钢琴奏法的详细解释,谁能告诉我 谁能告诉我在钢琴琴谱中cresc,dim,rit是什么意思

作者&投稿:饶蕊 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
钢琴有三种基本弹奏法——非连奏、连奏与断奏非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛,所有那些要求颗粒性声音效果的跑句,训练手指快速跑动技巧的练习曲,乐曲中很难的经过句,华彩段,还有展示手指技巧的“无穷动”乐曲等都需要运用非连奏弹奏法来演奏。由于这种快速手指技巧在钢琴演奏技巧中占有的特殊重要地位,同时也因为手指快速跑动技巧有着特殊的训练难度因此,19世纪以来,许多作曲家和钢琴家为训练手指独立、灵活、清楚、均匀而谱写了大量的练习曲以及各式各样的手指基础练习这些东西基本上都需要运用非连奏方法来练习和演奏。非连奏在钢琴作品中应用的广泛和在演奏技巧中占有的要地位反过来有力地强调了它在训练中、尤其在基础训练中的重要意义,要求我们必须格外加以重视。从基础算起,解决手指技巧至少需要8~10年,甚至更多时间的刻苦努力。
此篇文章主要描述的是其非连奏的部分
1非连奏的应用

非连奏的声音效果 :
结实、明亮、集中而富有颗粒性
借用唐代大诗人白居易《琵琶行》中的诗句“大珠小珠落玉盘”那种晶莹透明的声音来描绘非连奏的声音效果是非常贴切的。 对声音效果有明确概念非常重要,它是我们训练练习中必须确立的声音目标,是检验我们弹奏法的学习和运用是否正确的唯一标准。所以,给孩子们听好的演奏,认真地记住老师示范和要求,在练习中强调孩子用耳朵鉴别,对学习掌握基本弹奏法都非常关键。
非连奏的触键要点
非连奏的触键要点可归为4点:
1、触键的指尖要牢固,使之具有一定坚硬度;
2、抬起手指,使指尖与琴键具有一定挥动距离;
3、下键快(包括相对应的起键快),触键瞬间具有一种爆发力,使指尖前端触键,使手指的挥动有较快的速度;
4、触键面小,用指尖前端触键,使手指的传力非常集中
非连奏的学习与辅导
根据以上触键要点,学习非连奏方法要抓住3个关键环节进行辅导。
一、强调抬指:(抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。 )
基础训练中,手指击键的发力部位只要是第三关节(即指掌关节)。没有经过弹奏训练的手,不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。从手指动作本身而言,这是运动技巧范畴的训练,按照运动技巧训练的规律,大运动量是一条重要原则。所以,初学者强调把手指抬高一些,强调手指起、落动作的清晰明确是必要的。 教学中,我们注意到许许多多孩子都懒于抬指,对这一技术动作的要求非常被动,使得教师和家长不得不断地加以提醒。如果是这样,训练就很难奏效。因此,辅导中重视和引导孩子养成自觉抬指的习惯比守在孩子旁边叫嚷着让他们抬指要聪明和有益得多。
二、指尖牢靠
懒散和松软的指尖状态是初学琴人的通病,幼儿更是如此。但是,如果指尖瘫软,指甲关节因不牢固而凹陷,击键的力就会因手指支撑的软弱而散失,使声音疲软、松散。
指尖牢靠,对于初学者的孩子有两层意义上的困难。首先,指尖的牢靠是指尖弹奏前的准备姿势,小孩在没有养成有意识的手指准备习惯之前,手指状态是散软而随意的,要他们做到手有准备,就必须要做到头脑有意识。这是第一层困难,第二层困难在于小孩子极不容易掌握好这种牢靠的分寸和适度。不适度的牢靠就成了过度紧张,过度紧张使整个弹奏僵硬是很难纠正的坏毛病,练习和辅导中要特别警惕和加以避免。
非连奏的指尖准备应该保持一种放松而不瘫软,牢靠而不过分紧张的状态。当然,掌握这种适度需要很长的过程。在这个过程中,过紧或过松都会反复出现,而进步只能在曲线发展中慢慢取得。
三、快下键
快速敏捷而有力的下键是掌握非连奏弹奏方法最困难的任务。幼儿的手指十分松软,小脑还未发育健全一,生活中也还没有做多少用力的事,缺乏如何用力的体验。因此,让他们快下键就很难体会,很难做到。我认为,许多时候宁让孩子停了琴上练习,在生活或游戏中体验某种用力方式,从中获得启发,再应用到触键练习中去,也许更能奏效。譬如,让孩子体验一学用钉锤钉钉子如何用力,教他们响亮地击掌,用双手去拍打飞着的蚊子……等等。这是一种用心去积聚自己的力量,再在瞬间以爆发性集中使出力来的实例。它同非连奏触键前力量的准备和瞬间发力击键是完全相同的。所以,当孩子们有了这样一些用力方式的体验后,通过比喻启发他们,领会起来就容易得多。这是在我的教学中完全得到了证实的有效方法。
另外,用两个音的符点节奏音型练习手指的快速击键也是良好的训练方法。如:指法可分别从1.2指,练到4.5指。要求两者之间连接既快又清楚,练习时,谱例所提示的节奏型只是一种参考,运用时的实际掌握原则应该是使短音符尽可能短(但必须清楚,结实),而长音符几乎可以停顿两拍。这样听得长些可以帮助为下一次作好准备,如果用这种音型写练习又怕误以为是装饰音练习,其效果和要求又是另一回事了。
有一种方法在桌面上弹。 琴键触动就会发音,有时孩子并不仔细听那声音的效果,或去听声音是否具有颗粒性。手指弹下去,有声音发出来,他就认为对了。而用手指在桌面上弹时你会发现如果指尖软,下键慢就会没有声音或声音微弱。反之,如果指尖牢靠,下键速度快,就会有清脆的声音,这样检验手指状态和击键速度是很灵验的方法。
需要说明,非连奏的熟练应用实际上同快速手指技巧相联系的,学会非连奏的基本弹奏方法仅仅是入门。非连奏的熟练掌握与运用将涉及到一系列手指运动素质的根本性训练,它需要专门讨论。
上一篇:关于五线谱以及音乐术语的详解——(

