵。那么这条鱼的道行有多深呢。安陆的诗集中有一句诗，“我要感谢这江中巨大的鱼形生物，如果他把我呑噬，不要埋怨，要理解”。这就说明，安陆要救的这条鱼很可能还是安陆的“上级领导”。
对付这船上的三个人，安陆与珍稀大鱼是如何计划的？年轻船工武胜，是三人中唯一知道盗运真相的人，是有罪的，要杀这个人很简单，不费脑筯。电影中的场景，武胜不慎掉入江中，对于一个船工来说，这都不是个事，但诡异的的，恰在此时，原来停摆的发动机突然运转，武胜就这样死了。对付剩下的两个不知情的人，她（他）们不想滥杀无辜。通过船中的大鱼反复地、莫名其妙地弄停发动机的办法，让迷信的老船工想到了超自然的力量，他首先想到的是高淳抓来的那条小黑鱼，既然如此，安陆就偷偷地把那条小黑鱼放跑了，迷信的老船工自然就想到了大鱼，于是就有了老船工的那句针对珍稀大鱼的话，“放了这条鱼，整条江都活了”。
如何对付高淳呢？高淳是不迷信的，他与安陆聊天时曾说，“修行我是做不到的，周围的人也没有看到做到的”，再说，高淳是船长，把货物安全运到目的地是船长的“担当”，况且这里还有巨大的经济利益，甚至还要押上自已的性命，所以高淳决不可能因为老船工的迷信思想而放跑大鱼的。对付高淳的策略就是用安陆勾引高淳上岸，让老船工一个人好行事。
有人会问，影片快结尾时，高淳在前一条船上把诗集交给安陆，后一条船上的高淳又把诗集接过去给撕了，这是怎么回事？在那个人烟稀少的场景下，安陆找不到凡人来控制其思想及肉身，只好用精灵本身来与高淳交流，开始时是只闻安陆其声，不见其人，后来，安陆幻化出一条船航行在高淳所在船的前方，前方的船上有安陆也有高淳。喜欢诗歌的、在前一条船上的“精神上的高淳”将诗集拿给安陆看，也许还会告诉安陆这本诗集的“秘密”，在其后方现实的船上，现实的高淳走上前去要走了诗集，并将其撕碎。因为在高淳看来，安陆是被这个诗集所控制的，高淳撕碎诗集，希望能够解放安陆。而实际上我们知道，这本诗集没有任何魔力，诗集的作用，只是告诉高淳在什么地方该下船去找安陆了，而不是安陆不得不按着诗集的指引，在固定的地方上岸修行。所以这本没有魔力的诗集写了什么内容，无关紧要。
相当多的影评说到，随着船的前行，安陆越来越年轻，这种说法没有依据。整个片子，安陆的年龄在20多至30多之间，我们日常生活中，把身边的人看走眼10几岁的多了去了，在电影中安陆出现了这么多次，每次都年轻一点，那么说这话的人眼尖到能够通过容貌准确分辩出3至5岁的年龄差距，这也太不可思议了吧！
影片结尾，高淳来到到安陆的故乡，看到了安陆母亲的坟头。一个男人守在边上，估计这就是安陆的父亲。末尾这一段，长江源头、经幡这些元素十分迎合艺术青年对艺术的“拔高追求”，在这样的艺术升华中，影片结束了。真的就这么结束了吗？高淳为什么要去安陆的故乡，你要感谢安陆的救命之恩，请个牌位把安陆供起来不好吗？回到安陆的故乡难道就能找到还在长江中修行的安陆？安陆愿意把自已的真实故乡的位置告诉高淳吗？有必要清清楚楚地告诉高淳自已母亲的墓地在哪吗？父亲还常守在墓地边又不是没人扫墓。就算安陆告诉了高淳自已母亲的墓地所在，几百公里之外、人烟稀少、毫无地表标志可循的荒郊野外，要找到这个小土包，那得有多困难啊。
我的答案是，安陆并没有救高淳，而是占用了高淳的肉身。回到母亲墓地的是安陆自已，回家看看母亲、看看父亲。本来，大鱼逃脱之后，大功告成，安陆就再也没有与高淳接触的必要了，现在看来，安陆继续与高淳接触的目的，就是为了等待高淳被杀之后占用他的身体。在高淳撕诗集的那场戏中，高淳的船之所以被再次弄停，是因为高淳走得太快了，安陆走陆路赶不上。
回想起高淳躺在血泊中，安陆在水下露出的迷人的微笑，那么亲切、那么美好，不由得让人冷到了骨头里。
