EVA情节沉闷隐晦,为什么仍有大批死忠? 据说EVA里这个画面静止了64秒?为什么会有这样的设计

作者&投稿:徐殃 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
我所见解的EVA
最大的问题就是:《新世纪福音战士》看不懂。这是每一个初看eva的人都会有的感觉。在《eva》的剧情中,作为故事背景的宗教传说根本就没有做说明,特别是那个什么“犹太教”传说中的人名lilith和lilin。说实在的,在此之前我根本不知道还有个“犹太教”,如果不是看到网上有关资料的介绍,也许我根本就想不到亚当还有个元配叫lilith,还和亚当有那么多的故事。象这种不加说明和介绍的设定,肯定有很多人看不懂。

除了这些故事背景方面的问题外,eva的情节中也设了过多的悬念和精神分析,尤其是后者,若对心理学和精神分析没有了解的观众,一定被那些快速闪动的画面和线条弄得满头雾水。

悬念的问题,是过多考虑商业效果的极端,为了让观众一话一话地坐在电视机前看下去,庵野教主还是使出了此“阴招”。eva中的故事要么没有前因,要么没有后果,要么没有重要环节,反正就是要让你弄不明白。这样做的确有点故弄玄虚的嫌疑,但这也是eva在商业上成功的地方。eva之所以能吸引人,就是由于它的故事情节很多都值得慢慢地咀嚼,可以让人看了一遍又一遍不觉厌烦,而且每看一次都会有新发现。若是真的没头没尾作弄观众,可能没等播完就被扫出节目单了。 在网上关于eva的讨论也证明了这一点。可以这样说,eva中的悬念就是其成功之处,这些悬念虽然没有直接说明,但是却成功地迫使观众不得不仔细研究情节发展和人物对话,然后慢慢地形成自己的看法,近而越陷越深,沉浸在eva的世界不能自拔。这样的手法的确阴毒!

在商业动画中引入心理学和精神分析,这可能是庵野教主想吸引观众的又一阴招,但是这种做法却由于画面的粗糙简陋而让人看起来有节约成本的嫌疑,特别是tv最后几话和剧场版完结篇,静止的画面就不必说了,连蜡笔画、扭曲的线条和实拍影象都披挂上阵,实在是……庵野教主,我知道你是想表达些什么,可是你不觉你的新世纪污钱法也太黑了吧?至于心理描写和精神分析,eva做得过于抽象,特别是对话,字幕每个字都是汉字,可组成一句话就是不知道是在说些什么(也可能是翻译的原因)。在这方面《新世纪福音战士》和大友克洋的《MEMORIES》比起来就差多了(《MEMORIES》的相关介绍可参见拙作《谈谈大友克洋的》)。在《MEMORIES》中对心理的描写非常成功,起码让观众看明白他要表现些什么,又做得够朦胧,总之抽象描写和现实描写配合得很好。庵野教主的目的是表现现代人心理方面的缺憾,描写心理的影片抽象些是很正常,可是我觉得他做的有些极端。不过这样却产生了一个类似“皇帝的新衣”的效果,呵呵……

除了抱怨《新世纪福音战士》看不懂,不少人也对eva中的人物设定也有微词,认为真治过于变态懦弱,绫波太做作,等等。不过我认为这就是eva最成功的地方。在拙作《eva的成就》中提到过,eva的人物是最特别的,里面几乎每个人都有心理障碍,有些甚至可以用“变态”来形容。碇真治、明日香、绫波丽……这些人都代表着社会中形形色色的带着心灵创伤或活在面具下的人,虽然和其他动画中的热血英雄比起来可能让人觉得不习惯,可是这种以“不正常”的人作为主角配角的动画,eva是最成功的,它就象一面反映社会黑暗面的镜子。我在《如何看待变态的〈新世纪福音战士〉》中说过,eva是一部反英雄、反美女的动画。不谈动画,从小说来看,《阿Q正传》中的阿Q,《鹿鼎记》中的韦小宝,《静静的顿河》里的格里沙,都带有反英雄的味道。特别是阿Q,每个人都可以在他身上找到自己的影子。正是由于《eva》的“反”,才显得它具有不同于一般动画的现实意义,特别是《eva》是一部商业动画,要考虑市场效益,能做到这点实在难得。再加上人物性格塑造方面的成功(虽然有的人物是变态了一点,但不可否认地把这个人写“活”了,比如碇元度),使得它能够掩盖住其他的缺点。同样,eva里看似混乱的人物关系也是现代日本社会的折射。所以,《新世纪福音战士》是一部结局充满理想主义但是情节具有现实意义的动画,从其“现实性”来看,eva是一部绝对经典的巨作。