1 指的是钢琴演奏指法 2 指的是钢琴演奏技法 也就是乐曲熟练度高低 指法是否无误 情感是否充沛等……

以我审视问题的角度,一般有三种演奏方法:1 连奏 、2 非连奏 、3 断奏(跳音)。或许我没有说的准确,你可以参考一下孙明珠编写的《钢琴教学法》

问题不够明确

有谁能告诉我钢琴伴奏的技巧啊~

[演奏指导]即兴伴奏的构成要素

即兴伴奏的构成有以下要素:钢琴技巧;和声基础;伴奏音型;歌曲分析;综合应用能力.
一.钢琴技巧
钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的.弹药明确一点,钢琴技巧绝不等于伴奏技巧,二者有本质的区别:前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的,而后者是一创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相承的整体.因此会出现下列两种情况:一是伴奏水平受钢琴技巧的制约.这种人的理论水平,创造性,综合应用能力较强,只要不断的提高钢琴技巧,那么伴奏水平就会水涨船高.二是钢琴技巧高于伴奏水平,就是说伴奏水平受理论水平,创造性,综合应用能力的制约,这就需要系统的全面的学习,努力刻苦的磨练,才能提高.
二,和声基础
即兴伴奏属多声部范畴,当然需要有和声基础.而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力,关于和声的习题写作已有专门课程进行研究.但和声习题的写作与在即兴伴奏中的具体运用是有区别的.如和声选择要根据具体的作品的需要来考虑,处理好排列法,连接法,省略法,功能性,色彩性,节奏感,表现力及和弦的结构与和弦外音,和声风格等等.这一系列的问题在练习中有固定的规则,而在实际应用又是很灵活的,还有的问题在习题中接触不到,而在实际应用当中又是必须处理好的,因此和声基础是十分重要的.
三,伴奏音型
掌握了一定的钢琴技巧,和声基础,就要用一定的形式进行陈诉.伴奏音型就是和声基础应用与具体作品中有规律的陈述形式.而这个形式是否恰当,怎样选择才能恰当,应当有一定的根据.如钢琴的性能,伴奏音型的特点与表现力,演奏方法,以及演奏者现有钢琴技巧的水平,应用能力的水平等,伴奏效果的好坏,除了和声效果以外,主要就是伴奏音型的应用了.因此,创造性的选择好,设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏的所必不可少的重要内容.
四,歌曲分析
对歌曲体裁,形式,曲式,内容的分析,是能否恰当选择和声,伴奏音型的根据,就和声而言:调式的明确,半终止,终止的确定及和弦结构,和声效果,风格是否与歌曲内容相统一,都是通过对歌曲的分析来确定的.伴奏音型的选择也要依据对歌曲的分析,如一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲,二者的伴奏音型肯定是不同的;一首童声独唱和混声合唱的音型,层次,力度,演奏法也会有区别的;就是同一首歌曲在每一乐段之间及从呈示发展到高潮再现的处理也不能一成不变,因此,从伴奏的需要出发,对歌曲进行分析是十分必要的,特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个重要环节.
五,综合应用能力
综合应用能力是指钢琴技巧,和声基础,伴奏音型,歌曲分析四个方面的综合,以及即兴的编配,与演唱者的合作,艺术实践经验等内容.这个能力的培养和锻炼,是能否弹好即兴伴奏的关键.除上述个要素外,还有不断在下列方面努力进行学习,提高,培养和锻炼,即丰富的想象能力和创造能力;机动灵活的应变能力;勤奋刻苦的钻研精神;对钢琴性能和键盘各调的熟练程度;进一步学习专业理论(复调,配器)等,不断在实践中总结积累经验,有所发现,有所创造.

