有哪几篇散文诗是运用了象征手法和抒情的？？急！！！！！！！！ 以某一物品为题写一篇400字的散文或散文诗，要用象征手法
郭沫若
屈原 （向风及雷电）风！你咆哮吧！咆哮吧！尽力地咆哮吧！在这暗无天日的时候，一切都睡着了，都沉在梦里，都死了的时候，正是应该你咆哮的时候了 ，应该你尽力咆哮的时候！
尽管你是怎样的咆哮，你也不能把他们从梦中叫醒，不能把死了的吹活转来，不能吹掉这比铁还沉重的眼前的黑暗，但你至少可以吹走一些灰尘，吹走一些沙石，至少可以吹动一些花草树木。你可以使那洞庭湖，使那长江，使那东海，为你翻波浪，和你一同地大声咆哮呵！
啊，我思念那洞庭湖，我思念那长江，我思念那东海，那浩浩荡荡的无边无际的波澜呀！那浩浩荡荡的无边无际的伟大的力呀！那是自由，是跳舞，是音乐，是诗！
啊，这宇宙中的伟大的诗！你们风，你们雷，你们电，你们在这黑暗中咆哮着的，闪耀着的一切的一切，你们都是诗，都是音乐，都是跳舞。你们宇宙中伟大的艺人们呀，尽量发挥你们的力量吧。发泄出无边无际的怒火把这黑暗的宇宙，阴惨的宇宙，爆炸了吧!爆炸了吧!
雷!你那轰隆隆的，是你车轮子滚动的声音?你把我载着拖到洞庭湖的边上去，拖到长江的边上去，拖到东海的边上去呀!我要看那滚滚的波涛，我要听那鞺鞺鞳鞳的咆哮，我要飘流到那没有阴谋、没有污秽、没有自私自利的没有人的小岛上去呀!我要和着你，和着你的声音，和着那茫茫的大海，—同跳进那没有边际的没有限制的自由里去!
啊，电!你这宇宙中最犀利的剑呀！我的长剑是被人拔去了，但是你，你能拔去我有形的长剑，你不能拔去我无形的长剑呀。电，你这宇宙中的剑，也正是，我心中的剑。你劈吧，劈吧，劈吧!把这比铁还坚固的黑暗，劈开，劈开，劈开！虽然你劈它如同劈水—样，你抽掉了，它又合拢了来，但至少你能使那光明得到暂时间的一瞬的显现，哦，那多么灿烂的、多么眩目的光明呀!
光明呀，我景仰你，我景仰你，我要向你拜手，我要向你稽首。我知道，你的本身就是火，你，你这宇宙中的最伟大者呀，火！你在天边，你在眼前，你在我的四面，我知道你就是宇宙的生命，你就是我的生命，你就是我呀！我这熊熊地燃烧着的生命，我这快要使我全身炸裂的怒火，难道就不能迸射出光明了吗?
炸裂呀，我的身体！炸裂呀，宇宙!让那赤条条的火滚动起来，像这风一样，像那海一样，滚动起来，把一切的有形，一切的污秽，烧毁了吧！烧毁了吧！把这包含着一切罪恶的黑暗烧毁了吧!
把你这东皇太一烧毁了吧!把你这云中君烧毁了吧!你们这些土偶木梗，你们高坐在神位上有什么德能?你们只是产生黑暗的父亲和母亲!
你，你东君，你是什么个东君?别人说你是太阳神，你，你坐在那马上丝毫也不能驰骋。你，你红着一个面孔，你也害羞吗?啊，你，你完全是一片假!你，你这土偶木梗，你这没心肝的，没灵魂的，我要把你烧毁，烧毁，烧毁你的一切，特别要烧毁你那匹马!你假如是有本领，就下来走走吧！什么个大司命，什么个少司命，你们的天大的本领就只有晓得播弄人!什么个湘君，什么个湘夫人，你们的天大的本领也就只晓得痛哭几声!哭，哭有什么用?眼泪，眼泪有什么用?顶多让你们哭出几笼湘妃竹吧!但那湘妃竹不是主人们用来打奴隶的刑具么?你们滚下船来，你们滚下云头来，我都要把你们烧毁！烧毁!烧毁!
哼，还有你这河伯……哦，你河伯!你，你是我最初的一个安慰者!我是看得很清楚的呀!当我被人们押着，押上了一个高坡，卫士们要息脚，我也就站立在高坡上，回头望着龙门。我是看得很清楚，很清楚的呀!我看见婵娟被人虐待，我看见你挺身而出，指天画地有所争论。结果，你是被人押进了龙门，婵娟她也被人押进了龙门。
但是我，我没有眼泪。宇宙，宇宙也没有眼泪呀!眼泪有什么用呵?我们只有雷霆，只有闪电，只有风暴，我们没有拖泥带水的雨!这是我的意志，宇宙的意志。鼓动吧，风!咆哮吧，雷!闪耀吧，电!把一切沉睡在黑暗怀里的东西，毁灭，毁灭，毁灭呀!