但是在TV版最后两话以及剧场版中,庵野教主却设定了一个过于理想化(当然是他自己的理想)的结局。有些人对最后人类死光光产生了怀疑:难道这就是人类最好的归宿?庵野教主强行把自己的观点灌输给观众,在据说是他自己写的《Come On,Sweet Death》歌词中可以明显感觉到他的“歪理邪说”。这也是eva引起争议的一个方面,我个人是无法接受这种思想的。宣扬死亡、认为人类失去物质形态、回归没有心之壁的世界是最美好的,无论eva是喜剧还是悲剧,这样的结局,只能说是“另类”、“偏激”,决不能说其“经典”。《逆袭的夏亚》想必很多人都看过了,以高达系列写实的特点来看,那神话般的结尾实在有些莫名其妙。具有很强现实意义和批判意味的《新世纪福音战士》也是一样,结局过于理想化及“导演主观化”,自然会引起人们的反感,连我这样的eva迷也难以接受。

除开剧情方面的问题,《新世纪福音战士》的制作上有些赶工及节省成本的嫌疑,比如说过多的静止画面、重复的片段(特别是伊吹、日向和青叶三个人的动作)等。以前看的时候不觉得,但是我在看完一些大制作大场面的动画如《Spriggan》、《MEMORIES》和《0083》后,感觉《新世纪福音战士》TV版有些偷工减料。不过,既然是商业动画,也就不能在这方面要求太高,而且《新世纪福音战士》的画面还是非常亮丽的,毕竟庵野教主要为“新世纪污钱法”着想啊。

不知不觉说了那么多,到底《新世纪福音战士》是经典还是垃圾?我认为《eva》在商业上无疑是非常成功的,在人物和情节等其他方面就公说公有理,婆说婆有理,没有绝对的定位。但有一点可以肯定,《新世纪福音战士》开创了日本动画的新时代,在动画史上有其不可替代的地位。你可以不喜欢它,但是绝不能否定它。

“EVA”成了一个专有名词,
从它诞生的那一天起。

随心所欲的情节编剧,
故弄玄虚的背景设定,
没有主题,
没有观点,
连它想要表叙的是什么都搞不清楚,
却还无可奈何的被它所吸引,
也许只有在当今的日本才能产生出这种东西,
只有在那个畸形的社会里,
才能将人们内心深处的迷茫用更迷茫的方式表达出来最终达到捕获住人们迷茫的心灵的程度,
实在是很变态。

国内凡是接触过日本流行文化的大都会被那细腻而广阔的思维方式所吸引,
然而却很少有人想到最灿烂的梦想往往都是建立在最残酷的现实中的,
正如寓言一般:
城里的骡子遇上了乡里的骡子,
看到乡里骡子负重累累的样子城里骡子就不禁问道:
“你难道不辛苦吗?”
乡里骡子却一脸天真的反问道:
“辛苦是什么啊?”
……
没有痛苦的经历便不知幸福的可贵,
没有劳累的挣扎就无法体会安逸的乐趣,
而日本人那绚丽的梦想也正是建立在他们对于身边丑恶残酷现实的最强力反弹之下的,
所以也就显得格外的美好。

