如何鉴赏文学作品 如何鉴赏文学作品?
鉴赏文学作品的形象，就是把握文学作品刻画的艺术形象的内涵。艺术形象不仅指人物形象，还包括诗歌中的意象。鉴赏艺术形象的内涵，就是要分析、判断作品中包含的作者的思想感情和社会意义。
鉴赏文学作品一定要按照循序渐进、由表及里、由浅入深的方法来展开，不可眉毛胡子一把抓，那样，就容易导致思路胡乱，不得要领，乱说一气，甚至不知道说了些什么。具体来说，按照三个层次来展开回答。
首先，从文学作品的语言入手来鉴赏。语言主要包括：分析作品语言的形象性、抒情性、含蓄性、精练性，指出语言所表达的具体意义；分析作品运用的修辞方法（比喻、拟人、夸张、互文、双关等）及其作用与效果；分析作品语言的风格及其艺术魅力（比如清新自然、委婉含蓄、沉郁顿挫等）。
其次，鉴赏文学作品的表达技巧。主要包括分析作品在选择材料、安排情节、刻画人物等方面的特色；鉴赏作者运用表达技巧的灵活性、创造性。高考常考查的表达技巧主要有：情景交融、反衬、烘托、运典、虚实结合、动静结合、象征等。
以杜甫的《蜀相》这首诗歌为例，来具体谈谈这方面的问题。
蜀相
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
初次接触这首诗，我们首先要通过语言来感知它。所以，鉴赏文学作品，抓语言是关键，这叫纲举目张。因为是诗歌，语言的要求就更严格。诗歌语言最主要的特征就是形象性，含蓄性，精练性。古代诗歌属于和乐歌唱的一种艺术样式，富于节奏感和音乐性。我们要有这种语感的常识，要敏锐感知到这种艺术样式的特点。只要我们通读一遍全诗，就能明显感觉到这一点。
杜甫在这首诗里，运用“何处寻”、“柏森森”点明丞相祠堂的具体位置，告诉我们那里一派优雅静谧的气氛；然后缓步来到祠堂，祠堂里面的环境与景色映入眼帘，“碧草”、“黄鹂”采取极具视觉冲击的色彩告诉读者，诗人在春暖花开的时节来拜谒祠堂的。难道仅单纯地写了环境吗？当然不是，因为还有“自”、“空”这两个修意味深长的饰语词。既然祠堂里景色如此绚烂，诸葛亮建立了如此的功绩，理该熙熙攘攘，人来人往前来拜谒才是，但祠堂台阶上遍生杂草，一片茂盛，想来此地人迹罕至呀！春来秋去，衰草萋萋，陪伴着祠堂，令人黯然神伤；树上的黄鹂鸟婉转悠扬悦耳的鸣叫声无人来聆听，一片萧瑟冷清的景象。这两句诗写景，但韵味深长，传递出诗人对丞相身后落寞的叹息。我们若再进一步思考，杜甫为什么到人迹罕至的祠堂里来了，这不正是他落寞心情的写照吗。试想，一个春风得意之人，怎么会想起到这样的地方散步呢？“天下计”、“老臣心”概括地勾勒出诸葛亮一生主要的丰功伟业。“身先死”、“泪满襟”暗寓鞠躬尽瘁的品格，也为他未竟的事业深表惋惜。从语言上分析，诗人通过这些极富传神的句子，委婉表达出对诸葛亮的仰慕，对自己失意人生的感慨。
其次，我们通过作品运用的修辞方法分析及其作用与效果。律诗的对仗，蕴含着诗人丰富的情感内涵。安史之乱后，杜甫辗转逃难，流落成都，在好友严武的帮助下，过着寄人篱下的凄苦生活。严武死后，杜甫生活没有着落，回想自己年轻之时，雄心勃勃，渴望建功立业，为国家为百姓做出一番贡献，实现自己美好的愿望。然而，自己终身失意，空有一腔抱负而付之东流，现在老大无成，无所建树。怎么不能感慨万端！想起成都郊外的武侯祠，缅怀诸葛亮功业的同时，对他能够遇到刘备这样的明君无限羡慕，正因为有刘备而让诸葛亮建功立业，扬名后世。自己怎么就不能像诸葛亮那么幸运呢！所以，诗人羡慕诸葛亮，其实是羡慕诸葛亮的运气好。感慨自己时运不济，含蓄地批判李唐王朝不能任用贤才。这个情感十分委婉，要通过仔细涵咏玩味才能体会到。所以，这个情感隐藏得很深的，这样，诗的风格就沉郁顿挫了。