[赏析]
五幕历史剧《屈原》是郭沫若历史剧的代表作。全剧截取了屈原生活中的横断面。在一天时间里，浓缩了屈原坚持联齐抗秦、反对绝齐降秦、与楚国宫廷内保守势力展开激烈斗争的历程，概括了屈原的精神品格。《雷电颂》是屈原在自尊的灵魂遭受最深凌辱、生命危在旦夕之际叩问天地表达自身理想的宣言书。“独白”以诗意化的语言赋予自然雷电以神力，让雷电化作手中的倚天长剑，去劈开黑暗，去焚毁这黑暗中的一切，《雷电颂》淋漓尽致，不可遏止地抒发了屈原热爱祖国、坚持正义、渴望光明、反对黑暗的理想与要求。《雷电颂》是正气歌，它以史为题材，以剧为形式，以诗为灵魂，“把时代的愤怒复活在屈原的时代里”，表现了抗战时期人民抗战要求和同仇敌忾的民族精神。
雷 杜运燮
随着陆陆续续的闪电警告:他们来了!
阵阵风都传播着到来的确讯:他们来了!
每一叶片每一枝条都遥指着:他们来了!
每双眼睛在渴望,每张嘴在颤动:他们来了!
越过一张又一张被撕掉的树叶标语,他们来了!
越过一个又一个监狱的铁窗,他们来了!
越过一条又一条报纸上的捏造消息,他们来了!
越过一堆又一堆难忘的血泪,他们来了!
为着撕人心肺的被窒息的呻吟声,他们来了!
为着惨绝人寰的最底层的挣扎声,他们来了!
为着回响在无数街道和炕头的怒吼声,他们来了!
那就是冲破冰冻严寒的春雷欢呼声:他们来了!
日—巴金
为着追求光和热，将身子扑向灯火，终于死在灯下，或者浸在油中，飞蛾是值得赞美
的。在最后的一瞬间它得到光，也得到热了。
我怀念上古的夸父，他追赶日影，渴死在山谷。为着追求光和热，人宁愿舍弃自己的生
命。生命是可爱的。但寒冷的、寂寞的生，却不如轰轰烈烈的死。
没有了光和热，这人间不是会成为黑暗的寒冷世界么？
倘使有一双翅膀，我甘愿做人间的飞蛾。我要飞向火热的日球。让我在眼前一阵光、身
内一阵热的当儿，失去知觉，而化作一阵烟，一撮灰。
用象征手法构思作文
胡德松
作为文学创作的一种表现手法，象征是指借助某一具体事物的形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情。它的特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现。有的作品的艺术形象，甚至会用象征手法表现出来。
象征是一种艺术手法，它和比喻修辞手法有相似之处。正如比喻要求喻体和被喻事物之间要有某种相似的特点一样，象征也要求象征之物与被象征之物之间有某种相似的特点，从而可以让人引起由此及彼的联想。不过，比喻属于修辞范围，它可比喻抽象的事物，也可比喻具体的事物；而象征则属于艺术手法，它与构思相关，属写作构思技巧，而不只是语言加工问题。象征一般都用来表现某种抽象的概念或思想感情，也就是说，它是通过某一具体形象表现出一种更为深远的含意，让读者自己去意会，从而让读者获得美的享受。这是一种隐晦、含蓄而又能使读者产生体会愉悦的美感的技巧。
如果仔细地分析，象征可以分同质象征和异质象征两种。
同质象征，指象征物与被象征物之间在本质上有某种相同性。读者比较容易地由此及彼进行联想。如舒婷的《致橡树》就是在具体的形象上直接地表达象征意义，诗人用橡树和木棉分别象征男性的阳刚和女性的阴柔。橡树的“铜枝铁干”，木棉的“红硕的花朵”，正是阳刚和阴柔的具体形象。又如俄国作家柯罗连科的散文《火光》，作者写了一次在一个漆黑的秋天的夜晚，泛舟在西伯利亚的一条阴森森的河上的经历。船在黑夜中航行，前面突然出现了一点火光，不管它若远若近，总是那样吸引人。但是这里，作者仅仅是在描写火光吗？很明显，不是。他分明还有深远的寄意。稍一联想，我们就能体会出，这里的火光，正是希望和光明的象征。当生活的长河在阴森森的两岸间流着时，不正是这看来非常遥远但又毕竟是在前头的火光吸引着人们奋勇前进么？无论是在艰苦斗争的岁月里，或是在黑暗的人生道路上，人们都会有这样的体验：那怕是极微弱而渺茫的一星点儿希望也是多么可贵，它能使人安慰，给人力量。作者在文中用火光作象征，一下子就把这种微妙的感觉和复杂的生活体验给表达出来了。
