多多的少女波尔卡的赏析300字左右 傅雷家书摘抄加赏析300字10篇

• 读多多作品《少女波尔卡》

• 少女波尔卡 （作者：多多）

　　同样的骄傲，同样的捉弄

　　这些自由的少女

　　这些将要长成皇后的少女

　　会为了爱情，到天涯海角

　　会跟随坏人，永不变心

• 一九七三年

　　波尔卡，是捷克的一种民间舞曲，通常是和少女联系在一起的，舞步活泼轻快，令人陶醉。

　　多多写作《少女波尔卡》是在1973年。那年月，文化被革命，人民被领袖拯救，忠字舞是那个时代最美的舞蹈；战天斗地的口号和不食人间烟火的箴言，是那个年月的诗歌。楚辞汉乐府没有了，唐诗宋词没有了，屈子、曹公、李杜、后主、苏辛们统统下了地狱。1975年，不知诗为何物的贫僧也插队去了。百无聊赖中，偶尔读到了地下渠道传来的普希金、莱蒙托夫、涅克拉索夫、李后主、苏东坡、辛弃疾，于是知道世上还有这么写的文字，可以叫做诗。再后来，在恢复高考后的第二年，还是从地下渠道，读到了多多的诗。当时的震惊，至今仍回忆得起来，那就是一个字：“天！”

• 国人表露自己不可抑制的感情，往往喜欢用“天！”

　　用“天”来感叹，是一种习惯不予认同，而内心已经认可了的巨表达。现在，有一种公认的性爱逻辑，叫做“男人不坏，女人不爱”。其实，细想起来，既便是在很红色的年代，这个逻辑也如同陌上的火，在红霓彩云之下悄悄地蔓延着——坏男孩身边，总是围绕着更多的女孩，而且个个美丽，动人。

　　用“天”来感叹，还有另一层情感上的巨满足。一直以来，被某种固化了的公共伦理所压迫，常常喘不过气来。在这个伦理中，走了形的所谓情操，被视为崇高和圣洁。所谓的革命者、正直人、道德楷模和“自来红”们，早已使我敬而远之，避犹不及。只有极少数、极个别的自由追求者，他们在生命不可承受的重压之下，仍能以普罗米修斯式的自焚，爆裂出精神内核的异质的思考、叛逆的性格和独立的作为——自在，自持，自信，不为外界所动。

　　这样的人，与“坏人”无异，或是大同小异。有的可能是真“坏人”，有的可能是真正的好“坏人”。真坏假坏，跟随者都会无怨无悔，都会随其“到天涯海角”，并且“永不变心”。