艺术手法上，主要是情景交融，动静结合，远近结合，上下结合，抒发自己浓郁的情思。
所以。鉴赏诗歌，一般按照这个方法来回答问题，就全面了，也就深刻了，得高分是比较容易的。
艺术鉴赏并非少数人的专利，列夫·托尔斯泰在《艺术论》中说：“艺术能在任何人身上产生作用，不管他的文明程度和受教育的程度如何……不管他处在某种进化的阶段上。”文学也不是只有少数的优秀者才能鉴赏，但读者应该有一定的鉴赏基础，并在此基础上逐渐提高。为了提高文学作品鉴赏能力，必须打好文学作品鉴赏的基础，克服文学鉴赏中的心理误区，必须在实践中培养文学鉴赏能力，先在引导下做一些鉴赏训练，然后发挥主体作用，在积极的鉴赏实践活动中，使自己的鉴赏能力越来越强。首先要多看书，这是不言而喻的，而且要多看名著，名著之所以称之为名著，是有其内在道理的，看多了，你就会体会到的，当然不是所有的名著你都会喜欢，不同的阶段，你会产生不同的爱好，所以尽管挑你喜欢的看，名著何其多啊，千万别勉强自己~其次是要多看书评，尤其是对你来说心有戚戚的书，每个人的生活背景和欣赏角度不同，你会发现，某些你没有想到的感想，而在别人的评论中有了一种启发，慢慢的你就会形成自己的思想和鉴赏力了~
从它的结构,内容啊
要从很多方面进行的。
如何欣赏文学作品？~
文学欣赏的基本途径
感受、体验与分析、阐释。
文学作品的双重结构：情感、心灵层面与事实、思想层面。情感、心灵层面的接受途径是感受、体验，事实、思想层面的接受途径是。
感受、体验是文学欣赏最主要最根本的途径和方式。文学作品中那些活的灵动的生命信息，如音韵节奏中的意味，字词的暗含意味，语气语调，情调，格调，风格，神韵等等，必须亲身感受体验才能把握。感受、体验是指以自己的全部身心投入作品，拥抱作品，心灵与心灵相对话，感情与感情相交流。在这里，欣赏者心理中没有概念的干扰，没有逻辑的介入，一切都是感性的、直觉的。在这一过程中，欣赏者面对作品那活泼流动的生命信息，心有所感，情有所动，意有所悟，全身心处于愉快陶醉之中(马斯洛心理学称之为“高峰体验”)。这是精神的盛宴，是心灵的狂欢，这是最大的艺术享受。
必须通过感受体验才能把握的艺术因素，也不应排斥和拒绝“过程”之外的分析、阐释。分析、阐释可以使感受体验更明确更稳定更深刻。文学之所以是艺术，就在于它对于要表达的东西往往不直说，而是运用象征、隐喻等手法深深地寓于形象背后，如果仅凭感受往往很难把握它。这就需要借助于一些理性分析，进行一些必要的提炼和阐释。而且，愈是优秀的作品愈需要分析，愈有分析探索的价值——歌德说过，优秀的作品无论你怎样去探测它都是探不到底的。
二、作品的构成因素
关于文学作品的构成，古今中外的说法各不相同。西方结构主义美学将作品分为符号层、形象层、深层结构层；现象学美学将作品分为语音层、意义单位层、再现客体层、图式化观相层。中国人一般把作品分为言、象、意三层。笔者认为言、象、意三层次说最切合文学作品实际，简单明快，易于理解，易于把握。这里我们就这一分法略作一些解说。
言——语言层
1、 音韵、节奏的意味；
2、 字词的暗含意；
3、 语气与文体。
言——语言，相当于绘画艺术中的线条、色彩，音乐艺术中的声音、旋律，是构成文学作品的媒介、材料。文学由语言组成，没有语言就没有文学。语言是文学作品的存在方式，是作品的外形式，因而也是读者接受作品的中介、桥梁和通道。
（一）有音和义两方面。
这两方面都参与了文学的艺术建构，成为文学的艺术性的构成因素。
1、 美包括音韵和节奏两方面。
2、 文学中字词除了字面直接意义外，往往还有暗含义(双关义、比喻义、象征义、引申义、联想义等)
