音响方面的 给我帮助吧 我和你的情况差不多，请问您在哪买的，能给我一些帮助吧 谢谢！
电路如下图所示，VT1~VT4组成一、二级差分放大，VT6~VT7构成功率输出管，VT8、VT9提供偏压。电路的增益由R6、R7控制为30倍左右，整个电路简洁明了，一目了然。
本机的调整非常简单：调整RP1使中点电位为0V；调整PR2，使R13两端电压为0.1V左右。反复调整几次即可设入使用。
二、200W全对称功放电路原理图
在近年来的很多发烧文章中，简洁至上一直是很多发烧友津津乐道的话题。下面所介绍的正是这样一款电路简洁而效果上佳的完全对称功放电路。
电路原理如图3-49所示。STK6004C是日本三洋公司制造的一块超大功率厚膜电路、内部有三组大电流图腾柱式输出对，每组耐压都不低于200V，电流不小于15A，灌有导热良好的透明硅凝胶，自带散热且与内部电路缘。因内部电路十分复杂具部分已固化，本文对其进行改造，取出精华部分成为图3-50的电路，并把它安排在全对称功放的后级。而第一、二级均采用普通的差分电路，各级都用电阻作负载，其特点是电路简洁、失真小、频响宽、音质佳。因采用自装的开关电源带有多重保护，故该功放的保护电路特别简单。电路
三、用STK4044制作高保真功放电路原理图
如用LM1875、TDA1514等器件制作功放、但最后总是嫌它们功率太小，经不起大动态的考验。但用一对日本三洋STK4044功放厚模块，则为理想，重新组建自己的“重炮”。
STK4044为单身道功放模块，推荐使用电压为正负5V，极限电压正负70V、静态电流120MA，平均输出功率100W，失真率为0.008%，电路如图3-48所示。
四、STK4040X1制作的HI-FI功放电路原理图
本功放电路极为简洁，信噪比高，超低失真度，音色佳，功率容量大性价比高，易制作。
电路原理：
STK4040X1是一种优选的HI-FI功放电路，有极佳的电参数：在U＝正负42.5V，RL=8欧条件下，额定输出功率不小于70W，最大谐波失真仅为0.008%，典型值为0.003%,3DB频响为20HZ~20KHZ。如此突出的性能指标，在功放电路中确实是难得的。如图3-46为其内部等效电路。VT3、R1、VD1、VD2组成的恒流源电路作为差分对管VT1、VT2的共射阻抗，提高了输入级的放大倍数和共模抵制比。差分级的单端输出信号直通VT8基极，作为激励级的输入。VT7、VT8共同组成一种近似共射共基电路，同时，VT7为挖共基接法，本身
安装制作：
五、100W*2功放电路原理图
本文介绍一种由前置放大厚膜电路STK3048A(IC1）作推动级，功率放大厚膜电路STK6153（IC2）作功放的100W*2功放电路。STK3048A采用高电压供电，可提高音乐动态范围。谐波失真极小。它取消了输入电容，以扩展频率范围，减小失真。此外，还可将电路中的RC滤波改为稳压电源供电的方式。STK6153的输入端采用恒压电路，以减小交越失真，在8欧负载下的输出功率（32V）为100W。在STK3048A内部恒流源的作用下，输出中点电压不需作任何调整，即可满足工作。中点保护在电路中A点引出来，读者可根据需要自行加装。电路原理如图3-45所示。
六、性能卓越的准甲类HI-FI功放电路原理图
电路原理：
STK3048与STK6153是一种性能较好的厚膜集成电路，用其很容易制作出一款性能优越的功放，但是其缺点也是容忽视的。首先，STK6153是集电极输出电路，所以输出电阻较大；其次，由于其内部偏置电路已定，无法对其静态电流进行调整，这不免令人感到有些遗憾。对此，本文将其作了些改制，制作了一套性能卓越的准甲类HI-FI功放。电路原理如图3-43所示。
本机对元件特殊要求，但耦合电容最好用CBB电容（如新德克）。VD1和VD2可选用压降为2V的发光二极管，R12和R13选用功放专用2~5W的渗碳电阻。值得一提的是其采用了基极电流偏置，并对STK6153的传统接法做了些变动，改为由射极输出的电路，本电路制作与调试比较简单，只需对VR1和VR2稍作调整、可根据个人的不同喜好调整其末级静态电流。一般调在100MA为直，然后把它价换成两个固定的电阻即可。最后，测一下中点电位，计一块印制板，这样不仅对抗干扰有好处，而且还会更美观。
七、STK3048和STK6153组合的高品质功放电路原理图
STK3048和STK6153系日本三洋公司厚膜功放集成电路，STK3048是前级电压放大集成电路；STK6153是后级电流放大集成电路。
STK3048为15脚双声道单列式厚膜封装，其外露散热器与8脚相连，但与内电路绝缘。8脚接地后对内电路有一定屏蔽作用。该厚膜块工作时不必再另装散热器。
STK3048内部共有两级，输入级带保护的差分放大器，差分管基极的两只二极管起保护作用。共集电极的阻容串联相伴补偿网络可防止输入级因突发信号产生瞬态失真，在集电极间连接有一组镜像电流源。此电路接入的目的是将右输入管电流线性地倒相与左输入管构成两个相减的电流源，对后级实施电流激励。主电压放大级为一共基共射电路，上管对信号进行宽带放大，并为输入、输出级间的直耦提供阻抗匹配；下管线性地输出上管的放大电流旨在降低该级的开环失真，并对后级提供较大的激励功率。该两级放大管均辅以恒流源作负载，对电源纹波抵制力较强。
STK6153为10脚单声道单列式厚膜封装（双声道需两块），内电路已与露散热器电气
八、STK3048A+STK6153功放电路
摩机主要从以下几方面着手：
1、STK3048A的输入增设一级共源共基放大器。构思是用科力斯的SAM模块的输入级，以获得高跨导和低噪声。
2、用STK6153中的后级达林顿管作为稳压滤波，以保证大动态时前级不受后级影响。
3、末级采用超大电流MOS场效应管2SK851.从技术指标看、电流大、导通电阻小、开关速度快、失真率真低，可驱动低阻抗负载。价格约23元一只，与A1301/C3280相当。
4、电源采用武汉天龙电子研究所的开关电源DNC-350.