异质象征，指象征物与被象征物之间在本质上是相反的。比如苏童的小说《神女峰》。传统意义上，神女峰是爱情坚贞不渝的象征。小说中李咏和描月是一对恋人，他们计划乘船从南京去三峡神女峰旅游，想借此使二人的爱情更加巩固。他们上了轮船以后，意外地与大款老崔在同一船舱里。开始的一段时间，描月打心眼里瞧不起大款老崔，认为他像许多有钱人一样缺乏修养，没有情调。后来在几次交往中，描月渐渐觉得老崔出手大方，细心、善体贴人。当轮船中途停靠汉口港时，描月就离开船，上了码头，抛下李咏，和老崔走了。一对恋人还没有到神女峰，所谓的爱情就瓦解了。小说这样的结局给读者的震撼是强烈的。事与愿违并不是这篇小说的美学价值所在，真正让读者获得美感享受的是，作家巧妙地选取了这一对恋人所要去的目的地——神女峰，这一象征物与被象征物之间从根本上讲构成了相反的关系。读完小说，心里久久不能平静。异质象征是在形成强烈反差的基础上产生美学效果的，因此，用这种技巧能给人留下更为深刻的印象。
由此，我们可以进一步思考，作为构思现代技巧之一，象征手法的作用有哪些呢？
第一， 主题升华。
升华主题，是写作过程中丰富和深化主旨内涵，提高主旨意义的重要一环。唐代孙樵在《与友人论文书》中说：“辞必高然后为奇，意必深然后为工。”只有主题深刻，才能揭示事物的本质，才能引导读者领略美的旨趣。象征手法就是通过相似联想，把写作内容从自然界引申到人类社会生活中来，用原先所写的那些特点来象征某种精神品质或性格，从而把主题思想提高到一个新的境界。如茅盾的散文《白杨礼赞》就是很好的一例。文章先极力表现白杨树“正直”、“朴质”、“倔强挺立”、“努力向上”的特点，然后通过相似联想，把对白杨树的描写赞扬引申到北方农民身上，进而用白杨树来象征我们民族的一种可贵的“精神和意志”。这样，就通过象征的手法，把对白杨树的赞美变成了对一种民族“精神和意志”的赞美，至此，主题也就升华到了一个崇高的境界。再如高中语文第三册课文《灯》。巴金先生在这篇文章里，先写半夜起来看见别人家中射出的灯光，心中一亮，回忆起灯光曾经给“我”指路；再回到现实，写今晚灯光给“我”的安慰和鼓舞；再联想到灯塔、哈里希岛上的长夜孤灯和古希腊的火炬，它们给人指路，之后又回到现实，写自己从灯光中吸收了无穷的力量；最后回忆一位友人被救活的故事，回到现实，坚信灯光不灭。欣赏这篇散文的写作，从头至尾，我们分明可以感到它的主题有一个升华的过程：随着作者思绪的展开，灯已从具体逐渐转变为抽象，从开始时所见的实际的灯转变为心目中的灯。灯这一具体的物像也就升华为具有哲理含义的意象，它象征着光明，象征着温暖，象征着不断进取的生活信念。 联系这篇散文的写作年代，我们很自然地会联系到当年民族不屈的精魂，抗日必胜的信念，以及那些默默无闻地为抗战而献身的志士。这就是象征手法收到的艺术效果。
第二， 含蓄现美。
象征和含蓄是分不开的。象征给予人们的启示意义，不在于形象本身，而在于形象所暗示是意义，即黑格尔所说的“象征所要使人意识到的却不是它本身那样一个具体的个别事物，而是它所暗示的普遍性的意义”。比如描写和平鸽，作者用意不在鸽子本身，而在于它所暗示的和平的意义。含蓄，富有暗示性、朦胧性和多义性，意在言外，能给读者留下广阔的联想和想象空间。含蓄之美，许多抒情类文学作品的共同特质。仍以巴金散文《灯》为例。一看题目，就让人联想起它的暗示的意义。作者写“灯”，用意不在照明的灯本身，而在于它给予人们所暗示的光明，给予人希望的普遍意义。这就显得含蓄了。具体分析起来，我们可以从两个层面看文章含蓄表达的是什么。一个是政治层面。联系1941年、1942年的写作背景，我们就可以明白，作者以“灯”为象征物，以此给人们点燃心中希望之灯，从中表达对抗战必胜的信念。一个是哲理层面。任何时代的人读到这篇文章都会从中受到启迪，思考人生问题。由此可以看到，作者运用象征手法，含蓄地表达了人类向往光明、坚定信念、正义必胜的愿望，抒发了生命需要精神支柱的感想。因此，我们可以说，象征是手段，主题是目的，而含蓄美是欣赏者在从手段到目的的过程中获得的美感享受。