3、 在语言层面，还应该注意把握的是语气(在叙事作品中表现为叙事语调)和文体。语气能传达发言者或叙述人的情感态度，文体能体现作者的创作个性，创造特殊的意味。
象——形象层
运用语言的直接任务在于描绘、创造生动具体的艺术形象。透过语言，在自己心理屏幕上复活出一个活生生的形象世界，一个生命世界，一个情感世界。
1、 抒情性作品里表现为意象、意境、氛围；
2、 在叙事性作品中表现为人物、情节、环境(背景)、景物等。
意——意蕴层
1、 表层意蕴，
2、 深层意蕴。
言、象、意的抽象，是人们对文学作品人为的拆解，是运用理性所进行的逻辑分析，其结果是将整体化为具体因素。这些因素如七宝楼台的雕梁画栋，碎拆下来，不成片段，然而合在一起却通体皆活，俨然一个活生生的有机生命体。这个活的生命不是诸具体因素的简单相加，而是有机融合。按照系统论的原理，整体大于部分之和(1＋1＞2)，所以当诸因素融合成一个整体时，整体就具有了超越各具体因素之外的系统质、综合质。正如人的生命体由各器官组成，但人的生理心理特征又远远超越各生理器官的具体功能。
系统质、综合质主要表现为风格、神韵、气势、色调、基调、格调、趣味等等。（中国式的整体、直觉、模糊）
艺术因素的组合不是自发的，艺术整体的建构不是自动的，而是人为的，是作家调动各种艺术表现手法和技巧获得的。表现手法和技巧的使用，是艺术创造的基本手段，是艺术效果得以产生的重要原因。
艺术的表现方法和技巧是极其丰富而多样的，主要的有：结构的安排、叙事角度的选择、象征、情节的提炼、隐喻、夸张、变形、白描、写意等手法的采用等等。（西方式的分解到最小的部分，各个因素的功能分析。）要透彻地理解作品，还要注意了解作家使用了哪些表现方法和技巧。
作家要创作出优秀作品，首先要尽可能多地接触丰富多彩的社会生活，接触时必须有敏锐的观察力、灵敏的感受力（过敏叫神经质，轻则称多愁善感），对人生有深刻的悟性、有洞察能力、有丰富的想象能力，并善于构思，会融思想感情于形象、声音等感官对象中，最后，是具备过人的语言塑造能力，熟悉特定体裁的妙处。
文学创作过程，是将生活中的物象，积累成为记忆中的表象，再将生活积累的表象，生成能够传达作家审美体验的审美意象，把审美意象巧妙转换成文学语言的过程，以传达作家的审美理想、审美趣味、思想情感。
欣赏的过程，是读者将语言解码编辑，根据作品的蓝图，调用自己的生活储备（包括语词记忆、表象记忆、情绪记忆），在自己心中重构审美意象，并进行二度审美体验，将作品变成有血有肉的生命体，从而感受、释放与作家同构的情感的过程。
希望你能用的上啦！
感受、体验是文学欣赏最主要最根本的途径和方式。文学作品中那些活的灵动的生命信息，如音韵节奏中的意味，字词的暗含意味，语气语调，情调，格调，风格，神韵等等，必须亲身感受体验才能把握。感受、体验是指以自己的全部身心投入作品，拥抱作品，心灵与心灵相对话，感情与感情相交流。在这里，欣赏者心理中没有概念的干扰，没有逻辑的介入，一切都是感性的、直觉的。在这一过程中，欣赏者面对作品那活泼流动的生命信息，心有所感，情有所动，意有所悟，全身心处于愉快陶醉之中(马斯洛心理学称之为“高峰体验”)。这是精神的盛宴，是心灵的狂欢，这是最大的艺术享受。
关于诗歌鉴赏
答：分析语言是进行文学鉴赏的首要环节。只有准确地理解了作品的语言,才有可能对其进行更进一步的判断、评价和鉴赏。语言分析一般侧重从遣词造句、语句含义理解等方面进行。 遣词造句,一般要涉及到词义、典故、以及用词、用句的精妙所在等。考查重点是那些对表达主题、深化意境、突出形象起着关键作用的词语和句子。例如,对“...
