画静物需要注意什么 画静物素描要注意什么

很多同学在画色彩画时，画完感觉还挺鲜亮的，但干后却发现跟原本颜色有很大差距，变得有些昏暗，很多学水粉画的考生对此感到十分头痛。色彩画颜料虽然有极强的表现力，但它同时也有一个较大的缺憾，那就是容易出现“变色”现象。设计画室具体来说，水粉画的“变色”是指在色盘中调配的颜色刚刚画到纸上的色彩效果与干燥后的色彩效果会产生变化，有些颜色干燥后变浅，有些颜色干燥后变深，似乎让人有些捉摸不定，无法控制。

水粉画颜料是由填充剂和着色剂混合而成的，在没有加水的情况下，锡管里挤出的颜色最鲜艳、最饱和，加水调稀后便会减弱其纯度，水加得愈多，鲜明度愈低，色彩也会变得愈淡。
此外，水粉色在几种不同的颜色相互调配时，相加的品种愈多，色彩的倾向性就愈弱，如果在几种颜色相调时再加白色试图提高明度，干燥后会变得灰暗，较深于色盘调配时的明度。因为色彩在混合停止后进入干燥过程中会出现沉淀现象。比重轻的颜色会上浮，比重重的颜色会下沉。白色的比重比很多色彩的比重要重些，所以，相调配的其他色彩会上浮，干后的色彩比调拌时要深些。如果用多种颜色相调表现物体暗部深色时，干燥后会比色盘中调配时的感觉偏灰、变浅。因为复色会降低色彩原有的色度。

1、玻璃器皿： 玻璃器皿在艺考画室的美术高考中是经常出现的主题。他的特点是表面非常光滑，高光和反光突出，同时由于它本身的透明性，所以在画这类主题的时候需要主要它和环境之间的协调。
2、陶器、瓷器主题：陶器的特点是质感比较粗糙，高光和反光都不是很强烈，色彩过度比较柔和。瓷器的特点在于表面质地比较光滑，高光和反光比较强烈。
3、塑料主题：塑料的材质和玻璃有些类似，不过透明度和反光度比玻璃要弱，亮暗对比比较柔和。
4、金属主题：金属类主题在高考中常见的有不锈钢、铝、铁、黄铜等。不锈钢的质地在金属中反光能力最强，能强烈的吸收附近物体的色彩。一般而言，反光比较强烈的物体重颜色在高光附近，亮暗对比非常强烈。 铝制品相对与不锈钢而言反光和吸收色彩的能力弱些，同时亮暗对比相对柔和些。铁制品颜色比较凝重，同时对色彩的吸收能力不强，高光和反光相对较弱。铜制品的色彩带黄，色彩深沉，反光能力一般。
5、蔬菜主题： 蔬菜主题种类繁多，不做一一列举。这里说几点基本的规律，蔬菜类的色彩一般比较饱满，颜色相对比较纯，所以在画的时候一定要注意颜色的新鲜度和饱和度，另外画的时候注意蔬菜的生长规律容易好上手。
6、水果主题：注意水果的纯度和新鲜度。
7、石膏主题： 注意石膏的亮度和质感 ，结构和特点。
8、衬布主题：注意衬布形状的完整性和大小的区别，以及衬布的穿插关系。在完整的画面当中衬布尽量整体、简洁，同时注意前后边线的空间关系。
9、生活文具用品主题：生活文具用品种类繁多，注意每种物品的材质和特点。
10、花卉主题： 注意各种花卉以及叶子的形状特点和色彩特征 ;一团花的时候注意一团花的体积以及前后空间。

先练习结构素描，不要画太多调子的那种，知道物体的结构就能解决没有体积感的问题了。像你平时画画可能只注重明暗交界线这一条结构线，其实这样的结构线在物体上有无数条，只是这一条最重要，最明确~~但是你如果忽视了其他的结构线就会造成缺乏体积感，试着把重要的几条结构线都归纳出来，先不要上调子，一个一个问题慢慢解决~~~你们老师教你的时候可能不知道你是这个问题导致你画的没有体积感，你可以和他沟通一下，让他教你画几张结构素描，保证有用！

