婺剧中有哪些特技表演？ 婺剧的表演特色

婺剧中特技表演很多，这些特技多来自于古老的傩舞傩戏、百戏、木偶戏和目连戏等。

婺剧有变脸、耍牙、甩发、踢宝剑、甩佛珠、桃花霸、纸人功、穿桌扑虎、原座穿凳、飞锣打叉、蛇步蛇行、大眼小眼、蜻蜓点水、踢鞋穿鞋等20多种特技。

最突出的武功有台劲、姜维霸、红拳、穿刀、穿火圈、18吊、后僵尸跌、前僵尸跌、两头跳等十五六种。

婺剧特技中的变脸是婺剧绝技之一，它比川剧的变脸更加丰富多彩，婺剧变脸分为自然变脸、油彩变脸、吹粉变脸、扯纱变脸等几种。

自然变脸又名“一把捋”，即用手往脸上一捋，运用气功就能改变脸色，这种变脸表现各种不同的感情，如婺剧《断桥》中的许仙，当小青愤怒拔剑追杀时，许仙倏然用手在脸上一捋，急速运气，立即面如死灰，鼻孔凹陷，恐惧心理刻画得惟妙惟肖，入木三分。

自然变脸艺伶要化淡妆，巧妙运用憋气技法，使面色一刹那呈红、变紫、胀青、转灰等。

油彩变脸又叫“彩色变脸”、“抹脸”，是以油彩颜色的变化来表现人物的脸部表情。根据剧情发展，角色心态的变化，演员将手掌上的油彩快速地往脸上均匀一抹，整个脸立马变色。失态时抹白色，激奋时抹红色，诧异时抹绿色，惊恐时抹黑色。

如婺剧徽戏《火烧子都》中的子都，因此人心胸狭窄、嫉妒心强，为抢头功暗杀大将颖考叔，得胜凯旋后，皇上为其大摆筵席。子都在宴会上内心复杂，几杯酒后，产生幻觉遇见颍考叔的冤魂，惊惶失色。

为表演烘托子都内心的极度恐惧，在一瞬间用猛火和油彩出现另一副面目，脸部由原来的武小生粉脸变白脸、再转红脸，继成绿脸，又显紫脸，旋即现出灰脸等6个不同的色彩，最后以口吹法变为金脸，一共需要变出7张脸。

演员变脸时，后台武戏调度手拿火把、口含白酒，站在饰颍考叔的演员背后。颖考叔大喝一声：“子都，拿命来！”武管事用力朝火把喷酒，火焰猛然射出。

此时，饰子都的演员随锣鼓声“急急风”，一个后滚翻、面朝后台单跪颤抖，继而转身亮相，此时他的脸已变得面目全非。

吹粉变脸是将粉状颜料，预先放在道具中，口吹使其黏在脸上的变脸方法。吹粉变脸的演员脸上必须先有油彩，方能黏住，故往往在抹脸后使用。

如婺剧《火烧子都》中最后一次变脸，子都在庆功宴上举杯欲饮时，杯中先放好金粉，当子都一手端杯，一手遮掩，正待饮酒时，颍考叔冤魂再现，并又一次喷火，饰子都的演员“啊呀”一声，猛对杯中吹气，金粉飘起沾上黑脸，变成金脸，演员一个从桌后翻出的“窜毛”，再挺躯仰倒呈僵尸状，全剧告终。

扯纱变脸是利用带色织物，事先缩藏于额上，变脸时转身迅速拉下即成。婺剧中的变脸有一种是利用绉纱变黑脸。

如在婺剧乱弹《玉蜻蜓》中，与女尼厮混的书生申贵升，在他死的时候，他的头向桌下一低，将绉纱扯下，蒙住整个脸，因绉纱半透明，五官似见而不见，呈死灰色。

婺剧变脸是婺剧表演中的精粹，它在演出时，虽有喷火及马童跟斗小翻动作来转移观众视线，但又不能露出破绽，时间之紧、手法之隐、难度之大，可想而知。

为此，婺剧演员必须做到快、匀、净三个字，即速度快、脸抹匀、手干净，非千锤百炼不可，所以有“台上一分钟，台下十年功”之说。观众也对戏中的火烧之猛、翻跌之险、变脸之奇而惊叹不已。