然而现在这种特质却在逐渐的丧失,
并不是单指“EVA”而言,
看看现在的各类作品里面已经极少见到有为人民或是理想而奋斗的主角了,
因为那太老土而现在流行的台词是:
“世界怎样与我无关我想守护住的只有你。”
又或是更酷一点的说:
“为了你我可以毁掉整个世界。”
女孩子喜欢听这种话还可以理解因为她们本来就蠢,
假如男人也喜欢这种对白的话那么理由就只有一个,
可以用来把那些苯女孩骗上床。

“EVA”就是把这些东西发挥到极致的产物,
它获得了巨大的商业成功实际上也等于是间接的反映了广大受众乃至整个社会的病态,
而且它还是以极为露骨的方式在嘲笑着这种病态,
可偏偏就是这些被讥讽的病态携带者心甘情愿的奉上了大量的财富,
这就好象一个被殴者向殴人者支付劳务费一般;
难怪会有人如此的痛斥道:
“EVA”只是为愚弄人们而制造的社会垃圾!
话是没有错,
但是说话的人却不对,
若是由大部分的人一齐说出来的话那叫做雄壮,
可是只有寥寥几个声音的话就只能称之为悲哀了。

一个时代即将逝去,
那是个凭着理想与热情进行创作的时代;
一个时代已经来临,
却是个浮躁颓废充满迷茫的时代。

“不能逃避!”
啶真嗣总是这样对自己说,
这是个永远不会长大的男孩子,
因为他不想长大;
把懦弱错当成理性来束缚住自己的心灵,
往往只是依靠原始的本能来获取生存,
世界为了他而存在,
他依然不满足的幻想着要得到更多,
却又缺乏追求的勇气;
新世纪的偶像潜藏在每个人的心底,
既不满足现状又不愿去开拓未来,
最终只能在现实中卑劣的生存并逃避到自我陶醉里。

“你是笨蛋啊!”
明日香不知道在骂别人还是在骂自己,
她比啶真嗣更惨,
前者还只是逃避现实,
她却是在逃避自己;
前者是卑劣的强者,
她却是高尚的弱者,
前者抛弃世界,
她却被世界所抛弃;
她就象是和她同名的那艘战舰一般背负着不可能实现的希望,
结果早已被注定,
只有毁灭。

“……”
零波丽什么都不必说,
她凭她的纯粹令人眼前一亮,
但是人们并不因此而满足,
人们与其说是欣赏她的纯粹还不如说是一直在等待着看纯粹的她的堕落,
于是她堕落了,
雪白的身躯被任意涂上了感情的污点,
以前的纯粹成了为这一刻的玷污所精心安排的铺垫,
就象是青楼里为了要卖得高价而挂上“卖艺不卖身”的名妓,
不管冠上多么绚丽的光环,
也始终只是一个玩偶而已。

……

就是象这样的人物,
竟然可以不会吹灰之力便轻易的敲开人们的心扉,
似乎已经不能够仅仅只是赞叹两句“很有商业头脑”就了事了;
假如真如对白所说的“进化的终点是死亡”的话,
那么现在的日本文化似乎真的到了一个非常危险的阶段了……

不过幸好我们是在中国,
所以还不必担什么心,
就象牛羊类食草动物不必担心会吃多了肉而引发胆固醇偏高之类的问题一般,
我们很“安全”,
ぉめでとぅ ござぃます!
ぉめでとぅ ござぃます!
ぉめでとぅ ござぃます!
……
在1995年10月,动画史上出现了一部前无古人,惊天地、泣鬼神之作品—「新世纪EVANGELION福音战士」(以下简称EVA)。

这部动画史上令人闻风丧胆的钜作,是由「GAINAX」团体制作的TV动画作品。身为EVA的总监督及「GAINAX」灵魂人物的庵野秀明,是这部作品的始作俑者。庵野秀明生於1960年日本东南方的山口县宇部市。1980年考进大阪艺术学院后,开始迷上动画。一直努力研习动画艺术的他,到了1983年后,终於受到宫崎骏的赏识而於动画界出道。以担任监督而闻名。代表作有「勇往直前」、「王立宇宙军」、「海底2万哩」、「新世纪福音战士」。而另一位重要人物,是担任EVA人物设定的贞本义行。生於1962年1月29日山口县德山市,血型A型。东京造型大学毕业后,投身动画界。以人物设定、作画监督而闻名,是个汽车狂热者。其细腻的笔触和极具风格的用色,创造了不少动画上的名角色;其代表作品有「王立宇宙军」、「勇往直前」、「海底两万哩」、「新世纪福音战士」等。