在钢琴琴谱,即五线谱中,cresc (Crescendo) 表示"渐强" ,dim (Diminuendo) 表示"渐弱",rit (Ritardando) 表示"渐慢、突慢"。它们都属于五线谱中的速度记号。
其他常见的速度记号:
1、Piu allegro 速度转快。
2、Meno allegro 速度转慢。
3、Piu mosso 更快。
4、Poco a poco 逐渐地。
5、Accelerado(accel)渐快。6、Rallentando(rall) 渐慢。
7、A tempo 原速,速度还原。
8、Tempo primo(Tempo )原速,速度还原。

扩展资料:
五线谱 (Musical Notation)是目前世界上通用的一种记谱法,通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐,属于运用最广泛的乐谱之一。
最早的发源地是希腊,它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊,音乐的主要表现形式是声乐。到了罗马时代,开始用另一种符号来表示音的高低,这种记谱法称为“纽姆记谱法”。
五线谱主要服务于键盘乐器,熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。
参考资料:
百度百科-五线谱

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谁能告诉我关于20世纪初期钢琴演奏练习的特点和方式?
答:根据查尔斯·艾夫斯的回忆,他自己从小练习音阶的时候,其父逼迫他两只手弹不同的调。本人按照这种方法实验过,对于破处对调性的依赖有一定的作用。另外可以考虑多练习巴赫的作品,在练熟悉以后,同样以左右手不同调的方式演奏,譬如左手演奏c小调,右手使用C大调。至于20世纪的一些节奏训练,可以借助巴托克的...

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答:6.关于“小提琴奏法”就是复音口琴奏单音,用下唇堵住下排气口,只吹上排音,或用上唇堵住上排气口,只吹下排音。7.即兴演奏的条件 你需要有听到旋律就知道到音符的本领,也可以再不质朴的琴况下用口琴“摸”出乐谱来,经过长期训练,可以掌握此法。8.我的经验 我只用了5天时间中每天的不到10...

谁能告诉我在钢琴琴谱中cresc,dim,rit是什么意思
答:在钢琴琴谱,即五线谱中,cresc (Crescendo) 表示"渐强" ,dim (Diminuendo) 表示"渐弱",rit (Ritardando) 表示"渐慢、突慢"。它们都属于五线谱中的速度记号。其他常见的速度记号:1、Piu allegro 速度转快。2、Meno allegro 速度转慢。3、Piu mosso 更快。4、Poco a poco 逐渐地。5、Accelerado...

口琴,口琴,口琴!问大家个关于口琴的问题,我该怎样学习口琴!
答:自学的话,你可以从以下几个方面入手:1、先练习“单音奏法”,这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔(上下两个孔,下同),该吹的吹,该吸的吸就可以了。在练习过程中,可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。如此练习较熟后,即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸,但就口琴的特点来说,每次...

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有没有告诉我,电子琴跟钢琴的弹奏方法是不是一样的?
答:两种乐器弹奏方法相通。至于其它的比较什么谁有多少个键则没有意义。咱别吹小号了弹钢琴吧因为钢琴比小号音域宽?另外,即使是两千块钱的入门级电子琴,也能内置调高或调低两个八度。音域就是61+12×2×2=109键的宽度远远大于钢琴。而且好像两千块钱的入门级电子琴也会有两个踏板。比如YAMAHA KB-...

谁能告诉我小提琴所用的术语,拜托了!
答:violin 小提琴 solo 独奏 vibration 振动 tone 音(乐音)musical tone 乐音 intensity 强度 overtone(s) 泛音 score 总谱 trembolo 震音 glissando 滑音 sostenuto 持音 accent 重音 tempo 速度 natural 自然的 trill 颤音 cadence 终止 perfect cadence 完全终止 imperfect cadence 不完全终止 half cadence...

关于古琴减字谱的问题 请教,谁能告诉我这张图里的字符是什么意思,该...
答:另外请教下,泛起是指以泛音开头吗?是的。连续多个泛音的时候,通常用泛起、泛止来标明,表示泛音弹奏从泛起直到泛止。还有左手指法中的猱、绰、注、上、下分别是什么样的动作?猱(nao2),可以理解为较大幅度进行揉弦,幅度较大的吟。各琴派有自己的手法,有的分类的很细。绰、注、上、下实际上...