在婺剧中，凡是有鬼魂地府的剧情内容或剧中人心情变化反差很大的剧目，都会用以上婺剧的传统变脸技巧。婺剧除了传统的变脸技巧以外，还同时掌握了四川的扯脸手法，更加丰富了婺剧变脸技巧和表现形式。

婺剧特技中还有一种耍牙，在其他剧种中同样非常罕见。所谓耍牙，就是将两颗或4颗猪牙放在嘴里，利用舌头的滚翻和两腮肌肉的控制，让獠牙上下左右，前后里外翻动，显示出人物威武的姿态和勇猛的性格。

婺剧界耍牙的佼佼者要数义乌的老名伶鲍济富了。他能耍6颗獠牙，且滚动自如。他在《水擒庞德》中扮演周仓，配以他那绝伦的脸谱，把周仓演得绝无仅有，被我国戏剧界誉为“活周仓”。婺剧耍牙源于古代傩戏、目连戏的表演，从耍牙可以推知浙江特技表演之源远流长。

婺剧特技中的桃花霸又名“翎子功”，也是非常突出的。翎子功就是利用帽上两根翎子的千变万化来刻画人物的情绪、性格，同时增强舞蹈动作的美感。

桃花霸名目繁多，如双轮翎、亮翅翎、双龙出水、燕子衔泥、凤毛麟角、水中照影、蝴蝶穿花等。婺剧翎子功共有85套，数百个动作，是我国戏曲艺术中又一种独特的传奇功夫。

婺剧特技中的台劲，指在一张桌上叠两张方凳。表演者背朝观众立在凳上，然后倒翻而下。

这是早期婺剧各班社在开演前表演的打台戏，一方面为了显示自己演员们的武功，另一方面也为了借此特技吸引更多的观众，为戏台造成热闹的气氛。

婺剧特技中的武功两头跳又叫鼓鼎小翻，指演员能在大鼓上翻62个小翻。

婺剧特技中的飘若纸人又名“纸人功”，是轻功一类的特技。演员犹如悬在半空，低头直臂，左右晃动，前后打转如纸人一般。演员的两只脚尖踮地，利用轻柔的身段功夫，忽而摇摆，忽而左右移动，忽而360度打转，均要显示出如纸在空中飘浮的形态。

飘若纸人要领是演员两脚踮起时，双臂尽量下垂，然后用小碎步移动身子，并要把戏装遮住双脚，这样才不致使观众看出演员们是在用脚尖功夫。飘若纸人特技在我国其他各剧种中均有使用，久演不衰。

蛇步蛇行特技是婺剧滩簧《断桥》中白素贞和小青的表演。白素贞和小青不是人间妇女，而是亦人亦蛇，因此她们在表演中就要兼有两者的风格。

婺剧《断桥》的表演几乎尽善尽美，白蛇和青蛇的台步轻捷细碎，S形地前行，犹如蛇行水面，飘飘欲仙，加上优美的舞姿，使人感到有浓厚的神话色彩。

小青在追赶许仙时，杀气腾腾，一旦停住，就来个三窜头，即把头突然窜抖三下，好似水蛇觅食时凶悍而敏捷的形态。

新中国成立后，婺剧表演《断桥》白素贞和小青的演员已有好几代，最早的要数陈美娟和陈娟弟，其后有徐汝英和金凤茶、刘玉莲和江淑英、倪志萱和朱珠凤、方磊和龚健、方晓蓉和金国娟等。她们表演的蛇步蛇形保持着浓郁的婺剧特色。

大眼小眼特技是婺剧徽戏《火中练》中韩湘子的表演。八仙之一韩湘子到深山拜师学法，三年未归。一天，湘子下山，为试探他的妻子林氏是否变心，就变为丑僧，偷偷潜入花园，当时林氏正在花园焚香祝告，祈求丈夫早回。