EVA就在GAINAX以庵野秀明的企划书为主轴和贞本义行的人物设定所发展完成的巨大机械人作品。故事主要在描述人类与使徒的对战。西元2000年,有一颗大质量的陨石掉落在南极,引发了前所未有的大浩劫 : 水位上升淹没了陆地,世界人口锐减为二分之一,气象异常……这就是「第二次冲击」。而就在这15年后,地球已从灾难中慢慢恢复……位於箱根芦之湖的计划都市「第三新东京市」开始建设,联合国直属特务机关NERV也宣告成立……正当其时,人类却又遭逢新的危机—使徒。这群有著天使之名的来路不明、意味不也不明的巨大战斗武器群突然出现,袭击地球上的人类。为了对抗预测中即将来袭的「使徒」,人类开发了泛用人型决战兵器—EVA。2015年时已有3架进入实际应用阶段,而且也选上了「3个14岁的少年少女」做为EVA的专属驾驶员。人类存亡的命运就肩付在他们身上了。乍看之下,这部作品好似承袭了传统的大型机器人动画的架构,了无新意,但若深究之,其实不然。

首先,就剧情部份而言,表面上看似无奇的设定,其实已经表现不凡。由於剧中的地点以地球为主,提到东京、联合国、军事机关、甚至连敌人—使徒,都是考自人类的宗教文学作品「圣经」和「死海文书」而来 ; 其它像是陨石掉落南极,引发近似「世界末日」的「第二次冲击」……等,种种 ”近似人类文化”的设定,再加上舞台也正是以人类历史往前推进的「近未来」时代,已使得这部动画作品的「易接受性」降低不少。「卡通」在一般人的心中大多都是「给儿童看的」的想法,但EVA则突破了这层障壁。再看看它的机械设定。据机械设定山下先生所言,EVA舍弃了以往机械动画作品中光是看到就可以感受到的性能或巨大感的固有形象 ; 以人的骨架为主体,用机械零件彷佛包裹住「素体」(EVA内容物)般的构造,给人一种生物般的强烈感觉,再加上EVA的设计概念是 ”遭受约束的巨大力量”……再再使人感到其异於以往动画作品的地方。这种带有复古风味的EVA机械人,在设计艺术上也有所成就。再回到剧情。EVA的前1/3左右,都是正统的机械人动画,与使徒作战、胜利 ; 到了2/3时,剧情出现了像是幕后黑手的神秘组织「SEELE」、亚当的胚胎、剧本「死海文书」、以及执行「人类补完计画」……等设定,大量的情报涌入动画中,让观众置身於谜一般的五里雾中 ; 让观众有享受阅读推理小说般的乐趣 ; EVA的惊人之处不仅如此,在后面的1/3中,故事已成了有三支路线在进行 : 除了与使徒的战斗仍持续著、故事的架构也逐渐的扩大扭曲 ; 而随著迷一般情报的涌入而导致故事气氛的诡谲,故事中的主要角色,也随著身世背景的明朗化,而出现了大量的心理剧 ! 每个人好似都各怀心机 ; 他们加入NERV有什麼样的目的 ? 透过抽象、幻想、精神上的表现手法和一句句心理分析的对白所呈现的「心理描述场面」在后面大量的出现,显示EVA不但在军事机械上用心,在心理学上也著墨不少。人物设定之仔细与巧思,也由此可见。观众彷佛可以在画面上的人物找到自己的一部份影子,产生共鸣。在以往的动画作品中,或许在人物个性上塑造鲜明,但在心理方面的描述却少之又少。直到90年代才渐渐有一些作品有,却也没像EVA般引起震撼和共鸣。这是EVA在动画史上一大突破和成就。「大量的意识型态的心理描写」—EVA成就了更高的动画艺术 ; 此种特色也几乎与EVA画上等号,与EVA这架人型机械人成为这部作品的两大特徵商标。EVA在剧情方面,除了上述的艺术成就外,EVA的艺术性还表现在文学上。虽然EVA已经结束了,但其谜一般的故事令人难以理解,不但其TV动画结束得莫名其妙,剧场版也如出一辄,引起大批EVA迷们的热烈讨论。结果有人从根找起—也就是探究使徒的真面目。