那么，在什么情况下适宜用象征手法呢？
一种情况是，生活里有些事情比较复杂而又有深刻的意义，但一时又不易讲清楚，这时不妨用象征手法。比如，陶铸的《松树的风格》，作者以松树为象征，通过它要求于人的甚少而贡献给人的很多这一特点，生动地阐明了共产主义的高尚风格。文章深入浅出，寄意深远。
还有一种情况是，由于种种原因，有些意思不便明说，于是便采用象征手法。如鲁迅的小说《药》，结尾处写到夏瑜坟上的花圈，就是作者当时不直说的内容：虽然夏瑜死了，但自有怀念他的同志会接替他把斗争继续下去。夏瑜坟上添个花圈，象征革命的力量是扼杀不了的。这是鲁迅有意识地“听将令”的结果。
由此可见，作文构思技巧中的象征能深入浅出地表达精深的意蕴，常常能收到饶有意味的审美效果。学会运用象征手法，能使你的文章意味深长。
这篇最为出名 而且是我们都学过的
茅盾 《白杨礼赞》
白杨树实在不是平凡的，我赞美白杨树！
当汽车在望不到边际的高原上奔驰，扑入你的视野的，是黄绿错综的一条大毯子；黄的，那是土，未开垦的处女土，几百万年前由伟大的自然力所堆积成功的黄土高原的外壳；绿的呢，是人类劳力战胜自然的成果，是麦田，和风吹送，翻起了一轮一轮的绿波——这时你会真心佩服昔人所造的两个字“麦浪”，若不是妙手偶得，便确是经过锤炼的语言的精华。黄与绿主宰着，无边无垠，坦荡如砥，这时如果不是宛若并肩的远山的连峰提醒了你（这些山峰凭你的肉眼来判断，就知道是在你脚底下的），你会忘记了汽车是在高原上行驶，这时你涌起来的感想也许是“雄壮”，也许是“伟大”，诸如此类的形容词，然而同时你的眼睛也许觉得有点倦怠，你对当前的“雄壮”或“伟大”闭了眼，，而另一种味儿在你心头潜滋暗长了—— “单调”！可不是，单调，有一点儿罢？
然而刹那间，要是你猛抬眼看见了前面远远地有一排，——不，或者甚至只是三五株，一二株，傲然地耸立，象哨兵似的树木的话，那你的恹恹欲睡的情绪又将如何？我那时是惊奇地叫了一声的！
那就是白杨树，西北极普通的一种树，然而实在不是平凡的一种树！
那是力争上游的一种树，笔直的干，笔直的枝。它的干呢，通常是丈把高，象是加以人工似的，一丈以内，绝无旁枝；它所有的丫枝呢，一律向上，而且紧紧靠拢，也象是加以人工似的，成为一束，绝无横斜逸出；它的宽大的叶子也是片片向上，几乎没有斜生的，更不用说倒垂了；它的皮，光滑而有银色的晕圈，微微泛出淡青色。这是虽在北方的风雪的压迫下却保持着倔强挺立的一种树！哪怕只有碗来粗细罢，它却努力向上发展，高到丈许，二丈，参天耸立，不折不挠，对抗着西北风。
这就是白杨树，西北极普通的一种树，然而决不是平凡的树！
它没有婆娑的姿态，没有屈曲盘旋的虬枝，也许你要说它不美丽，——如果美是专指“婆娑”或“横斜逸出”之类而言，那么白杨树算不得树中的好女子；但是它却是伟岸，正直，朴质，严肃，也不缺乏温和，更不用提它的坚强不屈与挺拔，它是树中的伟丈夫！当你在积雪初融的高原上走过，看见平坦的大地上傲然挺立这么一株或一排白杨树，难道你觉得树只是树，难道你就不想到它的朴质，严肃，坚强不屈，至少也象征了北方的农民；难道你竟一点也不联想到，在敌后的广大土地上，到处有坚强不屈，就象这白杨树一样傲然挺立的守卫他们家乡的哨兵！难道你又不更远一点想到这样枝枝叶叶靠紧团结，力求上进的白杨树，宛然象征了今天在华北平原纵横决荡用血写出新中国历史的那种精神和意志。
白杨不是平凡的树。它在西北极普遍，不被人重视，就跟北方农民相似；它有极强的生命力，磨折不了，压迫不倒，也跟北方的农民相似。我赞美白杨树，就因为它不但象征了北方的农民，尤其象征了今天我们民族解放斗争中所不可缺的朴质，坚强，以及力求上进的精神。
让那些看不起民众，贱视民众，顽固的倒退的人们去赞美那贵族化的楠木（那也是直干秀颀的），去鄙视这极常见，极易生长的白杨罢，但是我要高声赞美白杨树！
桃花心木,戈壁风骨,听泉,海上日出,虚荣的紫罗兰,风之歌,浪之歌.