19世纪欧洲流行的一种2／4拍子的对舞。波兰和捷克斯洛伐克都认为它源于自己的文化传统。19世纪30年代流行于捷克农村的一种波尔卡节奏的舞蹈的舞步为波尔卡提供了基础。这是一种轻快活泼的舞蹈，舞者面对面站立，男伴的右手抱着女伴的腰部，左手向旁伸开握住女伴的右手，按这种姿势，成对地沿着舞厅周围逆时针方向旋转行进。主要的舞步有两种：一种是单足弹跳步，可以前进、后退或旋转，称为波尔卡步；另一种是脚跟、脚尖轮流击地的动作。1840年，波尔卡由专业舞蹈家带到巴黎，在奥德翁剧院表演；巴黎的舞蹈大师们又把它改编成一种有5个花样(见乡村舞)的舞蹈，深受公众喜爱。1844年，巴黎的舞蹈教师采拉里乌斯把它带到伦敦，又传遍英国，从温莎城堡到小城镇的舞会上都在跳波尔卡。与此同时，巴黎和伦敦的剧院中陆续出现了一些表演性的变体。F.切里托和A.圣-莱昂所创作的一种3／4拍子的变体称雷多瓦舞，也很有名。作曲家B.斯美塔纳的《被出卖的新娘》和J.魏恩贝格尔的《风笛手什万达》等歌剧中也都运用了波尔卡舞。 捷克的一种民间舞曲。盛行于19世纪的欧洲各地。特点：二拍、快速、活泼跳跃，在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处理。最先将此种舞曲形式用于器乐和歌剧创作的是捷克民族音乐的奠基者斯美塔那（如其创作的歌剧《被出卖的新娘》中的波尔卡）。 以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。于十九世纪中叶风行全欧。大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。捷克作曲家斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中，如歌剧《被出卖的新娘》中的波尔卡 波尔卡是Polka 这个词的音译，它是从波西米亚语“半”字演变而来，意思是说这种舞的舞步比较碎，是以半步为基础的。描述的是一只脚与另一脚之间按2/4拍子飞快交替。从这点上，也可以想象出波尔卡是一种活泼的舞蹈。 这是一种轻快活泼的舞蹈，舞者面对面站立，男伴的右手抱着女伴的腰部，左手向旁伸开握住女伴的右手，按这种姿势，成对地沿着舞厅周围逆时针方向旋转行进。主要的舞步有两种：一种是单足弹跳步，可以前进、后退或旋转，称为波尔卡步；另一种是脚跟、脚尖轮流击地的动作。 波尔卡本是捷克农民舞蹈，发展于捷克斯洛伐克境内往日的东波希米亚。尽管它应该是由捷克民间舞发展过来的，但波希米亚的史学家们却认为它是一位农家少女在星期日为了自娱而发明的。1833年，波尔卡首次进入布拉格舞厅。1840年，布拉格的舞蹈教师在巴黎表演波尔卡一举成功，从而使波尔卡一下子闯进了巴黎的沙龙和舞厅。一场来势迅猛的波尔卡热唤起了许多与跳舞无缘的青年人。所有的舞蹈院校一齐上阵教授波尔卡，但照样不能满足人们的学舞要求。 19世纪中叶，波尔卡传到英美，与华尔兹一道取代了乡村舞和科蒂林舞。波尔卡热使得其它中欧舞蹈也开始流行，如舞步相对比较简单易学的加洛普、波洛奈兹、雷多瓦、玛祖卡、斯科蒂克等。加洛普的舞步与华尔兹、波尔卡相似，但节奏与波尔卡相近，是2/4拍，舞伴们舞步迅疾，只偶尔才有些旋转。波洛奈兹的主要牲是3/4拍，速度适中。它是庄重雄伟的队列舞蹈，常用于化装舞会的开场。但可能正是由于它的队列形式，所以一直没有在以对舞为主的舞厅里流行起来。波希米亚的雷多瓦是由追赶步、普通华尔兹步和两速华尔兹步三种基本步伐构成的。它的音乐采用的是慢速华尔兹。玛祖卡原是波兰民间舞，使用华尔兹音乐，但第二或第三拍上常有重音。舞步包括跳步、滑步与脚跟相击等三种基本成分，动作组合比较复杂。斯科蒂斯克是德国民间舞，由滑步和跳步两种舞步组成，节奏为2/4和4/4拍子。由于这些舞蹈的流行和普及，舞厅里还出现了一些由上述舞蹈按不同顺序、不同比例组合起来的舞蹈，大大丰富了舞厅舞的品种和样式。 但是任何舞蹈都难免有兴有衰。波尔卡即使是中欧舞蹈中寿命最长者，也难免终有一落。20世纪的拉格泰姆、爵士等新型舞蹈以其崭新的活力和面貌压倒了波尔卡。如今在波兰以外的国土上，我们只能在美国的波兰移民范围中和在一些古典芭蕾舞剧里一睹波尔卡的风采。波尔卡已不再流行于舞厅中了。

蝶恋花 柳永 赏析 300字、~

◎原文
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

◎注释
伫，长时间站立。危楼，高楼。黯黯，心情沮丧，无精打采。会，理解。疏狂，狂放不羁。

◎翻译
久久地倚靠着高楼的栏杆，在微风习习中极目远望，一缕春愁从天边黯然升起。残阳中苍茫的大地云霭缭绕，有谁能理解我凭栏远望的意思呢？
想要放纵身心一醉方休，以酒当歌排潜心中的愁苦，怎奈强作的欢颜终究索然无味。那么就让我无怨无悔地在相思中消瘦下去吧，为了你而憔悴老去也心甘情愿。