发现EVA与死海文书竟有密切的关系,也可以说EVA是死海文书的新译本 : 以科技和现代眼光来表现。以下是EVA迷们将故事和圣经及死海文书对照后,最合理的推论 : 先从故事的设定看起,使徒是「神的使者」,下凡消灭人类 ; 在十七使徒完全被歼灭后,人类终於捍卫了自己的生命,但,这仅只是SEELE「剧本」的完成,以及「约定的时刻」的到来,更表示「人类补完计画」的即将发动,而对於「人类」这个「不完全的群体」,以人工进化的方式将其成为「完全的单体」生物,正是此计画的真相。EVA许多表面上看不明白的东西,在对照死海文书后,也可获得一定程度的解释。像OP一开始时出现的「生命之树」,在全世界各宗教都有各自不同的概念,但主要的说法是 : 像徵人类获得救赎的过程。但在EVA中却有另一番作用,彷佛是人类之母Lilith的召唤或迎接仪式 ; 就某一层面的意义上来说,也与「救赎」的真义呼应。因此,我们若把「人类补完计画」和死海文书比照,即可明白。在犹太教中言明 : Lilith和Adam是同时为神所造的一对,而因Lilith不满2人在「性」事上的不平等而离弃Adam ; 在神苦劝不回后,另造夏娃,而Lilith就成为魔女,与堕天使Lucifer ( 日后的恶魔 ) 在一起 ; 其后代就是我们人类,称为Lilin,在现今的地球上繁殖。在挪亚乘方舟来到地球时,除了其一家人及神所指示携带的生物外,还有神在Adam死前将其还原成的胚胎。可是身为后到者的Adam后裔,无法和Lilith的后裔竞争而逐渐凋零。
Lilin续继繁衍,且承袭了挪亚带来的身世与知识,自命为Adam的后裔、神的子民。而EVA中的「死海文书」中正是记载著约束之日、Adam的复活、Lilith要聚集分布全世界的子嗣合而为一等等预言 ; 而SEELE在利用NERV完成了「死海文书」中规定事项,则所有的人类得以回归於她,与苏醒的Adam再次结合,消除一切的原罪,一起重回神的御座之前。另外,一直被认定为是「敌人」的使徒,其实在死海文书中的记载,指的是「天使」; 而在剧中也指出「使徒」与「人类」之间全部盐基因排列顺序有99.89%的相同……在动画中的使徒,形态没有固定,若与死海文书比较,则结果如下 ; 第三使徒 : 别名为水之天使。第四使徒 : 司白昼的天使。第五使徒 : 职掌「雷」之天使。第六使徒 : 掌管鱼的天使 ; 在外形设计上颇为相似。第七使徒 : 司音乐的使徒 ; 在EVA与他对战时,背景使用了特殊的音乐,可说是意念上的雷同,另类的表现手法。第八使徒 : 司「胎儿」之天使 ; 在剧中,使徒与EVA接触时,使徒从蛹的状态随著羽化而急速进化。第九使徒 : 雨之天使 ; 形似蜘蛛,但中心部份有眼睛,会滴下液体,像雨一般。第十使徒 : 掌「天空」的使徒 ; 由外太空来袭。第十一使徒 : 管「恐怖」之天使 ; 这位使徒很特殊,是直接以NERV的核心—Magi系统为攻击目标,对NERV来说可谓「恐怖」。第十二使徒 : 掌「夜」之天使 ; 其正体为一黑暗之空间「狄雷克海」。第十三使徒 : 司「云片」之天使。第十四使徒 : 掌「力量」之天使 ; 这也是最强的使徒,力量强大。第十五使徒 : 司「鸟」; 外形设计符合。第十六使徒 : 管「子宫」之天使。第十七使徒 : 司「自由意志」; 在与此使徒交战时,背景音乐是引用贝多芬的「欢乐颂」,在音乐上与之呼应,算是创新的表现手法。另外值得一提的是,在EVA剧场版中,曾出现绫波零有6对翅膀和2个头的场景,与圣经中所描述的炽天使外形相符。除了上述2大点之外,像剧中的「朗基努斯之枪」、「死海文书」……等,也都是引经据典,其来有自的。详尽的考察引用,使得这部动画作品也添了份文学性,也是EVA的艺术风格吧 !