散文诗有哪些?并且有什么象征手法>?~
兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。从本质上看，它属于诗，有诗的情绪和幻想，给读者美和想象，但内容上保留了有诗意的散文性细节；从形式上看，它有散文的外观，不像诗歌那样分行和押韵，但不乏内在的音乐美和节奏感。散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触，注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断。这些特点，决定了它题材上的丰富性，也决定了它的形式短小灵活。
散文诗是一种近代文体，是适应近、现代社会人们敏感多思、复杂缜密等心理特征而发展起来的。虽然中国1000多年前就有类似散文诗的作品，欧洲在16、17世纪不少作家就写过很有诗意的散文，但作为一种独立的文学样式流行起来是在19世纪中叶以后。第一个正式用“小散文诗”这个名词，和有意采用这种体裁的是法国诗人波特莱尔。他认为散文诗“足以适应灵魂的抒情性的动汤，梦幻的波动和意识的惊跳”。在中国新文学中，散文诗是一个引进的文学品种。1915年 2卷 7期的《中华小说界》刊登的用文言翻译的屠格涅夫的四章散文诗(当时列入“小说”栏，译者刘半农)，是外国散文诗在中国的最早译介。1918年4卷 5期的《新青年》杂志，发表了刘半农翻译的印度作品《我行雪中》的译文，文末所附的说明指出它是一篇结构精密的散文诗。“散文诗”这一名称从此开始在中国报刊上出现。对於这一文体的性质和特点，《文学旬刊》在1922年曾有过理论探讨，西谛(郑振铎)、滕固、王平陵等人都发表了意见。
一、散文诗，必须有两个特点：
其一，散文诗是诗和文的渗透、交叉产生的新文体。
散文诗是散文与诗“嫁接”出来的品种，这是没有疑问的。散文诗具有诗与散文的“两栖”特征，散文诗既吸收诗表现主观心灵和情绪的功能，也吸收了散文自由、随便抒怀状物的功能，并使两者浑然一体，形成了自己的独特性。可以说不熟悉诗与散文这两种文体，就很难创作散文诗。但是散文诗究竟是一种新的文体，还是如有人说的：散文诗是“散文的诗”和“诗的散文”？关键要看散文诗是否具有独特的艺术特征，或者说散文诗区别与诗和抒情散文的艺术特征是什么。
其二，散文诗有其独特的审视人生方式，即运用比较自由的形式抒写心灵或情绪及其波动。从总体上看来，散文诗是抒写心灵或主观情绪的文体。
波德莱尔是散文诗的最初创造者之一。他说过：“当我们人类野心滋长的时候，谁没有梦想到那散文诗的神秘，－－声律和谐，而没有节奏，那立意的精辟辞章的跌宕，足以应付那心灵的情绪、思想的起伏和知觉的变幻。”。他还说：散文诗这种形式，“足以适应灵魂的抒情性的动荡、梦幻的波动和意识的惊跳。”动荡、波动、惊跳，这说出了散文诗的主要艺术特征。
要说明上述两点，必须进一步区别散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的不同之处。
二、散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的区别。比如结构、语体、节奏等方面的不同。
（1）散文诗与抒情诗的区别。抒情诗由于要讲究句式的整齐或大体整齐和音乐韵律，因此，即便是自由体的抒情诗，在表现心灵或情绪时也不能不受到较多限制。正是为了突破限制，更舒卷自如地写出心灵的真实状态，于是才有散文诗这一文体的诞生。
散文诗与诗歌的不同之处在于散文诗经常运用描述和议论的表现手段。
与诗相比，散文诗没有诗的韵脚、节奏、音节、行数、排列，即没有诗歌的外形式的羁绊。散文诗的形式至少有如下几种：散文的形式，散文与诗交错排列的形式，即整段“散”的文字与单句(诗句)的交错。这是抒情诗不可能有的自由自在的形式。
（2）散文诗和抒情散文同是抒情文体，但散文诗独特的艺术特征是它的“动荡、波动、惊跳”。
承认散文诗是抒写心灵或情绪及其波动的文体，这与抒情散文的界限也就不难区分了。抒情散文总是离不开纪实，更不用说那些以记叙真人真事为主的叙事散文了。而散文诗几乎没有原原本本地记录真实人物和真实事件的。即使我们称为纪实的散文诗，究其实也是抒写的内心对现实生活的印象，不过这印象很少“变形”——很少对现实生活作想象式的反映罢了。