步骤一：定位定形，用6B铅笔大体确定构图与物体的位置和比例关系，这张图是用4B铅笔第二次深入了一遍。

步骤二：大体色调，尽量放松，这种感觉能让你继续深入下去。

步骤三：虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的结构的地方，稍微强调一下。

步骤四：深入调子，进一步区别物体的素描关系及色调，用小纸笔了，边画边蹭，花瓶的具体色调等。

步骤五：调整完成。

亲
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画色彩静物画应注意些什么~

画色彩静物画需要注意的问题：
属于色彩静物画作画过程中易出现的弊病,概括起来大致有13种,即:生、火、温、粉、飘、脏、灰、花、滞、懵、腻、空、油。
(1)生;"生"是一种幼稚病。色彩不入门颜色调得不到位,调得欠火候。在人眼看来,自然界各种物象的颜色,相对于光谱色都是不同程度的复色或灰色。所以,从某种意义上,我们可以说,习画者要跨越颜色"生"这个障碍,关键就是学会调复色以及灰色。还需指出的是,对颜色效果的关切,是色彩画家的终生追求。因为它是一幅写生作品色彩魅力的基础。以致画家们作画时,不仅要通过寻找、更新调色方法以得到新的、美的颜色,而且还要借助各种技法手段,创造那些只用调色方法还不能得到的更妙的颜色效果。
(2)火;全用原色和纯度高的颜色作画,尤其是亮部,完全不加白颜色或加得太少,会使画面色彩生硬。这种毛病称之为"火"气。
"火"不是艺术的夸张,而是一种"过分";它并非是表达某种意念的色彩形式,但却是对"鲜艳"、"强烈"追求的失误;它的颜色焦、燥、糙、浮、,带有明显的幼稚特征,是"生"的另一种形态。
(3)温;有的写生,色彩似有点入门,颜色不生不火,但色彩总体效果暧昧、柔弱、无力、缺少生气,这就是"温"。作为一种问题,它还有两个特点;一是对象色彩并不如此;二是写生对象尽管在变,而其写生却总是蒙着一层不变的、弱弱的、昏昏然的氛围。
(4)粉;"粉"是水粉画最易犯的毛病。主要是因为白颜色运用不当,画上所有的颜色里都调了白颜色,而缺少纯度较高的鲜艳色彩造成的。白颜色使用太多,颜色一层一层堆得太厚也会使画面造成粉气。
颜色画得"火"是油画学习中色彩上的一个顽症。颜色画得"粉"是水粉画学习中色彩上的一个顽症。解决"粉"的办法是:一、调色时尽量少用白色来拉开明度,可多用色相明确的淡色来拉开明度,如用柠檬黄、淡黄、粉绿、湖兰等调色。二、暗部深色尽可能不调白,可用薄画法来增加明度。三、调深色和淡色时不要在复色和间色的基础上调(也就是不要在调了灰色的调色板上调,应找一块干净的调色板来调色,以免降低了色彩的饱和度和纯度。
粉的颜色,或者状如未曾调匀的灰浆---调色不入门,或者仿佛画面整个地被"漂"过一般,为白粉、灰粉所笼罩,浑浊、干枯、喑哑、贫血,缺乏鲜活的生命力。这种现象,甚至还常发生在那些早已写生入门者之中。
(5)飘;绘画作为人类文明的重要一支,它深刻地蕴含着人类的智慧。它不仅显示了人有一双灵巧的手,多情聪敏的眼,更有一颗深沉博大的心。绘画以视像倾诉心声。绘画的技巧、技术手段不过是观念、知识、情感、意趣-----的载体。
在学画的初始阶段,并非不存在精神内涵之表现的问题,而是方法的困扰分散、掩盖了注意力,到了一定阶段--当跨进了技术的门槛之后,问题开始实现了。这时有的习画者写生的色彩使人感到"飘"。
(6)灰;画面上没有最深和最亮的颜色,缺少冷暖、明暗对比,物体塑造不够,虚实没有拉开,整个画面看上去很平很不精神,感觉灰。要解决这个问题,首先要仔细观察对象,找出这组静物中哪个物体最深,哪个物体最亮,哪个物体最纯,哪个物体最灰,然后根据前后虚实关系进行塑造。有时灰的原因和用色脏和粉也有关系。
写生习作,颜色画得灰或暗很容易识别:画晴天风景但无阳光,画室内的写生昏暗如晦。画得灰不同于"灰调子",因为灰调子是响亮的。也不是室内本无阳光,因为室内无阳光却有天光。天光不仅也明亮,而且还弥漫着另一种动人的气氛。而这种灰暗的画整个色彩笼罩在一片灰气之中,沉闷、窒息、僵死、了无生气
习画者越过"生"、"火"之后,从理性上接受了对象的颜色在一定意义上都是复色、灰色这一事实,然而不能从实践上把握住这些复色、灰色的"分寸"--调子,只是一味的灰,无准确的纯度把握。其次,不懂得色彩只有关系响亮才会有表现力。还与对阳光下的色彩观察不得法有关。
(7)脏;有用色和用笔两个方面的原因,属于用色方面的,主要是颜色混合的种类太多,尤其是补色 相混合,是造成脏的原因之一。改得次数太多,用笔不注意,在画面上涂来涂去,使底色反上来是造成画面脏的另一个原因。笔没洗干净,水太脏,调色盘太脏,也都是画面脏的原因。
脏与灰不同,灰是属于色彩全局性的失误,而脏则是色彩的局部失调。就像好端端的一个人,身上蹭了许多龌龊,又像是脸上贴了膏药。待作了局部修正,便也不再脏。另外,表现技巧上的拖泥带水,也有如污染,会使色彩效果变脏。
(8)花;花的原因主要是作画缺少整体观念,用色凌乱,不该鲜的地方鲜了,不该亮是地方亮了,用笔碎,不分主次,该虚的地方不虚,不需要具体的地方画得太具体,整个画面使人感到琐碎不统一。
一个物体有亮面有暗面。例如阳光下亮面是强烈的、富有变化的、明度偏高的、纯度偏高的、色性偏暧的;而暗面是柔和的、相对单纯的、明度低的、纯度低的、色性是偏冷的。近的物体相对于远处的物体,色彩偏暖、对比偏强、效果偏实-----这都是常识。然而有时我们可以看到这样的写生:该柔和的它强烈了,该单纯的它复杂了,明度该暗的它亮了----总而言之,出现了种种的异常。于是形体该转过去的面它翻出来了;空间该推远的它向前抢;色彩该隐下去的它跳到前面来了;变化该含蓄的它喧闹起来----似乎是在追求强烈、变化,然而却形成了这样的色彩局面:有如舞台上几十个角色都在搔首弄姿地吸引看客,没有主次,一片杂乱。这种色彩就叫花。
(9) 滞;颜色没画准,需用另外的颜色去覆盖,而盖上去的颜色又没有把原有的颜色全部盖掉,还露出边缘,二三种或更多种色块的边缘交叉重叠,因而给人以呆滞和不爽快的感觉,
(10)"碎";画面"碎"主要是因为塑造形体时用笔太小,笔触太小、太多,物体的外轮廓就不整体。另外,塑造形体时,用色似是而非没有衔接起来,会造成画面到处跳跃,极其混乱。要使画面不"碎",就要多用大笔塑造,笔触要整体,有衔接,物体的轮廓线要整体有虚实、亮部、暗部的色彩要有过度色,特别是画衬布时不要把布纹画得太多,要有取舍,根据画面需要来衬托实物。如果画面实物较少,衬布的布纹可以适当多一些;相反画面中实物较多,衬布的布纹就要适当减少,用笔要平整,使之衬托主体。
以上所讲的10种易犯的毛病,多属于水粉画用色,用笔方面的。还有属于素描、结构、透视等方面出现的毛病。懵、腻、油、空。
(a)懵;观察是写生的出发点。表面看来,写生者都是看一眼画几笔,人人如此,无甚差异。其实不然,差别甚大。差别就在脑子里。可以这么说,就画而论,"脑"比"手"更重要。例如,19世纪俄国画家列宾,晚年右手患疾,从此改用左手作画,虽比右手不如,但毕竟有相当水准。"手"当然有价值,可是"脑"倘比"手"滞后,事情就不妙了。
写生是"手""心""脑"高度协调动作的过程。要说谁写生完全不用"心",这不大可能,从科学上解释不通。然而"心"是用了,但是用得浅,用得离题,用得盲目用得不得法,用得不彻底,用了半天仍不得要领----。虽糊里糊涂,却仍在画,于是画面上就出现了一系列违反规律的错误。这就是"懵"--画得不明白。
(b)腻;有些色彩写生作品,其用笔不是肯定的而是犹豫、模糊的;不是"画"或"写"出来的,而是"描"、"磨"、"抠"、"蹭"出来的;颜色不是明确的而是暧昧的;形体的表现不是鲜明的、有力的、具体的、可信的,而是软弱的、没有要领 、空泛的、萎靡的---- 作品缺乏生气,这就是腻。
画面中出现"脏"、"腻"的主要原因在于色彩倾向不明,纯度过底,用色过稀,颜料调色过均。
(c)空;经过一个时期训练,习画者具备了基本的能力,作品中基本的色彩关系、体积关系、空间关系都不错,但就是"没东西"--缺乏深度、缺乏丰富和表现力,也就是"空"。
(d)油;写生浓缩了绘画中最具有普遍价值的部分。习画者通过写生训练,不仅培养了基本的动手能力,而且培养了基本动脑能力。