韩湘子上前用花言巧语挑逗调戏，林氏让婢女把他赶出，湘子放下了心，变回原身，嘱咐妻子说：“若要夫妻相会，再待三年。”说完隐身而去。

湘子在乔装丑僧向林氏挑逗时，右眼睁得很大，左眼缩得很小，甚至连乌珠也看不到。这种神情将丑僧嗜色如命的心理活动表露无遗。婺剧名丑应阿尧、徐东福都会表演。

蜻蜓点水特技是婺剧徽戏《探五阳》中王英的特技表演。王英在探五阳城时，寻找水源，将右手直立撑地，全身平直，时而表演吃水，时而身子后翘。这一特技显示王英的高超武艺和侦察时的神秘姿态。

婺剧的另一绝活还有踢鞋穿鞋，这是婺剧滩簧《断桥》中许仙的表演。婺剧徽班著名小生范寿棋，能将脚上的平靴踢到头顶，然后又从头顶落到脚尖上，自动穿进。

范寿棋将这特技用于许仙身上。当许仙被白娘娘和小青追赶时，落荒而逃，在慌不择路的情况下，坐地一跌，将鞋踢到头顶上，四处寻找，一无所获。

到处抓摸，原来落在头上。然后将头一耸，鞋子准确无误套入脚尖。这一踢鞋穿鞋的特技，把许仙胆怯惊慌的心情表演得出神入化。

婺剧之所以能深受群众的喜爱，最重要的一点就是它出神入化的表演特色，而这些惊人的特技和非凡的武功，有很高的难度。正是它的这些独具特色的演出风格吸引了更多的观众。

婺剧的表演有什么特点？~

婺剧由于早期长时间在广场上演出，没有进入真正的舞台，所以形成了夸张、粗犷、强烈、明快的表演风格。
在表演中，它还非常注重吸收傩戏等古老剧种的表演动作和程式，拥有变脸、耍牙等大量特技表演。此外，婺剧演员手指和手腕的表演功夫也格外吸引观众的眼球。
婺剧的表演风格粗犷有力，动作夸张生动、线条分明、讲究造型。特别是婺剧高腔、乱弹、徽戏的武打动作，往往吸收民间武术南拳北腿的架势，运用在舞台上就能显示出异乎寻常的艺术效果。
如在婺剧徽戏《月龙头》中，北宋王朝的建立者赵匡胤表演的那一套红拳和滚叉，就是从江湖拳师那里吸收过来的。这套拳术通过演员的演绎，更加显示出了赵匡胤的勇猛和威武。
另外，婺剧徽戏《水擒庞德》中的周仓，其威风凛凛的身段架势和呲牙咧嘴的面部表情，则是通过模仿寺庙里的四大金刚和十八罗汉的动作，经加工提炼而成的。
很多剧种的一招一式都讲究一个圆字，动作呈连续变化的曲线，而婺剧却往往圆中带直，曲线中出现折线和直线，以此来显示动作的力量和感情的强烈，也就是讲究“武戏文做，文戏武做”的表演特点，用他们的行话说就是：
武戏慢慢来，文戏踩破台。
如婺剧剧目《断桥》是一出文戏，但白素贞和小青的蛇步和一连串的舞蹈身段，许仙的吊毛、飞跪、抢背、飞扑虎等跌扑功夫，其动作难度均不下于武戏；反之，婺剧剧目《水擒庞德》是一出武戏，剧中人物却慢招缓式，在乐曲中开打，以舞蹈动作取胜。
过去婺剧服饰没有水袖，因而演员们的手腕和手指功夫就显得非常突出，如旦角的开门、整装、整容等动作，无不注重这手指的颤动功夫；净、生等角色的各种运手动作，也十分注重转腕、翻掌加上亮相时屈腿亮靴底等动作，这与傩舞和佛教舞蹈颇有相同之处。
另外，角色上场时两臂平曲，大拇指翘起，其他四指并拢；起霸时用身子旋转动作；扬鞭催马时鞭梢总是向上等；又与傀儡戏的动作相似。这些手势动作，既表现了各种人物的性格，也显示了这一剧种强烈粗犷的风格。