在结构上，有人说，诗是以“线”抒写生活，散文是以“面”反映生活，散文诗是以“点”折射生活。散文大都有时空长度，都有线索；散文诗无需线索，篇幅较短，常常是作者情感燃烧的那一点辐射开来，而内在情绪则形成环环相扣的情感冲击波，冲动读者的心弦，进入诗的境界。
在语体上，散文诗的语言是抒情性的想象的语言，散文的语言是叙事性的现实的语言。散文诗的语言具有散文语言无法比拟的弹性美、丰富性和不确定性，情感含量和美感含量都比较大。散文为文，语言要求简洁洒脱，更多一些娓娓而谈，写清作者情之所系的来龙去脉，抒情也更细腻，句与句之间、段与段之间衔接较紧密。散文诗为诗，语言要求浓缩、跳跃，一般是跳跃式地联结意象，句与句之间，尤其是段与段之间，往往是似断实连的关系，这就留下较多的可供读者想象的空白美。
因此，散文诗既不是散文的诗，也不是诗的散文，它是具有完整性、特殊性、独立性的文体形式。
散文诗结构的基本方式大体有纪实性（直抒式）、想象式、哲理式和象征式四大类。
1、纪实性（直抒式），即“意在象表”，比较外露。比如写景抒情、叙事抒情等。或者说是心灵感受外部世界基本上是原原本本的，是什么就在心灵投影什么，很少变化。直抒胸臆的散文诗通常用此种方式。
2、想象式，指的是散文诗作者感受外部世界时，往往浮想联翩，由此及彼，由具像到抽象。比如我写晚霞，联想到玫瑰园、再联想到人的暮年等。
3、这种散文诗和其他散文诗的区别是它有理性直接和间接地介入，以新的哲理发现和表述为特点。写作是为了表述某一个哲理为目的。
4、象征式，是通过物象与心意在某象征物中若即若离的吻合来暗示诗意。比如茅盾的《白杨礼赞》，高尔基的《海燕》等。
五四时期的刘半农、徐玉诺、许地山、焦菊隐，新月诗社的徐志摩等人都有散文诗发表。鲁迅、郭沫若、茅盾、朱自清、冰心、郭风、柯蓝等作家创作的散文诗在中国新文学中有相当的影响，其中思想和艺术成就最高、影响最大的是鲁迅的散文诗集〈野草〉。前苏联作家高尔基的〈海燕〉也是很著名的散文诗。
散文诗：
《蛇》
冯至
我的寂寞是一条蛇，
静静地没有言语。
你万一梦到它时，
千万啊，不要悚惧！
它是我忠诚的侣伴
心里害着热烈的乡思
它想那茂盛的草原
你头上的、浓郁的乌丝
它月影一般轻轻地
从你那儿轻轻走过
它把你的梦境衔来了
像一只绯红的花朵
《纸船》
冰心
我从不肯妄弃一张纸，
总是留着——留着
叠成一只只很小的船儿，
从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，
有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心的每天叠着，
总希望有一只能流到我要它到的地方去。
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，
不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，
万水千山，求它载着她的爱
和悲哀归去。
现在在初中教材中也有很多散文诗.比如纪伯伦,鲁迅的,巴金的
散文诗说的简单一点就是介于诗歌和散文之间的文体
叶的选择
叶子的离开，到底是风的追求，还是，树的不挽留？或者，树与叶子都是彼此相爱的，然，叶子不得不离开，因为她希望看到多的世界，不只是树给她的空间。正好有风来，于是，相依相伴的，就必须分开。不存在是否挽留，因为这是叶子与树的决定。虽然，风的追求很猛烈，撕裂着两人的心，然，叶子还是在风猛烈的追求中，依依不舍的离开了树，随着风在更广博的世界中畅游！叶子的疲惫风给叶子的是无限的自由和永远的束缚。叶子在风的带领下，她领略了无穷的美好，然，这也是叶子对风无法摆脱的依赖。
终于叶子累了。因为，得到美好世界的同时，叶子老了，她不再青春可爱，不再翠绿娇嫩，她枯黄的脸，紧皱的皮肤，她需要水的滋润，这是风不能给的。这也许就是离开的代价……
叶子的归来
于是，叶子告诉风，放下我吧，我累了！风带着疲惫的叶子回到了她最初的地方，轻轻地，缓缓地，放下她，离开了。叶子看到了，树的枝头又有了和他相依相偎的新的叶子，风又找了新的爱人在追求着，自己却一天天的枯萎，身体开始卷曲，皮开始脱落，然，她始终在树的周围……