5、采用电流负反馈和中点直流电位伺服技术。既改善听感。同时又防止零点漂移。实测每声道仅为5MV。
6、采用计算机开关电源所用风扇强制散热。电路如图3-40所示。
九、100W+100W厚膜功率放大器电路原理图
用旧电子管FV-5制作的乙类150W功放，其还音效果能令君有“闻韶忘味”之感，胆迷们称她为“青山不老”。
电路原理：
STK3102和STKO100是三洋公司80年代的“配套”厚膜电路。其中STK3102为双电源二通道前置电压放大器电路，15脚直播式结构，内部电路结构形式如图3-33所示。由图可见，上下两部分放大器的构成完全相同，各自担当一个声道的信号放大功能。其中VT1~VT5组成双端1、2输入、单端输出的差分放大器。VT3、VT4分别为VT1、VT2的电流源负载，VT5为偏置电路，偏流取决于R3的阻值，即L＝0.7V/R3（约为2MA左右）。此时，流过VT1、VT2的电流约为1MA。VT6、VT7C驳接共射、共基放大器，这种组合可以用较少的相位补偿电容获得较宽的频带宽度。VT8是VT6、VT7的电流源负载，电流ICB＝0.7/R7.
元器件选择：
本机（图3-35、图3-36）所用元器件参数列于表3-9,未提及元件按图上标注的规格选用。
十、具有音调控制功能的HI-FI放大器电路原理图
本节介绍一款由“靓”音电子管和音响集成电路组成的合并式混合放大器。该放大器由电子管做前级，音响专用集成电路AD711和LM1875做后级。
电路原理：
放大器原理电路如图所示。
1.原材料供应商提前联系好，核算成本。
2.做市场调研，选择你所要生产音响的档位。
3.家用音响分影院（卫星、一体机、回音壁等）、组合、CD机、面包机，划分细类。
4.如果资金、技术到位，可以先去国美、苏宁等大型卖场学习品牌机的销售方式，便于快速寻找的适合市场销路的机型。
5.前期起步可以借鉴贴牌、代工等方式，经验丰富后再考虑自己办厂。
6.市场定位、当地消费群体消费能力、生产规模等。
首先，家用音响必须要跟现代流行趋势，小而精。音质优美，既是音响，又可以装饰，也不要占空间。说实话，我也想找人合作。我做音响已经近18年了.可是没有资金，心有余而力不足啊。需要工程师的给我联系。合作也可以，我有一整套这方面的计划。只是执行还需要伯乐。
做一行生意，首先要具备竞争力，即使是你喜欢这一行，没有竞争力，生意赚不到钱，也没有用。竞争力是什么呢？无非是技术、价格、渠道、资金。你有什么音响方面的独有的、与众不同的技术？或者是制造成本比别人的低？或者是流通渠道有什么关系户可以垄断市场，下家可以不进人家的货只进你家的？要么你有钱，兼并行业制造商，把他们全部收购只你一家做。这些都没有的话，你靠什么生存？
建议你先去一个音响厂里上班上个一年，那样你再出来做，会稳的多。
如何练习声音啊，我是初学者，对这方面有研究的给我点帮助吧~
一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。
用呼吸控制歌声
底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。
唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。
1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。
2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
流行音乐演唱方法
从80年代开始，流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来，发展速度之快让人应接不暇。但究竟什么是流行音乐？什么是通俗演唱？什么是欧美通俗演唱？很难有人将它一一说清楚。
欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。（在后面讲座中，我们会详细讲解这一点）但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。
欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……
利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。
学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。
现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。
还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。
练声状态
气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。
把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。
站立姿势与演唱的关系
通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。
有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。
弱声练习法
在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？
首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。
在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。
通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。
一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。
有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。
如何把握声音的方向性
通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。
因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。
文字视像表现法
一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人.
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