文学欣赏的角度
答：在进行文学作品赏析时，也要尝试从语言角度进行分析，只有透过字里行间的"表象"，才能更加深刻地把握文学作品中包含的思想情感和更深层次的意境，进而达到与作者的情感共鸣,感受文学作品所带来的熏陶和感染。文学欣赏对作品语言符号的解读获得审美愉悦和精神满足，分为感知、体味、领悟三个阶段，具有差异性和...
如何进行文学作品的鉴赏
答：对于文学作品思想内容的鉴赏评价，要进行到什么程度，往往取决于作者的经历和思想、作品的风格、时代的要求等。一般说来，我们要遵循文本，避免自由联想无限上纲，把文本读成政治教科书一般。当然也要注意不能就事论事，浅尝辄止，浮于表面。对写作特点等方面的鉴赏评价同样需要实事求是。如2006天津卷第19...
如何通过文学作品中语言的感情色彩鉴赏其主题思想
答：文学作品不同于一般的文章,它总是以生动感人的语言 具有强烈的感情色彩的特点 塑造艺术形象, 总是熔铸着作者强烈的思想感情, 这种感情, 鲜明地表现在作品语言上。从语义和句式的特点入手,鉴赏作品的语言技巧。 鉴赏语言运用的技巧:一、要懂得语言的基本含义和用法,二、要了解不同句式的不 同作用,三、要结合文章具...
提高文学鉴赏能力
答：这种误读现象在古代文学作品的鉴赏中较多,如古诗文中常常出现的通假字、典故等,容易成为现代人阅读的语言障碍。遇到这种情况时,应养成勤翻字典、辞书等工具书或向人请教的好习惯,切忌不求甚解、望文生义。 文学作品的语言具有很强的艺术表现力,字词运用上的细微变化往往导致情感意趣的显著区别。因而,鉴赏者阅读作品...
如何做阅读理解和诗歌鉴赏?
答：初步鉴赏文学作品的内容、语言、表达技巧,是新《考纲》中的一项重要内容。其中的热点考题是关于现代诗歌的鉴赏,而现代诗歌的鉴赏倍受人们的关注。那么,如何来鉴赏现代诗歌呢? 从高考的命题实际来看,现代诗歌的测试多以选择题的方式出现,如1999年高考语文第10题对艾青诗 《我爱这土地》的赏析等。在具体的应试过程中,...
语文高中古诗鉴赏怎么回答?给个大体的脉络
答：1.诗歌鉴赏题考纲陈述:(1)鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧(2)评价文章的思想内容和作者的观点态度。【第一步】准确解读文本:在了解“诗家语”多省略、多倒装特点的基础上,抓关键点:(1)上看:看诗歌题目,圈出题眼(某一词语),认真研究古诗的题目,有的题目实际上就概括了诗的主要内容,或者给你理解该诗提供...
浅谈提高古典诗歌鉴赏能力_如何提高诗歌鉴赏能力
答：高考中对古代诗歌鉴赏的考查,不仅要求考生了解诗歌的妙处,简单表态,作出判断,还要求考生从初步鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧,对作品的思想内容进行评价考查。这一类型题学生答题较差,得分较低,怎样才能在平时的语文教学中提高学生的诗歌鉴赏能力,帮助学生答题是迫在眉睫的问题。我认为对古典诗歌的阅读与鉴赏主要可...
中考语文赏析题解法?
答：考题在鉴赏作品的语言时，常常涉及以下内容：⑴分析作品语言特点，如准确、简练、生动、形象等；⑵理解作品语言风格，如幽默、辛辣、自然、简明、含蓄、深沉等；⑶辨析作品采用的修辞手法及其表达效果。鉴赏文学作品的表达技巧主要包含：⑴表达方式，如记叙、说明、议论、描写、抒情；⑵表现手法，如想象、联想...
语文做诗歌鉴赏题有什么方法?
答：一、考试说明 《考试说明》对本考点提出了两点要求：1．鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；2．评价文学作品的思想内容和作者观点态度。能力层级是E。二、考查方式 诗歌鉴赏采用主观题的方式，选择古代诗歌作为考查内容。古代诗歌的考查主要包括对作品的形象、语言和表达技巧进行初步的鉴赏，对作品的思想...