终于，叶子看到了自己的死去，靠着树，她知道自己最终会回到树的身边，最终会永远的跟树在一起，只是没想到是这样的方式。叶子含泪望着风说：“当初我随你远去，天真的以为你会带我到天涯海角，可以终生在你的怀抱中浪漫起舞，为何你却在中途将我抛弃？！”
风在空中轻轻地说：“我本身的性格就是狂放不羁，当初的激情早已化作尘封的记忆，在抛下你的同时当初的我也已不复存在了。”
叶子又委屈的望着树说：“为什么你当初如此木讷，丝毫不知挽留？”
树无奈地说：“我有什么办法，当秋天到来的时候我就发现自己已经无法为你提供养料，咱们之间好像再也无法沟通，我只能忍住心中的痛苦任你随风而去。”
叶子愤怒的望着天空说：“为什么要有四季？为什么不能让生活只有春夏，没有秋冬？”
天空平静地说：“一年四季是大自然的规律，既然能够享受春的喜悦和夏的温馨就要准备迎接秋的平淡和冬的寒冷。”
秋天，当叶子们发现无法再从树中汲取养料，生活变得平淡乏味时。有的选择了随风而去，而另一些则笔直地落到地上，化为养料，与树永远的生活在一起。
正是由于树的木讷、风的无情和叶子的摇摆不定才造成了最后的结局。每一个选择都有它的理由，但任何人都必须为自己当初的选择承担后果。
叶子的事业
不要问我到哪里去，我的心依着你，不要问我到哪里去， 我的情牵着你，我是你的一片绿叶， 我的根在你的土地。＿题记
雨果曾说过：“世界上最广阔的是海洋，比海洋更广阔的是天空，比天空更广阔的是人的心灵”！
教师是塑造人的心灵的工程师，学高为师，身正为范，他们用真、善、美启迪了无数心灵，帮助一代又一代人扬起了理想的风帆。教师是园丁，教师是路标，教师是摆渡人，这是对教师传道育人精神的赞美。工人劳动创造出实用的产品，农民劳动创造出丰富的食粮，科技人员的劳动是发明新技术，而惟独教师的劳动是培育出精神高尚的人。教师的职业是影响人一生的职业，教师的教诲是照亮人心灵中永远的指路灯！日复一日，年复一年，红烛燃尽，青丝堆雪，让他们的青春在千千万万学子身上得到了延续。这，就是生命的价值，这，就是生命的真谛，这就是生命的升华！
正是这种原因的驱使，在16岁这个多梦的季节里，我步入了师范，选择了教师这个神圣的职业。那时，单纯的我总是幻想在铺满鲜花的道路上，描绘美丽的前景，幻想着我被充满爱心的学子所惦记，还能品尝到桃李满天下的幸福，多奇妙！多荣耀啊！
光阴似箭，日月如梭，不知不觉我为人师已经十几年了，虽说现实跟师范时想的情景有点不一样，但是我却享受到了被孩子惦记，桃李满天下的幸福了！结果如此，心已足矣！
在现实生活中，可能有人不会理解：因为教师没有丰厚的工资，没有华丽的房子，也没有奢侈的汽车，更没有各种高高在上的“特权”……教师有的只是带着满身的粉笔灰，勤于劳作，安于贫穷，甘于平凡，为人民的教育事业默默奉献，在平凡的三尺讲台上奉献自己的才智和毕生的精力。乐于兢兢业业地做一块托起高楼大厦的基石。 百年大计，教育为本，一个国家常常把发展教育放在重要的战略地位上，社会与人民对教师寄予重望，因为“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师”，学生本人和家长对教师也寄予很高的期望。试想一下，哪位学业有成者不是在教师手下诞生的。没有教师，人类创造的先进思想和科学文化就无法传播，文明社会就会退回到愚昧时代。大家都知道，“徐特立”是毛泽东的老师。后来，他参加了革命，参加了共产党，在革命队伍中得以锻炼成长，当了主席。但他永不忘师恩，在徐特立先生六十岁生日时，毛泽东主席给徐特立先生写了一封信，信中说：“你是我二十年前的先生，你现在仍然是我的先生，你将来必定还是我的先生。”这是毛主席对老师的褒扬，也是一位伟大的政治家对教育工作者的褒奖。 伟大的诗人泰戈尔有这样一段名言；“花的事业是甜蜜的，果的事业是珍贵的，但让我干叶的事业吧，因为叶总是谦逊地垂着她的绿荫的。”教育事业又何尝不是叶的事业呢？每一个教师都像是一片绿叶，在灿烂的阳光下孕育着花，孕育着果，孕育着神州大地的万千桃李。
舒婷的《致橡树》运用了什么写作手法
答：这首诗主要运用了象征的表现手法，运用了比喻、排比、对偶、反复、对比等修辞手法。一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。
鲁迅的《聪明人和傻子和奴才》有什么深刻含义?