作画是动画的灵魂。东洋和西洋的动画风格不同,主要也是在作画方面。东洋,若以日本而言,是以写实派为主流 ; 随著时代的进步,除了「写实」外,也越来越重视「美形」。而EVA则以写实派为主。像监督就曾说过人物是模仿某亚洲人种来描绘。而其他像机械等方面,则几乎以现实来描绘。所谓「动画」,指的是由数张或数百张以上的静态连续图片产生「动态」的视觉效果。但在EVA当中,却出现了大量的「停格」,也就是某一个画面停留数秒甚或一分钟以上 ; 这种表现手法,在往常是罕见的 ; 但这种「停格」,会让人加深印象,也有加重气氛的作用 ; 同时也能让观众从紧凑的剧情中喘息思考一下。比起这些画面来说,描述EVA与使徒的战斗则是极具动感。往往短短的一、二分钟,可能就用掉数千张动画 ! 这种「动」与「静」的鲜明对比,也是令人印象深刻。而且日本机械人动画为人所诟病的「暴力」,在EVA中不但变本加厉,还出现大量喷血、吃使徒的画面 ; 另外也有描写性爱和裸露的场面……可说是达到动画尺度的极限。除画面、作画品质的良好外,字卡的表现,也令人眼睛为之一亮 : 全黑的纸上写上斗大的字,让人印象深刻。

EVA是动画史上的里程碑。若以EVA的优异表现来说,的确是部杰作 ; 而EVA更是对於动画界和日本社会造成重大影响,才能成为里程碑之作。最初EVA在日本放映时,起初并没有引起大热潮 ; 但随著剧情的走向急转直下,越来越艰涩难懂,开始引起话题 : 动画迷们的疯狂讨论,媒体的报导,连一向不喜爱看动画的成人们,也开始注意到这部颠覆以往动画惯律的动画作品。EVA的周边商品开始大卖 ; 一大堆讨论EVA的书籍如雨后春笋般出来。当时的日本正处於经济的危机中 ; 在这环境瓶颈的桎梏中,EVA竟创下年收益300亿日圆的纪录,实为惊人 ! 虽然有部份人笑称这份利润是「骗钱」,但一部动画能引发如此的经济效应到足以支撑国家的经济,也是少有的奇迹吧 ! EVA成为了90年代最为国际所知名的代表作,在欧美等国家也广为人知。除了其对社会经济的影响,也对社会文化产生了影响。像剧中的「暴走」一词,已成为时下的流行用语。而剧中的男女主角是以14岁为设定年龄,正值青年身心成长阶段,也引起成人对时下青少年教育的重视。当然,EVA是一部动画,所以,影响最直接的还是动画。像EVA剧中的女主角之一 — 绫波零,外形皎好,但个性冷酷不多话,创新了以往动画美少女的风格,在以后的动画中也蔚为流行。重要作品如「机动战舰」。而其大量使用定格,降低制作成本,注重作品的内容和主旨的表达 ; 剧本艰深不像以前易懂、在尺度上的放宽(如 : 性方面的描写) ,也影响甚钜。重要作品如「少女革命」、「Lain」。尤其是EVA出现了大量心理剧的描述,使得动画界的潮流改变 ; 在EVA以后的作品都明显有加重心理层面的描写,都是受了EVA的影响。EVA的巨大影响,为动画画下了新世纪。
EVA中所包含的哲学理论