写生作为一种训练体系,一种研究方式,它强调规律、严谨、继承。它有效地将习画者从"无法"境界推向"有法"境界;从"生"的境界提到"熟"的境界。
写生的核心就是"发现"。写生的训练就是关于"发现"的训练。就是对习画者进行发现力的开发。对习画者说来,写生的价值既表现为"发现"的成果,又表现为"发现"的能力。成果的量与质体现了写生达到的深度。发现力的活跃程度,将预示出习画者艺术发展前景的可能性。活跃的发现能力既深化了写生的基础功能,又发扬了写生的创造功能。这样,写生就又会将习画者从"有法"境界推向一个充满创造性的、全新的"无法"境界;把"熟"提到更深刻的、具有更高品位的"生"。看来,"发现力"是重要的,它既是写生训练的产物,又是推进写生深化的动力。
当"发现力"萎缩、搁浅,"成果"就会减收。于是习画者会自感"没进步"。而如果写生由遇阻止步到不断在低水平上自我重复,进而由重复达到熟练,又在熟练的重复中将缺点、错误发展为顽疾,作品就可能会流露出浅薄、粗疏、矫饰、浮滑、漫不经心------这就是"油"所以当写生由"生"变"熟",这时如果不能在发现力上不断自我充实,把写生进程引向新的广度及深度,下一步就可能出问题。