答：聪明人象征着封建统治阶级的维护者，他表面上同情奴才的遭遇，其实是给他们以精神上的麻醉。傻子则象征着封建统治的坚决反抗者。奴才则是封建统治阶级的受害者，他象征着那些安于现状、愚昧无知、不知反抗的病态社会中的人们，如阿Q等。《聪明人和傻子和奴才》这篇散文采用象征手法，用形象和比喻，表现了...
( )之歌 散文 运用象征
答：浪之歌 纪伯伦 我同海岸是一对情人。爱情让我们相亲相近，空气却使我们相离相分。我随着碧海丹霞来到这里，为的是将我银白的浪花与金沙铺就的海岸合为一体；我要用自己的津液让它的心冷却一些，别那么过分的炽热。清晨，我在情人的耳边发出海誓山盟，于是她把我紧紧搂抱在怀中；傍晚，我把爱恋的祷词...
黄河的心曲阅读答案用了什么手法
答：“我是大地的主人。”是全诗的文眼。表明“我”了解黄土地的全部历史于空间。从远古到今天，“我”是黄土地历史的见证。“我”流过黄土地的每一个角落，了解它的每一寸空间。体现了作者把黄土地当成自己的家园，挚爱着它。这篇散文诗的一个最突出的的表现手法就是通篇用了象征手法。“黄河”既是...
求一篇用象征手法写的散文提目为《～之歌》急急急!!!
答：《鹰之歌》 高尔基 蛇，高高地爬到山里去，躺在潮湿的山谷里，盘成一圈，望着海。 太阳高高的在天空中照耀着，群山向天空中喷出热气，波浪在下面冲击着石头。沿着山谷，在黑暗中、在飞沫里，山泉轰隆隆地冲击着石头，迎着大海奔腾而去。雪白的、激烈的山泉，完全浸在泡沫里，它切开山岭，怒吼着倒...
《秋夜》表达作者对鲁迅的怀念和崇敬之情运用了哪些艺术手法?
答：你的问题没有问清楚，应该是“鲁迅在《秋夜》中表达自己的怀念和崇敬之情时运用了哪些艺术手法”吧？从总体上来说，运用了象征手法，具体分析如下：天空、小粉红花、小青虫形象的各自特征及其象征性意蕴。《秋夜》是鲁迅散文集《野草》的第一篇，发表于1924年12月。当时北京的政治环境正如鲁迅所说："...
散文诗教案设计
答：自读导言 自读要求 1、理解“记忆所蕴涵着的真谛”及“门槛”的象征意义。2、体会两篇散文诗中所饱含的作者的思想感情，品味隽永的富有哲理的语言。3、学习比喻、象征等手法的运用，认知散文诗的基本特点，初步学会对散文诗的欣赏。学习侧重点 从品味语言入手，通过两首散文诗的对比阅读，归纳散文诗的...
中国现代散文诗第一部具有重要里程碑意义的作品是
答：这部诗集真实地记述了作者在新文化统一战线分化以后，继续战斗，却又感到孤独、寂寞，在彷徨中探索前进的思想感情。诗集内容形式多样、想象丰富、构思奇特、语言形象，富有抒情性和音乐性，成功地运用了象征手法，具有强烈的艺术感染力。《野草》影响：中国现代散文诗从1918年产生，到《野草》完成的1926年，...
海燕》是苏联作家高尔基写的一篇散文,文章用象征手法呼唤革命暴风雨尽早...
答：《海燕》又名《海燕之歌》，是高尔基创作的一篇著名散文诗。海燕在暴风雨来临之前，常在海面上飞翔。因此，在俄文里，“海燕”一词含有“暴风雨的预言者”之意。此文按海面景象的发展变化分成三部分，描绘了海燕面临狂风暴雨和波涛翻腾的大海时的壮丽图画。在这篇文章中，作者通过对海燕在暴风雨来临之...
《野草》是鲁迅创作的散文诗集,我们应该怎样去理解这部作品呢?_百度...
答：诗集内容形式多样、想象丰富、构思奇特、语言形象，富有抒情性和音乐性，成功地运用了象征手法，具有强烈的艺术感染力；诗集以独语式的抒情散文形式，诗性的想象与升华，深化了中国散文诗的艺术和思想意境。野草的情感和丰富的语言特色《野草》各篇主要描写了北洋军阀政府统治下的社会状态，以及对革命力量的...
