画动漫一般要买多少种颜色的马克笔 动漫的定义是什么？
如果经济条件允许，可以买几只软头马克笔肤色，也建议自选颜色，像是千彩乐、法卡勒、copic的软头，自选几只肤色就够了，有配套的补充墨水，可以重复使用。
最后有一点需要提醒，某宝上的马克笔色号都比实际上浅几个色号，实际上深很多，尤其是马克笔的特性，涂的层数越多越深，一般五层为上限。选购的时候需要注意，到手以后要用最常用的纸自制色卡。
马克笔数量太少没法画，100多根笔的又太多，不适合新手，新手最好80多色左右，实在不行40多色也勉勉强强。
当然颜色越多越好，马克笔不同品牌组合的数量也不同，初学者建议40左右，当然有条件的话可以先入个7.80根。
我建议80多根就行
学画漫画是一个艰辛的过程，因为需要不断的常识，不断的摸索，不过话又说回来了，做这么事情不艰辛呢，但是对于想要学画漫画的朋友，还是先建议你们考虑清楚，因为毕竟目前的国内市场，画漫画并不是一个吃香的行业， 如果只是临时脑子发热， 还是建议不要学习画漫画，如果想清楚确定要学画漫画，那么我们就开始学习如何画漫画吧。首先，今天，我们先来看看都应该准备哪些绘画工具。
零基础可以学画漫画吗， 当然可以，只要有持之以恒的心态，我们都可以学会画漫画的，画漫画的前提，准备齐全绘制工具，那么学习画漫画，我们都应该准备哪些绘画工具呢？
下面，先给大家介绍几种绘制工具吧！
第一种：铅笔：主要用来打草稿，自动铅笔较好，也可用2B铅笔，大家可以根据自己的条件自由选用。
第二种：橡皮，这个就不用我介绍了吧，勇于擦去铅笔线的。
第三种：尺子，这主要是用于画分格框和拉直线，也是必不可少的准备工具。
第四种：墨汁，用于需要涂黑的地方。
第五种：麦克笔，彩色的麦克笔主要为彩色稿件上色的，这也不用多说，不过麦克笔分为油性和水性两种的，这个大家需要注意了解就行。
第六种：黑墨水，这主要用于画线条，画线条的时候用黑墨水的效果是很好的，和墨汁想必不但干得快，而且干了之后还不易被水荣华晕开。
第七种：修正液（白颜色），这个大家都知道是用来修改错的部分的吧。
第八种：稿纸：用来绘制画稿的，对纸也是有要求的，就是用蘸水笔画的线不会晕化，而我们常用的纸是漫画专用画稿纸和绘图纸或者水彩纸等的。
第九中文网：网点纸：这是用来上灰色调。当然最常用的是“灰网”、“渐变网”两种的，网点纸的种类分为纸网和胶网两种，这个大家可以多百度搜索了解一下详细的资料，我在这里就不多做介绍了。
第十种：毛笔，用来上大面积的颜色的。
第十一种：蘸水笔：这个上面说到过用途了，就是用来上墨线，G笔间根据用力的大小画出不同的线条，适合画轮廓的。圆笔尖适合画很细的线条，比G笔尖细一些，就是因为这样，大家采用与画细节或者背景等的。
第十二种：拷贝台：用来把铅笔稿件拖成墨线成品稿，还可以用来贴网点的。
当然这些可能还不是很齐全，比如尺子，不止是直尺，还比如我们如果需要上彩色的话，还得准备水彩笔和水彩颜料等等的，这些都是我们学习画漫画的工具的， 这次我们分享的如何学画漫画-绘画工具的准备就分享完了，大家有什么补充的也可以补充出来哈！
动漫是什么~
动漫（Animation & Comic），“动漫=动画+漫画”，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。在台湾也常被称为“动漫画”。
“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。
“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。
因此，“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展，用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。
“动漫”的英文翻译有多种版本，《动漫时代》为“Animation & Comic”，中华动漫出版同业协进会为“Comics & Animation”，中国国际动漫节为“Cartoon & Animation”。
当今在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，认为动漫就是动画，这其实是一种错误的观点。“动漫”确实可以简化称为“动画”，但“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼，不全是只有动画。
但是由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”或是“漫改” “原漫画动画化”等加以区别。
扩展资料：动漫典型代表：
1、日本动漫
日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。
日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。
在日本，有几家专业性的卡通艺术家机构。其中，“日本漫画家协会”成立于1964年，是日本唯一的全国性漫画家组织。汇集了全国所有的专业卡通艺术家。
协会前任主席是近藤日出造。1985年，协会被日本教育科学部认可，开始它对卡通艺术人士的公共性服务。协会的现任主席是千叶彻弥。协会汇集了各种流派的卡通艺术家们。协会总部设在东京，并由9个分支机构遍布日本。
2、中国动漫
中国动漫，是指中国（大陆）地区的动画和漫画。
中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。
中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。
3、美国动漫
美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。概括起来，美国动漫的特色不外乎这四种：“美国英雄主义”、“利用动漫特技制造逼真感与震撼力”、“刺中观众幻想的神经”和“英雄配美人”。
参考资料：百度百科-动漫