阴暗，形状

静物拍摄要注意哪些细节?
答：1、光线氛围 静物摄影的重点是中立性和尽可能真实的色彩还原，而静物摄影的照明任务是创造一种能够产生共鸣和情感的氛围，找到合适的光线和氛围不再取决于主题，而是取决于我们想要讲述的故事，光和色起着重要的作用，在此,我们从大量视觉的经验中汲取，这些视觉体验一直伴随着我们，而我们作为用心的观察者...

画素描静物有哪些重点和难点,又有什么技巧呢???
答：1.注意观察景物的光线变化,静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的.在物体的阴暗处要注意阴影的表达,例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的,但物体表面与阴影的交接处时,要穿笭扁蝗壮豪憋通铂坤把物体边缘的线画得更黑一些,这样一来,看起来物体与阴影部分才不会混为一体,又可以增加...

素描静物的构图要注意哪些?
答：在画素描静物构图时应注意重心的平衡，画面留白要“上少下多，左右均衡”。即整幅画面上部留空较少，下部较多，左右留空基本相等。使得画面构图更合理，具有完整性、稳定性的视觉感受。构图不能过满或过空，物体摆放不能松散。1、主次分明 构图的原则需要考虑画面的视觉中心，主体物的位置通常在画面的黄...

一幅完整的水粉静物要注意那些?
答：一：构图，构图是否饱满，整幅图的重心是否稳定。二：色调，整幅画面的冷暖偏向！三：形体塑造和色彩形成的素描关系：主体物刻画是否饱满，色彩运用是否丰富，色彩与色彩之间对比的素描关系是否能凸显体积和空间关系（这个有种比较简单的方法，你可以把手机调成黑白照相模式，拍下你画的色彩，就能看得出来了...

素描静物,应该重点注意什么
答：素描静物最应注意七点 素描静物是我们学习素描的一个重要的课程，也是很多学校的考试科目，更是大部分地区联考的首选，所以学好素描静物这一课相当重要。下面这几点是学习素面静物时比较容易犯的错误，画画时可以对照来检查自己的画面，然后发现自己画面的问题并尽快解决问题!画面太空或太满 这是由于构图不当...

素描静物更因该注意什么、?
答：1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系 准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的...

素描静物最要注意的是什么!~
答：明暗交界线 外轮廓线：（在造型准确的前提下注意） 1，干净清晰 2，受光面的线尖锐肯定，背光面的线浑厚弱化。 3，单个物体越下端线条越黑。 4，有转折关系的地方要强化。 5，离视点较远的地方要淡些，弱化。 明暗交界线：（了解三个体块关系：方体、球体、弧面体） 1、找出打体块转折处。

静物的摆设包括哪三个内容
答：静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。从简单到复杂的静物配置，从注重基本技能训练到注重艺术情趣表现的静物配置等等，都要注意训练课题的针对性，要有的放矢，减少盲目性，以利于静物写生的技能训练，为提高素描造型能力奠定基础。2、情感性原则：所谓情感性原则，就是说静物配置要适应...

静物组合的原则有哪些
答：静物组合的原则有以下这些：1.要体现合情合理的原则，选择静物组合配置时，要注意物与物之间的内在联系，要符合人们的生活习惯和心理要求。2.要体现有主体、有变化、有疏密、有前后的原则，选择静物组合配置时，一是要注意主体静物和次要静物的位置关系，也就是主角与配角的关系，主体静物要放在静物组合中...

绝世高手请回答:素描静物应该要注意什么?(石膏半面像呢???
答：整体说来素描静物就需要注意这么多了，简单的说就是要注意：空间关系，明暗关系，主次关系。话说我也好久没画素描静物了，去年美术高考后就没再画过，不过这些都是我6年来画素描的心得，不管是静物素描也好人物素描也好都会对你有所帮助的，呵呵~~话说今年美术高考早过了，是为明年的考试作准备么？