◎赏析
【赏析一】

这首词采用“ 曲径通幽 ”的表现方式，抒情写景，感情真挚。巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。“伫倚危楼风细细”。说登楼引起了“春愁”。

全词只此一句叙事，便把主人公的外在形象象一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，尽还生，很容易使人联想到愁恨的联绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立在楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，在夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为萋美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“ 春愁 ”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。

作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算 。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁 。词人说得很清楚 ，目的是“图一醉 ”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味 ”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之下去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁 ”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。

这首词妙在紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破 ，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住 ，掉转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。词在相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了。



【赏析二】

这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。

接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。

下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。

贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。

1、早预算新年中必可接到你的信，我们都当作等待什么礼物一般地等着。  
赏析：寥寥数笔，简单地交代，却让计算时间、等待书信的细节充满了生活的情味，不经意间体现出父亲对儿子深深的牵挂。  
2、能够把不朽的大师的不朽的作品发扬光大，传布到地球上每一个角落去，真是多神圣，多光荣的使命!  
赏析：把不朽的大师的不朽的作品发扬光大巧妙暗示出儿子所从事的艺术事业是不朽的事业;多神圣，多光荣的使命毫不矜持地表达出父亲对儿子所从事的事业的支持与理解，对儿子所取得成功的高兴和赞美。  
3、一个人惟有敢于正视现实，正视错误，用理智分析，彻底感悟，才不至于被回忆侵蚀。我相信你逐渐会学会这一套，越来越坚强的。  
赏析：现实不能逃避，错误还需正视，冷静地分析事情的前因后果，吸取教训，引以为鉴，那样就能够无坚不摧，就可以不怕挫折，不怕打击，甚至是不怕孤独，人也就变得坚强了。  
4、太阳太强烈，会把五谷晒焦;雨水太猛，也会淹死庄稼。  
赏析：与上句高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废紧密相接，用比喻的手法形象地说明了控制情绪的必要。  
5、你说常在矛盾与快乐之中，但我相信艺术家没有矛盾不会进步，不会演变，不会深入。有矛盾正是生机蓬勃的明证。  
赏析：文中提到罗曼罗兰笔下的约翰克利斯朵夫(以贝多芬为原型)，说傅聪常以克利斯朵夫自命，其个性也与之相像;又说有矛盾正是生机蓬勃的明证。其意旨在鼓励儿子像贝多芬一样不惧矛盾，勇敢面对，在解决矛盾的过程中趋向完美。  