婺剧 表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏文做，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来，文戏踩破台”。由于过去服装原无水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁画的人物姿态，自具一格。且特技表演甚多，如变脸、耍牙、滚灯、红拳、飞叉、耍珠等。角色行当分老生、老外、副末、小生、大花面（净）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武净）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、（第三位花旦）、杂（扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼）共十五行。名演员有江和义、徐东福、周越先、徐汝英、周越桂、徐锡贵、王金龙、叶阿苟、郑兰香、葛素云、吴光煜等。

变脸到底是什么原理
答：变脸到底是什么原理1 川剧变脸是川剧表演的特技之一，变脸的原理是将化妆油彩涂抹在脸的某一部位上，等到需要时表演者只需用手在脸上一抹，即可完成变脸。变脸是为了塑造艺术中人物形象的一种特殊技能，它是用来揭示剧中人物内心及思想感情变化的一种浪漫主义手法。变脸的基本手法有三种分别是：抹脸、吹...

变脸是我国哪个戏剧的绝活 变脸是我国哪个表演戏剧的绝活打一戏剧流派...
答：1、变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技,是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法,在川剧中是很绝的一门技艺。2、它是四川地方剧种川剧表演绝活,产生于30年代,最早用于传统折子戏《归正楼》,戏中一名叫贝容的侠客为了救人方便,变脸数张,从此这种新奇的表演方式就延续下来。川剧的“变脸”被称为“国宝...

变脸是川剧还是京剧
答：京剧。京剧变脸是京剧表演中的特技之一，通过不同的脸部特征来揭示剧中人物的内心及思想感情的变化。京剧变脸是运用在京剧艺术中塑造人物的一种特技。变脸的手法大体上分为三种：1、抹脸，将化妆油彩涂在脸的部位上，用手往脸上一抹，变成另外一种脸色，可表达一种人物。2、吹脸，适合于粉末状的化妆品...

川剧中的变脸是怎么做到的?
答：2、吹脸 仅适用于粉末状化妆品，例如金粉，碳粉，银粉等。有些化妆品在舞台的地板上放了一个小盒子，里面放有粉末。 当演员到达时，他将进行突出的舞蹈动作，趁机将脸吹向盒子附近，然后将粉末倒在他的脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是，吹气时，请闭上眼睛，嘴巴和呼吸。 《捉子》...

二人转的表演手段有哪些?
答：二人演多角的灵活性和独特性，可使观众有一种在固定角色的大戏里感受不到的新鲜感；可使台上台下互动，使观众有一种参与创造的乐趣，使时空变换、人物变换、技艺发挥有更大的自由。这种演艺方式，在现代表演艺术中仍有很强的生活活力。二、开放性 二人转生命力强的另一个原因，是敢于吐纳古今中外一些...

古今中外的“吞剑绝技”是真的吗,是怎么做到的?
答：2.当时，观众们目睹了表演者如何缓慢地将一把长铁剑吞入口中，直至剑身进入腹部。在这过程中，观众们屏息凝视，舞台上的表演者则全情投入。3.表演结束后，表演者先喝了一口水，观众们才敢开始交谈，并纷纷鼓掌。4.吞剑特技在古代就已存在，并常见于古装剧中。主角落难时，常通过口腹吞剑和胸口碎大石...

变脸是哪个剧种的绝活?变脸是怎么变的?
答：变脸是川剧的绝活，有着悠久的文化历史，要说变脸是怎么变的，首先我们就要先了解一下川剧的起源。在清朝时期，很多的庙堂里面都会有表演者搭戏台，来给观众表演川剧。人们以前在表演川剧的时候都是在街头小巷里表演，在很多的酒肆街坊里也有川剧的身影。再加上当时发生的一些趣事，以及各种的史料和风月，...

川剧的变脸是怎么做到?
答：情绪化妆：中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色，明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有“变化青脸”的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮。后世则衍变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至9变...

川剧中的变脸是国家二级机密吗?
答：川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技，是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。变脸对于川剧，就像喷火对于秦腔，都是招牌路数、看家...

换脸京剧表演是什么剧
答：变脸是川剧，不是京剧。变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。变脸最先用于神怪角色，明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有“变化青脸”的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮。后世则衍变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以...