现在一提起EVA,大家肯定都觉得耳熟能详。一部融合了基督教、犹太教、归零理论和机器人大战的卡通片;一部充斥着伪神学的,彻头彻尾贯彻庵野秀明理念的作品;GAINAX在《不可思议之海之娜迪雅》之后的另一轰动性作品;一个被狂热的fans称为可以与高达系列并列的动画里程碑。同时,它也是一个商业奇迹;一个赚钱的法宝。

现在,这个奇迹自诞生以来已经过去10年时间了,大家对它的热情已经慢慢消散。LILITH、ADAM、ANGEL、A.T.FIELD、死海古卷、补完等等在爱好者中广为传播的词已经不再听到有人提起。(“补完”是个例外)连EVA研究站都已经有近一个月没有更新过,门可罗雀。现在,如果我跟大家说我想就EVA里面的一些东西跟大家交流一下看法,大家一定觉得这个人又要来重复jedi那些人谈论过无数遍的东西。我不能说我的看法跟过去大家的研究成果没有关系,但却一定会有所不同。我认为,EVA的主题绝不仅仅是神学这么简单。EVA研究站的老大jedi曾经说过EVA是“宗教+科幻+心理+社会”,这个看法比较全面的概括出了EVA所涉及的范畴。另一个对于EVA研究比较多的同好CASPER则对EVA的哲学方面进行过一些分析,他说:“在下在EVA里看见了尼采,看见了马克思,看见了黑格尔……。”这两位对于EVA的这些特点已经有了一些了解。但是jedi的分析有些偏于流俗,只看到了EVA表面上的宗教线索(当然,他可能是EVA神学研究的先行者,应该说是他的思想影响过于深远导致我们觉得他的理解“流俗”);而CASPER虽然已经找到了EVA的暗线--哲学,但是也过于肤浅,只看到了哲学思想带给EVA的表现形式的影响,没能深入探讨哲学在整部EVA所起的贯穿始终的重要作用,即对庵野秀明整体构思的指导作用。好的作品应该存在两条线索,一条明线,一条暗线。在经过归纳总结之后我认为,EVA的主旨应该概括为“一个中心两个基本点”(笑)。

EVA的一个中心,是是对反抗期的孩子的开导教育,或者套用一下EVA的术语--补完。EVA的两个基本点,一个是大家很熟悉的犹太教及其衍生的宗教和神话;另外一个就黑格尔体系的哲学,特别是黑格尔所提出的,并被青年马克思加以阐述的“异化”思想。

对于反抗期孩子心理的补完,大家应该也有所察觉。EVA驾驶员的年龄设定在14岁,是因为亚当和夏娃是在14岁那年偷吃智慧树上的果实,而被逐出伊甸园的。而圣经把偷吃禁果的时间定位在14岁,正是因为这是人类必经的反抗期,这个时期是对父母的权威挑战的时期,也是最容易产生困惑的时期。EVA里的众多人物,都反映了反抗期孩子的心理特征。主角碇真嗣性格内向、自闭不跟人接触、软弱不跟人争执。母亲在其幼年去世,缺少母爱;父亲执着于自己的事业,对工作(凌波)的关心远甚于对孩子;孩子需要父爱的时候对孩子不管不问,等到了孩子快成年的时候(也是对自己有用的时候),才跟孩子接触;严厉、苛刻、典型的家长制作风。明日香的家庭同样问题很多,缺少亲情,缺少关怀这一点与真嗣如出一辙。但是她却养成了另一种典型性格:极端好胜、自尊心强烈、跋扈。凌波丽虽然不是普通人类,却也代表了一些反抗期儿童的特点:冷漠、自杀倾向。葛城美里是个很特殊的人物。她是连接那群孩子和成人的桥梁。15年前的第二次冲击她也在场,那时的她也正好是14岁,少年时期的她的心理特点是对父亲的不满。但是在被父亲一生命为代价救出以后,对父亲的看法却有了很大的变化,明显地有了浓重的俄底浦斯情结。可以这样说,虽然她在第二次冲击以后很长时间内心理蒙上了阴影,并且失去了父亲,但是她的反抗期心理正是在那个时候就获得了补完,对长辈偏见的纠正、认识到亲人的价值等等,应该说是心理补完在对家人态度上的一个较为成功的范本。所以她才会对存在多多少少同样问题的真嗣特别关心。但是她的补完也不完全。她在父亲死后才纠正自己的看法,这点使她对自己始终耿耿于怀,无法释怀的