6、我以前在信中和你提到过感情的  ruin(创伤，覆灭)，就是要你把这些事当作心灵的灰烬看，看的时候当然不免感触万端，但不要刻骨铭心地伤害自己，而要像对着古战场一般的存着凭吊的心怀。  
赏析：这句话意在说明控制情绪的必要。对于感情的创伤，要当作心灵的灰烬看，就像对着古战场一般的存着凭吊的心怀。凭吊古战场时，烈火硝烟散尽，只余残垣断壁，金戈铁马、血肉厮杀都已被岁月的黄沙掩埋。只余下万千感慨，苍凉而平静，沉郁而超然。这就是我们对待往事应有的心态。  
7、多少过分的谈词与夸奖，都没有使你丧失自知之明，众人的掌声、拥抱，名流的赞美，都没有减少你对艺术的谦卑!总算我的教育没有白费，你二十年的折磨没有白受!你能坚强，只要你能坚强，我就一辈子放了心! 
赏析：首先赞许儿子在成功面前没有昏头、没有因为赞美而骄傲的对待荣誉的冷静而平静的态度，然后回首我的教育和你二十年的折磨并对它们进行了肯定，最后说到坚强，这里坚强的意思已不是挺住困难，而是要挺住成功，不要被胜利冲昏头脑，不要因暂时的成功而放弃进一步的追求。  
8、河，莱茵，江声浩荡钟声复起，天已黎明中国正到了复旦的黎明时期，但愿你做中国的钟声，响遍世界，响遍每个人的心!滔滔不竭的流水，流到每个人的心坎里去，把大家都带着，跟你一块到无边无岸的音响的海洋中去吧!
名闻世界的扬子江与黄河，比莱茵河的气势还要大呢!黄河之水天上来，奔流到海不复回!无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来有这种诗人灵魂的传统的民族，应该有气吞斗牛的表现才对。  
赏析：中国已经解放，新中国到了要复兴要发展的时候了，滔滔不竭的黄河长江孕育了伟大的中华文明，被这般伟大的文明之河哺育过的艺术家，更应该有着磅礴的大气，有着奋进的豪气，努力进取，执著追求。  
9、赤子孤独了，会创造一个世界，创造许多心灵的朋友!永远保持赤子之心，到老也不会落伍，永远能够与普天下的赤子之心相接相契相抱!  
赏析：当代哲学家周国平说过：孤独、寂寞和无聊是三种不同的境界，分别属于精神、感情和事务的层面;只有内心世界丰富的人，对精神与灵魂有着执著追求的人，对人间充满爱的人，才可能体验真正的孤独;孤独产生于爱傅雷对孤独的理解，与之有所不同，傅雷相信：艺术表现的动人，一定是从心灵的纯洁来的!
不是纯洁到像明镜一般，怎能体会到前人的心灵?怎能打动听众的心灵?正因为赤子之心是最纯洁的，它不含私心杂念，没有欲望纷争，只容纳人间最美好、最真挚的感情，所以永远能够与普天下的赤子之心相接相契相抱!赤子的现实生活也许境遇不佳、缺少知音，甚至会遭到误解和排斥，身边的世界让他孤独。
但人类最纯洁最美好的感情与思想，是相通永存的，普天下的赤子都将成为他的知音和朋友。这心灵的朋友，这精神的世界，足以让他无惧身边的孤独，永远不感到精神的孤独!就是这些心灵的朋友和美好的情感，成为赤子创造的博大宽广的精神世界。   
10、“孩子，我虐待了你，我永远对不起你，我永远补赎不了这种罪过！这些念头整整一天没离开过我的头脑，只是不敢向你妈妈说，人生做错了一件事，良心就永久不得安宁！真的，巴尔扎克说得好：有些罪过只能补赎，不能洗刷！” 
赏析：离别之时，父亲傅雷自责对儿子的管教严格，手段“残忍”，竟然成了自己的错误。哎，其实这是爱子情深啊！“少时不努力，老大徒伤悲”！傅雷老师在儿子幼时，严加管教、一丝不苟，“残忍地虐待”了儿子傅聪。
听来笑话，哪里有父亲虐待自己的亲生骨肉的呢？俗话说得好，棍棒底下出孝子，而傅雷老师用的是严父底下出才子。平时，父母对我们实行“暴力”的时候，我们应该抱有理解的态度，我们要体谅父母的心急如焚。因为他们这么做是对我们好，也是恨铁不成钢。毕竟父母们都抱有，望子成龙望女成凤的愿望啊！

扩展资料：
傅聪的信在“文革”中遗失了，其时傅家家产尽数被抄，傅聪的信也未能幸免。十几年后的一天，上海音乐学院在一间装扫帚等杂物的四平米小屋里，发现了傅雷的一些遗物，其中包括一个黑纸包裹的练习册，标题是《聪儿家信摘录》。
1986年，傅聪得知此事后，却坚决不同意发表这些信，因为自感年轻时思想和文字过于稚嫩，无法与父亲相提并论。因此以前各个版本的《傅雷家书》往往只是傅雷一人的独白，我们只能想像或猜测傅聪如何回应他的父亲，这不能不说是一大遗憾。
参考资料：百度百科：傅雷家书

关于初音(家族)的提问……
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