正在公映的《长江图》一如既往地的上演着文艺佳作“叫好难叫座”的尴尬。排片少，而且多在非黄金时段，让不少文艺片粉丝、拥趸，鲜有更多的选择余地和空间。藉此，片方、导演、演员以及相关工作人员的付出也就很难得到尽可能多的认可与回报。
不过，稍显欣慰的是，仍有不少电影人在坚持艺术追求，一些观众也在以各种方式支持着小众却不小气的文艺片市场。就好像我今天一早乘车近一个小时，赶看早场《长江图》一样，原以为周末日大家都在睡懒觉，进场却发现，已有十多观众静坐其中，静待电影开画。不知怎的，此情此景，却在我心中泛起丝丝酸楚、点点感动。
追看《长江图》我是慕名而来。影片曾获第66届柏林国际电影节金熊奖提名，并收割了极具分量的第66届柏林国际电影节“杰出艺术贡献银熊奖（摄影）”。作为影片金牌摄影，李屏宾是台湾电影大师侯孝贤的御用摄影师，曾多次在台湾电影金马奖、戛纳电影节、柏林电影节上获得殊荣，是华语电影圈摄影师中的神级存在。正是在他“鬼斧神工”般的掌镜下，《长江图》才犹若一幅美轮美奂的水墨山水画，以充满诗意的镜头语言，为观众献上了一道视觉、心觉上的珍馐美馔、饕餮盛宴。
《长江图》主演秦昊是公认的文艺片男神，演技派中的老司机，也是国产文艺片的福星。由其领衔的多部文艺佳作数次提名、获奖国际A级电影节。《长江图》中，秦昊出演子承父业的船长高淳，一个逆流而上寻寻觅觅亦真亦幻爱情、神女的，有些颓废，亦有些偏执、病态的中年男人。
相比秦昊这样的老司机，《长江图》女一号安陆的扮演者辛芷蕾，在参拍该片时，则还是资历尚浅的演艺新人。不过，涉艺虽浅，其演技却尽显纯熟与老道。《长江图》里，辛芷蕾将一个性格坚毅，行为弥笃的神女，拿捏得韧劲十足，可圈可点的表现亦令人眼前一亮。尤其是她的眼神中，始终绽放着一种光芒，坚毅、坚韧，不舍弃、不放弃，无缝贴合着安陆复杂的内心世界、繁杂的思绪空间。
在那场江边边奔跑边呐喊“高淳......”的戏份里，辛芷蕾将安陆的绝望与决绝拿捏的淋漓尽致。而在稍后的“跳格”镜头中，安陆那种绝望后的放下、释然，亦被辛芷蕾轻盈却不失分量的肢体语言，诠释的恰到好处。
这两场戏里，虽没有对辛芷蕾的逆光、高光大特写，也没有刻意捕捉她的面靥、明眸，辛芷蕾也只是通过貌似简单的形体语言、肢体动作，就精准地传达出了安陆的心性，演技、实力可见一斑。明明可以做文艺片女神的颜值担当，却偏偏要用实力证明自己。辛芷蕾的爆发力、可塑性，在《长江图》中得以全情尽现。
好的电影离不开好演员的演绎，更离不开方方面面的辛勤劳作。以男女主演秦昊、辛芷蕾为例。据说秦昊是毛遂自荐出演高淳的，为此，他还学习了不少驾船、修船知识，在船上封闭式体验生活数月，敬业精神令人感佩。
由于剧情、戏份所需，辛芷蕾的际遇则更加凄惨。封闭体验生活是最基础的，研读剧本，揣度人物心理、拿捏人物性格也都是必做的功课。不仅如此，大冷的天，辛芷蕾多次要浸泡在冰冷的江水里，在泥淖中光脚跋涉，在山峦间崎岖前行。
尽管天气和河水时常都把人冻得瑟瑟发抖，但辛芷蕾却不能让眼神走神，让面靥变形，更不能让嘴皮上下打架。因为，如果那样，就很难将安陆的心绪精准的呈现出来......功夫不负有心人，辛芷蕾的演技不仅获得了片方、观众认可，更在国际电影节上收割了世界级演技大神梅丽尔斯特里普的点赞和撒花。
值得一提的是，《长江图》中，为了更加贴合安陆这个角色，辛芷蕾全程素颜出镜，“文艺片素颜女神”佳誉，实至名归。
《长江图》让辛芷蕾奉献了自己演艺生涯中的多个第一次，其中包括与秦昊的激情戏。稍显可惜的是，那场长达五分钟，有些病态，也有些情色的，“一边讨论诗词一边爱爱”激情戏，审查时，被删减了。
《长江图》是部文艺片，也是件艺术品。一次摄影艺术的盛绽，一次演技实力的怒放，一段逆流人生的写照。
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