不用担心
我现在24岁了
才看懂了一点点

其实开头战斗部分还是很好理解的啦

主要是掺杂了一些宗教方面的观点。像什么死海文书,生命之树……记得以前我高中时动漫时代有专门的文章来解释的。你现在也可以到网上去找些相关文章。

死忠嘛,应为他的风格,是多么的强烈!!!
人物的外型(美女凌波,明日香,帅哥加持,渚薰,男主角真嗣……)和性格上的设定,战斗画面的冲击力,充满视觉美感的暴力血腥场面,还有完美匹配的变态交响乐等等这些综合起来在漫画史上已经无人能出其右!!!
细节:初号机暴走的时候,渚薰死的时候(64秒的停顿让很多人以为死机了,BT啊),最后明日香对抗量产机的时候,凌波自暴的时候,凌波微笑的那一刻,都是经典的经典啊!!!

等到你的思想成熟了,到社会上磨练后可能会对这部动画有更深刻的理解。到了后面部分主要已经是对社会,人生,生命本身的一些思考了,概念上的东西比较多,所以你现在看不懂是正常的。

今天我刚刚在bt.popgo.net上下载了EVA的十大镜头和未放映的画面。诶,我大概也是死忠吧^_^

觉得情节沉闷隐晦,是因为你不理解它,它是我目前看过的最有内涵的作品,连庵野自己都说,这部作品已经不是常人所能理解的了,但是我们还是会不断研究下去,这就是其魅力……
难得啊,还有人记得宇宙骑士,wz18188握手,呵呵……
宇宙骑士确实和EVA有相似之处,它也是难得的经典,可惜它以被人们渐渐淡忘……

被誉为反映日本国民性的一部作品,你可想而知它在日本的影响力。另一侧面,正因为它暗含的写实主义,自然会在别国引起注意。当然,震撼的剧情和人物所展示的一种里程碑式的性格,自然得挂起了一股追捧的旋风。个人认为,从EVA开始,刻画人物的内心走向了更深的层次,影响了后来的作品。

他有深度,才会引发你的好奇心去想弄明白。有些片子你要看好多遍才能理解作者的用意。而且他是比较有代表性的机器人动画,从画风,到剧情,都是很不错的。而且片子还是比较有意义的

eva至今为止仍有大量的没有根据想不通的情节请问是作者故弄玄虚还是??那为什么至今还是未解~

eva本来就是一个很有深度的东西,大家都会有这种感觉吧。。。主要是据说作者搞这个的时候本来就挺混乱的。。。还有就是那时候资金不足,不能搞得很完美,结局也草草了事。。。不过现在的新剧场版Q可以好好期待下

大概有三点原因吧,一是对TV动画的表现手法进行了大胆尝试,二是提升全作品的艺术逼格,三是有效节约了制作成本。当然最后一点才是最重要的。

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答:他从不隐晦卑微的出身,穿着前卫,与一些社会底层的黑人称兄道弟,他独特的“地垄沟”发型如今在美国的运动员、演艺界和普通黑人中都十分流行。他带领球队扭转了90年代初的颓势,成为了季后赛的常客,并在上赛季闯入了第二轮。新赛季开始前,他即将发行的说唱乐专集又引起了轩然大波,很多社会团体纷纷抗议,令其改掉其中有...